V. GLYl'Tl*iUU

Les ligures exécutées en ronde bosse prennent lu nom de statues lorsqu'elles sont entier es ; colles qui no représenient que la partie supérieure du corps sont des bustes, et luisquu ces bustes se terminent dans le bas on turme de gaine, on les appelle hennés. La réunion de plusieurs statues participant à une action commune se nonunu gruupo. La première eundition d'une statue est d'avuir une a^^iietie solide et forme; les muuvomunis violents, les utliludes contuisionnées ne sauraient convenir à un art qui emploie une malieiu merle et pesante pour expiimer tu V 10. La vivacité du niuuvement est beaueoup p:uâ tuleruble d'ailleurs dans un groupe quu uans unu ligure isolée. Uno nécessité qui s'nnpose uu plus hardi sculpteur, en ce qu'elle u.^t inhéruntt} k l'emploi du nnirbru, c est lu nécessite du ces soutiens qu'un appeilu du^ lenons. Les tenons, à proptemenl parler, sunt des épaisseurs do matieiu étrangère an corps ilu la statue et que l'on conserve pour (lunner de la solidue aux parties Uùlacbees du la inasse. Mais un appelle uussi luiuuis eus Hiulifs accessoires ()Ui lonl partie de la composition dus statues, lorsque ces motifs y sont adhérents ; tantôi c'est un trono d'uibru, tantôt unu stèle, un fût do colonne, etc.; les artistes inlclhgonts ont soin do di'guisor ces supports on les motivant par 1 ttcliun mémo do lu statue. La bustes représentent parfois dus ligures du t'untaisie, niAià iu plu» suuvontdes portraits; lu meritu de ces derniers no résidu pus seulemunC dans U lesscmblancoi dont la con^lmution n'usC

permise qu'à un bien petit nombre de personnes; il consiste surtout dans la puissance avec laquelle la vie et les caractères typiques y sont exprimés. Emeric David a eu raison de dire: «Que l'antique est admirnblo dans les portraits 1 Quelle grandeur I Quelle naïveté I Quelle harmonie I Peut-on douter de la ressemblance? On reconnaît dans les bnstes antiques toutes les régies adoptées par lesGrecs sur le choix et la représentation de la beauté; on y remarque de grandes divisions, de grandes courbes, de grands pleins, des parties qui se font valoir les unes par les autres ; on y trouve en même temps la variété de la nature, ses irrégularités, ses caprices, ses inlirmités mêmes; on y voit l'âge, le génie, le caractère moral de l'homme vivant. Le mouvement et la forme du cou sont faciles et pleins de vérité. Les plus légères parties ont autant de beauté que les parties principales, sans nuire à l'effet général. Quel respect pour les régies I Quelle diversité dans l'application! Les portraits d'Homère aveugle, de Sénèque décharné, de Socrate cainard, de Vilellius plein et gros d'embonpoint, offrent autant de vérité, de fermeté, d'élévation, de liiiesse, avec des caractères tout <lifférents, que ceux du jeune Antinous, i,ue ceux d'Alexandre, et l'on peut dire que la tête de Mercure, où nous voyons peut-être les traits d'Alcibiade.s

La sculpture en^]i\o^e diverses matières : la terre, la cire, le plâtre, le bois, la pierre, le marbre, Je bronze, l'argent, l'or, l'ivoire.

II est naturel de supposer que ce fut d'une matière molle que lit usage le premier qui imagina de reproduire la contiguration d'un corps. Sans parler du dieu de la Bible, qui modela le corps d'Adam avec de l'argile d'après sa propre image et qui fut ainsi le premier des statuaires, il existe plusieurs légendes qui attestent la haute antiquité des ligures faites avec de la terre humide. C'était une ligure de cette sorte que Prométhee façonna, lorsqu'il voulut rivaliser avec les dieux en créant un homme :

Ferlur Prometheua addere principi Limo conclus particulam undique Detectam.,..

Hésiode raconte que ce fut également avec de la terre que Vulcain modela Pandore. Personne n'ignore l'histoire de la lille de Dibutades, de Sicyone. Cette jeune fillo, noinmeo Kora, ayant circonscrit, au moyen d'un trait, l'ombre projetée par le prolil de son tiancé, son père, qui était potier, remplit cette silhouette d'argile. Pline donne «elte anecdote comme un fait certain, et ajoute que ce médaillon ainsi exécuté par JJibutades fut conservé à Corinthe jusqu'à la prise de cette ville par Mummius. Quoi qu'il en soit, l'art de modeler, appelé plastique par les Grecs, remonte incontestablement à la plus haute antiquité : on a trouvé des ligures d'argile dans des tombeaux égyptiens et des monuments assyriens qui sont bien antérieurs aux commencements de la civilisation hellénique. Ces sortes de sculptures n'ont jamais cessé d'être pratiquées ; indépendamment de ce que la matière se prête mieux que tout autre au travail de l'artiste, elle a l'avantage d'être peu coûteuse. En séchant au soleil, les statues d'argilo durcissent aussi bien que les briques crues, et nous savons par Pline que le modeleur athénien Chaloosthène n'employiiit pas d'autre moyen pour dimner de la solidité à ses ouvrages {cruda opera)\ mais, généralement, il a paru préférable de soumettre les figures ainsi modelées à l'action du feu. Les sculplures exécutées en terre cuite ont été d'un fréquent emploi chez les anciens; elles n'ont pas paru indignes d'entrer dans la décoration des temples et des autres édifices publics. De nos jours, la terre cuite no s'emploie ijuu pour des œuvres d'une importance secondaire et do petite dimension, pour des statuettes, des médaillons et dos bustes. Au xvo siècle, Luca délia Robbia eut l'idée, pour rehausser l'éclat et augmenter la valeur artistique de ses sculptures en terre, de les recouvrir d'un émail,

La cire, matière souple et malléable, se prête fort bien uu modelage artistique ; mais, outre qu'elle n'a pas, comme la terre, lu propriété d'acquérir une grande dureté, elle est d'un prix trop élevé pour pouvoir être employée à dos ouvrages do quelque dimension. Lurt do modeler en ciro ou céroplastiqiio (v. co mol) u éto irôs-praliqué dans l'untiquito et avait repris une certaine vogue, surtout en Itulie, dans les temps qui ont suivi lu Uonuissunce ; il no sort plus guéro aujourd'hui qu'il l'exécution de certains travuux industriels. Quunt aux ligures du ciro coloriées et coslumeos qu'on oxhibo dans les cubmota do cunosiios, elles n'ont rio» d'urtistiquo; elles visent uu Irompo-l'ooil, ollos veulent pruduiru l'illusion di> lu réalité; Il no fiiudruil donc pus leur demander co cuiiictèro idéal qui est lu pro|ire do l'art. Au reste, suivant la romurquo Uu M. Charles Blanc,» plus elles ressemblunl ii 1» nature, plus elles sont hideuse». Des quo le spocluteur u reconnu leurs youx d émuil au regard llxo, leurs cheveux postiches, leurs faux soureils, leurs barbus ruppurtoos, il se sent on presunco do fiintùmus f)iM lui font borrour, prucidùmciit parce qu'il lus vuil aumblablos a lui-même. Cii» apectro!. épais et vides, en qut la vio n'est point cl 110 fui jumuia, n'ont pas luênio In muju.ftA do la mort. Ils 110 a'int, u%oolcur«

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vrais habits et leurs vraies couleurs, que ce

?u"il y a do plus horrible à voir et k dire, do aux cadavres. » Dans certaines églises d'Italie et d'Espagne, on montre des christs sanguinolents, modelés en cire avec une extrême habileté, mais qui, à force de réalisme, inspirent plus de dégoût que decompassioti religieuse. On voit au musée de Cluny (nos 25I8 k 2533), et dans beaucoup d'autres collections publiques ou particulières, des médaillonsportraits exécutés en cire, qui offrent un réel intérêt.

Apres l'argile, la matière qu'employèrent les premiers sculpteurs fut vraisemblablement le bois; il suffisait du travail des doigts pour pétrir et modeler l'argile ; il fallut recourir à des outils pour tailler le bois. L'Athénien Dédale, qui est regardé comme un des pères de l'art grec, sculptait, dit-on, des ligures de bois. Pausanias cite, parmi les plus anciennes statues qui existaient de son temps dans les temples de la Grèce, des images taillées dans do l'olivier, du chêne , du cèdre, du ciironnier ou d'autres bois durs. I<e fameux Pa//ndt»m était en bols, au dire de Suidas. Il ne paraît pas que les Grecs des dernières époques et que les Romains aient beaucoup employé cette matière; mais il en a été fait fréquemment usage au moyen âge, à l'époque de la Renaissance et même postérieurement. En Italie, en Allemagne, en Flandre, en Espagne surtout, le talent de fouiller le bois a été poussé au dernier degré de la souplesse et de l'expression, particulièrement dans la décoration des églises, dans l'exécution des baldaquins et des retables d'autel, des stalles et des chaires à prêcher. La France elle-même compte un assez grand nombre d'oeuvres remarquables en ce genre. Le bois a l'avantage do se prêter beaucoup mieux k l'expression du mouvement que les matières minérales et métalliques. " Substance libreuse, compacte et relativement légère, dit M. Ch. Blanc, le bois a plus de portée que la pierre et conséquemment il peut se projeter plus avant dans la vide; d'où il suit que les membres d'une ligure sculptée en chêne, en cèdre, en sycomore, s'ils viennent k s'écarter de la masse, ne courent pas le risque d'être rompus par la pesanteur. Tel geste dont la vivacité et l'expression seraient excessives dans la scu/pture en marbre, est possible et même tolérable dans la sculpture en bois, où il n'a rien d'inquiétant pour l'esprit ni pour le regard... Sujet, d'ailleurs, à être consumé par le feu ou rongé par les vers, le bois ne saurait promettre à 1 artiste une durée bien longue, une durée proportionnée au temps, à la patience et à l'habileté que la matière exige, car la pratique du bois ne s'apprend point aussi vite que la pratique du marbre; elle demande un peu plus d'habitude dans le maniement de l'outil. >

L'art de couler le bronze, si l'on en croit les auteurs grecs et romains, aurait été découvert par deux artistes de Samos, Uhœcus et son tils Théodore, qui florissaient, selon Pausanias, au temps de Cyrus ou de Crésus, c'est-à-dire au vie siècle avant notre ère, et, selon Pline, au vue siècle, environ 690 ans av. J.-C. Mais il est fait mention dans la Bible d'ouvrages de sculpture en bronze d'une date bien antérieure, exécutes pur Hirain, du Tyr, qui fut em[iloye par ïialomon k la décoration du temple de Jérusalem (v. Juifs [Sculpture chez lesj, t. IX, p. 1,087). A la vérité, quelques erudits pensent qu'avant la découverte dont le mérite est attribué k Rhœcus et à Théodore, on ne savait autre chose que rapprocher des plaques de métal que l'on assemblait avec des clous et que l'on rivait. L'invention des artistes sainiens aurait consisté k couler le bronze dans un moule k noyau qui permettait de diminuer, au gré du statuaire, l'epais.^eur du metul. Voici comment on s'y prend aujourd'hui pour exécuter une tigure do bronze. Le sculpteur commence pur façonner en argile le moUele de lu statue, puis il le fuit mouler en plâtre, c'est-k-dire qu'il prend en deux ou plusieurs morceaux 1 empreinte de son œuvre. Ce qui utail en relief dans le modèle en lerro est on creux dans le moule en plâtre. ï>i l'on rapproche uxactemont les divers morceaux du moule, la stutue s'y trouve représentée par un vide, car lo modèle en lorre a été déforme et retiré par un trou ménagé sous les pieds de lu statue. Dans lu vide, on coule du plâtre liquide qui nu tarde pas k se durcir et reproduit exactement lu module. Pour changer cetlo siatuo du plâtro en stutuu de bronze, il est nôcussuiro du faire un second mouluge. Ou prend donc une nouvelle omprcinlo do la ligure, upres avoir eu soin d'enduire celle-ci d un corps gras qui empêche les doux plâtres de s'unir. On obtiunt ainsi un nouveau moule creux quo l'on u eu soin, tandis que le plâtre est encore fruis, de diviser eu plusieurs petites pièces suscoplibles do se détacher sans :)C briser. Ces piucos sont onsnito rapprochées et assemblées sous lu couvert de pièces pins grandes appelées chopes ot dustméos à lus niaintenir; si, dans la cavité qui subsiste ontru uUuH on couluil du broni<', on obiiondruit la reproduction un bronze massif de lu siutuu ; mais coite façon de procéder, bonno tout uu pluM pour li^s sujets do tro.s-putitu dimension, Huiuil riiiconviMiifnl do donnar pour résultat uno lignro d un poids cxorhluml , outru qu'ulle exigeruit uno dopnii.so mutile ilu iiiuiul. Plustrurv procèdes ont Hi omploy<':ï

