ROME -LES ŒUVRE8 D'ART

Les monuments ne sont pas les seules nouveautés qui frappent Tattention des voyageurs à Rome. Les objets dart sortis du sol récemment ont eu plus de retentissement encore ; s'ils sont peu nombreux, surtout dans la peinture, ils ont une importance qui compense leur petit nombre.

Les découvertes faites en 1849 par Canina ^ dans le Trastevere {Vicolo délie palme) enrichirent à la fois le musée du Vatican et celui du Capitole. On déposa au Capitole, dans une dessallesbasscs, un cheval de bronze, dont les jambes avaient fléchi sous le poids des ruines qui Téci^asaient et dont le cavalier n'a pu être retrouvé, ainsi que la partie antérieure d'un taureau, également de bronze, qui est d'un style pur, ferme, digne de Tart grec. On mit à la place d'honneur, dans le Bractio nuovo la statue de marbre d'un athlète qui s'essuie avec le strigile cl où l'on ne peut pas ne point reconnaître

* DulL delV Inst., i8i9, p. 161-169; 1850, p. 108-112.

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YApoxyomène de Lysippe. La conservation de ce marbre est extraordinaire ; aussi conçoit-on l'entraînement de Canina, qui voulait y reconnaître l'original de Lysippe. Malheureusement Pline dit formellement que l'original était en bronze, et l'immense tenon qui soutient le bras levé de ]*athlète prouve encoe mieux qu'une pose aussi dangereuse pour une statue de marbre n'avait pu être conçue que pour une statue de métal. L'élégance des proportions, la finesse des formes, une certaine sécheresse nerveuse, l'étude de la réalité, les caractères de cette copie traduisent fidèlement l'idée que nous nous faisons du talent de Lysippe ; ils confirment le jugement des auteurs anciens sur Técole dorienne de Sicyone que ce maître dirigeait.

Auprès du Yéies, sur la voie Flaminienne, la villa de Livie a été reconnue à Prima Porta, sur les bords du Tibre : c'était l'ancienne station Ad gallinas a/fro^. Déjà Nibby Tavait indiquée, guidé par la ressemblance du style de l'architecture avec l'architecture du mausolée d'Auguste. Dans ces dernières années, on a fait des fouilles ; on a trouvé beaucoup de pavements en mosaïque, trois bustes romains, un vase de marbre orné de bas reliefs représentant une danse bachique avec Lycurgue prêt à tuer sa femme. Mais les deux trouvailles les plus surprenantes furent une statue d'Auguste et une sallQ entièrement peinte d'une admirable conservation.

Cette statue d'Auguste est la plus belle que Ton possède, et cependant combien neconnait-on pas déjà de statues d'Auguste? Il est évident que Livie avait demandé

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au meilleur artiste de son temps l'image de son époux la plus vraie et la plus noble tout h la fois. C'est pourquoi une telle œuvre fait foi; c'est elle qu^il faut consulter lorsqu'on veut ëludierles traits, l'expression et Tâme d'Auguste. Je l'ai tenté jadis ^ : il me suffît donc ici (le signaler quelques détails. D'abord la télé a un caractère d'énergie, de fermeté, de durelé, qui sont rares sur les autres statues, où les artiste s ont prêté à l'original une bienveillance de convention et les apparences de la douceur. Ensuite la cuirasse, d'un admirable travail, est couverte de ciselures délicates, dignes d'un camée, qui rappellent le métal; sans doute Livic avait fait copier quelque belle cuirasse d'apparat dont elle avait elle-même fait présent à l'empereur*. Sous l'aisselle, on voit les joints de la cuirasse qui se rapprochait, et dont les deux moitiés étaient attachées par des lanières. En troisième lieu, il faut se défier de certains accessoires ajoutés par Tenerani qui, du reste, a restauré avec assez d'habileté, non la statue, trouvée intacte (sauf les doigts qu'il a fallu recoller) mais la draperie, brisée en quarante-cinq morceaux. La flèche que présente le petit amour ne peut êtreacceptée : il est plus vraisemblable qu'il offrait une couronne au vainqueur d'Aclium, et le dauphin sur lequel il se hausse est aussi bien le signe d'une victoire sur mer que l'attribut de Venus. Quant à la lance {hastapura) queTe-

' Auguste, sa famille et ses amis. In-8<>, 5* édition, chez Michel Lévy.

' Voyez Cavedoiii, la Statua scoperta a Prima porta (Bullet. inst. 1805, p. 175-179); Salv. Betti, Sulla statua di Augusto (/Wd., p 254- 237); GaiTucci, V Augusto di villa Vcicntana [Diss.arch , p. 1-10).

