Saint Joseph et Venfant Jésus

Vêtu d'une robe jaune, que rerouvre u\\ manteau bleu jeté sur ses épaules, saint Joseph soutient sur son bras l'enfant Jésus, et baise l'une de ses petites mains, avec un

indicible sentiment de respect. Le fils de Dieu,, dont la robe rose est serrée à la taille par une ceinture, approche son charmant visage de la figure vénérable du vieillard et entoure son cou d'un bras caressant.

On ne saurait trouver deux plus aimables productions de Sassoferrato. Par l'heureuse union des teintes adoucies avec un art parfait, ce peintre a su donner la plus belle harmonie à la clarté déjà si pure de son coloris: de là le charme répandu sur ces deux ouvrages. La figure de la Vierge retrace la plus vive image de la sollicitude maternelle, et sa belle âme, si candide et si chaste, s'y reproduit tout entière} celle de saint Joseph n'est pas empreinte, à un moindre degré, de l'expression de mansuétude qui sied si bien à son caractère.

731 — 1110. Portrait d'un Cardinal*.

Figure a mi* corps.

La tête couverte d'une barrette, il porte un camail sur lequel se détachent un collet et sa longue barbe blanche j ses traits témoignent de la plus grande douceur. t. n. 1 p. 8 p. 9 1. - l. 1 p. 6 p. 4 1.

732 — ■ 1236. Sommeil de V enfant Jésus *.

Sur un lit de repos, décoré d'une tenture violette, sommeille l'enfant Jésus. Il est couché sur le côté droit; son bras gauche se replie sur sa hanche et en suit avec grâce le contour; de la main droite il tient encore l'extrémité d'une écharpe bleue, agréablement disposée autour de son corps. Debout et appuyé sur le bord du lit, saint Joseph regarde le

divin enfant avec une attention pleine d'intérêt; son visage exprime la tendresse et le respect.

Un pinceau gras et moelleux, une couleur suave et brillante, beaucoup de souplesse et de charme dans les attitudes, recommandent cette production peinte a l'instar des ouvrages du Guide.

t. ii. 3 p. o p. 6 1. - l. 4 p. 2 p. 6 1.

DOLCÏ (Carlo).

734 — 712. Saint Sébastien \

Debout et vu à mi-cuisses, le saint, nu jusqu'à la ceinture, soutient de sa main gauche la large draperie qui l'entoure et, de la même main, porte aussi une palme et un faisceau de flèches. Sa belle tête, qu'ombragent une quantité de cheveux châtains, est levée vers le ciel, dont son regard, d'accord avec le geste de sa main droite, semble appeler les célestes béatitudes.

Outre ce Gni si précieux, ce pinceau si suave et si recherché, auxquels les productions de Carlo Dolci doivent tout leur prix, les amateurs admireront encore ici un brillant coloris, et surtout, l'expression de douceur angélique qui se peint sur cette charmante figure.

ROMAIN ( style de Jules).

734 — 861. Muse de la poésie épique*.

Elle est représentée un genou en terre et nue jusqu'à la ceinture; le reste de son corps est enveloppé dans une draperie rouge; de la main gauche elle ramène sur son sein une mèche de ses longs cheveux , et de la droite elle tient un livre de poésies.

FRA BARTOLOMMÊO ( manière de )

735 — 1 196. La Vierge et V enfant.

L'enfant Jésus, emmaillotté jusqu'à la ceinture, repose sur le bras de la Vierge qui, assise sur l'angle d'un escabeau de bois, lit dans un livre placé sur le même siège, et sur les feuillets duquel elle applique ses doigts. Le divin enfant tient dans sa main gauche une grenade entrouverte; sa té te, ainsi que celle de sa mère, brille d'une auréole d'or. Une tenture verte forme le fond du tableau.

GUERCHIN (école du).

736 — 620. Sainte Claire.

La sainte Vierge, descendue du ciel et suivie de saint Joseph, a déposé dans les bras de sainte Claire l'enfant Jésus que celle-ci presse avec amour. Pendant cette vision, des anges font entendre un concert céleste.

SÉBASTIEN DEL PÏOMBO (style de).

737 — 1121. Portrait de femme.

Assise sur un siège en bois, une femme, vêtue de noir et dont la tête est entièrement enveloppée par un linge blanc qui s'attache sous son menton, tient d'une main un livre et de l'autre un mouchoir blanc; elle paraît être absorbée dans de graves pensées.

BARROCHE (d'après Federigo).

738 — 767. V Annonciation \

La Vierge, fléchissant les genoux, abaisse ses regards vers l'ange qui, prosterné devant elle, la salue et lui fait part du choix que Dieu a fait d'elle pour être la mère du Sauveur. t. n. 1 p. 4 p. - l. o p. 1 1 p. 7 1.

ALBANE (style de Fbancesco).

739 — 589. Adam et Eve chassés du paradis *.

Un ange vient intimer à nos premiers parents Tordre de sortir du paradis terrestre , dont leur péché les exclut à jamais. D'une main il montre aux deux coupables effrayés la vengeance céleste, et de l'autre, appliquée sur l'épaule d'Adam, il semble presser leur fuite. — Cette composition est entourée d'une guirlande de fleurs.

Cuivre, h. 1 p. 2 p. - l. 1 p. o p.

CREARA (Santo).

740 — 693. Neptune et Amphitrite * '.

Neptune, debout sur son char formé d'une conque marine, tient d'une main son trident et de l'autre les renés à l'aide desquelles il dirige sur les flots ses deux fougueux coursiers; Amphitrite, son épouse, est assise derrière lui. Trois tritons, dont deux sonnent de la trompe, entourent le char, a côté duquel s'avance un petit génie des eaux monté sur un dauphin. — Petite composition, d'un effet très vigoureux, faisant pendant au n° 628.

Pierre, h. 1 p. 4 p. G !.- l. 1 p. 1 p.

MOL A (Pier- Francesgo).

741 — 586. Saint Bruno dans le désert *.

A demi-couche sur des rochers, dont les cimes s'élèvent à pic autour de lui et dominent de profonds abîmes où viennent s'engloutir les eaux d'une cascade, saint Bruno, les bras étendus vers un crucifix planté à côté de lui et au pied duquel se trouve une tête de mort, donne cours à l'effusion de son amour pour Dieu.

CARAVAGE {style de Michel-Angiolo dit le).

742 — 720. Saint Rock \

Vêtu d'un habit de pèlerin, il porte dans sa main gauche un long bourdon appuyé sur son épaule, et dans sa main droite un rouleau de papier écrit. Son visage, encadré dans des cheveux bruns et une barbe épaisse de môme couleur, est calme mais sévère.

743 — 623. Saint Jean- Baptiste *.

Nu jusqu'à la ceinture, le reste du corps enveloppé par un linge blanc et une peau de chameau, Saint Jean est assis dans le désert au pied d'un immense rocher, contre lequel sa croix est appuyée} de sa main gauche reployé* il soutient sa tête, et de la droite présente une coquille à une source d'eau vive qui s'échappe du rocher.

(fûO

GUIDE (Gîjido Rem dit le).

744 — 550. V Assomption de la Vierge*.

Les bras étendus, les regards portés vers le ciel où l'attend le trône de gloire qui lui e«t préparé, la Vierge s'élève dans l'air, soutenue par quatre anges aux ailes déployées. Déjà elle a franchi les dernières régions du firmament et laissé sous ses pieds les nuages et l'azur du cielj déjà s'offre à ses yeux ravis l'éclat de l'éternel séjour où une multitude de chérubins, venus au devant de leur reine, se rangent des deux côtés pour lui livrer passage. La mère du Christ est suivie dans son glorieux triomphe par trois autres chérubins groupés au-dessous d'elle: un voile jaunâtre clair se marie gracieusement à sa belle chevelure; une ample draperie bleue, jetée sur ses épaules, laisse voir, en voltigeant de chaque côté, une tunique rose serrée au milieu du corps par une étroite ceinture. Deux des anges qui l'accompagnent sont nus; les deux autres sont vêtus de longues robes flottantes, dont l'une est blanche et l'autre verte.