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pour rendre le bronze aussi mince, aussi léger que possible ; nous avons signalé les princi|>aux dans notre article sur le mot BRONZB (t. II, p. 1,309 et suir.) ; il nous suffira de dire ici qu'ils consistent tons à établir au centre du moule un noyau en terre destiné à produire dans l'intérieur de ia statue une cavité aussi grande que possible. Les ligures de bronze ont besoin, au sortir du moule, d'être réparées et patinêes, ou, en d'autres termes, d'être débarrassées des balèvres ou rugosités que produit le travail de la fonte, et de recevoir la coloration ou patine propre k dissimuler la dureté et la crudité des tons métalliques. Ce sont là des opérations délicates et des plus importantes qui sont le plus souvent abandonnées aux industriels chargés de la fonte. M. Du Camp (Salon de 1S64) a exprimé le regret que les sculpteurs contemporains s'exerçassent si rarement à manier eux-mêmes le bronze : « C'est une fort belle matière, facile à travailler, qui, loin d'être rebelle k la lime, en subit les moindres inflexions, qui comporte tontes les réparations possibles, et dont il est fâcheux qu'on abandonne l'emploi k des ouvriers qui, si habiles qu'ils soient, ne peuvent jamais rendre exactement la pensée d'un artiste. C'est le statuaire aussi qui devrait donner la patine à ses bronzes; c est l'épiderme, c'est la coloration de la statue et cela vaut la peine qu'on y prenne garde. Depuis la patine sombre d'Herculanum jusqu'à ta chaude patine des Florentins de la Renaissance, depuis la patine bleue de Pompéi jusqu'à la patine vernie des Japonais, il y a mille nuances qui ne sont point indifférentes et qu'un artiste doit ciioisir après les avoir comparées et en avoir calculé l'effet à l'égard de l'œuvre dont il s'occupe. Barye obtenait lui-même, à force de travail et de >oins, ces magnifiques teintes couleur de malachite qui donnent un si vif relief k ses bronzes et font l'admiration de tous les amateurs, t

Les différentes variétés de pierres, le grès, le granit, le porphyre, le basalte, la serpentine et les marbres de toutes couleurs, depuis lo paros aux paillettes etincolantes jusqu'au rouge autique, ont été employés dans la plus haute antiquité, comme chez les modernes, pour la sculpture de figures ou d'ornements. La pierre convient surtout pour l'exécution des figures colossales destinées à la décoration des monuments ; de toutes les matières que la sculpture met en œuvre, elle est la moins susceptible de mouvement. • C'est une nécessité pour le sculpteur d'être calme et grave, lorsqu'il s'utluque k la pierre, dit M. Ch. Blanc; mais cette entrave apportée à son génie tournera au profit de sa grandeur si, pur une obéissance volontaire à la nature des choses, il sait être imposant et majestueux là où il ne saurait animer sa pantomime par une action vive. La sculpture en pierre, par sa simplicité mâle et robuste, est pour ainsi dire l'ordre dorique de la statuaire. C'est là surtout que les mouvements doivent être non pus excentriques, mais concentriques.» Les Egyptiens ont taillé dans lu pierre la plupart de leurs grandes sculptures tumulaires, de leurs sphinx, de leurs divinités zoomorpbes, ot c'est dans la pierre qu'ont été sculptées les innombrables figures qui peuplent les porches et les hautes galeries de nos cathédrales du moyen âge; lo nom de maitres de pierre a mônio élu porté par les naïfs imagiersousculpteurs de cette dernière époque. Le marbre blanc est pur excellence la matière [uopre k la statuaire; il convient mieux qu'aucun autre à l'exécution des chairs; il a plus de trunsparence, de limpidité et de brillant. Uno croyance populaire que beaucoup de littérateurs ont contribué a accréditer, c'est que les sculpteurs s attaquent directement au marbre lorsqu'ils veulent faire uno statue. ■ Sa main inspirée, en pétrissant le marbre, sait toujours lui donner le frémissement de lu vie, ■ a dit d'un sculpteur contemporti>n un romancier, M. Louis Knauli. On connaît la belle lettre quo Pierre Pugel écrivit k Louvoîsm Monseigneur, j'ai soixante ans, mais j'ai des forces pour servir encore longtemps; je suis nourri aux grandes œuvres et Je nage quand j'y iravaiUu; quelque grosso que soit la pièce, le murbre tremble devant moi. » U ne tuut sans doute voir dans ces dernières paroles qu'une métaphore hardie par laquelle le grand uriisle murseillais a fiorcmunt exprime l'ardeur et lu verve qu'il apportuit au lravitil;il se peut du re^(e que, comme on le dit do Mich*d-Ango, il ait parfois ébauché directement dans lu marbre lu sujet qu'il avait conçu ; mais il n'y u que dus mailros unissitnt, comme ceux-là, une soienco consoinineu à une fougue extrême, qui puissent se permettre du pareilles uuducoN. L'exécution d'une statuu do marbre ou do pierre, conunu celle d'une stuluu do bronze, doit être prccedeu d'un modèle en argile ou en cire, qui est piopreinonl l'œuvre origiimlc du sculpteur et dont la statue n'est que la copio; ces iDudélca originaux uno fuis termines sont moulés en plâtre par les moyens quo nous avons indi-

2uéa ci-desHUs pour Ivs modèles tlnsiines à tro reproduits on brome, et *r est sur lo moulage du plâtre eu relief quu se fj*ti U mise su pojnl qui doit guider le pmttciou.

Le choix do la maticru n est pas indiffcront pour l'ox^culion d'uort «tatuo. La pierre convient aux (iguro ■, ' 'Voir un cn-

racloro grave ot »iiii •• '■*•' rumi-

qui»; le marbfo, aux •« poeii-

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ques; le bronze, aux représentations guerrières ou pr)litiqu«s. A l'occasion d'une discussion relative à la matière qu'il convenait (l'employer i)onr la statue do Lamartine, M. Marins Cliaumelin a écrit au journal VAl/innce rêpuhlicnine de Saône -et- Loire : • Il est uti principe de l'art .statuaire qui n'est écrit dans aucun traité d'estlnHiquo , mais que les grand.s artistes do l'antiquité et des temps nicdernes ont presque toujours respecté. Ce principe pourrait se formuler ainsi : Les images des dieux, des femmes et des poëtes doivent être taillées dans le marbre; les statues des guerriers, des politiques, doivent être faites en bronze. Comme t'a si bien dit M. ]Ienri de Lacretelle, lors de la diseussion qui a eu Heu au sein de la commission mAcoiin:)isA, • le marbre a les étincelles, les » rayonnements, la pureté du génie poéti- * <^|ue. » ÎSa blani-heur laiteuse appelle les baisers du soleil t- 1 les morsures du temps jaloux de toute beauté. Il convient, pour traduire ce qui est céleste, ce qui est idéjil, pour représenter ceux qu'on aime et ceux qu'on lu'ie. Le bronze est sans transparence, sans chaleur; son opacité est froide, presque menaçante; il s'assombrit encore a la lumière et reste insensible aux outrages du temps. Il convient, pour traduire ce qui est rude, ce qui est terrible, pour représeriter ceux qui agissent et ceux qui luttent. Avec le marbre, on construiC les temples où l'on prie; avec le bronze, on fabriqui,* les canons qui tuent... et qui vengent. La Grèce artiste, qui avait k sa disposition les plus beaux marbres du monde, emplo^'a le bronze lorsqu'elle voulut glorilier la force ; les athlètes vainqueurs aux jeux Olympiques avaientàOlymjjie même leurs sialues faites de co métal. Mais c est du marbre qu'ont été tirées les statues d'Euripide, de Ménandre et de quelques autres poëtes (jue nous a léguées l'antiquité. Les Romains obi'ircnt à lu même loi esthétique. Et la preuve que le climat ne dictait pas le choix de la matière, c'est qu'à côté des statues de marbre érigées en plein air en l'honneur des dieux, dos poiîCos, des orateurs. Home éleva des statues de bronze à ses généraux, à ses empereurs, témoin cette magnilique (igure équestre de Marc- Aurelo qui se dresse encore aujourd'hui sur les hauteurs du Capitole. Même intelligence des principes de l'art à l'époque de la Renaissance. C'est en bronze que Donatello et Verrochio ont fait, l'un pour Padoue, l'autre pour Venise, les statues des célèbres condottieri Gattamelata et Coleoni. C'est en bronze 2 n'est la statue de Côme I»:r, exécutée pour 'lorence par Jean de Bologne. Michel-Ange, au contraire, a choisi le marbre pour sculpter Moïse, le sublime poâle de la Genèse, et c'est d'un bloc de arrare qu'il a tiré cette admirable ii-ure de la chapelle des Médicis qui persounilie si bien la héverie et qui est moins counue sous le nom du prince qu'elle représente que sous celui du Penseur : Il Pensierosol » Les modernes ont (^erdu le sens de ces délicatesses artistiques... Nous avons vu le ni;irbre et le bronze employés à peu près indilleremment par les sculpieurs de notre époque, pour les statues monumentales. Des raisons financières, il faut bien le dire, déterminent le plus souvent le choix do la niaiiere. Les statues de bronze coûtent un peu moins cher que les statues de marbre. Les artistes, en général, préfèrent le marbre; mais ils sont bien obligés de subir les conditions de la conuuande qui leur est faite. Beaucoup de statues placées dans les églises, dans les monumeius publics et même dans les musées sont de sunples moulages en plâtre. Parmi les modèles en plâtre qui ligureiit aux expositions, il n'y a guère que ceux dont radnunistratiou des beaux-aits fait l'acquisition qui soient exécutés eu marbre ou eu bronze. Les artistes n'ont pas touj.ours les moyens de prendre à leur charge cette exécution coûteuse. On a trouvé des

Frocédes pour durcir le plâtre et lui donner aspect du marbre; ou a également des procèdes pour aigeiiter le bronze ou lui donner la couleur de la lerre cuite.

Les métaux précieux, l'or et l'argent, ont été emp;oyes et sont encore employés parfois par la sculpture; mais on conçoit que la valeur de la matière rende cet emploi fort rare et le fasse reserver pour les petits ouvniges. Les Grecs donnaient le nom de lorcncique à la sculptui-e en métaux. ■ Elle couM-itait, dit Quairemère de Quiiicy, k faire dt'S statues de toutes sortes de métal, d'or, d'argent, de bronze et de beaucoup d'autres réunions de matières, par des morceaux rapportes, par compartiments, soit fondus séparément, soit battus, soit travaillés au ciselet, soudes, rapprochés et formant un tout solide. Cette manière est la plus ancienne: elle a produiides ouvrages sans nombre. La Grèce lui a dû ses plus grands et ses plus rares monuments. « Pludias perfectionna la toreutigue eu élevant des statues merveilleuses, faites d'ivoire et d'or et désignées à cause de ces deux matières, sou^ le nom de sculptures chryséléphantines. Nous avons donné il ce dernier mot (t. IV, p. 254) d'amples détails sur ce genre d'ouvrages; nous n'y reviendrons pas.