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nerani a placée dans la main gauche d'AugusIe, elle rompt les lignes de la statue et est contraire aux inlen-^ lions que dénote la pose du bras gauche el la crispation des doigts. Evidemment Auguste tenait le parazch nium, épéç courte, insignedu commandement, que l'on voit souvent aux empereurs, notamment aux statues de Tibère et de Claude qui, de la collection Borghèse sont passées dans le musée du Louvre. Enfin, des restes do couleur rouge el de dorure sont encore visibles sur les plis de la tunique et les fi^nges qui passent sous la cuirasse. Malheureusement ces précieuses traces pâlissent et s'effacent tous les jours. Aussi ai-je été surpris de retrouver au Musée de Saint-Germain un moulage en plâtre de cette statue, que le gouvernement pontifical a permis de mouler. L'opération du moulage a dû nécessairement enlever une partie de la coloration qui restait sur le marbre original comme un témoignage irréfutable des traditions grecques maintenues jusqu'au temps d'Auguste. Celte statue était enfouie dans une cachette pratiquée à dessein, comme si les habitants dePiima Porta avaient voulu jadis la mettre à l'abri des dévastateurs.

La salle peinte que j'ai annoncée appartenait aussi à la villa de Livie, qui occupait une magnifique situation et faisait face au cours du Tibre et aux montagnes qui encadrent si bien Rome. La colline a été retournée plus d'une fois; elle est couverte d'herbe rare, de fragments de briques, de débris de suc coloré dune grande finesse et d'une grande dureté. On descend au sol antique, qui. est plus bas que le sol moderne, par une pente rapide,.

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et Ton se trouve dans une salle longue de cinq mètres environ, large de quatre, dont les parois sont bleues ; sur ce bleu qui imite le ciel se détachent des fleurs, des arbres, des lauriers roses, des pommiers, des grenadiers avec leurs fruits. Tout cela est serré, sans interruption, conduit jusqu'au plafond comme un grand paysage décoratif qui tapisse la pièce entière sur ses quatre côtés; tout cela descend jusqu'à terre et prend pied dans une sorte de treillage qui ressemble à nos jardinières de jonc et forme, au ras du sol, un soubassement continu. Dans le feuillage sont posés assez lourdement des oiseaux, merles et tourterelles, qui se mêlent aux pommes, aux grenades, aux branches de fougère et de palmier. La première impression, surtout devant les parties qui ne sont pas à demi effacées, c'est qu'on a sous les yeux un papier peint. De plus près, on admire le fini de la peinture, l'exécution du feuillage et (ce qui étonne le plus) le modelé, les plans superposés, les ombres portées, en un mot tout ce qui ferait une main moderne. La nature a été copiée avec une exactitude qui rappelle nos peintres de fleurs et de fruits. Rien de semblable à Pompéi, dans les thermes de Titus ou dans les tombeaux antiques. 11 n'y a ni divisions ni compartiments ; l'artiste a voulu couvrir toute la salle et produire l'illusion d'un bois plein de fraîcheur au milieu duquel les hôtes de la villa se reposaient des ardeurs de Tété. Les branchages sont de grandeur naturelle, les fruits et les oiseaux de grandeur naturelle. L'excès d'exactitude donne à ce travail une certaine pesanteur jque Ton ne voit guère dans la déco*

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ration antique et qui nuit à l'esprit mémo de l'exécution. Les peintres modernes qui passent par Rome el visitent Prima Porta louent beaucoup celte œuvre : certains savants prononcent le nom de Ludius^ décorateur favori d'Auguste et de Livie, cité par Pline; un journal italien a prétendu que la salle de repos de Livie était une mystificalion du dernier siècle. Ce qui est certain, c'est que nous avons là quelque chose d unique dans son genre et qui ne ressemble à aucune des œuvres, en petit nombre il est vrai, que l'antiquité nous a léguées.

D'autres peintures, qu'on est plutôt accoutumé à voir dans les villes enfouies par le Vésuvo, ont été recueillies en 1849 parmi les ruines d'une maison privée sur le mont Esquilin. Ces ruines étaient via Graziosa; aujourd'hui les peintures détachées des murailles sont au Vatican, dans lamàme salle que les Noces aldobrandines et les héroïnes de la tragédie antique. Les sujets sont empruntés à TOdyssée : Ulysse dans le pays des Lestrygons, son séjour dans Tile deCircé, sa visite à Tirésias, les châtiments des coupables dans l'enfer, Sisyphe et son rocher, Tilye et son vautour. Mais les personnages ne sont que des accessoires, comme dans les paysages que les modernes appellent historiques. Puur l'artiste, la nature a été le sujet principal. Je ne puis dire qu'il l'ail traitée d'une manière remarquable, bien que les figures aient été sacrifiées. On a beaucoup vanté ces fresques au moment où elles ont été découvirtes. Elles sont curieuses plutôt que belles et ne peuvent qu'inspirer des idées fausses sur Tart antique et

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des impressions injustes sur le lalent des véritables peintres grecs. Il ne faut pas oublier qu'à Pompéi comme dans les tombeaux et les maisons privées dç Tancienne Rome, les peintures sont souvent l'œuvre de simples barbouilleurs.