Si l'on est, au premier abord, subjugué par l'aspect grandiose de cette composition, à mesure qu'on la considère on sent croître davantage encore son admiration: la disposition des figures, leur expression, l'effet e'tounant qu'elles produisent, tout vient à la fois disputer vos suffrages, et, parmi tant de beautés, on serait presque embarrassé du choix, si la figure de la Vierge n'était là pour réclamer la préséance. Tout ce que le pinceau le mieux inspiré peut produire de plus merveilleux sous le rapport de la noblesse des traits, de la majesté du caractère, de l'élévation des sentimens, a été invoqué en faveur de cette étonnante figure, dont il est plus facile de sentir que d'exprimer les beautés. Maintenant,

ne doit-elle qu'à elle seule l'admiration qu'elle fait naître, et n'existe-t-il pas entre chaque partie du môme tableau un rapport nécessaire de perfection, qui tend à faire ressortir avec plus d'éclat le principal objet? Cette réflexion, nos charmants groupes d'anges si beaux, si gracieux, la font naître; celui de gauche qui soutient le manteau de la Vierge est parfait. Sous le rapport du faire, on trouve dans ce tableau un coloris brillant, soutenu par des tons vigoureux et de la plus douce harmonie, une touche facile, moelleuse et d'un bel empâtement, un dessin d'un goût très simple, mais correct; des lumières largement reparties, c'est-à-dire point de petites oppositions; les artifices de l'art s'y déguisent on ne peut plus habilement. Toutefois, nous l'avouerons, on y découvre aussi quelques parties négligées qui sentent peutêtre la collaboration; et pourquoi en serait-il autrement? ne sait-on pas que les premiers artistes du monde, même dans leurs chefs-d'œuvre, se sont fait aider par leurs principaux élèves? rien donc ne serait moins étonnant que de rencontrer quelques traces de cette collaboration dans une composition que le Guide a répétée plusieurs fois , sans que pour cela on se crût en droit de douter de son authenticité: personne, assurément, ne conteste celle des Assomptions de Gênes et de la Galerie royale de Munich.

Dans la collection du prince de Santa Croce, à laquelle il appartenait, notre tableau a fait à Rome l'admiration de tous les artistes du siècle dernier; et c'est sous l'empire de la haute réputation dont il jouissait alors, qu'il fut grave par Pierre Bartolozzi qui en a laissé une très belle estampe au burin, dans laquelle cependant la Vierge est loin d'offrir la noblesse et la sublimité de l'original.

745 — 2048. La Sainte Vierge, demi-figure de grandeur naturelle.

La tête légèrement rejette en arrière et doucement inclinée vers l'épaule droite, les mains croisées et pressées sur son soin, les yeux levés vers le ciel, la Vierge exhale son cœur dans un élan d'amour. Sa te te, qu'environne un foyer de lumière divine, est couverte d'un léger voile blanc, surmonté d'une draperie bleue qui retombe en larges plis sur ses épaules et sur ses bras, ne laissant voir que le bout des manches et le devant du corsage de sa robe.

Cette belle figure est de la seconde manière du Guide, c'est-à-dire de sa manière claire, et dans laquelle il offre a l'admiratiou tout ce que son pinceau a de plus délicat, tout ce que les tons de sa palette ont de plus fin et de plus flatteur. La ravissante expression de candeur répandue sur ce joli visage, la pureté des sentimens qui y sont exprimés, embarrassent la pensée qui s'efforce de les rendre. t. h. 2 p. 11 p. 7 1. -l. 2 p. 3 p. 6 1.

746 — 551. Saint Sébastien *.

demi-figure de grandeur naturelle.

Les reins seulement entourés d'une draperie blanche, les mains liées derrière le dos et attachées au tronc d'un gros chêne, le saint vient d'être atteint de deux flèches qui sont venues s'enfoncer dans ses chairs. Sa tête est levée vers le ciel; on lit dans ses regards toute la résignation de son aine, et l'offre qu'il fait à Dieu de ses souffrances.

On reconnaît encore évidemment ici que le peintre a voulu lutter de succès avec le Caravage, tant par la vigueur du

coloris que par la puissance de l'effet. L'expression de cette figure est pleine de force et de vérité.

747 — 832. La Conception de la Vierge *•

Portée sur un groupe de chérubins mêlés à des nuages que traverse un croissant, la Vierge, vêtue d'une robe blanche et entourée d'un long manteau bleu, a les mains jointes sur son sein et les regards amoureusement dirigés vers le ciel. Deux petits anges soutiennent au-dessus d'elle une couronne formée d'étoiles blanches, et rapprochent en même temps les deux extrémités d'une riche guirlande de fleurs qui l'entoure; d'autres esprits célestes sont ingénieusement disposés parmi les fleurs. — Ce sujet se détache sur un fond d'or.

Ce petit tableau est si gracieux, qu'on ne répugnerait pas a l'attribuer au Guide, dont la beautés des anges est passée en proverbe.

Cuivre, u. 1 p. 3 p. 6 1. - l. 1 p. o p. 3 1.

GUIDE (d'après le)

748 — 536. Madelaine pénitente.

Assise dans sa grotte de Sainte-Baume, sa main gauche appuyée sur une tête de mort, son bras droit reployé et soutenant légèrement sa tête renversée en arrière, la sainte, entourée d'une large draperie rouge , et ses longs cheveux épars sur sa poitrine nue, porte des regards suppliants vers le ciel. Deux anges, qui se sont arrêtés au-dessus d'elle, semblent venus pour recueillir ses soupirs et encourager sa pénitence. — Très belle copie.

749 ~ 850. La Charité Romaine.

La vertueuse jeune fille, entourant du hras droit le cou de son père, lui présente son sein afin qu'il y puise sa nourriture.

750 — 596. Tête de Christ \

Notre Seigneur, qui vient d'être couronné d'épines, lève au ciel des regards pleins de résignation.

b. ii. 1 p. o p. - l. o p. 8 p. 6 1.

751 — 838. Le Couronnement d'épines •

Le corps penché et les mains liées sur la poitrine, Jésus endure avec une sublime résignation les souffrances que lui cause la couronne d'épines qu'un de ses bourreux lui enfonce sur la tête.

Ce morceau est d'une grande finesse d'exécution. La douleur et la résignation ne sauraient être mieux rendues. t. h. 1 p. 6 p. - l. 2 p. o p.

SESTO (manière de Cesare, de).

752 — 641. La Vierge, l'enfant, le petit saint Jean 2 /9 et deux saints personnages *.

Vêtue d'une robe rouge garnie au corsage d'une dentelle, la tête couverte de son manteau reployé sur ses genoux, Marie soutient l'enfant Jésus assis sur un c oussin. Le fils de Dieu s'est penché de côté pour caresser le petit saint Jean qui, les mains jointes, a posé un genou en terre devant lui.

A droite et à gauche de la Vierge, se tiennent deux vieillards qui expriment, par leur attitude, les saints transports dont ils sont pénétre*.

t. ii. 2 p. 1 1 p. 5 1. - l. 2 p. 4 p. 1 1.

SOLARI (genre d' Andréa).

753 — 1241. Salomé, fille d'Hérodiade \

Comme attérée de son forfait, la fille d'Hérodiade porte une main sur son sein, et de l'autre éloigne doucement la main du bourreau qui lui présente la tête de saint Jean- Baptiste. Cette princesse est vêtue d'une robe verte toute brodée d'or.

ANDRÉ DEL SARTE (style de).

754 — 682. Portrait d'un jeune guerrier *.

Debout et vu à mi-cuisses, un jeune militaire, de seize à dix-sept ans, tient de la main droite le bois de sa hallebarde et appuie l'autre sur sa hanche. Une chaîne d'or, passée à son cou, retombe sur une veste jaunâtre, a manches bouffantes, serrée par le ceinturon de son épée, et s'attachant par des petits cordons à sa culotte rouge. Sa tète est simplement couverte d'une toque de même couleur.

La fraîcheur et la transparence des teintes s'unissent, dans ce beau portrait, à la plus grande légèreté de pinceau. b. h. 2 p. 1 1 p. 3 1. - l. 2 p. 3 p.

755 — 683. Portrait de femme \ pendant du précédent.

Sur un siège, garni de soie verte avec des franges pareilles, une femme, de trente-six à quarante ans, est assise, tenant sous son bras droit un petit epagncul ; sa main gauche repose sur le bras du fauteuil. Elle est vêtue d'une robe écarlate, à manches courtes et bouffantes, sous lesquelles passent d'autres manches de velours vert; une chaîne d'or pend à son cou, sur une guimpe plisse'e qui cache son sein ; une toque brune, ornée de broderies d'or, se marie agréablement avec ses cheveux châtains qui laissent son front à découvert. Elle regarde devant elle avec un air de préoccupation.

Ce portrait, ainsi que le prece'dent, rappelle encore quelques ouvrages que le Pontorme traita dans la manière d'Andre del Sarte.

ROMAIN {style de Jules).

756 — 688. Adoration des Anges et de bergers.

Tandis que des anges et des bergers se pressent autour du berceau où repose l'enfant Jcsus qui tient dans ses mains la croix du petit saint Jean-Baptiste, la Vierge, assise à terre a côte de saint Joseph, regarde son divin fils avec une tendre affection. Cette scène se passe devant un ancien monument, et non loin d'un arc de triomphe que viennent de traverser deux pâtres traînant après eux un bœuf et un âne. b. ii. 3 p. 1 p. 9 1. - l. 3 p. 9 p. 3 1.

SOLAKI {(T après Andréa).

757 — 554. La Vierge allaitant V enfant Jésus *.

Représentée assise devant une table où elle a placé l'enfant Jésus sur un coussin de velours vert, la Vierge le soutient d'une main, et de l'autre lui présente son sein modestement découvert. Le fils de Dieu, qui a saisi machinalement l'un de ses pieds, regarde avec amour sa sainte mère qui lui répond par un sourire plein de tendresse. Marie a la tête enveloppée d'un voile blanc, dont les extrémités entourent son cou et retombent sur ses épaules.