La combinaison de pltisieurs matières diversement colorées ou la simple application du coloris aux statues naturellement mouocbromes produit ce qu'on appelle la sculplure polychrome. A cette question : Quel se-

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rait l'effet du colons le plus bpnu et le plus vrai de la peinture sur une statue? Diderot a rejiondu : ■ Mauvais, je pense ; \° il n'y aurait autour de la statue qu'un seul point où ce coloris serait vrai ; 20 il n'y a rien de si déplaisant que le contraste du vrai mis à côté du faux, et jamais la vérité àf la couleur ne répondra à la vérité de la chose. La chose, c'est la statue seule, isolée, solide, prête à se mouvoir... Creusez l'orbite des yeux k une statue et emplissez-les d'un œil d'émail ou d'une pierre colorée , et vous verrez si vous en supjiorterez l'effet. On voit même, par la plupart de leurs bustes, que les anciens ont mieux aimé laisser le globe de l'œil uni et solide, que d'y tracer l'iris et que d'y marquer la prunelle; laisser imaginer un aveugle que de montrer un œil crevé; ei, n'en dépfaise à nos modernes, les anciens me paraissent on ce point d'un goût plus sévère qu'ils ne l'ont. ■ N'en déplaise à Diderot lui-même, il existe un grand nombre de bustes antiques dont les yeux sont faits de matières colorées différentes de celle dans laquelle le reste du visage est sculpté; ii la vérité, ces bustes sont généralement en bronze; mais beaucoup d autres bustes et même de statues sont de marbres polychromes, le blanc étant ordinairement emplnyé pour les carnations, et les draperies étant formées de marbres de couleurs diverses. Qu;int & l'usage de colorer la sculpture, il a été extrêmement répandu dans l'antiquité (v. poi.YCiiRûMiv, t. XII, p. 1,330). Plusieurs artistes modernes, Pradier et Clésinger entre autres, ont tenté de le remettre à la mode ; mais il est juste de dire que ces tentatives n'ont guère réussi et ont même soulevé des critiques extrêmement vives. A propos do \a.Snpho polychrome exposée par Clésinger au Salon de 1859, M. Paul de Saint- Victor a lancé la boutade suivante : ■ Je no puis dire k quel point me répugne ce tatouage appliqué au marbre. Laissons ces clinquants aux madones de l'Amêriquo du Sud et aux idoles de la Chine. La Grèce, noua dit-on, a quelquefois ])aré et colorié ses sculptures. Tant pis pour la Grèce; elle a manqué de goût une fois en sa vie. Je bénis les barbares d'avoir volé les bijoux et le temps d'avoiressuyé le fard qui déshonoraient ces statues. Soyez sûr, d'ailleurs, que Phidias et Praxitèle, lorsqu'ils émaillaicnt ou peignaient les dieux, obéissaient k des traditions de sacristie et nullement k leur génie naturel. Plus la statuaire grandit, plus elle rejeta ces vains ornements. Son idéal réside justement dans l'abstraction des choses extérieures. La blancheur du marbre est sa robe d'innocence ; elle se dégrade en l'enjolivant. ■

A propos des limites qui séparent le domaine de la peinture de celui de la sculpture, il ne sera pas sans intérêt de citer le curieux parallèle établi entre ces deux arts par Diderot. Au milieu de quelques idées un peu risquées, il s'y trouve des remarques pleines de justesse. « Le sculpteur, dit Diderot, a tout lorsqu'il a le dessin, l'expression et la facilité du ciseau. Avec ces moyens, il peut tenter avec succès une figure nue. La peinture exige d'autres choses encore. Quant aux difficultés k vaincre dans les sujets plus composés, il me semble qu'elles s'accroissent en plus grand nombre pour le peintre que pour le sculpteur. L'art de grouper est le même, l'art de draper est le même ; mais le clair-obscur, mais l'ordonnance, mais le lieu de la scène, mais les ciels, mais les arbres, mais les eaux, mais les accessoires, mais les fonds, mais la couleur et tous ses accidents?... Mais 7wn nosti^um inter vos tautas componere lites. La .-iculpture est faite et pour les aveugles et pour ceux qui voient. La peinture ne s'adresse qu'aux yeux. En revanche, la première a certainement moins d'objets et moins de sujets que la seconde. On peint tout ce qu'on veut. La sévère, grave et chaste sculpture choisit. Elle joue quelquefois autour d'une urne ou d'un vase, mi-ine dans les compositions les plus grandes et les plus pathétiques : on volt en bas-relief des enfants qui folâtrent sur un bassin qui va recevoir le sang humain ; mais c'est encore avec une sorte de dignité qu'elle joue. Elle est sérieuse, même quand elle badine. Elle exagère sans doute; peut-être même l'exagération lui convient-elle mieux qu'k la peinture. Le peintre et le sculpteur sont deux poètes, mais celui-ci ne charge jamais. La sculpture ne souffre ni le bouffon, ni le burlesque, ni le plaisant, rarement même le comique. Le marbre ne rit pas. Elle s'enivre pourtant avec les faunes et les sylvalns ; elle a très-bonne grâce k aider les satyres k remettre le vieux Silène sur sa monture ou k soutenir les pas chancelants de son disciple. Elle est voluptueuse, mais jamais ordurièie. Elle garde encore dans la volupté je ne sais quoi de recherche, de rare, d'exquis qui m'annonce que son travail est long, pénible, difficile et que, s'il est permis de prendre le pinceau pour attacher k la toile une Idée frivole qu'on peut créer en un instant et effacer d'un souffle. Il n'en est pas ainsi du ciseau, qui, déposant la pensée sur une matière dure, rebelle et d'une éternelle durée, doit avoir fait un choix original et peu commun. Le crayon est plus libertin que le pinceau, et le pinceau plus libertin que le ciseau. La sculpture suppose un enthousiasme plus opiniâtre et plus profond, plus

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de cette verve forte et tranquille en apparence, plus de ce feu couvert et caché qui bout au dedans. C'est une muse violente, mais silencieuse et secrète. Si la sculpture ne souffre point une idée commune, elle ne souffre pas davantage une exécution médiocre. Une légère incorrection de dessin, qu'on daignerait a peine apercevoir dans un tableau, est impardonnable dans une statue. Michel-Ange le savait bien ; où il a désespéré d'être parfait et correct, il a mieux aimé rester brut... Mais, direz-vous, cela même prouve que, la sculpture a^^ant moins à faire que la peinture, on en exige plus strictement ce qu'on est en droit d'en attendre.. .Je l'ai pensé comme vous. >

— IL Principes généraux. Les principes et

les régies imposés k la statuaire par le goût, par les convenances et par la tradition ont été longuement développes dans des traités spéciaux, notamment dans le grand ouvrage de Winckelmaun sur l'Art chez les anciens, nar Eineric David dans ses Hecherches sur l'art statuaire, par Ch. Blanc dans sa Grammaire des arts du dessin. Nous ne pouvons que renvoyer k ces savants ouvrages les lecteurs qui seraient curieux de connaître l'esthétique de la statuaire. Nous nous bornerons k dire ici un mot de la question, si souvent controversée, de l'influence de l'art antique sur la sculpture moderne.

On s'est demandé si l'étude de l'antique n'emprisonnait pas nos écoles modernes dans un moule conventionnel, devant amener une perpétuelle monotonie dans la forme comme dans la conception, et, en d'autres termes, si elle ne tuait pas toute indépendance d'où naît toute originalité. A cette question, Simart, un des sculpteurs de notre siècle qui ont le mieux compris l'antique, a fait cette réponse (dans un rapport adressé à l'Institut) : € Il ne saurait y avoir dans l'art ni grandeur ni vraie beauté sans l'étude sérieuse et bien appliciuée de l'antique; mais cette source si féconde a été souvent empoisonnée par de nombreux abus, par une aveugle admiration pour tout ce qui était antique. Trop d'artistes ont cru que, pour arriver k cette perfection ou tendaient tous leurs efforts, Il fallait, selon une expression toute moderne, corriger la nature, en changer la proportion, augmenter certaines parties, en amoindrir d'auires et se rapprocher ainsi d'un prétendu type qu'ils croyaient le beau suprême. Avec cette manière d'entendre l'application de l'antique, on arrive nécessairement à cette monotonie, k cet abâtardissement, a. cette pauvreté que doivent déplorer ceux qui ont conservé de l'art un sentiment plus philosophique et plus vrai, mais qui, dans un excès contraire, condamnent absolument l'étude de l'antique, ne voulant relever que de sol et de la nature ou ne s'Inspirer que de nos maîtres modernes. Oui, sécrient-ils, l'étude du beau classique, mais ce n'est rien moins que l'exclusion de la vérité, de la naïveté, de l'Inspiration, de la vie I Le beau classique, c'est l'algèbre dans l'art, une pure abstraction dont la passion est absente ; la tout est conventionnel, symétrique, d'une sobriété qui approche de Undigence, dune sévérité voisine de la roideur... On voit d'ici tous les développements auxquels prête ce thème et la moralité qui en ressort ; il est certain qu'il favorise singulièrement ces artistes fougueux que leur génie entraîne au point de passer par la laideur pour atteindre k l'expression. Entre ces deux extiêines, nous croyons qu'il faut se servir de l'antique comme Lysippe se servait du Canon de Polyclète. L'étude de cette statue, qui, dirait-il lui-même, l'avait fait sculpteur, ne lui avait pas enlevé le sentiment propre et original qui était en lui. Sans doute, il n'avait point fait abnégation de son génie; le Canon de Polyclete ne lui avait point appris k dédaigner la nature, mais il lui démontrait au contraire jusqu'où on pouvait pousser l'étude du corps humain dans sa plus grande finesse d'exécution, dans ses détails les plus délicats, sans cesser d'être large, d'être grand ; elle forinait son goût, elle lui apprenait k savoir choisir, elle lui apprenait en quoi consistent l'harmonie et la parfaite beauté dans un modèle. Cette statue enfin faisait aimer la nature dans ses types les plus variés, puisqu'elleméme devenait un exemple de vérité et d'individualité. » La conclusion de Simart est que l'étude de l'antique ne satirait suffire k elle seule pour former un artiste, mais qu'elle doit lui servir de guide dans l'étude de la nature et peut lui fournir ainsi le secret de donner k ses ouvrages la noblesse, la grandeur, la vraie beauté. L'antique e^t assurément un excellent modèle que les statuaires modernes ont tout profit k consulter, de même que les littérateurs ont tout profit à lire et k relire les chefs-d'œuvre des écrivains des siècles passés; mais ils doivent soigneusement se garder dune imitation trop directe, même tempérée par l'observation du modèle vivant. La condition vitale de l'art est l'origimillté, la spontanéité. ■ La plupart des sculpteurs, a dit Thor^, ont grand tort de ciiercher presque uniquement leurs modèles dans le passé. L'âge d'or est devant nous, comme disait Salut-Simon. Cependant, tandis que les peintres étudient surtout la réalité, les sculpteurs étudient surtout la tradition. iMèthode incomplète et stérile. C'est en euxmêmes, dans le sentiment de la vie immor-

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telle que les artistes devral'^nt trouver l'Inspiration, après avoir toutefois contemplé l'histoire et la nature ; car étudier, c'est comprendre et interpréter. Les trois éléments essentiels de l'art, comme de la philosophie, de la science et de toute création intellectuelle, sont le monde extérieur, l'humanité et l'homme lui-même. La nature et la tradition doivent s'unir dans le cœur de l'artiste par un mariage mystérieux qui produit un enfantement. C est la loi de toute génération spirituelle aussi bien que de la génération naturelle. Cet élément principal de toute poésie, l'élément vivant du génie individuel qui se traduit par l'interprétation originale de la nature et de l'histoire, est pourtant le plus négligé dans notre école contemporaine. C'est la spontanéité et l'Invention qui manquent surtout k nos artistes. L'habileté manuelle, 1 adresse et un certain talent de pratique sont très-notables chez les sculpteurs, plus encore que chez les peintres. Mais, faute de la poésie intérieure, ils no fabriquent guère que des œuvres banales et communes, sans caractère et sans beauté... Où sont le caractère et la beauté de la sculpture antique? Dans l'expression de l'idéal que les artistes sentaient en leur propre cœur. La pensée antique était si nette, si bien définie qu'elle s'incarnait dans la forme avec une rare perfection. Mais, encore une fois, le sentiment du monde moderne est k l'antipode de l'antiquité. Nos idées et nos systèmes, notre civilisation ayant changé, la faculté poétique, cette seconde vue qui est la plus perspicace et la plus lucide, ne saurait envisager la vie comme l'envisageaient les Grecs, et la forme doit changer avec l'idée. • Et Thoré ajoute avec beaucoup de sens : ■ Il n'y a qu'une manière fructueuse d'emprunter k la tradition : c'est de voir ce que nos prédécesseurs ont fait dans le sentiment et dans la forme de leur temps, de pénétrer leurs systèmes d'interprétation et d'interpréter soi-même k son tour, avec une inspiration vivante et complètement originale. • Telle est aussi l'opinion d'un autre critique distingué, M. Maxime Du Camp. • Etudier les miiltres, dit-il, ce n'est point les copier, ce n'est point les reproduire. Ceux que nous admirons le plus, Phidias, Michel-Ange, ne feraient point aujourd'hui ce qu'ils ont fait jadis. Ils apporteraient dans leurs travaux le même génie, la même nerfection, mais en les modifiant selon les différences de la civilisation, des religions et des connaissances humaines augmentées par la science successive de chaque siècle. Ce qu'il faut leur demander, ce qui est leur véritable et trop souvent leur impénétrable secret , c'est la façon dont ils voyaient la nature, dont ils combinaient les lignes, dont Ils donnaient aux physionomies l'expression juste ; mais ce qu'il ne faut point vouloir apprendre d'eux, c'est la composition allégorique, c'est l'attribut, c'est le symbole. Tout cela a changé; il suffit d'ouvrir les yeux pour le voir, et ce qui dans cet ordre d'idées convenait aux anciens ne peut plus convenir aux modernes, par la seule raison que nous sommes les modernes et qu'ils sont les anciens. ■

