F.-J. GOSSEC

Trio en ré majeur.

Op. I, n° 2.

Nous avons pu fixer la date de publication de l'op. I à 1753; ce qui place nettement ce trio avant les grands concerts de Stamitz et l'influence de Mannheim ^ Cette œuvre nous paraît présenter un triple intérêt : on y sent d'abord l'influence de la musique italienne; on y trouve ensuite en germe quelques-unes des manières qui paraissent caractériser l'école allemande ; enfin le talent personnel de Gossec s'y révèle par un certain nombre de détails ingénieux, dont les uns marquent encore l'hésitation d'une extrême jeunesse, tandis que les autres sont d'un heureux augure pour l'avenir^.

Adagio: L'Adagio n'a en somme qu'un seul thème (forme Lied), exposé dans les sept premières mesures. Le second motif, qui apparaît aux deux violons dans les mesures 22, 23 et 24, n'a qu'une valeur épisodique. Le thème principal est immédiatement renforcé, suivant une formule chère à Gossec :

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Une des caractéristiques de cet adagio paraît consister surtout (partie médiane) dans de « grands écarts » comme ceux-ci :

^ t. fi t.

Puis les formules de pure virtuosité cessent et les deux violons se retrouvent à l'unisson pour terminer dans le ton principal.

Allegro moderato /'Entrée successive des deux violons, comme du reste au début du premier mouvement. Après huit mesures consacrées à l'exposition du thème, nous sommes en pleine virtuosité. Notons dès la mesure 9 un

* Pour les « manières » que l'on peut noter dans les symphonies de cette école, nous renvoyons à la préface du deuxième volume des Mannheimer Symphoniker .

^ MM. de la Laurencie et de Saint-Foix ont donné de ce trio une analyse fort pénétrante à laquelle nous ferons plus d'un emprunt. Symphonie française , pp. 75-77.

mouvement rythmique, ou gruppetto, dont l'emploi est très fréquent et qui rappelle la « Mannheimer Bebung » ; l'étendue en est aussi d une tierce :

\'oici une autre formule qui est purement italienne et dont on trouvera de fréquents exemples chez LocateUi ^ :

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Mais le maître dont ces traits rapides et brillants évoquent surtout le souvenir, c'est \'ivaldi, pour lequel La Pouphnière manifestait un intérêt spécial. A la hn de X allegro moderato, les mesures 128, 129, 130, 131 évoquent sans doute les « Funken » de Mannheim, c'est-à-dire les notes incisives jailhssant d'une trame de triples croches.

Mais l'admirable concerto de \'ivaldi, l'Etè^ renferme des passages analogues- :

Le style violonistique de Gossec rappelle également celui de \'ivaldi, qui manie de la même façon les doubles croches et les doubles cordes :

C'est enfin à A'ivaldi qu'il semble devoir cette tournure de phrase brillante et légère qu on baptisera plus tard

« Vôgelchen » de Mannheim

Bien longtemps après, dans une symphonie de l'œuvre XII. Gossec parait retrouver une des entrées les plus expressives de Vivaldi :

' Cf. par exemple les andantes des \ll Sonate a Violitio Solo e Basso, op. VI, Paris, chez Le Clerc, 1737.

- // Cimento deW Armonia e delV Iiiventione da Antonio Vivaldi, op.

Vin, chez Boivin, Le Clerc. B. N. Vm ' 1691.

L'Eslate : Solo de violon, p. 9.

^ Op. VIII. Concerto n" XI, p. 43.

* Op. VIII. Conc. XI, p. 4). — On trouverait chez Vivaldi de nombreux exemples du même style. (Début du concerto V : La chasse, solo de violon.)

Vivaldi, Op. IV, i.

Allegro

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Gossec, Op. XII, 4.

-iT^

Menuet : Le Menuet n'appelle pas grand commentaire; il a un double, le seul que nous rencontrions dans l'op. I de Gossec. MM. de la Laurencie et de Saint-Foix ont indiqué avec raison que l'accentuation de la première phrase évoque le style de Jean Stamitz (menuet de la sonate III de l'op. I). Les deux violons sont très souvent à l'unisson, parfois à l'octave ou à la tierce.

Quant aux indications dynamiques, elles sont déjà nombreuses dans ces trios. Xous avons déjà signalé le Cresendo indiqué au premier violon dans le trio I ^. On en trouverait d'autres exemples, sans que le mot lui-même soit spécifié. Dans le premier mouvement, les mesures 70 et 71 présentent un très intéressant contraste des Forte et des Piano. On remarquera aux mesures 88-90 un decrescendo fort nettement marqué par les signes p., pp- — L'Allégro moderato n'offre que des indications assez dispersées, mais le Menuet porte de nombreux p. et /. en contraste. L'accord de tonique est en général marqué d'un /".; le p. accompagne les croches de la mesure suivante.

On voit que ce trio porte à une foule de remarques tort suggestives ; quelle que soit 1 influence de l'Italie sur Gossec, son originalité reste pourtant réelle. Au lieu de mettre les deux violons à la tierce, comme le font généralement les Italiens, il les fait souvent entrer par « contrepoint espacé» et tire de cette manière les plus heureux effets, par exemple dans les mesures qui précèdent l'accord final du premier mouvement (86, 87), où le trille, exécuté deux fois sur une seconde, suspend agréablement la phrase, avant qu'elle ne retoinbe sur l'accord final. Ce retard de la résolution est obtenu parla répétition d'une même formule; on ne saurait le confondre avec le retard de la finale cher à Stamitz, et dû à une note tenue (Adagio, Mes. 77 et suiv.).

' La Stravagati^a, Concerto op. IV. — A Londres, chez Walsh. (Cons.) Concerto III, où l'on pourra noter également l'alternance beethovénienne des p. et des/. — Dans le Concerto VI de la même oeuvre le motif initial a un mouvement analogue.

On n'a pas encore noté l'influence considérable de Vivaldi sur la musique française. Mais dans le détail, il faut en général se garder de rapprochements trop péremptoires.

- A propos du Crescendo, S. I. M , 15 février 1911.

LES SYMPHONIES DE GOSSEC

Critique du Texte. -^ous n'avons qu'un seul document à étudier (Cf. notre catalogue) et le texte est assez bien établi pour que les remarques soient peu nombreuses.

Adagio : Mes. 6. — Le trille du 2" violon est indiqué par le signe -|— Nous l'avons remplacé par le signe W, utilisé dans le reste de la symphonie par l'auteur.

Mes. 81. — Trille rétabli au 1° violon.

Allegro : Mes. i. — p. au 2° violon, par analogie avec la mesure 6.

Mes. 28, 29. — Liés au 2" violon comme au premier :

Mes. 38. — Dans toutes les formules de ce genre, où le texte donne parfois des indications incomplètes, nous avons noté l'accent de la façon suivante :

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Mes. 46. — Le point d'orgue n'est indiqué qu'au 2° violon.

Mes. 54, 55. — Même remarque qu'à la mesure i. (Id. 89, 90, 92).

Menuet : Mes. 29 et 32. — Le texte du 2° violon donne les deux dernières croches piquées, alors qu'elles sont liées dans tous les autres cas.

Mes. 78, 83, 85. — Nous avons rétabli les liaisons, absentes dans le texte au 1° violon.

Mes. iio. — La basse répète entièrement le deuxième Menuet, tandis que les autres parties se contentent d'indiquer la reprise.