La môme composition, avec un fond de paysage, se trouve au Musée royal du Louvre, et est regardée comme un de ses beaux ornements. Long-temps celle-ci a passé dans la Galerie Fescli pour en être une répétition : cette opinion est tout un éloge.

GUERCH1N (Gio. Francesco Iîarbiert, dit le).

758 — 788. Le Couronnement crépines*.

Figure à mi- corps.

Les mains garrottées par de grosses cordes, le Christ, qu'enveloppe à demi une draperie écarlate, se prête humblement aux efforts du bourreau qui, à. l'aide d'une autre corde et d'un bâton, enfonce la couronne d'épines sur sa tête sacrée, et procède avec la plus grande froideur à son acte barbare.

C'est encore un morceau dans la manière du Caravage: les œuvres de ce maître eurent, de son temps, une si haute

réputation, que tous les artistes, même les plus habiles, voulaient l'imiter.

t. ii. 2 p. 6 p. 10 1. - l. 3 p. 6 p.

CARRACHE (Aoibal Camacci).

758 — 592. Saint Charles Borromée m.

Le saint archevêque de Milan, prosterné à deux genoux devant l'autel où la colonne de la flagellation est exposée à la vénération publique, épanche son âme dans la contemplation de cette précieuse relique. Par-dessous son camail, sur sa robe rouge de cardinal, il porte une aube en dentelle, et, sur sa tète humblement inclinée, une petite calotte rouge. Ses mains croisées sur sa poitrine et tout l'ensemble de son altitude expriment la plus ardente dévotion. A terre, à côté de lui, on remarque une discipline, symbole de l'austérité de sa vie.

Nous avons conservé à ce tableau l'attribution du catalogue italien, parce qu'il porte effectivement tous les caractères des ouvrages d'Annîbal Garrache; toutefois, nous devons faire connaître l'avis de quelques connaisseurs qui l'attribuent au Dominiquiu, dans la manière de son illustre maître. Tout éloge devient superflu, on le sent bien, à l'égard d'un ouvrage qui mérite d'aussi glorieuses attributions ; c'est pourquoi nous nous bornons à faire remarquer que cette figure, si pleine d'onction, semble une biographie écrite où l'on peut lire toutes les vertus qui formaient l'heureux apanage du saint archevêque.

t. ii. 0 p. 4 p. - i.. 4 p. 3 p.

GAROFOLO (imitation de).

760 — 1188. Résurrection de Lazare.

Lazare, assis à terre, enveloppe de son linceul et soutenu par ceux qui Font retiré du tombeau, tourne vers Jésus, dont la parole puissante vient de l'arracher à la mort, des regards où se peint la plus profonde gratitude. Madelaine, pénétrée de reconnaissance, s'est précipitée aux pieds du Sauveur.

PONTORME (école du).

761 — 1127. Portrait d'homme.

11 porte un vêtement noir sur lequel se rabat le col de sa chemise. Son manteau est jeté sur ses épaules, et sa main pose sur un écusson à fond d'or sans armoiries. b. h. 3 p. 8 p. - l. 2 p. 9 p.

VÉLASQUEZ (écoh de).

762 — 2788. Scène militaire.

A quelque distance d'une tente, un officier supérieur, à cheval et le bâton de commandement à la main, adresse la parole au chef d'une troupe de soldats qui se tiennent au repos derrière lui.

t. h. 1 p, 6 p. 7 1. -i,2p. op. 10 1.

CARRACHE (style d'Annibal).

763 — 755. Saint François *

La tête appuyée dans sa main gauche, sa main droite posée sur un livre ouvert, il paraît méditer profondément sur le néant de la vie et les grandeurs des fins de l'homme, ainsi que l'indiquent la tête de mort et le cruciGx, placés à côté d'une lampe qui hrûle devant lui.

Pierre h. 1 p. 1 p. 5 l. - l. o p. 10 p. 6 1.

764 — 611. Cléopâtre*.

Cette princesse, se mourant de la blessure que vient de lui faire l'aspic, est soutenue par une de ses suivantes. b. u. o p. 10 p. 9 1. - l. o p. 9 p. 2 1.

765 — • 637. Le Christ mort \

Au pied d'un arbre, le Christ mort est assis sur un morceau de rocher, le co rps soutenu dans cette position par un ange placé derrière lui. La tête du Sauveur retombe sur son épaule, ses jambes sont reployées sous lui; un second ange soulève avec précaution son bras gauche.

L'auteur de ce tableau s'est évidemment proposé pour modèles, le Garrache et le Paul Véronèse.

766—591. Te te de Christ*.

L'épaule chargée du fardeau de sa croix qu'il embrasse de ses deux mains, le Christ, dont la tète est couronnée d'é-

pines, jette de côte un regard douloureux mêlé de compassion.

BRONZINO (style d'Angiolo).

767 — 1136. Portrait d'homme *.

Vêtu d'un surtout de soie noir, sans manches, borde de lisérés rouges, par dessus une robe de même étoffe, il est représenté debout, tenant un mouchoir blanc dans la main gauche, et indiquant de la droite un papier écrit, posé sur une table couverte d'un riche tapis. A ses côtés est un gros épagneul.

768 — 1 122. Portrait de femme.

Debout a côté d'un enfant qu'elle entoure de son bras gauche, elle tient ses gants dans la main droite. Sur sa robe de soie jaune damassée, à manches blanches, s'ajuste gracieusement un vêtement de velours noir; sa tête est coiffée d'un petit chaperon sur lequel voltige un léger voile de gaze. b. h. 3 p. 7 p. - l. 2 p. 10 p.

PORDENONE (attribué à Licinio Regillo, dit le).

769 — 784. Le Couronnement de la Vierge \

Plusieurs saints, au milieu desquels se trouve un évêque, paraissent s'occuper du mystère relatif au couronnement dp la Vierge que l'on aperçoit portée sur des nuages entre Diou le père et Dieu le fils, qui tous deux soutiennent une couronne

au-dessus de sa tête. Plusieurs auges s'unissent au groupe céleste.

Esquisse traitée avec esprit.

CIGOL1 (Ludovico Cardi (le).

770 — 559. Cosm* L élu duc de Florence à Vâge de 18 ans *.

Sur un trône, élevé sur des gradins de marbre blanc et surmonte d'un baldaquin noir, le jeune prince, habillé de deuil, a pris place entre deux dames également en deuil, probablement les veuves d'Alexandre et de Jean surnommé l'invincible. Cosme a les mains étendues et les regards baissés vers deux seigneurs agenouillés à ses pieds, et dont l'attitude, pleine de respect, annonce de leur part un acte de soumission et de fidélité. Tous les sénateurs attendent debout le moment de s'approcher à leur tour, pour prêter foi et hommage à leur jeune souverain. Cette cérémonie a lieu dans une des salles du palais ducal et emprunte à l'architecture qui la décore quelque chose d'imposant et de solennel.

Ce tableau paraît être la première pensée d'une grande composition destinée à la décoration d'un palais, si l'on en juge par un immense arceau, peint en grisaille, qui entoure le sujet et sur lequel sont représentées, de chaque côté d'un écusson armorié, des figures allégoriques rappelant, sous l'emblème de deux esclaves enchaînés, les victoires des JVIédicis. Sur l'entablement, où s'appuient les deux extrémités de l'arc, sont personnifiés, d'un côté l'Arno, de l'autre Ja ville de Florence qui, revêtue d'un manteau d'hermine, le lion a ses pieds et la main gauche appuyée sur la fleur de lys

rouge, élève de la main droite la couronne ducale qu'elle semble présenter au jeune prince.

Déjà si intéressante par son sujet, cette brillante composition ne l'est pas moins par la rareté des ouvrages de Cigoli : le style en est élevé, l'exécution d'une grande manière, et le coloris, d'une beauté remarquable, est encore rehaussé par une telle entente du clair-obscur, que l'effet du tableau est des plus admirables. Les expressions sont très naturelles et pleines de noblesse, et, malgré sa petite dimension, ce bel ouvrage doit être rangé parmi ceux qui ont assuré à son auteur le titre de premier peintre florentin de son époque.

t. h. 2 p. o p. 4 1. - l. 2 p. 6 p. 6 1. / 771—727. Madelaine \

Assise à côté d'un quartier de rocher contre lequel elle s'appuie du bras gauche, la sainte pénitente tient un crucifix de la main droite qu'elle a posée sur une tête de mort placée sur ses genoux. Un livre est ouvert à ses côtés, une draperie, qui n'entoure qu'une partie de son corps, laisse à nu son sein que voilent en partie les (lots de sa belle chevelure. L'ancienne pécheresse, à demi-ravie en extase, est demeurée immobile, les regards levés vers le ciel, la bouche entr'ouverte, le teint décoloré: tout en elle annonce, avec une prochaine suspension de la vie des sens, l'intime union de son âme avec Dieu.

Ouvrage de la première manière du maître. t. u. 3 p. 6 p. 9 1. - l. 2 p. 8 p.

jo

C1G0LI (imitation de).

772 — 506. Pilât e se lavant les mains *.