Il imporierait, en effet, que les artistes contemporains s'attachassent k n'exprimer que les idées, les caractères, les types, les aspirations de leur époque; au lieu de parodier laborieusement l'antique et de reproduire inintelligemment des sujets démodes, ils devraient s'instruire des choses actuelles, se pénétrer de notre histoire nutionale, s'inspirer au besoin de notre littérature. Malheureusement, les sculpteurs d'aujourd'hui sont plus Ignorants encore que les peintres; ceux même qui se piquent d'être novateurs, de revenir k l'étude de la réahté ne voient et ne comprennent pas autre chose que la forme matérielle, • Aujourd'hui, a dit G. Planche, la plupart des sculpteurs français s'en tiennent k l'iinitation ; c'est ce quils appellent ramener l'art aux lois du bon sens. Au delà du modèle vivant, ils n'aperçoivent rien, et quand on leur parie de l'intervention de la pensée, ils accueillent volontiers ce conseil par le dédain ou la moquerie. A les entendre, ceux qui révent une beauté supérieure k la beauté réelle sont des esprits malades. Quand on cherche l'ideal, on s'éloigne de la vérité. Tout le temps qui n'est pas donné k l'imitation est du temps perdu. Pour produire un bel ouvrage, il ne faut qu'un beau modèle. L'imagination est parfois utile, mais jamais nécessaire ; k la rigueur, on peut s'en passer. Le plus grand nombre des sculpteurs de notre temps n'a pas d'autre doctrine ; c'est là le fond sur lequel ils vivent. L'art antique, ils ne prennent pas la peina de l'étudier. Us en ont entendu parler, mais ne s'en soucient guère. Ce qui convenait à la Grèce ne convient pask la France. Oublier son temps et son pays et se jeter dans le passe, k quoi bon ? Ce que je raconte ici, Dieu sait combien de fois je l'ai entendu. Aussi j'ai renonce depuis longtemps k m'étonner du caractère prosaïque des œuvres de sculpture soumises au jugement public... * Comment les sculpteurs sont-ils arrivés k supprimer ainsi ou du moins k négliger la muulé de leur tâche ? Selon G. Planche, la raison de leur méprise ou de leur indolence se trouve dans leur éducation ; nor-seulement Ils ne possèdent pas les connalbsances dont ils auraient besoin, mais trop souvent iis n'éprouvent pas même le désir de les ac-

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quérir; ceux qui sont assez heureux, pour comprendre ce qui leur manque réussissent bien rarement à apprendre ce qu'ils devraient se rappeler; les nécessités de chaque jour leur laissent bien peu de temps, et d'ailleurs, quand on est parvenu à la virilité, on se résigne difficilement à commencer par le commencement. Les sculpteurs qui ont borné leurs premières études à l'imitation rigoureuse du modèle vivant se trouvent ainsi dans un cruel embarras pour peu qu'ils aient k exécuter un groupe ou un bas-relief dont les personnages sioient empruntés à l'histoire, voire à la m^-thologie ou à la littérature. Un livre interrogé la veille, à la page qui explique le sujet proposé, ne peut susciter toute une famille de pensées. Le ten)ps seul peut féconder la semence recueillie dans les livres. Les sculpteurs étrangers aux études littéraires s'informent à la hâte des choses qui leur sont nécessaires, et six mois plus tard ils sont obligés de recommencer leurs investigations. Chaque fois qu'ils ont à traiter un sujet nouveau, pour ménager leur temps, ils n'apprenuent rien au delà de l'action qu'ils doivent représenter, et, pour n'entasser dans leur mémoire que des souvenirs incomplets, ils dépensent un si grand nombre d'heures, qu'ils auraient eu plus tôt fait de faire d'avance des études classiques.

— IIL Histoire giînérale de la scol- PTURE. Nous avons consacré des articles spéciaux à l'histoire de la sculpture chez les différents peuples de l'antiquité et des temps modernes. Nous ne voulons ici que jeter un coup d'ceil rapide sur la succession des différentes écoles, sur leurs affinités et sur leurs mérites relatifs, comparer les divers styles qui ont prédominé dans le cours des âges, retracer sommairement les phases de grandeur et de décadence par lesquelles a passé le grand art de la statuaire.

Quelle fut l'origine de la sculpture? En quel pa^-s, chez quel peuple prit-elle naissance? Questions fort controversées, .mais loutà fait oiseuses à notre avis ; car il n existe et il ne pourrait exister aucun document sérieux qui permît de les trancher. Les conjectures mêmes qu'on peut faire à cet égard ne reposent^ûue sur les données les plus vagues et les plus incomplètes. Ce qui est certain, c'est que la sculpture^ S4 l'on donne ce nom à tout travail ayant pour but de représenter un être animé sous une forme matérielle et palpable, existait dès la plus haute antiquité ; car, dès la plus haute antiquité, il y eut des peuples qui adoraient des idules, c'est-à-dire des dieux façonnés par la main de l'homme. Clément d'Alexandrie (Co/tort. adGert., JV), Arnobe (^dwers«« Gent., VJ), Maxime de Tyr {Diss.j VÎII) et d'autres écrivains pr'.'lendent que les premiers païens qui voulurent avoir des simulacres de la divinité érigèrent de simples pièces de bois, des blocs de pierre informes, des colonnes ou des pyramides; Moise a inscrit dans le Lémtique\&. firescription suivante, qui faitéyidemment alusion à ce genre d'idolâtrie : ■ Vous ne vous dresserez point de colonnes ni de monuments, et vous n'érigerez point dans votre terie de

ftierres remarquables et superstitieuses pour es adorer. ■ Par la suite, ou plaça des tètes sur ces pièces de bois et sur ces pierres, et on obtint ainsi des simulacres qui, rappelant, du moins en quelque partie, la figure humaine et exigeant un travail d'imitation, étaient de véritables jcu/p/ure« rudimentaires. L'usage de pareilles figures se conserva, dureste, bien longtemps après que l'art fut arrivé a son ftpogée ; les Grecs les appelaient des Hermès et les Romains des Termes. Ce que la Bible et ce que les historiens grecs racontent des statues élevées ohi-z les Assyriens et chez les Egyptiens nous fait connaître combien l'art de ta sculpture était développé chez ces jjeu-

{iles k une époque où les plus épaisses tènè- >res s'étendai'jnt sur la Grèce. Bien avant te Sicyonien Dibutadesetbien avant même l'Athénien Dédale, à qui la tradition hellénique attribuait l'invention de cet art, les villes de l'Assyrie et les villes de l'Egypte possédaient dos sculptures en ronde busse et en bas-relief, faites des pierres les plus dures et dos métaux les plus précieux, travaillées avec un soin et une habileté qui dénotaient une longue pratique do ce genre d'ouvrages. Et ce ne sontpaHseutcmenldesdocunienis écrits qui nous renseignent k cet égard ; les monuments eux-mêmes sont encore lii un trèsgrand nombre pour attester que, plus de mille ans avant l'ère chrétienne, il <!Xistait sur les bords de l'Euphruto et sur les bords rlu Nil des sculpteurs qui, le ciseau à la nlain, ne craignaient pas do s'attaquer aux blocs les plus énormes pour nn tirer des colo^sos et qui fouillaient avec une exirênie délicatesse 1 or, l'ivoire ot les pierres précieuses. Cet urt 80 répandit de benne heure chez les peuples voisins, chea les Juifs et chez les Perses notamment, se moditiant plus ou nuùns sous riiilluence du génie partu;ulier fa chaque nation, mais conservant partout les mûmes caractères do gravité <^l do majesté, de grandeur ot de forte. M. Ch. Blanc s'expriaio ainsi au ^ujot de l'art égyi tien : ■ La seul' pture egypiienno présente un caractère éininemmi-ni symbuluiuu et rappelle toujours sa première destination, qui lut d'exprimer des idées religieuses et d'en être lêcnturo imagée, Sou berceau o^t dans le temple. l'.He > ilf^uru d'uburd ti l'etut do délin6atiun cl no

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fait que graver ses contours. Puis, elle s'enfonce en creux au dedans du mur ou elle saillit au dehors en bas-relief. Ensuite, elle se dégage de la muraille, non sans y adhérer encore par quelques attaches, et quand enfin la statue est complètement isolée, ce qui est très-rare, car elle est presque toujours adossée à un pilastre, ella trahit infailliblement son origine, qui est l'architecture, et sa raison d'être, qui est le symbole. Jetez les yeux sur une figure égyptienne : les formes y sont accusées d'une manière concise, abrégée, non pas sans finesse, mais sans détails. Les lignes en sont droites et grandes. L'attitude est roide, imposante et fixe. Les jambes sont le plus souvent parallèles et jointes. Les pieds se touchent, ou bien, s'ils sont l'un devant l'autre, ils suivent la même direction. Les bras sont pendants le long du corps ou croisés sur la poitrine, à moins qu'ils ne se détachent pour montrer un attribut, un sceptre, une clef, une coupe, un lotus ; mais, dans cette pantomime solennelle et cabalistique, la figure fait des signes plutôt que des gestes ; elle est en situation plutôt qu'en action... Cependant, par une compensation qui étonne, il se trouve que cet art égyptien, qui semble retenu dans une éternelle enfance, est un arÇ grand, majestueux, hautement formulé... Il est monumental par le laconisme du modelé, par l'austérité des lignes et par leur ressemblance avec les verticales elles horizontales de l'architecture. Il est imposant, parce qu'il est une pure émanation de l'esprit; il est colossal, même dans les petites figures, parce qu'il est surnaturel et surhumain. 11 demeure toujours semblable k lui-même, p:irce qu'il représente la foi qui ne doit point varier. Enfin, le style égyptien est engendré par un principe autre que l'imitation, et c'est volontairement qu'il s'écarte de la vérité imita tive ; car la faculté de rendre fidèlement la nature n'est pas plus étrangère aux E-yptiens qu'aux Grecs, et la preuve en est dans la vérité que présentent quelquefois les animaux sculptés par eux, comparée à la maniera convenue et artificielle dont la figure humaine est rendue. • Dans l'Assyrie, dans la Perse et chez les autres peuples de l'Asie, \dk sculpture présenta des caractères à peu près analogues à ceux de l'art égyptien; elle fut essentiellement symbolique et hiératique. Il est à remarquer toutetois que l'art de Ninive et de Persepolis ne s'élève pas au même degré de grandeur solennelle et idéale que le style des bords du Nil; il est plus réel sans être plus vrai, plus violent sans être plus terrible; il est puissant, il est énergique, mais il a moins de majesté ; il est charge d ornements inutiles et il n'atteint ni au sublime par le calme, ni k lu beauté par le mouvement. Dans l'ex- Irénie Orient, chez les ladous, la sculpture fut presque exclusivement emblématique et, par conséquent, arbitraire ; elle produisit, comme en Egypte, des figures rai-partie humaines, mi-partie bestiales, des diviniiès monstrueuses k plusieurs têtes, k plusieurs corps, dont les membres s'entrelacent et se tordent comme les racines d'un énorme tronc, images symboliques de l'unité, de l'identité radicale du créateur et de la création. Enchaîné, dominé par des prescriptions hiératiques, ne puisant aucun de ses éléments dans 1 iœiiutiou de la nature individuelle qui -seule est vivante, l'art oriental ne pouvait que rester immobile; tout progrès lui était interdit. II était réservé k la Grèce de dérouler les bandelettes sucrées dans lesquelles était emprisonné cet art momifie, de lui imprimer le mouvement, de lui communiquer la chaleur de la vie.