Je reviens aux sculptures, et je dirai quelques mois de la statue qui, après TApoxyomène et l'Auguste, u excité la plus vive attenlion dans ces vingt dernières années. Il s'agit de lllercule en bronze doré qui a été trouvé enfoui sous les ruines du théâtre de Pompée, dans la cour du palais Ringhetti.

Le palais Ringhetti s'appelait autrefois le palais Pio, et le nom qu'il porte aujourd'hui est celui de son acquéreur, qui est négociant, et qui a vendu la slalue d*Hercule au gouvernement pontifical 550,000 fr. Si Ton ne considère que la beauté, la ^alue ne vaut pas cette somme; elle la vaut, si l'on considère la rareté, la grandeur matérielle, l'élat de conservation, car c'est la plus grande figure de bronze antique que l'on ait encore retrouvée complète ; elle a près de quatre mètres de hauteur, et la dorure, épaisse et magnifique, brille encore sur toute la surface. Aussi, lorsqu'on Ta placée au Vatican dans la rotonde qui contient la vasque de Néron et les statues colossales, a-t-il fallu agrandir la niche parla suppression de la coquille qui formait la décoration de la partie supérieure.

Si Ton veut se faire une idée exacte de l'Hercule Ringtietti, il faut se rappeler la statue en bronze doré qui est au Capitole et qu'on a trouvée jadis dans le Forum Boarium. Le dieu n'a pas de barbe, il est vrai,

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tandis que celui du Capitolc est barbu. Une main peu adroite a seulement tracé au burin quelques traits sur les joues, qui imitent les favoris naissants. Les cheveux sont courts comme ceux d'un athlète. La main droite étendue, les doigts tournés vers le sol, s'appuyaient sur une massue qui a disparu. La main gauche, tournée vers le ciel, tenait les pommes d'or des Hespérides,qui ont disparu également. Sur le bras gauche était jetée une peau de lion, fondue à part, d'une exécution trèssoignée, et qu'on a retrouvée sur la poitrine de la statue, déposée à dessein dans une véritable caclielte. C'est le type de THercule grec, si fréquemment représenté aux belles époques, si souvent copié par Tart romain, surtout dans sa décadence.

A Rome, lorsqu'un objet nouveau sort déterre, il est d'usage de le proclamer supérieur aux chefs-d'œuvre déjà connus. J'ai donc entendu dire que l'Hercule du palais Ringhetti était du. plus pur style grec et digne de Phidias. M. de Witte, en revenant de Rome, où il s'était laissé émouvoir par cet enthousiasme, a cru faire une grande restriction, lorsque dans une note lue à l'Académie des belles-lettres, il a dit que celte statue ne pouvait être antérieure à Pompée et postérieure à Titus. Pour moi, je ne puis m'empêcher de soupçonner que celte œuvre est d'époque romaine, basse, car elle a encore plus de défauts que de beautés. L'aspect général ne doit pas faire illusion , puisque l'artiste a copié un modèle grec dont il agrandissait les proportions. Mais si Ton examine les détails et l'exécution, la

tète est trop large, le cou trop court, les jambes d'iné- I 17

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gale longueur, la hanche droite remontée jusqu'aux pectoraux, les doigts lourds et carrés, les yeux gravés et burinés de manière à simuler le regard, comme on le simulait au dix-huitième siècle. Du reste, lorsqu'après les restaurations nécessaires, l'Hercule a été montré à la foule pour la première fois, le vendredi saint de Tannée 1866, je me souviens du mécompte de la plupart des amateurs et de la sévérité des bons juges. Ce qui reste remarquable, c'est la grandeur du bronze et la beauté de sa dorure.

Dans une communication que j'ai eu Thonneur de faire verbalement à l'Académie des belles-lettres, je me suiâ même avancé jusqu'à supposer que la statue d'Hercule était l'image d'un empereur, et que cet empereur ou, pour mieux dire, ce César, était Maximien surnommé Hercule. Je ne puis exposer ici toutes les raisons d'une conjecture que l'avenir seul peut confirmer ou démentir. Elles étaient tirées de la comparaison avec les médailles, d'une assimilation vraisemblable, du style de la statue, et surtout des particularités qui ont été observées lors de sa découverte. Quelques explications topographiques sont nécessaires pour faire saisir ces particularités.

Le plan du théâtre de Pompée est connu, surtout après la belle restauration qu'en a dessinée M. Baltard, étant pensionnaire de l'Académie de France ^ Derrière le palais Ringhetti, les maisons modernes sont construites sur le premier et le second étage du théâtre ;

A Voyez cette restauration à la bibliothèque de l'École des beaut-arts.