Couvert d'un vêtement fourre, et la tête ceinte d'un turban blanc, le gouverneur de la Judée se lave les mains dans un bassin d'or qu'un esclave agenouillé lui présente. Le fils de l'homme, entouré de soldats, les mains garrottées et à demi enveloppé dans un lambeau de pourpre, regarde avec douceur l'action de Pilate, qui n'est autre que le lâche arrêt de sa condamnation.

t. ii. 4 p. 1 p. 6 1. - l. 4 p. 1 1 p. 3 1.

RAPHAFX (d'après).

773 — 685. Sainte Famille *.

Au pied d'un pilastre, qui soutient deux arceaux à travers lesquels on voit se développer un vaste paysage, la Vierge est assise avec l'enfant Jésus. De sa maiu droite elle soulève un des pans de son manteau bleu, et de l'autre rapproche doucement le petit saint Jean-Baptiste qu'elle regarde avec tendresse. Celui-ci, un genou en terre, la main gauche reployée sur son cœur, sa croix de roseau devant lui dans sa main droite, se présente devant le fils de Dieu qui lui donne sa bénédiction. La Vierge est vêtue d'une robe rouge, à corsage juste, qui s'applique sur sa chemise, front (V autour de la gorge, et en laisse passer les manches larges et flottantes Un morceau d'étoffe bleu clair, disposé en forme de turban sur ses cheveux coiffés en bandeau, retombe derrière sa te te.

Les œuvres de Raphaël sont tellement faites pour illustrer les arts, que leurs copies mêmes, lorsqu'elles sont réussies comme celle-ci, deviennent à leur tour des ouvrages fort intéressants.

LANFRANG (Giovanni Lànfranco ).

774 — 777. Délivrance de saint Pierre *.

Tandis que l'apôtre, enchaîné dans sa prison, dort d'un profond sommeil, la tête appuyée sur sa main gauche, un ange, lui apparaît par l'ordre du très haut: s'approchant doucement de lui, le messager céleste le saisit d'une main par son manteau, et de l'autre indique que nul obstacle ne s'opposera a sa sortie.

775 • — 1195. Tête de saint Pierre.

Le saint apôtre regarde le ciel avec un vif sentiment de componction.

Morceau touché de main de maître.

MICHEL-ANGE {imitation de).

776 — 709. Jésus crucifié.

La Vierge et saint Jean sont debout de chaque côté de la croix à laquelle est attaché le Sauveur: Marie, les mains étendues,regarde son Gis chéri avec une vive douleur } Jean,

les bras croisés sur sa poitrine, s'abandonne à toute 1 effusion de la sienne.

777 — 763. Portrait de Michel- Ange.

Le grand artiste, peint dans un âge déjà avancé, porte des cheveux bouclés et une barbe grisonnante.

PONTORMÈ (style de).

773 — 1183. Portrait de femme.

Déjà sur le retour de l'âge, cette femme est vetuc d'une robe noire, dont le corsage n'encadre qu'une partie de son sein que voile un mouchoir de gaze: elle est coiffée d'un simple bonnet qui n'entoure que le haut de sa chevelure j de la main gauche elle tient un livre placé sur une table couverte d'un riche tapis,

Ardoise. h> 2 p. 9 p. 6 1. - l. 2 p. 2 p.

CARPI (GlROLAM(>\

779 — 639. La Visitation *.

Sainte Elisabeth, qui est accourue avec empressement à la rencontre de sa jeune parente, la reçoit à quelques pas de sa demeure, et lui prodigue les témoignages d'une vive tendresse, auxquels Marie répond par une effusion de cœur égale à la sienne. Derrière l'épouse de Zacharie, quatre femmes paraissent s'entretenir de cette touchante entrevue. La

jeune Vierge d'Israël est accompagnée de saint Joseph, qui, enveloppe dans un manteau et les mains appuyées sur un bâton, regarde avec admiration ces deux femmes si privilégiées, sur lesquelles ont aussi les yeux fixes quatre esprits célestes, descendus au sein d'une nuée.

Agréable composition qui se fait remarquer par une touche grasse et facile, une exécution très rendue et un très beau ton de couleur.

Forme ceintree. - b. h. i p. 9 p. 3 1. - l. 1 p. 3 p.

BRONZINO (attribué à Angiolo).

780 — 1 120. Portrait d'homme.

Figure a mi- jambes.

La tète nue et le visage garni d'une barbe épaisse, ce personnage est debout à côte d'une table, sur laquelle est un livre ouvert qu'il tient de la main droite ; sa main gauche repose sur un superbe lévrier. 11 est vêtu d'un pourpoint noir broche', que recouvre un manteau garni d'une riche fourrure; une fraise orne'e de dentelle achève de compléter ce bel accoutrement.

b. ii. 4 p. 1 p. 6 1. - l. 3 p. 1 p.

781 — 1118. Portrait d'un jeune homme.

Figure à mi-jambes.

Il est debout, la tête nue, la main gauche appuye'e sur la hanche et tenant un livre de la main droite qui repose sur une table, couverte d'un tapis rouge. Son vêtement se compose d'un pourpoint noir de soie brochée, à manches violettes et surmonté d'une riche collerette de dentelle.

Figure d'une grande vérité'.

BENEDETTE b* ÇummM (école de).

782 — 2847. Lauan cherchant ses idoles.

Le fils deBathuel, ayant atteint Jacob qui s'en retournait au pays de Chanaan avec ses femmes, ses enfans, ses esclaves et ses troupeaux, fait fouiller ses bagages pour y retrouver les idoles qui lui avaient été dérobées*

GAETANO (imitation de Scipione).

783 — 764. Pie V.

Le saint pontife, à barbe blanche, est agenouillé sur un prie-dieu recouvert d'une tenture rouge } ses mains sont jointes et ses regards levés au ciel.

SALAINO (Andréa).

784 — 646. Sainte Famille \

L'enfant Jésus, assis sur une draperie, tient, sous son bras, un coq dont les pattes sont liées par un ruban. Agenouillée auprès de son fils , la Vierge, en l'indiquant du doigt , appelle l'attention de sainte Anne sur cette action. Celle-ci, assise à côté de l'enfant qu'elle embrasse de sa main droite, témoigne, par son geste et l'expression de sa figure, qu'elle ne pénètre pas le mystère. Saint Joseph, debout, les bras croisés sur la poitrine et accoudé sur un piédestal, ne voyant qu'un jeu dans la conduite de l'enfant, sourit de l'inquiète préoccupation des deux femmes. Le costume de la Vierge,

disposé avec beaucoup d'élégance, brille d'une rare magnificence. Sa robe rose est bordée d'un galon d'or au corsage et aux manches, et autour d'elle se drape un riche manteau de velours bleu broché d'or à larges dessins. Ses beaux cheveux blonds, relevés en nattes sur sa tête, y sont fixés par un ruban bleu orné d'un diamant; ses pieds sont chaussés de sandales. Une plus grande simplicité distingue la mise de sainte Anne ; le large manteau, qui couvre aussi sa tête, vient se rattacher sur le devant de sa poitrine.

Cette composition se ressent du style des ouvrages de Léonard. On y reconnaît, à côté d'un dessin gracieux, un beau coloris et un effet de clair-obscur ménagé avec beaucoup d'art.

t. ii. 4 p. 1 p. - l. 3 p. 4 p.

TITIEN (Tiziabo Vecellio).

785 — 595. Portrait d'homme *.

Figure à mi-jambes.

Ce personnage est affublé d'un long vêtement de soie noir, bordé d'une fourrure et serré a la taille par une ceinture; une toque de même couleur couvre sa tête, et une barbe épaisse entoure son visage. 11 est debout à côté d'une table couverte d'un tapis vert et sur laquelle se voit un livre entrouvert; il tient ses gants de la main 'gauche et a le pouce de la droite passé à sa ceinture.

Nous nous rangeons parfaitement de l'avis de MM. les rédacteurs du premier catalogue, qui pensent qu'il suffit de citer un ouvrage du Titien, sans qu'il soit besoin d'en analyser les beautés. En effet, le nom de ce grand artiste est à Jui seul tout un éWe.

TITIEN ((TaprèêTutàw* Vecellio).

786 —849. Danaé \

Couchée sur un lit de repos et entièrement nue, la charmante Danaé tressaille d'une douce émotion, que trahissent le feu de ses regards et l'incarnat de ses joues, à l'arrivée de la pluie d'or. L'amour, debout aux pieds de la belle, frémit lui-même à l'aspect de la foudre qui lui annonce la présence du maître des Dieux:.

Copie exécutée avec une grande exactitude et un soin parfait.

787 — 848. Nymphe endormie*.

Sur un lit de repos, une jeune nymphe, nue et gracieusement endormie, est surprise par deux satyres cachés derrière une large tenture, disposée sur des branchages comme pour protéger son sommeil. Un de ses bras est reployé audessus de sa tète ; l'autre tombe abandonné le long de sa couche.

ROMANELLI (style de).