Les colonies qui, des bords du Nil, vinrent k l'époque des rois pasteurs s'établir dans la Grèce y apportèrent leur religion, leurs sciences, leurs arts. En se mélangeant k la race indigène, elles se pénétrèrent de son génie délicat et gracieux, tout en lui imposant leur culture plus avancée, leur civilisation plus raffinée. Lamennais a dit des formes artistiques qui naquirent de cet accouplement du génie des deux peuples : « Les procèdes do l'art et ses types apportés de la vieille terro des pharaons, avec ses dogmes, ses rites, la science et la philosophie de ses corporations sacerdotales, se perpétuèrent dans lu société nouvelle. La statuaire conserva sa majesté calme, mais aussi sa froide immobilité. Seulement la foi me se peifeclionna.Suus le ci^eau des Grecs, elle perdit sa roideur; elle acquit do la souplesse et de l'harmouio ; elle devint plus vivante. C'étaient encore les dieux de l'Egypte, mais ces dieux se faisaient humines. La beuutuesseutlelle su fondait dans la beauté humaine, s'y incorporait et, en revêtant son caractère, lui imprimait le sien. ■ En opposition à cet urt grecu-*-g\ptieu qui prit naissance dans l'Aitique, d.tïis lo pays cher aux race» ioniennes, un urt plus robuste, plus po- &itil', plUh mouvementé, plus amoureux de lu venté et do la fone, l'art durieii, se développa dans lo Pelupunc^e, k Coiinthe, k tiicyoïio, k Argos, k Sparte, el .'iurtoul dans rilo d'Ëglne, dou est venu le nom do stylo èyiuettque donne aux productions du coiio ecolo primitive. M. Charles Blanc porto sur ce al>lu lo jugonient suivant. Selon la remarque do cet esthéticien , doux éléments se conibiiieiit de lu fnçon la plus étrange dan» ce style primitif : lu cuuveniion religieuse ot la vente nuiurelle. • Lu corps bumutn esi l'tiidid uvoc une coiinuissunce précise de l'unuioime l'Xterifuru ; la têlo, uu cuniruire, ont coii<>tain-

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ment répétée d'après un type hiératique et consacré. Les cheveux, symétriquement frisés, semblent copiés sur une coiffure postiche et sacerdotale. Le visage a une coupe uniforme et son expression inaltérable est celle d'un sourire forcé. Les yeux sont aplatis k fleur de tête, convergents et fixes. Le front est fuyant, leg oreilles sont attachées trèshaut, le menton est carré. Les lèvres minces, fermées, relevées sur les côtés, achèvent d'exprimer la béatitude naïve et souriante que respire la face enti<?re et qui est stéréotypée sur toutes les figures lors même qu'elles combutleiit, qu'elles frappent ou qu'elles meurent. Mais, par un contraste inattendu, k cet archaïsme inévitable de la tête s'oppose une imitation étonnamment vraie du corps humain. Les membres sont modelés avec savoir, avec une précision qui touche k l'aridité, sans détails toutefois, comme si l'épidenne était recouvert d'un voile collant et transparent. L'artiste fait ressortir surtout les qualités de vigueur, d'élasticité et d'aplomb qui font l'orgueil du gymnaste. Sous ce rapport, la sculpture éginetique ne serait pas éloignée de la perfection, s il ne lui restait encore de la dureté dans l'accentuation des plans, qui sont carrément, sèchement écrits, de l'excès dans la saillie des tendons, de l'ostentation dans le rendu des muscles et du convenu dans les mouvements. En somme, ce qu'ont de frappant toutes les sculptures éginètiques, non-seulement les marbres d'Egine, mais les métopes de Sélinonte, les télamons d'Agrigente, ce n'est pas l'image de la vie que fait circuler dans tous les membres l'invisible magnétisme de l'âme, c'est la vie purement organique, c'est la géométrie ou plutôt la dynamique rigoureuse du corps humain. "A ces réflexions pleines de justesse sur l'art éginetique, M. Ch. Blanc ajoute : • Singulier privilège du génie hellénique 1 II est griind quand il s'éloigne à dessein de la nature ; il va être k jamais admirable quand il s'en rapprochera. La distance qui séparait l'art grec de la perfection, Phidias l'a comblée. Il s'est affranchi de la roideur hiératique et des formules sacrées qui enchainaient la sculpture k l'archaïsme. Athénien par le sang, Dorien par l'éducation, il réconcilie les deux races et il résout leur contradiction en les élevant k une vertu supérieure. Par lui, la pensée et la forme sont fondues et merveilleusement équilibrées. Dans le style des Egyptiens et des Eginètes, l'artiste était, plus ou moins, l'esclave du prêtre, c'est-k-dire que la nature était emprisonnée dans le symbole ou gênée par le formalisme. Phidias a égalé tu forme k l'idée. Il a rendu l'une aussi belle que l'autre était grande. Au lieu d'exprimer 1 idéal par l'immobile dignité de la mort, k l'instar des Egyptiens; au lieu de subir, k l'exemple des Eginètes, la servitude qui attachait k un corps vivant une tète inanimée et muette, il a suîsi l'idéal dans l'essence du .réel, du réel purifié, transfiguré, comme s'il eût un instant soulevé le voile qui nous cache l'exemplaire parfait, l'exemplaire sorti des mains de Dieu. Toutes les parties de la figure humaine étant harmonieusement pénétrées du même esprit, ce qui n'étuit en Egypte qu'un emblème est devenu une création; ce qui n'était encore à Egine qu'un reste de formules abstraites est devenu l'expression de la plus haute éloquence. Phidias, en un mut, a découvert le dernier secret en achevant d'éveiller la vie. » L'art grec, ainsi affranchi do l'hiératisme et prenant désormais pour point d'appui, dans sa recherche de Tideal, l'étude attentive et passionnée de la nature, montre dans les sculptures du Parthénon ce qu'une imagination poétique, guidée par l'amour du vrai et servie par un ciseau habile, peut unir do grâce et de chaleur, d'élégance et de force. Il atteignit, d'uilleurs, à son apogée des le temps de Phidias et de ses disciples. Par la suite, Lysippe, Praxitèle, Scopus et d'autres maîtres, d une adresse et d'une science consommées, le tirent inalheureusement descendre peu k peu des hauteurs de la vérité idéale dans les petitesses de la vérité individuelle; Praxitèle, ayant k sculpter Vénus, ne trouva rien de mieux que de copier Phryné. Le naturalisme commeii<;a ainsi k se faire jour duns le domaine réserve jusqu'alors k la beauté pure; mais il ne l'envahit complétemeutque lorsque la Grèce vaincue fut contrainte d'asservir k Uoiiie victorieuse jusqu'à ses goûts, jusqu'à son génie. L'art i^>tnainou. pour mieu\ dire, l'art grec transplante k Rome n'eut plus rien d'ideal ni do véritablement héroïque; il se contenta d'être précis, positif, d'accentuer l'expression et d'atteindre au caractère; il réussit parliculiàrenient dans lo portrait (v. ce que nous avons dit plus huut des ouvrages do ce goiiro exécutes par les anciens). ■ Quant aux figures entières de stylo romain, nues ou drapées, elles ne sauraient, dit encore M. Ch. Blanc, soutenir In comparaison uvoc les statues du giaud style athénien. Prenons pour exemple VAntinoiis du Belvédcre; les proportions en sont belles et dignes d'avoir été etu>li<*os, mesurées par Nicolas Poussin. Los formes hoiit châtiées; lo buliuicomont do lu fif^uro est nise, noble et gracieux. L'ensemblo vous appelle de loin et vous séduit; mais, si l'un y legurde de près, «près avoir jeté les youx m» Io l'/ieser ou \'Jt:.\\us du Parthenuii, on voit que la bcituto do VAutinoUx s'unetu k la surlucc, q<ie les 1 fut l'ifff en tout relulivenieut luDdos ot eu-

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gorgées. Ce corps, dont l'anatomie est d'abord si bien décrite, manque d'élasticité et de ch;tleur, tandis que Vllissus et le Thésée offrent l'animution de la vie, le jeu facile des articulations et cette souveraine liberté des membres qui promet le mouvement, parce qu'elle les rend légers et prompts à obéir. Auprès de ces morceaux incomparables, VAntinoûs semble froid et languissant; ses carnations pleines, mais chargées, deviennent pesantes, et cette statue célèbre, transportée sur l'Acropole d'Athènes, n'y serait considérée ni comme un dieu descendu de l'Olympe, ni comme un athlète destiné aux triomphes du gymnase. Telle est l'infériorité de la statuaire romaine dans l'expression du nu. Ses chefs-d'œuvre, éclipsés par les morceaux du grand style grec, passent au second ou au troisième rang. Us sont évidemment de moins bonne race et de moins haute lignée. ■ Dans notre article sur l'art religieux (v. ce mot), nous avons exposé, assez longuement pour n'avoir pas k y revenir ici, les raisons diverses qui retardèrent longtemps l'avénement d'un art nouveau correspondant aux aspirations et aux goûts de la société chrétienne. Les artistes des premiers siècles ne se bornèrent pas a pratiquer la sculpture conformément aux règles et aux principes adoptés par l'école gréco-romaine; ils re-

firoduisirent dans leurs monuments les types, es gestes et jusqu'aux symboles de l'art païen. Plus lard, quand l'Eglise triomphante put planter le labarum sur les ruines des temples antiques, donner de la pompe à ses cérémonies et imposer ses croyances, l'art dut se soumettre de nouveau aux prescriptions sacerdotales; mais, tandis que l'hiératisme égyptien avait su trouver des formes d'une simpliciié grandiose, 1 hiératisme chrétien tomba dans les maigreurs, les bizarreries et les obscurités d'un mysticisme ascétique. L'uniformité des types imposés aux artistes par les pontifes do la religion nouvelle s'étendit jusqu'aux tombeaux : ■ Nos sarcophages chrétiens de la Gaule , dit M. l'abbé Martigny, offrent de si nombreuses analogies avec ceux de l'Italie, que souvent ou les croirait sortis des mains des mêmes ouviiers. Ceci donne k penser que l'Eglise, qui ne laisse rien au hasard ni au caprice des hommes, avait fixé primitivement les principaux types d'après lesquels devaient être exécutées ces urnes funéraires, de même qu'elle avait consacré, ain^.! que nous le pouvons conjecturer d'un cèU-bre passage de Clément d'Alexandrie, les ^ymboles qui devaient orner les anneaux des fidèles. Sans doute, des artistes formés au foyer même de l'Eglise catholique rayonnaient de Ik, à la suite des apôtres envoyés par le pontife romain, dans les diverses contrées livrées k leur zèle el y portaient les règles hiératiques qui, d'après un système doctrinal bien connu des archéologues, étaient uppelees k présider k la décoration des tombeaux comme à celle des églises clio^^-mêmes. Voilk ce qui explique les nombreux points de ressemblance entre les tombeaux historiés de la Gaule et ceux de Rome et de l'Italie en général. Mais il n'est pas moins positif que les nôtres se distinguent de ces uerniers par d'assez notables différences, tant dans le style de leur architecture que dans les motifs de leur ornemeniatioD et la nature des sujets qui y sont représentés, toujours tirés néanmoins, les uns et les autres, de l'histoire sainte et de la symbolique chrétienne; car l'Eglise ne prétendit jamais enchaîner le gt-nie des différentes nations qu'elle soumettait au joug de la foi; elle de plut, au contraire, k lui laisser un libre essor eu tout ce qui n'est que de simple forme et n'intéresse ni le dogme ni lu discipline essentielle. ■ Cette dernière assertion nous paraît fort discutable : l'Eglise n'intervint pas directement, sans doute, dans les questions d'exécution matérielle; mais comiuent n'aurait-elle pas euchuîué le génie des urlistes par le fait seul qu'elle lui imposait des idées et des programmes dont il lui était interdit de s'écarter î La liberté d'essor laissée par lEgiise aux artistes de cette époque était limiiee de toutes parts par les relies étroites et les presi.viptions rigoureuses qu'avait multipliées la ■ discipline essentielle. • L& sculpture^ comme la peinture, devmi un métier, une industrie que ïe^ Byzantins exploitèrent durant plusieurs siècles d.iiis toute 1 eienduo du monde catholique. Au xu(> siècle enfin, l'art commença k toui ui-r le dos à I hiératisme et k diriger ses regards vers la nature vivante. On a couiuiuo uo faire honneur do cette rénovation aux Italiens. La vente est que, longtemps avant lo spleudide mouvement uuqu<-l on a doiino le nom de Renaissance, les € maîtres de pierre a fruiiçais s'étaient siguales ou ramenant l'ar; à i'olis'-rvalion de la réalité, si compl>-i connue pur lus Byiaiitins, et il'iuual chrétien och limbe» du • Le» stuluiiires du xii" swcle, lu li.ii;*.o, commencent pur aller à l'école dos Byannlins, du M. Violiet-le-buc; il (aut uv.i.i i.ut apprendre le métier, ot «: «-m â 1 * delos byïttnlinît «juo >o lait c« j i gucmout. Ce[ipn.lHiit, lari-i- • pouvant s'a>tr<'iii<ire k 1* rutn|uc, regar.ie uui.-ur >' noinie» lo lr»ppont ; • ■■