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elles forment un demi-cercle qui regarde la scène, c est-à-dire la tribune de l'église Santo Andréa deUà Valle, Des caves, des écuries^ des ateliers de marbriers sont établis dans la profondeur des voûtes et des corridors antiques. D'autre part, la via dei Giupponari borde un des côtés du théâtre. Le dallage en lave polygonale et une immense console de marbre blanc de près de 2 mètres de hauteur gisant sur la voie antique, ont été retrouvés sous mes Jeux dans la maison n^" 110, par un chanoine qui faisait consolider sa cave. Enfin, sous la cour même du palais, des fouilles ont été entre* prises par M. Ringhetti ; des arcs en briques successivement construits ont permis de pousser ces fouilles jusqu'aux fondations et d'établir au-dessous du sol moderne un souterrain qui laisse voir l'extérieur de l'extrémité du théâtre, c'est-à-dire le soubassement en saillie orné de colonnes doriques engagées, qui supportait le petit temple de Vénus, inséré par Pompée dans le plan même de son théâtre.

C'est précisément entre ces colonnes engagées, à . l'extérieur de l'édifice, étranger à sa décoration, plaqué grossièrement, qu'a été trouvé le piédestal barbare et sans moulures, sur lequel était l'Hercule. La statue avait été précipitée du piédestal, et des mains pieuses l'avaient enfouie en construisant au-dessus du colosse une sorte de cachette avec des pierres, des débris assez longs pour former un toit, une couche épaisse de ciment pour l'isoler de tout danger. Les amis du dieu renversé, surtout si c'était Maximien Hercule, se ménageaient ainsi un titre à la reconnaissance du futur

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SOO FOUILLlàS ET DÉCOUVERTES.

empereur Conslantin , qui tôt ou tard voudrait peut-être honorer de nouveau le beau-père qu'il ne craignait plus. La statue avait été jetée bas un jour de fureur populaire, ce qui s'accorde avec les retours violents de la plèbe romaine contre Maximien, car les parties viriles ont été arrachées, tenaillées en signe d'outrage, ce que n'eussent fait ni les chrétiens, qui auraient plutôt brisé la tête, ni les barbares qui auraient fait fondre le métal pour en extraire For.

Dans rentre-colonnementquisuityun piédestal semblable au précédent, c'est-à-dire un immense dé de pierre équarri grossièrement, apparaît sous les fondations du palais Ringhetti • J'ai signalé à plusieurs reprises ce piédestal à l'attention de Tarchitecte qui dirigeait les travaux. Je lui ai dit qu'il annonçait une statue du même genre, peut-être celle de Dioclétien, assimilé à Jupiter sur les médailles; qu'il yen avait d'autres sans doute aux entre-colonnements suivants, car les quatre Césars avaient pris les noms et les attributs de quatre divinités. La difticultéde traverser les fondations mêmes du palais sans en compromettre la solidité s'est opposée à cette recherche qui pourrait n'être pas moins fructueuse que la première découverte.

Que de trésors sont enfouis dans ce quartier de Rome ! que de monuments surtout, conservés jusqu'au premier étage, sont ensevelis sous la ville moderne, par l'effet des ruines accumulées, des incendies, des reconstructions hâtives et de l'exhaussement progressif du sol. Depuis le théâtre de Pompée, le portique d'Octavie et le théâtre de Marcellus jusqu'aux temples de

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la Fortune virile et de Yesta, si Ton démolissait les maisons avec la même facilité à Rome qu'à Paris, on verrait reparaître la série de monuments qui remplissait cette partie de l'ancien Cbamp-de-Mars. Les temples de la Piété, de l'Espérance et de Junon sont debout et encastrés dans les constructions qui font corps avec l'église de Saint-Nicolas in carcere ; le Forum olitorium est enterré jusqu'aux chapiteaux, que Ton voit reparaître dans la boutique d'un savetier sur la première pente du Capitole. J'ai suivi et retrouvé dans les cours, sous les escaliers, dans les caves, ces é^lifices qui avaient tous un caractère public. On ne creuse point de fondations, on ne fait pas un trou sans tomber sur un fragment ou sur un emplacement antique. Si quelque nouveau Néron incendiait ce côté de Rome et rendait possible un déblayement méthodique, on aurait sous les yeux un rare ensemble de ruines, debout jusqu'à 5 et 7 mètres de hauteur, bordées par les voies et les places encore dallées ; ce serait clair et éloquent comme Pompéi,- avec plus de grandeur.