Sainte Elisabeth présente à l'enfant Jésus une branche de roses, distraite de la corbeille pleine de fleurs que saint Jean apporte à son cousin. Le fils de Dieu est sur les genoux de sa mère qui le soutient amoureusement de ses deux mains. Saint Joseph se voit debout derrière la Vierge. c. u. 1 p. 2 p. 9 1. - l. 1 p. o p.

CORRËGE (école du).

789 — 674. Nymphe poursuivie par an Satyre*.

Un satyre, qui poursuivait une jeune nymphe, vient de tomber à la renverse au pied d'un arbre. Un obstacle surnaturel semble le retenir à terre, car le geste de ses bras indique toute la douleur qu'il ressent de ne pouvoir se relever. La nymphe, qui n'a pour tout vêtement qu'une simple ccharpe bleue voltigeant autour de son corps, profite de cette circonstance pour fuir de plus belle.

D'une suavité de couleur tout-à-fait Corrègesque. b. h. o p. 9 p. 2 1. - l. o p. 1 1 p. 5 1.

PARMESAN (Francesco Mazzuola, dit le).

790 — 613. Sainte Catherine *.

Deux petits anges, au pied d'un palmier, sont occupes à en détacher des rameaux, dont l'un tient déjà une provision entre ses bras. Sainte Catherine, assise au pied de l'arbre qui porte le précieux emblème des récompenses célestes, a saisi, avec un saint empressement, une de ses branches; en même temps son regard s'est arrêté sur le cruel instrument qui repose à ses pieds, et c'est sans effroi qu'elle envisnge le prix auquel Dieu a mis la palme dont elle s'est emparé^.

Tout est si gracieux dans ce petit tableau, qu'il semblerait que le Parmesan s'y fut proposé d'égaler le Corrège. b. u. o p. 9 p. 9 1, - l. o p. 7 p. 6 1.

ItlRRRA (GiusErpB dit l'Espagrolet)*

791 — 581. Portrait d'un vieux savant*»

Dans an accoutrement grossier et usé, le vieil écrivain dent ;i deux mains un in-folio ouvert, qu'il semble offrir au y regards, avec un sentiment d'amour-propre satisfait, comme le fruit de ses veilles et de ses lon^s travaux. L'étude a gravé sur son front octogénaire l'habitude de la méditation, et l'âge n'a pas éteint le jeu de sa physionomie dans laquelle on retrouve quelque chose d'actif et de viril. Sa longue barbe et ses cheveux blancs ajoutent à l'expression naturellement douce de sa figure vénérable.

792 — 580. Le pendant \

Emportant sous son bras un ancien manuscrit couvert en parchemin, qu'il tient de ses deux mains et qu'il presse avec amour, le vieux savant trahit son goût dominant pour l'étude. Les traits de sa physionomie, profonds et anguleux, accusent en effet chez lui une rare aptitude au travail du cabinet. Malgré les dégradations de l'âge, l'esprit pétille encore sur son visage plein de finesse et d'intelligence. Ses cheveux ras, sa barbe courte et grisonnante, vont merveilleusement à l'air de sa figure. Contre l'habitude des gens de sa profession, il est enveloppé dans un manteau brun richement étoffé.

L'aspect de ces deux portraits vous frappe d'une juste admiration: on y rencontre, à côté d'un pinceau plein d'énergie, un coloris hardi et vigoureux qui, à son tour, n'est égalé que par le rare savoir dont le peintre fait preuve dan»

son dessin. L'effet n'est pas moins remarquable: la lumière, en jaillissant par masse, produit de nombreux contrastes qui jettent, pour ainsi dire, la vie à profusion sur ces figures, dont l'expression est d'une puissance incroyable: on croit saisir la pense'e dans le jeu de leur physionomie.

MARATTE (Carlo Maratta).

793 — 715. Abdication de V Antipape Victor VI*.

Prosterne' à deux genoux au pied du trône où siège Innocent II en habits pontificaux et la tiare en tête, Victor, accompagne de saint Bernard et d'un clerc agenouillé qui porte sur ses mains une tiare et deux clefs, Victor, le visage plein de componction, montre au successeur de saint Pierre les insignes de la fausse puissance dont on l'avait revêtu, et de'clare illégitime l'investiture qui lui en a été faite. Innocent, touché de cet acte de soumission, étend la main et absout. Six autres personnes assistent à cette scène solennelle.

Cette petite production n'est qu'une esquisse ; mais cette esquisse est si bien rendue, qu'il est peu d'ouvrages de Cari Maratte qui produisent plus d'effet. Elle est en outre touchée avec une énergie dont cet artiste a donné rarement d'aussi belles preuves.

f. c. Toile maroufflée. h. 1 p. 9 p. - l. 1 p. 2 p. 8 1.

GAROFOLO (style de Benvenuto).

794 — 802. La Nativité de Jésus *.

Au pied d'un énorme rocher, qui masque une partie d'un point de vue fort agréable, la Vierge Marie, saint Joseph et deux bergers, prosternés autour du berceau dans lequel re-

pose surdos drapa ornés de frangea d'or l'enfant qui vient de naître, renient au fils do Dieu les hommages qui lui sont

diîs. Deux: autres bergers, debout derrière Marie, s'entretiennent de ee nier\ eilleux événement. L'Eternel apparaît dans la nue, précédé par quatre anges couronnés de Heurs; deui portent des tablettes sur lesquelles se lisent ces mots: Gloria in txcêUu /M>, et . . .

Tableau traite dans le goût de la première manière de Garofolo.

ANDRÉ DEL SARTE (Andréa Van>ucchi).

79 j — 1401. bis. U homme entre le vice et la vertu»

Au milieu d'un paysage où le peintre a cherché à retracer les deux routes qui conduisent au bien et au mal, la première traversant un terrain inculte, et hérissé de rochers arides, la seconde^ au contraire, semée de fleurs et de verdure, un jeune jfcmme, nu, debout et les bras croisés, est appuyé sur un Joug bâton entre deux femmes: l'une grave et sans beaut^ l'autre jeune et jolie; chacune d'elles s'efforce de l'a/Urer de son côté. Après avoir aperçu la route de la vertu que parcourront des personnages dont le sérieux et la gravité ont peu d'attraits pour lui, il tourne ses regards vers la séduisante tentatrice qui suit la route du plaisir, que hantent à Fenvi de joyeux compagnons.

Ce morceau, qui n'a pas été terminé, n'est encore, en grande partie, qu'à l'état d'ébauche; les soûles figures du fond sont un peu plus avancées. Quelque regrettable qu'il soit qu'une œuvre d'un grand peintre n'ait pas reru sa dernière main, nous ne pensons pas ((-pendant que l'art fasse en cela une

perte réelle; en ce sens qu'une telle ébauche, en même temps qu'elle permet de péne'trer plus intimement le mode d'exéeution du maître, révèle aussi plus clairement sa manière d'opérer.

La Vierge, assise au pied d'un roclier aride, soutient de la main gauche son fils qui, nu et debout, s'exhausse sur la pointe des pieds, comme pour atteindre à son cou qu'il embrasse déjà de son bras gauche. A genoux devant la mère de Dieu, saint Jean, dont une légère peau de mouton entoure les reins , saisit avec un tendre empressement le bras qu'elle lui présente, en même temps qu'elle abaisse vers lui son doux regard avec l'expression d'une affection toute pleine de bonté. Dans la physionomie des deux enfants brille cette finesse enjouée propre à leur âge; un sentiment de joie et de bonheur ani me tous leurs traits. Derrière saint Jean, deux autres enfants, pressés l'un co ntre l'autre, se tiennent debout, heureux de se trouver en présence de la Sainte Famille.

Ce tableau ne passa it pas seulement dans la Galerie du Cardinal pour un ouvrage d'André del Sarte, on se plaisait encore à le considérer comm e l'une des plus belles productions de ce grand maître. Pour accepter une telle opinion, il ne faudrait rien moins, pour nous, que reconnaître évidemment dans ce tableau toutes les brillantes qualités qui annoncent les chefs-d'œuvre de notre artiste ; il faudrait que, frappé par tous les signes caractéristiques dont est empreinte chacune des parties de son talent, il ne nous fut plus possible de conserver le moindre doute; autrement, appelé à nous prononcer, nous ne saurions mettre trop de

— 1 50 — reserve dans l'énoncé de notre jugement Ici, à côté de tout le grandiose qui brille dans les productions du maître, à côté du grand caractère de son dessin, de l'élégance de ses ajustement, à côté, dirons-nous encore, de ce coloris si Irais et si transparent, qu'il semble n'être composé qu'avec des glacis et qu'il n'appartenait qu'à lui de produire, nous trouvons cependant un peu moins d'assurance dans la touclie, quelque cliose de plus lisse, de moins large dans l'exécution, que dans les ouvrages qui distinguent son talent si facile. Doit -on en conclure avec quelques personnes que ce tableau n'est qu'une magnifique production d'école? nous ne déciderons pas, et nous laisserons le public en juger lui— me me.

13UGIARDINI {attribué «Giuliano).

797 — 1054. La Vierge et l'enfant Jésus endormi*.