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<l;ins les accessoires. Bienlôt, de tous cei types divers, il prétend fiiire sortir un idéal, le beau; il y parvient. Que ce beau, que <^et idéal ne soient pas le beau et l'idéal trouvés par le Grec, cela doit être, puisque jamais dans ce momie des causes semblables ne produisent deux fuis des effets identiques; que cet idéal soit inférieur à celui rév^ et trouvé par le Grec, en considérant le beau absolu, nous le reconnaissons; mais ce mouvement d'art n'en est pas moins un des faits les plus reinarquiibles des temps modernes. Les conditions fuites k l'art du statuaire par le christianisme étaient-elles aussi favorables au développement de cet art que l'aviiit été l'état social do la Grèc«? Non. Chez les Grecs, la reli^'ion, les habitudes, les mœurs, tout semblait concourir au développement de l'art du statuaire. Si les Athéniens ne se promenaient pas tout nus dans les rues, le gymnase, les jt'ux mettaient ^ans cesse en relief aux yeux du peuple les avantages corporels do l'homme, et les habitants des villes grec-

3ues pouvaient distinguer la beauté physique u corps humain, comme de nos jours le peuple de nos villes distingue k preinîère vue un homme bien utis et portant &on vêtement avec aisance d'un malotru. L'art, ne pouvant plus se développer en observant et reproduisant avec distinction le coté plastique du corps humain, devait se faire jour d'une autre manière. Il s'attacha donc à étudier les reflets do l'unie sur les traits du visage, dans les gestes, dans la façon de porter les vêtements, de les draper, et, ain^i limité, il atteignît encore une grande élévation. ■ M, Viollet-le-Duc a fait remarquer que cette évolution do l'art français a coïncide avec un fait historique important : le développement de l'esprit communal, l'affaissement de l'état monastique et l'aurore de l'unité politique se manifestant sous une iuUuence prépondérante prise- par le pouvoir royal. L'art do la statuaire, h partir de cette époque, s'émancipa de la tutelle monastique et appartint aux laïques. Les évéques se montrèrent favorables à cette émancipation. Le rôle que joue la statuaire dans les cathédrales élevées en France k la fin du xiio siècle et au commencement du xme est considérable. Si l'on visite celles de Paris, de Keims, de Bourges, d'Amiens, de Chartres, ou est émerveillé, ne fùt-oc que du nombre prodigieux de .statues et de oas-reliefs qui composent leur décoratiuii. A dater des dernières années du xiie siècle, l'école laïque non-seulement a rompu avec les traditions byzantines conservées dans les monastères, mais elle manil'este une tendance nouvelle dans le choix des sujets et la manière de les exprimer. Au lieu de s'en tenir presque exclusivement aux reproductions de sujets légendaires, Comme cela se faisait dans les églises conventuelles, elle ouvre l'Ancien et le Nouveau Testament, se passionne pour les encyclopédies et cherche à rendre saisîssables pour la foule certaines idées métaphysiques. • Si l'on examine avec une attention profonde cette sculpture laïque du xiiie siècle, dit encore M. VioUet-le-Duc, si on l'étudié dans ses moindres détails, on y découvre bien autre chose que ce qu'on appelle le sentiment religieux ; ce qu'où y voit, c'est avant tout un sentiment démocratique prononcé dans la manière de traiter les progranunes donnés, une haine de l'oppression qui se fait jour partout, et, ce qui esi plus noble et ce qui en fuit un art digne de ce uuin, le dégagement de l'intelligence des langes théocraliques et féodaux... U ne faudrait pas croire cependant que ces statuaires du xiiie siècle n'ont pas pu, quand ils l'ont voulu, exprimer cette sérénité brillante et glorieuse qui est le propre de la foi. A Paris, a Reims, bon nombre de leurs ti^ures sont empreintes de ces sentuuents de noble béatitude que l'imagination prête aux êtres supérieurs à l'humanité... On retrouve dans un grand nombre de bas-reliefs de la même époque un vif sentiment dramatique. Les Prophètes, les Vices du portail de la cathédrale d'Amiens, les bas-reliefs des porches de Notre-Dame de Chartres possèdent celte qualité indépendante de 1 exécution niutêriellej qui parfois est défectueuse. Les artistes de celte époque avaient des idées et prenaient le plus court chemin pour les exprimer. Aussi, comme les Grecs, atteignaient-ils souvent la véritable graiuleur... Il ue faudrait pas croire cependant que, dans leurs œuvres, l'exécution ma- >érielle ne tînt pas une grande place. II ne s'agit pas ici de celte perfection mécanique qui consiste à tailler et ciseler adroitement la pierre, le marbre ou le bois ; ils ont prouvé que, sous ce rapport, ils ne le cédaient à uucune école, y compris celles de l'antiquité; mais il s'agit de cette exécution si lai-ement comprise de nos jours et qui tient s l'objet, à sa place, à sa destination... Les souipteurs du moyeu âge n'avaient point d'expositions annuelles où ils envoyaient leurs œuvres pour les faire voir isolées, sous un aspect qui n'est pas l'aspect déliaitif. Us pensaient avant tout à la destination das figuriîS qu'ils sculptaient, à l'effet qu'elles devaient produire eu raison de cette destination. Ils se permettaient ainsi des irrégularités ou des exagérations que l'effet en place justifie pleinement, mais qui les feraient c^indainner dans une salle d'exposition aujouid'hui. k

Les sculpt*;urs italiens de l'éi oque de la

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Renaissance se tournèrent, comme les sculpteurs français du xii* et du xiii« siècle, vers l'étude de la réalité; mais ils furent dirigés et guidés dans cette étude par les gnnds modèles de l'antiquité. Do là les caractères de beauté, de noblesse et de correction qui distinguent leurs œuvres et leur assignent un rang si élevé dans l'histoire do l'art; de là aussi la grande importance qu'ils accordèrent au nu et les recherches plastiques qui trahissent leur éducation païenne et s'accommodent assez mal, il faut en convenir, avec les préoccupations d'une société chrétienne. Les promoteurs de la Renaissance, Nicolas et Jean de Pise, Donatello et Lorenzo Ghiberti, empruntèrent surtout k l'antiquité son amour du vrai; s'ils imitèrent dans le choix de certaines formes, ils surent du moins exprimer des idées originales et les sentiments de leur temps. Leurs successeurs revinrent aux dieux mêmes de l'antiquité, et l'école contemporaine se traîne ein-ore dans cette voie déplorable! Une des innovations de l'école italienne a consisté à introduire dans la sculpture les éléments qui sont le propre do la peinture, le mouvement, l'expression, le sentiment, le drame. • Depuis Giotto jusqu'à Raphaël, depuis les Pisani jusqu'à Michel-Ange, la sculpture est exercée par des peintres, a dit M. Cb. Blanc ; elle est dramatique au point que l'ébauchoir et le pinceau paraissent obéir aux mêmes lois. Les portes du baptistère de Saint-Jean, à Florence, se creusent, comme une toile peinte, dans les bas-reliet's de Ghiberti. L'intimité des physionomies, l'individuatité des âmes respirent dans les ligures de Donatello, dont le naturalisme irtgénu et la tendresse font oublier la présence du marbre. La statue équestre de Coleoni, à Venise, frémit sons la main de Verrochio. Vient enfin Michel-Ange, génie hautain et amer, qui passe comme un météore et qui, en apparence, est un phénomène unique sans Uaison avec le passé ni avec l'avenir. Cependant, il manie lui aussi la gradine comme une plume de roseau. U multiplie les contrastes, les attitudes forcées, tourmentées. U fouille le bloc avec le l'eu d'un improvisateur; il y fait jouer la lumière, et, lui qui ue met point d'eflet dans ses tableaux, il en met, chose étrange, dans ses statuts. Celte substance froide et grave, il y souffle son humeur personnelle ; il la salure de tristesse, il y imprime les accents d'une bouderie sublime. Pour la sereine antiquité, l'ombre n'avait été que la condition du relief et de la lumière. Léonard de Vinci en peinture, Michel-Ange dans la statuaire, furent les premiers à faire de l'ombre une expression de mélancolie, de tristesse, d'inquiétude, de tout ce qui obscurcit l'âme. • Au xviic siècle, la sculpture tomba dans 1 exagération du pittoresque : le Bi-rnin, l'Algarde, le Puget firent palpiter le marbre et multiplièrent les accidents de la lumière et de l'ombre. Le xviiie siècle exagéra à son tour la murbidezza du modèle et la grâce des contours, et poussa la prétention jusqu'il vouloir enjoliver l'antique. Pendant cette dernière période, l'école française supplanta l'école italienne ; quelques-uns de iics maîtres eurent du moins le mérite d'imprimer à leurs portraits un cachet de véritable élégance. Les bustes sculptés par Coysevox, les Coustou, Ciifrieri, Pijgalle, Houdon ont une sorte de vérité relative et contemporaine pleine de charme. Canova rameua la statuaire à l'imitalion de l'antique; mais il garda de l'époque précédente un goût immodéré pour les attitudes gracieuses. La sculpture du commencement de ce siècle se ressentit d'ailleurs de l'influence exercée par le peintre David ; elle devint classique, académique. Il ne se peut rien voir de plus ennuyeux, de plus maussade que les œuvres des sculpteurs de l'iimpire et des premiers temps de la Restauration. Le romantisme eut ses représentants en 5ca//);ure; mais leurs œuvres n'ont pas eu et ne pouvaient avoir le même succes que celles des peintres attachés au même principe,. La sculpture, art essentiellement grave et précis, n'admet pas les turbulences de l'exécution et les vagues fantaisies de l'esprit. Toutefois, la réaction contre la routine académique a produit d'excellents résultats dans la statuaire. Un critique qui nest pas suspect de partialité pour les novaleurs de lart, Delecluze, a dit : ■ Le romantisme, dont l'influence a été fâcheuse sur les arts pris en général, a peut-être rendu quelque service a la sculpture, trop aveuglement soumise à l'imitaiiun de ce qu'il y a ue plus antique dans les autiquités. A compter de 1820, û y eut un retour vers l'imitation simple de la nature, et les statuaires firent des efforts pour échapper à celte roi* deur et à cette sécheresse ou leurs prédécesseurs avaient été amenés par des études mal dirigées d'après l'antique. Cette mod.ficalion, commencée par Dujjaty, fut adoptée par Cortot, David d'Anj^ers, Kude et Pradier... Le goût et l'aptitude qu'avait Pradier k traiter des sujets gracieux, et cette multitude de statuettes nées sous son ciseau facile ont contribué, dans ces derniers temps, à ell'èminer quelque peu la statuaire. Daus les arts, Comme en toute chose, il ne s'opère pas de réaction sans qu'il en résulte des exces, et, de même que les études de l'antiquité avaient poussé les artistes à une sévérité de style exagérée, le retour vers le

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naturel a fait pencher de nouveau la statuaire vers le pittoresque. M. Marochelti, homme de talent d'ailleurs, est le sculpteur qui a marché l'un des premiers dans cette voie, où l'a suivi et dépassé bientôt M. Clésini^er, dont l'habileté remarquable a fait fermer les yeux sur son défaut. » Il n'est que trop vrai que la statuaire, sous l'infliience de Pradier, s'était efféminée au point de tomber dans la mièvrerie et dans l'érotisme. Le dernier Km pire favorisa singulièrement cet abaissement de l'art. Mais, à côté des sculpteurs de boudoir, trop nombreux encore aujourd'hui, de jeunes maîtres, sortis en grande partie des écoles de Rude et de David d'Angers, ont produit des œuvres sérieuses et fortes. Ce n'est certes ni l'habileté de l'exécution ni même l'observation attentive du modèle vivant qui font défaut aux sculpteurs contemporains; ce qui leur manque, ce qui manfjue du moins à la plupart d'entre eux, c'est l'orii^inalité de l'invention, lu sincérité du sentiment, la préoccupation de la vie moderne.