Je reviens aux statues récemment découvertes, en signalant d'abord la Vénus trouvée dans la vigne Bonelli en 1859, qui rappelle la Vénus de Médicis et qui est aujourd'hui au musée de Saint-Pétersbourg. Les fouilles de la via Appia ont enrichi aussi le Vatican de figures drapées, image des Romains et des Romaines qu'on y avait ensevelis. La plus belle est celle d'une femme enveloppée dans son manteau. La villa située à deux milles de la porte Saint-Jean, qui appartenait à

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252 FOlfiLLBS BT DËCOUTERTES.

la famille des Servilii à la fin du second siècle, et qui passa dans la famille des Anicii au temps de Constantin, contenait aussi des mari)res nombreux et d'une étonnante conservation : un hermès de Bacchus barbu, une tête d*Ariane, un Jupiter Sérapis avec un Cerbère entouré de serpents, un faune imberbe, Narcisse, deux sphinx, etc. Au mois de janvier 1859, dans la partie de la neuvième région, qui est circonscrite par le portique d'Europe, le cirque agonal, la via Retta etqu^occupaient des ateliers de sculpteurs et de tailleurs de pierre, on a P^oueilli une statue non achevée de prisonnier dace, semblable aux deux prisonniers qu'on voit au musée de Naples, une Pomone, des tètes de Cupidon, deSocrate, d'Esculape, une tète non achevée d'Antonin le Pieux. Sur TAventin, parmi les ruines d'un bain public, furent trouvés ces deux charmants bustes d'enfants, qu'on a appelés Caius et Lucius César, parce qu'on donne toujours aux œuvres antiques les noms les plus pompeux, qui pourraient aussi bien être attribués à deux des fils du populaire Germanicus, morts en bas âge, surtout si Ton n'oublie pas qu'Auguste avait dans sa chambre à coucher le buste d*un de ses arrière-petits-fils, qu'il baisait toujours en entrant et que Livie avait consacré son image sous la forme d'un Cupidon. Mais ce qui est trop vraisemblable, c'est que l'attribution sera toujours arbitraire, les traits des fils de Germanicus étant inconnus et ceux des fils d'Agrippa étant gravés sur les médailles dans de trop petites dimensions, d'une manière banale, sans caractère, parce que les enfants en bas âge offrent ra-

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rement, en eCfett aux artistes, quelque chose de caractéristique.

Il est difficile de suivre toutes les découvertes de ce genre, qui échappent d'autant mieux, à Tattention des archéologues que la plupart des propriétaires sont as* sei désireux de tirer parti de leur bonne fortune, et le font en secret, pour éviter toute intervention administrative. La plupart des objets d'art trouvés sans bruit à Rome dans ces vingt dernières années ont été enrichir ou la collection du marquis Campana ou celle du prince Torlonia. La collection Campana est trop connue pour qu'il soit nécessaire d^en parler. Celle du prince Torlonia, au contraire, est encore entourée de mystère. Le public n'y est point admis et très-peu d'étrangers ont pu y pénétrer. M. Yisconti, qui préside à la formation de ce musée^ mettait ici une sorte de coquetterie à ne le laisser voir que lorsqu'il serait complet. Peutêtre est-il accessible aujourd'hui. En 1866, j'étais dans le petit nombre d'élus qui avaient pu Téludier.

C'est dans la Lungara, au n* 1, à côté de la porta Settimiana que se disposent tant de richesses. Je ne parlerai qu'en passant des peintures qui sont dans des salles trop basses et mal éclairées : tableaux de maîtres primitifs, vierges d'un sentiment exquis, triptyques, panneaux, toiles de toutes les écoles, paysages et portraits, un déluge du Poussin à côté de la Suzanne de Rubens ou des quatre saisons de l'Âlbane. Cinq ou six cents tableaux, provenant de la collection Mosca^ à Pesaro, de la collection du comte Cabrai, à Rome, et d'acquisitions successives de la famille Torlonia, ont besoin

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évidemment d'être soumis à une critique sévère, et présentent des œuvres très-conlestables à côté de trèsbelles. Mais tel n'est point mon sujet. Je dois m'arrèter de préférence devant les plus grandes et les plus belles peintures antiques qu'on ait trouvées en Étrurie. Ce sont les peintures découvertes à-Vulci par Noël des Vergers et par François que j'ai déjà décrites. Peintes sur stuc, ces compositions ont été détachées du mur et apportées à Rome. Un peu plus petites que la nature, les figures sont d'un style libre, élégant, énergique. On sent à la fois les modèles étrusques avec des types déjà florentins et les traditions de Tart grec, toutes puissantes en Étrurie. Le modelé des nus, la beauté des gestes, les vêtements brodés, les cuirasses ingénieusement détaillées, tout rappelle les peintures d'un tombeau grec qu'on voit à l'entrée du musée de Naples, tandis qu'une certaine dureté des contours, des proportions maigres, la férocité de plusieurs scènes, le sang répandu et peint à plaisir trahissent le génie étrusque. Il y a là tout une frise à la tempera^ avec des raccourcis savants et des hachures encore visibles; elle est haute de cinq pieds ; c'est le document le plus précieux et le plus considérable de la peinture antique. Par le style, elle parait appartenir au commencement du cinquième siècle avant Tère chrétienne ; elle ne peut être postérieure à Tan 464 de Rome, puisque la ville de Vulci a été détruite de fond en comble à cette époque.