Au milieu d'un bosquet de roses, la Vierge est assise avec son fils endormi sur ses genoux. D'une main elle soutient le corps de l'enfant qui s'abandonne sur son sein, et de l'autre elle touche délicatement sa petite poitrine. Un manteau, bordé d'un filet d'or, enveloppe la tête de Marie, de manière à ne laisser voir qu'une petite partie de sa chevelure dans laquelle brille un diamant.

Ce tableau rappelle l'école de Léonard; nous devons dire cependant que quelques personnes l'attribuent à Albertinelli. t. h. 1 p. 11 p. 3 1. - l. 1 p. 5 p. 4 1.

MAZZOLINI (Lodovico).

798 — 696. Jésus-Christ instruisant la multitude *.

Assis dans une barque, notre Seigneur instruit une foule de personnes, de tout âge et de tout rang, réunies sur le rivage du lac de Ge'tie'sareth. Placé au bout de la barque, saint Pierre, sa rame immobile entre les mains, écoute, lui aussi, avec une profonde attention. Derrière le fils de Zébédée, André et Jacques, les pieds dans l'eau, retirent à grand' peine leurs filets, qu'à leur pesanteur on juge pleins de poissons. A gauche et au bout du lac s'élève la ville de Capharnaum ; à droite, s'avance jusque dans les eaux un bois touffu, du sein duquel sortent quantité de personnes qui viennent sans cesse grossir la foule.

Lorsque l'auteur peignit ce tableau, qui d'ailleurs est exécuté avec un très grand soin, il n'avait pas encore atteint à ce fini si extraordinaire auquel il parvint dans la suite; mais il sut donner tant de vie à sa composition, tant de variété et de naturel aux caractères de ses têtes, qu'on ne trouve point cette petite production indigne de son pinceau. t. h. 1 p. 3 p. 10 1. - l. 1 p. 10 p. 4 1.

JULES ROMAIN (Giuuo Pifh, dit).

779 — 798. Neptune et Amphitrite*.

Assis sur un rocher, au milieu des vapeurs nuageuses qui s'élèvent du sein de la mer, Neptune se repose auprès d'Amphilrite, son épouse; tous deux, entièrement nus et placés côte à côte, tournent l'un vers l'autre des regards empreints du plus tendre attachement. Amphilrite, vue de face,

soulève de sa rrniu gauche la drtperie rouge qui la cou- \rait* sa tête une n'emprunte d'ornement qu'à sa belle chevelure blonde, nattée et relevée en bandeau sur son front pur et plein de grâce. Neptune, vu par derrière, tient sa main gauche élevée et appuyée sur le trident, dont il vient de frapper le rocher d'où s'est élancé le cheval qui paraît devant lui. Aux pieds et entre les deux divinités, l'amour s'est assis, les jambes croisées et la main gauche abandonnée sur son genou, attitude qui, autant que l'expression de sa figure, dénote un repos plein de malice; son arc, inoffensif pour les deux époux, demeure détendu dans sa main droite.

Lorsque la collection du Cardinal faisait l'un des beaux ornemens de Paris, ce tableau était réputé pour être la fresque la plus rare et la mieux conservée que la France possédât; et, en cela, rien d'étonnant, puisqu'il est exécuté sur plâtre, et qu'on y retrouve toute la fraîcheur dé coloris de ce genre de peinture. Toutefois, nous devons le dire, nous ne reconnaissons pas ici le mode d'exécution qui appartient à la fresque } cette production, à nos yeux, a toute l'apparence d'une peinture à l'huile, telle qu'on sait que Sébastien dcl Piombo en produisit. Quoi qu'il en soit, le grand caractère de dessin qui $*y manifeste suffit pour faire reconnaître l'œuvre du meilleur disciple de Raphaël. Peint sur plâtre, n. 5 p. o p. 3 1. - l. 2 p. 1 1 p. 3 1.

Au pied d'un pan de mur qui semble appartenir aux restes d'un somptueux édifice, la sainte Vierge est assise tout à coté de sainte Elisabeth. L'enfant Jésus, placé sur les genoux de M mère, bénit le petit saint Jean qui s'est agenouille devaiit lui, sa croix de roseau dans une main et l'autre re-

ployée amoureusement sur son cœur. Sainte Elisabeth soutient doucement le bras que lève le divin enfant pour bénir son fils, et suit ce mouvement avec un regard plein d'une tendre sollicitude. Marie a les mains jointes et rapprochées de son sein* ses yeux se portent sur le petit saint Jean, qui la regarde aussi et trouve dans les sentimens de tendresse qu'ils expriment comme une seconde bénédiction. La tête de la mère de Dieu, légèrement inclinée, est couverte d'une étoffe de gaze qui, s'entremêlant avec un élégant abandon aux tresses de ses cheveux blonds, descend ensuite sur ses épaules pour venir gracieusement entourer le corsage de sa robe. Sainte Elisabeth, vêtue d'une robe verdatre à larges manches, a la tête enveloppée d'une étoffe brune qui se drape également sur son cou. A l'entrée de l'édifice apparaît saint Joseph qui, enveloppé d'un long manteau et une torche à la main, semble s'arrêter pour contempler cette scène délicieuse.

La même composition, peinte par Raphaël, se trouve au Musée de Naples, mais avec de légers changemens; ce qui a fait supposer à quelques personnes qui connaissaient l'une et l'autre que celle-ci était une répétition du maître. Nous avons entendu des artistes du plus grand mérite, nouvellement arrivés de Naples et encore sous l'empire de l'admiration que leur avait inspirée le premier tableau, prodiguer à celui-ci les plus grands éloges, et déclarer qu'il laissait peu à désirer. Voici maintenant comment en parlent les rédacteurs du catalogue italien : « On croit que ce petit tableau, bien » qu'il rappelle la composition et le dessin de Raphaël, a été » exécuté par un de ses élèves} néanmoins, dans quelques- » unes de ses parties, on reconnaît le pinceau de ce maître >» célèbre. »

Des opinions, si clairement énoncées sur une pareille composition, tiennent lieu de tous les éloges qu'on pourrait ac-

ff

corder à cette peinture; îàous-mème, nous ne croyons p.is diminuer son mérite en l'attribuant à Jules Romain, celui de tous les élèves de Raphaël qui approcha le plus du génie du grand maître, qui l'aida le plus efûcacement dans ses glorieux travaux, et qui, cette fois, devait d'autant mieux saisir sa manière, qu'il reproduisait effectivement une de ses œuvres. b. u. 1p. 11 p. 8 1. - l. 1 p. 6 p. 2 1.

JULES ROMAIN (attribué à).

801 — 699. La Vierge, V enfant et sainte Anne*,

Assis sur les genoux de sa mère et le pied gauche pose sur une table de pierre, l'enfant Jésus saisit un bouquet de fleurs qu'elle tient dans l'une de ses mains, et se retourne vivement vers elle, comme pour lui demander son approbation. Marie a la tète légèrement inclinée sur celle de son fils, mais elle ne répond point à ses instances; sa pensée semble préoccupée ailleurs, peut-être de la lecture du livre qu'elle tient entr'ouvert de la main gauche. Elle est vôtue d'une robe rose, garnie d'une légère gaze au corsage; sur ses cheveux, que maintient un ruban bleu, flotte un voile pareillement de gaze. Sainte Anne, la tête enveloppée d'un manteau jaune, se tient derrière sa sainte fille dans une attitude de pieux recueillement.

Ce tableau a certainement tout l'aspect de l'ouvrage d'un grand maître; la figure de la Vierge est d'une beauté remarquable.

TESTA (Pietro).

802 — 523. Massacre des Innocens.

Assaillies de toutes parts par les exécuteurs du sanglant édit d'Hérode, de malheureuses mères, éperdues, fuient de tous côtes, emportant leurs pauvres petits enfants qu'elles s'efforcent vainement de soustraire à la mort. Quelques-unes, saisies par les bourreaux, poussent des cris de'chirants: leur angoisse contraste avec la froide cruauté des barbares.

Compose' à l'instar des ouvrages du Dominiquin. t. h. 5 p. 10 p. - l. 8 p. 3 p.

GUERCHIN (Gro. Francesco Barbieri, dit le).

$03 — 569. Agar dans le désert *.

Au milieu d'un de'sert, Agar, à côte de laquelle se trouve renverse le vase qui ne contient plus une seule goutte d'eau, est assise sur un bloc de pierre, à quelques pas de son enfant qui se meurt, presse par la soif. La malheureuse mère, le bras gauche accoude sur l'un de ses genoux et tenant à la main le mouchoir dans lequel elle ensevelissait sa douleur, est arrachée à son désespoir par un ange qui apparaît suides nuages et lui indique une source d'eau vive. Les longs cheveux de la jeune femme sont couverts d'un turban; une chemise blanche froncée, qui couvre son sein, disparaît sous une petite tunique rouge serrée à la taille par un ruban bleu et sous laquelle se développe à larges plis une robe d'un jaune orangé.

Le Guerchin, dans ce tableau, a laissé de côté les grands contrastes qu'on remarque dans la plupart de ses ouvrages;

ici, ses ombres et ses lumières, ménagées par des teintes douces et harmonieuses à la manière du Guide, sont si Lion combinées,Jque sa figure principale n'a pas moins de relief que dans ses autres productions , et que son effet général produit tout autant d'illusion.