— Iconogr. La Sculpture est ordinairement représentée sous les traits d'une jeune leinine uu maintien grave, à l'expression noble et chaste, tenant un mailK^t t- 1 un ciseau. « Quelquefois, dit de Prézel {Diction' naire iconoloyique), on ajoute à ces attributs un compas et un porte-crayon, pour exprimer que le principal objet de la sculpture est la justesse des proportions et l'elegance du dessin. Autour d'elle sont le 2'or.ve du Belvédère, V Apollon, le Laocoon , comme étant les monuments de la plus partaite imitation de la nature. ■ Des représentations allégoriques do la Sculpture ont été sculptées de notre temps par M. Aug. Dumont (statue de pierre, décorant le pavillon Lesdiguieres, au Louvre), J. Allasseur (statue de pierre, dans lu cuur des Ecuries, au Louvre), Blavier (statue do marbre, dans la grande cour du i^ouvre), Fr.-Felix Koubaud (Salon de 18tîl), ForceviUe-Duvette (la Sculpture honorant les illustrations picardes, groupe do marbre, au musée d Amiensj, Gruyère (la Sculpture et la Peinture, bas-relief décorant la façade principale de l'Opéra, à Pans), etc. A la pinacothèque de Venise est un tableau de Domenieo Maggiotto, la Sculpture consultant la Nature. Pierre Mignard, dans 1 une des lunettes de la petite galerie de Versailles, avait représente la Sculpture par deux petits Génies, donc l'un mesure un buste avec un compas, tandis que l'autre travaille k ébaucher une tête; ce morceau a ete gravé par S. Thomassin en 1715. D'autres représentalious allégoriques de la Sculpture ont ete gravées par Ch.-Nic. Cochm le fils (d'après J. de Lajoue), par P. Biard le fils (1627), par C.-W.-K. Dietrich, par Ilenn-Aug. Valentin (eau-forte, d'après Magaud , Salon de 1866).

Sous ce titre : Sculpture, M. Alina-Tadema a exposé au Salon de 1874 un remarquable tableau, représentant l'atelier d'un sculpteur de l'antiquité. Uu article anglais, M. T. Uwins, a peint sous ce titre : le Sculpteur d'images, un tableau qui a ligure k l'Kxposition universelle de 1855.

— Bibliogr. Traités généraux. Pomponius Gauricus , Ue sculptura ( Florence , 1504 , in-8'j)i Felibieu , Ifescrtption des tableaux, statues et bustes des maisons royales (1677, in-fol.); Francis van Bossuit, Cabinet de l'art de sculpture (Amsterdam, 1727, in-40); L. Duissin, Hêflexious sur la sculpture (1761, in-80); de Chirac, Musée de sculpture antique et moderne (1826 et années suiv., 6 vol. de texte et 6 vol. de planches in-4o); Kineric David, Recherches sur l'art du statuaire, considéré chez les anciens et chez les modernes (18o5, in-80) ; Vaulhier et Lacour, les Alonuments de la sculpture ancienne et moderne (1812, in-fol.); Keveil, Musée de peinture et de sculpture (Paris, 1828, 14 vol. in-80); Flaxman , Leçons sur la sculpture (Londres, 1829, in-4«) ; W. Folkslone, //litoire de la sculpture sur buis (Londres, 1835, iu-80, en anglais); Louis Menard, De la sculpture antique et muderne (Paris, 1868, in-so).

~- Sculpture antique. Sandrart, Admiranda sculptural veteris (1680, in-fol.); Guasco, De l'usage des statues chez les anciens (Bruxelles, 1678, in-40) ; Pirauesi, Choix des meilleures statues antiques ( in-fol., sans date); Muséum capitoLinum [sculpture] (Rome, 1750-1783,4 vol. in-fuL); Quatreinère de Quincy , le Jupiter Olympien ou VArt de la sculpture antique cûnuderé sous un nouveau point de vue, ouvrage qui coinprend un essai sur le goût de la sculpture polychrome, l'analyse explicative de la toreuiique et l'histoire de la statuaire en or et en ivoire chez les Grecs et chez les Humains, avec la restitution des principaux monuments de cet art (Paris, 1815, gr. in-fol.); Visconii, Mémoire sur les ouvrages de sculpture du Parthénon et de quelques édifices de l'acropole d'Athènes (Paris, 1818, in-8"); J. Sillig, Catalogus artificum sive architecti, statuarii, sculptores, etc. (Dresde, 1828, in-So); Eméric David, Essai sur le classejnent chronologique des sculpteurs grecs les plus célèbres (Paris, 1833, in-80J ; l'iœhner, Notice de la sculpture anti'/ue au musée national du Louvre f'873, in-lSj,

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— Sculpture moderne. Montfaucon, Afonuments de la monarchie française (1729-1733, in-fol.); d'Argenville, Vie des fameux sculpteurs depuis ta renaissance des arts, avec la description de leurs ouvrages (1788, in-8o); Alex. Lenoir, Description historique et chronologique des monuments de sculpture réunit au Musée des monuments français (1802, in-80) ; comte Cicogiiara, Storia delta seul" tara del suo risoraimento in Itctia sino at secolo présente (V. l'article suivant) ; Eméric David, Histoire de la sculpture en France (Paris, 1819, in-80).

Sculpture (UISTOIRH nB La) d«pul« ■« reaalRsancr en ll«lle jusqu'au xis^ ■irric, pour ■«r«ir de rontiuuaiiou uux ou«ra|[CB d« WinckelmanB «( de d Aslacouri, par le c<unte Cieognara (Venise, 1813-1818, 3 vol. in-fol.). Cet ouvrage est, par son étendue et par lo nombre de faits qu'il renferme, un des plus remarquables qui aient été écrits sur lu sculpture. Malheureusement, l'auteur a été aveuglé par sa partialité pour son propre pays, et il a écrit surtout son livre pour démontrer que la sculpture n'a d'histoire qu'en Italie; que partout ailleurs on a plus ou moins dégrossi du marbre ou de la pierre, mais que cela oe s'appelle pas de la sculpture.

Après avoir, dans le livre 1er, développé d'une façon assez intéressante des considérations générales sur l'essence du beau, le principe des arts d'imitation, l'emploi dessta tues dans l'antiquité et les diverses révolutions opérées dans l'art de la sculpture, il aborde, dans le livre II, l'histoire même de cet art au moyen âge, par des notices étendues sur les principales églises d'Italie. En elles-mêmes, ces notices sont curieuses ; mais, des le début, le parti pris de l'auteur se fait sentir, puisqu'il ne parlera pas des autres pays, sauf de la France, parce que partout ailleurs l'art est plonge dans d'épaisses ténèbres et que, s'il parle de la France, c'est pour la sacrifier continuellement a l'Italie. Il veut absolument qu'on n'ait rien su faire en France avant que, sous François 1er, les artistes italiens ne fussent venus apprendre aux nôtres k travailler. Aussi, dans son livre, l'histoire de la sculpture française du ive siècle au xve siècle tient-elle une quinzaine de lignes I

I Pour se persuader à lui-même, dit Eméric David, que la France n'a point produit do sculpteurs avant le xve siècle ou le xvic siècle, il était naturel qu'il négligeât de s'assurer de l'existence des cathédrales où reposent d'innombrables monuments de sculpture, tous antérieurs k cette époque; aussi les passe-t-il complètement sous silence. Il nous rappelle l'église de Saint-Marc de Venise, le dôme de Pise, celui de Sienne, ainsi que d'autres églises itidiennes; mais il ne lait mention ni des églises de Fulde, de Cologne, de Cantorbéry, d'Ely, de Westminster, monuments intéressants sous plus d'un rapport, ni d'aucune de nos églises de France. U oublie la rotonde et le portail de Saint-Bénigne de Dijon, fondés en lOOl, remarquables par les sculptures qui les décorent autant que par leur architecture. Il oublie la cathédrale de Chartres, commencée en 1020, terminée en 1048, et dont les sculptures semblent fort supérieures k cet âge. Il ne parle point de la vaste église de Cluny, fondée en 10S8, dont l'abside présentait uu mélange singulièrement curieux de peintures, de mosaïques et d'ornements de bronze en ronde bosse. U ne cite même ni l'église de Saint-Denis, reconstruite en 1140, et dont les sculptures du grand portail, qui datent de cette époque, existent encore , quoique mutilées par des mains barbares; ni de l'église Notre-Dame de Paris, commencée en 1161, curieuse par une si grande quantité de sculptures et notamment k cause de celles du portail principal, antérieuresk l'an 1223. Il ue cite m celles de Vienne eu Dauphiné, d'Autun, d'Auxerre, d'Amiens, de Reims, de Samt-Ouen, ni enfin aucune de nos autres églises, soit du xic siècle, soit du xiii^ siècle, et il est tout naturel qu'en négligeant ces édifices il ne se ressouvienne pas des sculptures qu'on y a prodiguées. »

De même que Cicognarane fait aucune mention de nos monuments français, de même il écarte les faits historiques qui ne s'arrangent pas avec ses idées. Ainsi, la seconde partie de sa thèse en faveur de la suprématie de l'Italie consiste à affirmer que les sculpteurs italieus de la Renaissance n'ont absolument rien dû aux artistes grecs; qu'il n'y avait pas un seul artiste grec en Italie avant la chute de Constantinople et qu'k cette époque l'art italien était en pleine uoraison. Or, il est constant, au contraire, que, du vi»î siècle au xive siècle, il n'y eut de maîtres habiles eu Italie, comme peintres, sculpteurs ou mosaïstes, que des Grecs, des Byzantins: Saint-Marc de Venise, la cathédrale de Ravenne, les grottes du inont Ca^sin, San-Miniato k Florence, Saint-Etienne k Bologne et une vingtaine d'églises k Rome sont pleines de leurs oeuvres. Bien plus, on connaît les noms de quelques-uns et l'on voit les ûerniers ouvrir des écoles et avoir pour disciples les promoteurs mêmes de la Renaissance italienne : Cimabué , Margariione , Gelasio di Niccolo, etc. Il y a peu u'exemples d'un parti pris aussi violent.

Abordant ensuit-, dans les livres IV et V, l'époque où il ne peut plus nier qu'il y ait en

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des sculpteurs autres que les maîtres italiens, Cicognara montre une partialité en quelque sorte encore plus révoltante : Jean Goujon a de la grâce, mais ses défauts sautent aux, yeux, et ce qu'il a de bon, il le doit aux Italiens ; les frères Auguier sont d'assez bons f)raticiens; ils ont bien profité des leçons de eur maître, l'Algarde; Sarrazin est purement français, aussi tombe-t-il dans la caricature; Puget, dépourvu d'harmonie, ignoble en général, n'a produit aucun morceau aui ait de la valeur; le premier élève venu e n'importe quelle AcHdémie italienne esquisserait un Milon de Crototie supérieur au sien. Ce ne sont pas là des appréciations sérieuses.