Comment décrire les statues et les bustes du musée Torlonia ? II y en a plusieurs centaines, sculptures de choix, intéressantes ou belles, d'un élat parfait de

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conservation. Ces richesses ont plusieurs sources, d*abord la collection Gimtinianiy acquise tout entière jadis par les Torlonia, puis une partie de la collection Rondanini et de la collection RuspoU. Aux acquisitions faites chez des particuliers moins connus, aux trouvailles apportées par les paysans ou les spéculateurs, il faut ajouter le produit des fouilles entreprises parles Torlonia à Roma Vecchia, à Porto (l'ancien port de Claude et de Trajan) et sur divers points du territoire romain. Ainsi s'est constituée une galerie d'antiques digne de la Renaissance, et qu'il ne semblait plus possible de refaire au dix-neuvième siècle.

J*ai nommé Porto. A ce sujet, je ne saurais exprimer trop vivement un regret que partageront ceux qui aiment la science ou les arts. Pourquoi, avec son immense fortune, le prince Torlonia n'a-t-il pas conduit les fouilles de Porto d'une manière mélhodique? Pourquoi, faisant sonder et bouleverser le sol pour y recueillir des statues et des bas-reliefs, n'a-t-il pas dégagé régulièrement les restes d'architecture, reconnu les plans, fait dessiner les détails dignes d'intérêt? Pourquoi, au lieu d'ordonner à son architecte de relever avec soin tous les vestiges antiques, lui a-t-il récommandé le silence et l'oubli? M. de Rôssi nous apprend *, par exemple, que des plats d'argent et autres ustensiles, marqués du monogramme du Christ, ont été découverts sous des voûtes qui formaient les corridors ifauces) d'une grande habitation, que les colonnes

* Bulletino di archeoU criêt,, 1868, n* 3. On trouvera un plan dans la dernière feuille da Bulletin,

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Ï66 FOUliXfiS ET DÉCOUVERTES.

d'un atrium ont été retrouvées, qu'il était facile de déblayer cet édifice, qui n'était probablement rien moins que le Xénodochéion de Paromachius, la maison hospi* taliére des chrétiens, la maison où descendaient, en touchant à Ostie, les chrétiens qui arrivaient d'Orient et où saint Paul, dit-on, avait été reçu. Rien n'était plus propre à honorer le nom du prince Torlonia qu'une telle vigilance devant les débris de l'antiquité ; de belles publications, semblables à celles que publiaient jadis, à leurs frais, les amateurs éclairés, devenaient autant de titres à la reconnaissance du monde savant. Il en est temps encore, et je n& crains pas d'adjurer publiquement le prince Torlonia de remplir ce devoir, que sa fortune rend si léger, que ses premières recherches mêmes lui imposent et dans Taccomplissement duquel il trouvera les jouissances les plus élevées et un juste renom.

Ne parlons plus maintenant que du musée delà Lungara. La série la plus remarquable est celle des empereurs romains et des impératrices ; elle est presque complète depuis les premiers Césars jusqu'à la famille de Constantin. Plusieurs manquent encore, qui pourront plus tard être retrouvés ou acquis, car leurs piédestaux préparés, avec leur nom, à leur rang, démontrent que le possesseur ne se lassera pas de fouiller ou d'acheter jusqu'à ce que la série soit complète. On pourra nier le mérite de certains bustes : on n'a pas encore trouvé mieux. On contestera môme l'authenticité de quelques-uns, quoique M. Yisconti les ait examinés avec son œil exercé : il y en a près de cent et.

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dans ce nombre, ont pu se glisser des faux frères. Mais l'ensemble est unique, très-instructif, imposant, bien supérieur à la collection des bustes impériaux qu'on voit au Capitoleet deux fois plus considérable.