804 — 1066. Deux figures de grandeur naturelle. Vues à mi-jambes.

Un jeune chevalier, à l'air fier et décidé, le bras gauche reployé sur sa hanche et faisant un signe expressif de la main droite, semble adresser des reproches à une femme qui, à en juger par l'expression de sa figure et par le geste de ses deux mains qu'elle élève en même temps, paraît saisie de surprise et d'indignation. Les costumes de ces deux personnages sont aussi riches qu'élégants. — Très belle copie.

CARRACHE (école des).

805 — 747. Saint François en extase *.

Le S''"ar>hi^'ie pénitent, prosterné à deux genoux, est plonr u:; une profonde extase qui semble avoir détruit en lui toute . ie des sens. Un ange, debout à ses côtés et les yeux abaissés sur son visage, cherche à pénétrer les secrets qui se passent en lui.

806 — 659. Naissance de la Vierge m.

Une femme, tenant dans ses bras la petite Marie qui vient de naître, est assise entre deux de ses compagnes, agenouillées à ses côtés, et s'entretient avec Tune d'elles tandis que l'autre baise la main de la future épouse de l'esprit saint. Deux autres femmes, debout derrière celles-ci, parlent, sans doute aussi, de l'heureux événement de cette naissance, car l'une indique du doigt la douce créature. Sainte Anne, à demisoulevée sur son lit, reçoit les félicitations de ses parents. Entouré d'esprits célestes, l'Eternel apparaît dans la nue et bénit celle qui est destinée à devenir la mère de son fils.

Cette copie est faite pour donner l'idée la plus complet» de l'une des plus belles productions d'Annibal Garraclie. t. h. 8 p. 3 p. - l. 4 p. 9 p.

807 — 664. Saint François *.

Repétition du n° 763.

Ardoise, h. o p. 1 1 p. 7 1. - l. o p. 9 p. 5 1.

SOLAR10 {style <f Andréa).

808 — 652. Résurrection de Notre Seigneur *.

La main droite levée et la gauche armée d'une croix autour de laquelle flotte l'étendard de la foi, le Christ, drapé dans son linceul, est debout sur son tombeau dont les alentours sont décorés d'un riche tapis de verdure émail! é de fleurs. De chaque côté du tombeau, deux gardes, seulement vus à mi-corps, sont frappés d'étonnement : l'un contemple le Christ dont la splendeur l'ébloui t.

COSTA (Andk.eO- 809 — 745. Assomption de la Vierge *.

Pendant que Marie, qui vient de quitter son tombeau OÙ A\r n'a laissé que des fleurs pour marque de son passade, S élève vers le ciel OÙ la portent des Anges au sein d'une nuée lumineuse entourée de mille esprits célestes, les Apôtres, groupés autour du tombeau, sont tous émus de cette miraculeuse résurrection: les uns suivent la Vierge des yeux et se l'indiquent du geste ; d'autres se prosternent frappés d'admiration^ un autre penché sur la pierre du sépulcre en regarde l'intérieur comme pour s'assurer qu'il est bien vuide; deux derniers enfin , le livre des saintes écritures à la main, consultent les prophéties qui annonçaient ce glorieux triomphe.

Ce tableau, bien composé et dans lequel toutes les figures ont de l'action et du mouvement, est d'un faire large, facile et très-caressé.

CORREGE (école <f Aivtonio Allegui dit le). 810 — 642. Le Christ soutenu dans les airs par des ange**.

Quatre anges transportent dans les airs les restes mortels de l'homme Dieu : l'un soutient les pieds où se voient toutes sanglantes encore 1rs plaies que leur firent les clous dont ils furent transpercés; deux autres, ayant passé leurs bras sous ceux du Sauveur, supportent vigoureusement le corps de leur divin maître, dont la te te sacrée retombe sur la poitrine

de l'un d'eux; le quatrième, placé derrière lui, aide à ses compagnons dans leur saint devoir, avec des efforts égaux et un amour qui ne le cède en rien au leur.

Si l'on est d'abord frappé de la manière heureuse dont ce groupe est enlacé, on ne l'est pas moins encore de l'art avec lequel le peintre a su associer la souplesse et le laisser-aller de ses figures à l'activité de vie qui les anime. L'expression de compassion touchante, répandue dans les anges, se lie sur leurs physionomies à la grâce et à la naïveté; et c'est sans un grand faste de couleur, que le peintre a obtenu ici le plus brillant effet de clair-obscur.

La Vierge assise tient sur elle son divin fils qui l'entoure de ses bras; ses regards cherchent ceux de saint Joseph qui, également assis devant elle, parait émerveillé de l'empressement que les Anges mettent à rendre hommage à Tenfant- Dieu.

POKDENONE (Giovanni Antonio Licinio Regillo, dit le).

812 — 630. La Vierge, V enfant Jésus et quatre docteurs de V église *.

Sous un portique ouvert soutenu par des colonnes d'ordre dorique, s'élève un troue placé sur des gradins tendus d'une nappe de toile d'argent. Des chapiteaux de chaque colonne partent des guirlandes de fleurs, dont les extrémités vont se rattacher aux chapiteaux des colonnes opposées. A la plus

avancée de ces guirlandes est suspendu un tapis blanc en soie moirée, qui tombe sur h; liant du siège et lui sert de dossier. Assise sur ce tro:ie, Marie étreint dans ses bras, aïee une expression d'amour indicible, son bien aimé fils, et soulève Tune de ses jambes comme pour le rapproeber d'elle. Debout ii sa droite, le pied gauebe posé sur un coussin, l'enfant Jésus enlace de ses petits bras le cou de sa sainte mère, avec une grâce sans pareille; leurs figures se rapproebent dans un mouvement de tendresse réciproque. Le fds de Dieu, n'a pour tout vêtement qu'une espèce de tunique, serrée par une ceinture blancbe autour de son corps. Le costume de Marie est d'une grande élégance : par dessus un jupon de soie bleu, elle porte une robe jaune, de soie ebamarrée et à manebes étroites, sur le corsage de laquelle se croise une éebarpe bleue qui va se nouer par derrière les épaules, où retombe également un voile de gaze posé sur ses cbeveux disposés en bandeau.

Au bas du trône où siège la reine des anges, se trouvent quatre Pères de l'église; les deux saints évoques, Ambroise et Augustin, le pape Grégoire et Jérôme docteur. Les deuxpremiers sont debout de ebaque côté des gradins, la tète couverte d'une mitre blancbe que rebâtissent des diamans et des broderies d'or; une ebape de velours rouge, garnie de bordures à riebes dessins, est jetée sur leurs épaules $ flans leurs mains gantées, qu'ornent de magnifiques diamans, ils tiennent leurs crosses et des livres fermés par des agrafes d'or; saint Ambroise a de plus une discipline, instrument de sa pénitence; il tourne vers Marie des regards inspirés; ceux d'Augustin sont baissés par l'effet de ses profondes méditations. Plus en avant, Grégoire, la tiare en tete et rc\étu d'une chape de velours rouge toute brodée d'or, tient à deux mains un livre ouvert dont saint Jérôme, en grand costume de cardinal, lui explique un passage qu'il indique du doigt.

L'attitude de ces quatre pères de l'église, travaillant à constater la maternité divine de la chaste Marie, est pleine d'une sainte gravité bien en rapport avec la haute importance du sujet qui les occupe.

11 y a plus d'un siècle déjà que Gregorio Roisecco, dans sa description de Rome moderne, nous parle de ce tableau qui alors était placé dans l'église de Saint-Charles au Cours. Plus tard nous le trouvons de nouveau indiqué dans le Guide de Titi, éditions de 1763 et 1774; enfin^en 1793, il en est encore fait mention dans l'ouvrage de Rossi. Il est à remarquer que ces trois écrivains, tout en l'attribuant au Pordenone, le présentent comme un si bel ouvrage, qu'ils semblent hésiter s'ils ne le donneront pas au Titien. D'après cela, bien que plusieurs personnes croient y reconnaître une des plus belles œuvres de Moretto de Brescia, nous n'aurons garde cependant de lui enlever son ancienne et toute aussi glorieuse attribution ; nous craindrions de diminuer tant soit peu l'intérêt qui s'attache toujours à un ouvrage dont l'origine historique est connue; nous tremblerions surtout d'éveiller, par là, le plus léger doute sur l'identité de notre tableau avec celui qui, de date immémoriale, a fait l'un des plus beaux: ornemens de la magnifique église Saint-Charles. Mais une opinion que nous adopterons volontiers, et sur laquelle tout le monde est d'accord, c'est qu'il existe peu de tableaux où la beauté du coloris frappe davantage que dans celui-ci. Ce coloris est si clair, si vif et pourtant si vigoureux; les teintes, habilement opposées les unes aux autres, produisent de si heureux contrastes, elles sont ménagées avec tant d'àpropos pour amener une belle harmonie, qu'il semblerait que le peintre ait cherché à réunir toutes les ressources de son talent pour lutter d'égal à égal avec le Titien et Paul Véronèse. Tout, dans ce tableau, est peint avec amour, tout y est de la plus grande vérité et d'un relief à faire illusion.

Quelle justesse dans les expressions ! ne distingue-t-on pas, à travers l'attention et le pieux recueillement dont la physionomie de Grégoire est empreinte, toutes les hautes qualités qui distinguaient ce grand pape? dans celle de Tardent Jérôme, ne" retrouve-t-on pas les traces d'un génie studieux, toute l'ardeur de la foi qui brûle dans son cœur et le tendre respect qu'il porte au vicaire de Jésus-Christ? sa belle tô te rappelle certainement l'énergie et la chaleur du coloris de Giorgion. De leur côté, saint Ambroise et saint Augustin ne sont pas moins grandement tracés. En un mot, chacun d'eux porte sur son front la marque distinctive de ses facultés diverses, de sorte qu'il est facile d'y reconnaître la nuance propre à leur génie: Ambroise contemple, Augustin médite, Jérôme commente, et Grégoire, comme le centre où tout aboutit, recueille les saintes émanations de leurs pensées. Le slyle de l'architecture, la magnificence des costumes et des ornemens, tout ici est d'un faste que rehausse encore l'éclat du coloris qui, nous l'avons déjà dit, est si parfait, qu'on ne doit pas craindre de placer cet ouvrage au nombre des chefs-d'œuvre de l'école vénitienne.

PERÏNO DEL VAGA (Bonaccop.si).

813 — 656. La Vierge et plusieurs saints adorant l'enfant Jésus \

L'enfant Jésus, nu et couché à terre sur des langes, la té*te soutenue par un coussin bleu, reçoit les adorations de sa sainte mère, de sainte Catherine et de saint Jean, agenouillés autour de lui. Aux pieds de son cher enfant et les mains croisées sur son sein, la Vierge Marie a les yeux fixés sur lui avec un inexprimable sentiment où se confondent l'amour et le respect; ses beaux cheveux blonds sont relevés

et maintenus par un diadème. Les regards de Jésus sont tournes vers saint Jean qu'il désigne de la main gauche. Celui-ci, une longue croix entre les mains et vêtu d'une robe blanche borde'e de poils et d'un manteau lilas qui, passant par dessus l'e'paule gauche, laisse à nu la partie supérieure de son corps, répond à cette auguste prévenance en croisant ses bras sur sa poitrine, comme pour en faire exhaler l'amour et la reconnaissance. Sainte Catherine, le front ceint d'une couronne, a les regards abaissés vers le fils de Dieu; sa main gauche étendue, la palme de son martyre qu'elle tient dans sa droite, tout en elle atteste et son amour et son admiration. Derrière ceux-ci, se tiennent debout quatre autres personnages: saint Sébastien dont le corps, nu et percé de flèches, n'est que faiblement couvert par une ceinture rouge et une draperie de même couleur} saint Jacques-le-Majeur en costume de pèlerin, son chapeau avec sa besace sur le dos et son bourdon à la main } enfin, saint Joseph faisant signe à l'apôtre saint Mathias de s'approcher de celui qui est né pour le salut des hommes. Au-dessus de cette scène, riche par le nombre des figures, imposante par leurs attitudes, agréable par leurs expressions, apparaît Dieu le père sur des nuées que soutiennent une multitude d'anges: il semble lui-même se complaire dans l'amour qu'il porte à son fils. A gauche de la composition, deux grandes maisons et quelques ruines forment un agréable repoussoir aux parties éloignées du paysage.

Ce n'est pas seulement par l'invention et la disposition des figures, que ce rare et précieux tableau rappelle, dans son auteur, l'un des plus célèbres collaborateurs de Raphaël; mais on le reconnaît encore au grand goût du dessin, à la pureté des contours, au ton de la couleur; on le retrouve dans le maniement du pinceau, dans le style des draperies et la belle entente de l'effet; oui, c'est dans cette réunion de

brillantes qualités, que se montre effectivement le fruit des solides études que Bonaccorsi avait faites à l'école du grand maître. Et il faut bien croire qu'il avait jeté lui-même un regard satisfait sur son ouvrage, puisqu'il Ta revêtu en toutes lettres de sa signature; on y lit: DIDXXXIIU Perino Bonaccorsi Florcntinus facclat.

Avec un témoignage aussi positif de son autbentieité, le tableau de l'un des plus illustres successeurs de Raphaël, doit nécessairement devenir la propriété d'un Musée. Et, sous peine d'en regretter long-temps la perte, une galerie, dépourvue des tableaux de ce maître, ne peut pas laisser échapper l'occasion que nous lui offrons aujourd'hui.

Peint sur bois, ce tableau a été transporté sur toile avec le succès le plus complet.

ORTOLANO (Giovanni Battista, ditL9).

814 — 697. La Vierge et saint Joseph adorant V enfant Jésus *.

En dehors d'une construction en briques qui marque l'entrée de l'étable, au fond de laquelle on aperçoit un bœuf, l'enfant Jésus est couché nu dans une corbeille pleine de paille, déposée a terre et recouverte d'un linge blanc. Saint Joseph et Marie se tiennent, tous deux, agenouillés et adorent en silence le fils de Dieu : le premier tient un bâton passé entre ses bras croisés sur la poitrine; la Vierge joint les mains, et ses regards, comme ceux de son époux, sont abaissés vers l'enfant.

Cette simple et naïve composition tient de bien près aux ouvrages de Garofolo.

MEMMI (imitation de Simone).

815 — 1303. Portrait de Pétrarque*.

Le grand poëte porte une couronne de laurier par dessus la pièce d'étoffe rouge qui couvre sa tête et entoure son visage ; une sorte de surplis, à petit collet rabattu et borde' de martre, forme son vêtement.

RIBERA (école de).

81 6 — 1174. Saint Jérôme dans le désert .

Placé devant une tête de mort et une croix de bois, l'écrivain sacré tient sa plume suspendue sur un livre ouvert dans lequel il s'apprête à consigner le fruit de ses graves méditations.

PONTORMO (attribué à Jacopo Carucci, dit le). 817 — 1124. Portrait d'homme.

La tête nue et tournée de trois-quarts, le cou orné d'une fraise en dentelle, ce jeune homme, vu debout et à mi-corps, est vêtu d'un pourpoint jaunâtre sous un large manteau de velours noir doublé de soie; il saisit de la main droite la poignée de son épée.

\ AV\l (Fb^ceso).

8 1 S — 671. Apparition de la Vierge à saint François d'Assise*.

Assise sur les nuages qui l'ont apportée vers la trrre, la sainte Vierge tient encore le lange blanc sur lequel reposait son divin fils, qu'elle vient d'abandonner aux caresses de saint François d'Assise; ses regards, pleins d'une expression indéfinissable de bonheur, accompagnent tous les mouvemens du solitaire. Celui-ci, agenouillé aux pieds de la reine des anges, élève dans ses bras l'enfant Jésus et, rapproebant sa tête de la sienne, semble abîme dans les douceurs de cette divine union. Assis au milieu d'un buisson fleuri, un vieux compagnon du saint , accoudé sur un morceau de roc couvert de gazon et le front soutenu dans sa main, considère une tête de mort qu'il retient sur ses genoux. Cette céleste apparition se manifeste au sein d'un paysage qu'embellit la verdure de quelques arbres et arbustes. La lumière, répandue autour de la Vierge, éclaire toute cette scène et rejaillit plus particulièrement sur l'enfant Jésus.

Vanni s'est assurément inspiré des ouvrages du Baroche, qu'il nous rappelle par le goût de sa composition, la disposition de ses figures et l'arrangement de ses draperies. Il a encore emprunté de lui la grâce et le moelleux du pinceau, mais le sien est plus empâté. Quant a sa couleur, quoiqu'elle se rapproche aussi de celle de ce maître, on la trouve cependant ici plus chaude et plus vigoureuse. Somme toute, la place de ce tableau, dont l'effet est on ne peut plus brillant, est indiquée dans un Mutée.

GUERGH1N (attribué au).

819 — 429. Saint Mathieu *.

Le saint évangéliste est arrête au milieu des airs sur des nuages; ses regards, diriges vers le ciel, semblent y chercher les divines inspirations qu'il s'apprête a consigner sur le papier qui se déroule dans sa main gauche. Un ange, aux aîles déployées et tenant une ecritoire à la main, accompagne l'apôtre dans son ascension.

Esquisse traitée avec une grande habileté'.

PERUZZI (attribué à Baldassabe ). 820 — 807. V Adoration des mages et des bergers *.

Sur deux plans différents de la même composition, le peintre a représenté les deux circonstances de l'adoration des bergers et des mages. La première scène se passe devant une ruine en briques qui sert d'étable,* la seconde a lieu au pied d'un rocher, derrière lequel se déroulent des coteaux verdoyants, dominés à leur tour par de hautes montagnes.

Il est à regretter que ce tableau, qui a été transporté sur toile, ait quelque peu souffert pendant l'opération, n. 2. p. o p. - l. 1 p. 8 p. 6. 1.