Une autre série est celle des statues archaïques dont la Yesta Giustiniani est le plus bel échantillon. On n'a pas oublié celte admirable figure, si noble, si religieuse, avec son péplus dorique, ses plis qui tombent vers le sol comme les cannelures d'une colonne ; rien n'est plus émouvant et ne reporte plus vivement au milieu des vieilles écoles du Péloponèse qui ont précédé et inspiré Phidias. A côté, se place une divinité assise ; elle rappelle les colosses qui ornaient l'avenue du temple des Branchides, près de Milet, et que les Anglais viennent de transporter au Musée britannique. Plu* sieurs beaux athlètes, de style ancien et un peu éginétique, continuent cette démonstration que complète surtout une magnifique tète de marbre, colossale, avec les lèvres bordées, les yeux saillants, le grand menton, la chevelure fine, bouclée, détachée, qui parait une copie de la tôte de PApollon en bronze du vieux Canachus de Sicyone. Puis se présente le Prométhée dérobant le feu du ciel, les mains tendues vers l'espace, enlevé sur ses pieds et sur ses jambes raidies, le torse entier travaillé par le même effort, comme pour atteindre rOlympe placé au-dessus de sa tète. Cette donnée, unique parmi les monuments que nous a laissés la sculpture grecque, a produit Pœuvre la plus originale, la plus saisissante, qu'une nuance d'archaïsme ne dépare pas.

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Après les vieilles écoles, les belles époques de la Grèce sont représentées par des répétitions dont Tétat de conservation est remarquable. Le Faune de Praxitèle, sa Vénus semblable à celle du Gapitole, un Discobole, une Vénus Ânadyomène, Vénus accroupie, Apollon Citharède et bien d'autres types célèbres nous montrent que les Romains. ne se lassaient pas de faire copier par leurs sculpteurs les chefs-d'œuvre de la Grèce. Un détail curieui, c'est que dans les fouilles de Roma Vecchia on a trouvé une salle dont les niches avaient été garnies dé statues qui se faisaient pendant et étaient, pour plus de symétrie, là copie d'un même origina]. C'est ainsi que le musée de la Lungara possède deux Faunes d'après Praxitèle, deux Vénus Anadyomènes, deux Vénus accroupies, deux Hermaphrodites attirant un petit Satyre (c'est le sujet d'une peinture de Pompéi). Tout cela est de grande proportion et pour ainsi dire intact.

On remarque aussi une magnifique statue assise, un rouleau à la main. Cette statue, image d'un poète ou d'un philosophe, est digne du Ménandre ou du Posidippe qui sont au Vatican : elle est du même art, du même temps. En face, une statue de femme assise, trouvée à Porto, rappelle la pose, les draperies, l'abandon familier et grandiose de TAgrippine du Gapitole: toutefois sa tête est une tête grecque, d'un type idéal, et, sous son siège, veille un gros chien, exécuté avec la liberté et la vie que les anciens savaient sî bien traduire. Je passe sous silence trente ou quarante statues, qu'on signalerait dans toute autre collection privée.

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Mais il faut nommer YAuguste, vieux, en coslunae de pontife, le groupe colossal d'A^riane endormie avec Bacchus conduit vers elle par Silène^ un Lutteur, qui faisait également partie d'un groupe, une Caryatide, imitation du style archaïque, un Tireur d épine.

Parmi les bas-reliefs, je mentionnerai celui qui représente le port de Claude, avec son enceinte, son phare, ses galères ; un sarcophage chrétien sur lequel sont sculptés une Orante entre deux colombes. Moïse et le bon Pasteur ; et surtout un immense sarcophage païen trouvé sur la via Appia. Sur le couvercle sont étendus deux personnages de grandeur naturelle ; sur les quatre côtés Hercule est représenté douze fois, accomplissant ses douze travaux. Ce monument rappelle celui de la villa Borghèse pour les sujets ; il est plus complet et plus beau, quoique également du troisième siècle. Un troisième sarcophage a 7 pieds de hauteur et porte en reliefdes lions de grandeur naturelle, tenus par une forte sangle passée sous le ventre et conduits par leurs dompteurs (manstietores) qui tiennent une baguette et les caressent.

Je ne puis m'arrèter plus longtemps à ces belles choses, dont la plupart sont cependant des nouveautés. Je finirai par exprimer un vœu, c'est qu'au lieu d'être enfouies dans la Lungara, ces richesses soient disposées dans la villa Albani qui a été récemment acquise par le prince Torlonia. Autant les bas-reliefs de la villa Albani sont justement célèbres, autant les statues sont inférieures et le plus souvent restaurées à outrance. Si toutes les statues remarquables de la galerie du Trans-

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lëvërc étaient placées sous les portiques et dans les salles delà villa Albani, ce serait dès lors le plus riche musée de sculpture de Tltalie, après Florence et le Vatican. Je ne crois même pas que la villa Borghèse pût soutenir la comparaison.

Une autre collection célèbre a reçu des additions notables, c'est lé musée formé au Collège Romain par le P. Kircher, et qui, de son nom, est appelé ibiseo Kircheriano ; le cardinal Zelada y a contribué par sa belle série de monnaies romaines. Vass grave du Collège Romain est réputé parmi les savants ; Vœs rude s'est accru en 1852 par les découvertes de Vicarello. Des vases de bronze avec des dédicaces à Apollon, à Sylvain et aux Nymphes, des gobelets de pèlerins portant gravés les noms des stations, c'est-à-dire un itinéraire, depuis Gadès jusqu^à Rome sont un nouvel ornement pour le musée Kircher. A ce propos, je dois signaler une erreur qui est commune à Rome et que semble partager M. Fiorelli. Quand il s -agit des gobelets de Vicarello, on répèle qu'on y voit inscrit l'itinéraire complet de Rome à Gadès Vintiero itinerario da Roma aGades^). Ces expressions laissent supposer que ces vases, deslinés aux vojageurs espagnols ou africains, ont élé fabriqués et achetés à Rome. Sima mémoire ne me trompe point, l'inscription porte comme titre a Gadibus Romant, ce qui signifie Itinéraire de Gadès à Rome. Par conséquent c'est à Gadès que ces gobelets ont été fabriqués, gravés, vendus. Ils servaient aux

^ Page 52 du rapport, ligne 3.

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pèlerins qui traversaient la péninsule, le midi de la Gaule, l'Italie, buvant aux. sources, comptant leurs étapes, se réglant sur les indications topographiques d'un itinéraire présent à leurs yeux chaque fois qu'ils buvaient; arrivés à Vicarello, ils jetaient comme offrande dans la fontaine d'Apollon le gobelet qui leur était dès lors inutile.

Les salles qui contiennent les antiquités chrétiennes se sont également enrichies. Inscriptions, sarcophages, sculptures, lampes, objets divers, ont été recueillis dans les catacombes. La représentation la plus frappante, c'est la caricature du Christ, tracée au graffito sur une des parois de l'édifice retrouvé au-dessous du Palatin du côté du grand cirque et que Ton croit une école déjeunes Romains destinés au service des empereurs (école de pages*) ou, ce qui est plus vraisemblable, une caserne' pour un corps de soldats étrangers, parmi lesquels étaient des Grecs. Cette caricature a été détachée de la muraille et donnée par le pape au Collège Romain. Un jeune homme est devant une croix et * une inscription grecque nous apprend son nom et l'acte qu'il accomplit : 'AXeÇijxevo^ aéôsTat xbv ôsiv, Alexomène adore son Dieu. Ce Dieu est sur une croix, il a un caleçon court, comme les soldats de la colonne Trajane ou de l'arc de Constantin, une tunique, mais sa tète est celle d'un âne. Tacite et ses contemporains croyaient que Jésus-Christ était adoré sous cette forme par les

< De Rossij Bullei. d'ArehéoL crist.t 1863, n« 9. Natùie, page 72. * Cette opinion a été dételoppée dans un mémoire de M. L. Visconti.

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S79 FOUILLES £T DÉGOOVEHTES.

chrétiens. Quant à la croix, ^e n'a que trois branches, elle est en forme de T. La quatrième branche est formée par Fécriteau qui est planté un peu à droite, derrière la tête. On remarque aussi que rien n'a été oublié dans ce dessin rapide, pas même la planchette sur laquelle reposent les pieds du crucifié. Celte traverse, si nécessaire pour expliquer le crucifiement, n'a élé omise ni par les Byzantins, ni par les peintres du moyen âge italien. Ce sont les peintres de la Renaissance, Léonard de Vinci notamment qui ont rompu avec la tradition en clouant les pieds, ce qui est à la fois brutal et invraisemblable, car les chairs se seraient aussitôt déchirées sous le poids du corps.

Enfin, je voudrais indiquer, avec plus de détails, une autre collection qui s'est formée au palais Barberini. Mais cette description trouvera mieux sa place lorsque Je relaierai les fouilles de Préneste, puisque tous les objets recueillis au palais Barberini viennent de Préneste.

Je terminerai cet examen sommaire des œuvres d'art trouvées à Rome, en rappelant parmi les mosaïques, qui ont reparu au jour, les mieux conservées, les plus grandes et les plus intéressantes. Ce sont celles qui ont été découvertes en 1854 dans les salles de thermes somptueux, au sixième mille après la Porta Pia. La première représente sept vases pleins de fruits et de fleurs, entourés de branchages et de méandres : aux quaire angles soufflent les quatre têtes des vents. La seconde a pour sujet Thésée combattant le Minotaure; la troisième, Neptune, armé de son trident, poursui-

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vanl une Nymphe; la qu^atriéme^Protée conduisant son troupeau de monstres marins, auxquels l'artiste s'est appliqué à donner des formes variées-

Une autre mosaïque où quatre tètes de femmes rappellent les quatre saisons a été retrouvée à Tor degli SclUavi, par Fortunati, l'auteur des fouilles de la voie Latine.

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CHAPIITRE IV