En résumé, cette Histoire de la sculpture est bonne à consulter pour ce qui regarde seulement l'art italien. Ses 180 planches infolio, représentant plus de 500 statues ou basreliefs, en font un ouvrage précieux au point de vue de l'iconographie. On y trouve, dans le livre III, un exposé complet de la Renaissance italienne, des notices intéressantes ^ur Nicolas de Pise et son école, sur Agostiuoet Agnolo de Sienne, Gliiberti, Donatello, etc. Pour ce qui est de la sculpture française antérieurement au xve siècle, il ne faut lire l'ouvrage de Cicoguara qu'en le complétant par l'excellente étude qu en a fiiite Kméric David dans la Revue encyclopédique (t. III à Vil, 1819-1820).

Soulplurt) chea !«• Grecs (bNSKIGNEMËNT

DE l.A), par M. David Sutter (1 vol. in-80). Cet ouvrage a pour but l'enseignement théorique et pratique de la sculpture ; il contient d'intéressantes recherches historiques à l'aide desquelles l'auteur a reconstimé toute l'esthétique des Grecs et donné les reyles pratiques qui les dirigeaient dans leurs travaux d'art.

Les lois de l'harmonie des lignes droites, dont la fonction est de relier le;* détails entre eux et avec l'ensemble, ont été trouvées par le célèbre sculpteur Pythagoie de Khegiuin, vingt ans environ avant la venue de Phidias, qui les a mises en pratique dans tous ses ouvrages. C'est à ces régies d'ordre et d'unité qu'il faut attribuer la grande supériorité des antxiens, surtout dans l'art si difficile des draperies, art tout à fait inconnu des sculpteurs modernes. La science des beaux-arts se répandit prompternent et se compléta peu à peu. Les lois de l'harmonie des lignes courbes furent mises en pratique par Praxitèle, qui en est peut-être l'inventeur, car on les trouve à celte époque appliquées à toutes les représentations des dieux. De là cette grâce et cet ordre restés jusqu'ici sans imitation.

SCOLTENNA, rivière de l'Italie ancienne, nommée aujourd'hui Panaro.

SCULTET (Jean), chirurgien allemand, né k Llm en 1595, mort en 1655. Orphelin à l'âge de quatorze ans, il fut admis au gymnase de sa ville natale et, ses humanités terminées, il commença l'étude de la medecî^ie et se rendit, vers l61G,kPadoue pour y suivre les leçons de Fabrice d'Acquapendente et d'Adrien «piegel, dont il fut longtemps le prosecteur. Reçu docteur en médecine et en chirurgie en 1621, il exerça d'abord à Padoue, puis à Venise, où il lut attaché pendant un an à l'hôpital militaire, et revint enfin se fixer dans sa ville natale. ScuUet pratiqua la chirurgie avec autant de hardiesse que d'habileté, comme le prouvent les appareils qu'il inventa, spécialement pour les fractures, appareils qui servent encore aujourd'hui , et quelques-unes des observations particulières consignées dans son ouvrage intitule : /. Scultetti armameularium chiruryicum XLllI tabulis ontatum, opus poslhuinum ,Tec\ieillï par son neveu (Ulm, 1665, in-fol.). Cet ouvrage a été traduit en français en 1675.

SGUNK s. m. (skeuiik). Mumm. Nom vul- (jaire duconépateou moufette, en Amérique.

SCUfULl (Laurent), lheolu;,'ien italien, né il Olranio vers 1530 , mort ii Naples en 1610. Il appurtonaittt l'ordre dos theaiins, et il n'est eonnu que par son Combat spirituel (Venise, 1589, in-12), roimpmiio plusieurs fois et traduit dans toutes les langues. Los traductions françaises de cet ouvrage sont au nombre de dix; colle du Père Urignun (1774) est considérée comme la meilleure.

SCUKC01.A , bourg du royaume d'Italie, provincu do l'Abruzze Ultérieure llo, district ut mandement d'AvezZano, près do lu rivo gauche du l'Imele; S, 986 hab. Prés do ce bourg, Charles d'Anjuu remporta, en 1268, une célèbre victoire sur Cunrudin , fils do Conrad lor^ rui de ijicile. Ce bourg portait autrefois le nom <i' Exculua el passait pour une culonio do l'ancienne ville d'Albe.

SGURRILB adj. (sku-ri-le — lat. scurrilis; de scurru ^ boull'oii]. £je disait d'une plaisanterie biissu el de mauvais guùt. Il Vieux mol.

SCUBRILITÉs. f. (sku-n-ii-té — lat. «currtiilas ; du scurra , boulfun ). Platsuntoiio basHe ut du mauvais goût : Ùicéron tombait giti'lt/uff'iix (livts la bouffonnerie et lu scuicKi- LITU. (THlluinuut.)

SCiJTAUl, autrefois Skodra^ on turc Skodar ou iJs/iudar. villn forlo tle la Tiirquio d'Kurope, dans l Albunir, ii l'extrémité inorudionalu du lue de ce iimn, ti 750 kilom. N.-O. de Constantinuple,ii S8kilum.de l'Adriatique; 25,000 haT>., dont les trois quarts musulmans.

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Siège d'un évêché catholique : ch.-l. ad uvaTi. Hésidence d'un vice-consul d Angleterre, de France et de Russie. Fabriques d'armes et de toiles de coton. La position topographique de Scutari rend cette ville très-favorable au commerce. Non-seulement, en effet, elle communique avec l'Adriatique par la Bojana, que les navires calant 3 mètres d'eau peuvent remonter ;mais elle est en quelque sorte l'entrepôt des trois ports d'Antivari, de Dulci^'no et d'Alessio , ou ses embarcations vont chercher les produits qui descendent par le Drin et les portent aux montagnards en échange de leurs laines, de leurs graines, de leurs bois de teinture et de construction. Le commerce d'importation de Scutari apriii'-ipalement pour objet les draps, le fer, le papier, le sucre, le café, les peaux de Buenos-Ayres et le velours. La valeur totale de ces importations s'est élevée, en 1860, à 9,635,000 fr. L'exportation, dont la valeur totale s'eleve annuellement à environ 2 millions de francs, a surtout pour objet les laines, la soie, les peaux de mouton, d'agneau et de lièvre, la cire et les bois de teinture.

Scutari a appartenu successivement aux Serbes, à des chefs indépendants, aux Vénitiens ei enfin aux Turcs, qui en traitèrent la cession en 1479. La ville suivit Us fortunes diverses de ses maîtres alternatifs et fut toujours disputée vivement à cause de sa situalion excellente et qui était, surtout autrefois, une source de richesses pour le peuple qui l'avait sous son obéissance. L'ancienne forteiesse oui défendait la ville existe encore; c'est le fameux château de Rosapha, regardé comme un des boulevards de l'empire ottoman. Il en est de même d'une partie des murailles. Néanmoins, la ville ne possède aucun monument du passé vraiment pittoresque et intéressant. « Le quartier le plus ancien et le plus animé, dit un écrivain contemporain, est celui du commerce ou du Bazar, au pied de la citadelle, avec un vaste bazar couvert. La ville orientale semble plutôt une ville de propriétaires aisés et oisifs ; c'est une agglomération confuse de maisons entourées de jardins, toutes ceintes de murs élevés et percés de meurtrières. Treize places, ayant au centre des cimetières, des mosquées, des platanes ou d'autres grands arbres, représentent assez bien des squares un peu primitifs et servent de points de repère aux touristes. C'est la partie la plus saine de Scutari et celle qu'habitent les consuls d'Angleterre, de France, de Russie et d'Autriche. La partie voisine du fleuve est sujette aux fièvres paludéennes. » Les enviions de Scutari offrent plusieurs points intéressants , entre autres les ruines romaines de Drivasto,et Gouzimé, gros bourg de trois cents maisons albanaises, métropole administiative de t()Ute la contrée. La campagne rivalise de pittoresque et d'accidents avec les sites les plus merveilleux de l'Oberland et de la Savoie.

SCUTARI, ville de la Turquie d'Asie, ancienne C/irysopoiis^ Iskudar en langue turque, située sur le canal de Constantinople, vis-k-vis de la ville de ce nom, dont elle est considérée comme un faubourg; 50,000 hab. Industrie séricicole Ires-importante; fabrication d'étoffes de mousseline et de coton ; tanneries; entrepôt des marchandises d'Asie; rendez-vous et point do départ des caravanes pour l'Arménie et la Perse. Scutari s eleve eu araphilheàlro sur le penchant de plusieurs collines, et ses maisons, ses bains publics, ses mosquées, avec leurs nombreux minarets entremêlés d'arbres, présentent un coup d'œil tres-pitloresque. Une ceinture do iardins et de villas lui forme un cadre délicieux. Ses rues sont plus larges que celles do Constantinople, mieux percées el d'un aspect fort anime. La plupart des nuisons sont peintes en rouge. La ph.ce principale est décorée d'une fontaine monumentale surmontée d'un toit eu auvent, brodée d'arabesques, do rinceaux et décorée d'inscriptions en langue turque. Nous parlerons plus loin de ses autrès monuments.

Ancienne Chrysopolis, Scutari devait ce nom, suivant les uns, à Chryses, fils d'Agamemnon et de Chrytois, et, suivant les autres, simplement au trésor {chrysos) qu'y avaient installe les Perses, trésor provenant dos contributions lovées sur la Propontide. Wuoi qu'il en soit, la villo faisait partie de la j-rovince de Chiilceduine. Son porl était trèsfréquenté par les voyageurs qui entreprenaient lu traversée du Bosphore. Un péage y avait et-', dit-on, do bonne heure établi par les Athéniens. La fondation do Constaniinoplo , en diminuant liinportance morale do Scutari, fut néanmoins pour cette ville une nouvelle garantie do prospérité et donna lieu à un mouvement coinmorcial dont l'activité ne s est jamais ralentie depuis cette époque. Aujourdhui, son port, encombre do voyageurs ut do murchaiids. est en pleine nniiiiatn»n. Rien d« plus curieux que son debiircadore, sorte do plancher tlotlunt, composé do grosses poutre». A droite, sur un niôto qui s'avance dans la mer, est construit lo calé, toujours fruquonto par une population qui se roiuiuvullu ^allIl cosito.

Scutari po^scd.• tioin mosquées principales, toutes trois lot l interes!tHntf^ »u double poinl do vue hi>^toriquo et archéologique. Lu première, duo BuyukDjnmi, est suimoniio d un minaret et d'iniQ coupulo el présente des ter* ruïSes luainulunnec't de petits dômes en

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■ plomb, parsemées de queloues arbres. La mosquée de la sultane Valiclé, qui doit son nom à sa fondatrice, est un édifice analogue au précédent comme forme, si ce n'est que les deux minarets qui le flanquent ont deux étages. La mosquée de Sélim, enfin, est également flanquée de deux minarets et surmontée d'une coupole. Nous citerons ensuite : le palais du pacha gouverneur; le Tekié des derviches hurleurs, simple maison de bois à deux étages, devant laquelle s'étend un petit cimetière; la caserne Sélimieh, édifice flanqué de tours angulaires; une autre caserne qui, lors de la guerre d'Orient, servit d'hôpital et d'ambulance à l'armée anglaise; enfin le grand cimetière de Scutari, qu'il fautclas-

, ser dans cette nomenclature parce qu'il peut passer pour un des plus vastes et des plus beaux de l'Orient. ■ C'est, dit M. Joanne, un immense bois de cyprès couvrant un terrain montueux, coupé de larges allées, qui s'étend sur une longueur de plus d'une lieue. Les cyprès atteignent en cet endroit de magnifiques proportions et affectent des formes très-variées. Le long des allées, on rencontre des marbriers tranquillement accroupis, sculptant les colonnes en marbre de Marmara dont les tombes sont faites. Quelques turbés aux arcades mauresques s'élèvent de dislance en distance. Les cyprès sont peuplés de colombes. » Le cimetière de Scutari abonde en tombes et en sépultures illustres ; en effet, cette ville est considérée comme le berceau de la civilisation ottomane en même temps que comme le berceau de l'islamisme. Cette double circonstance explique le culte religieux des grands dignitaires aussi bien que du peuple pour le cimetière de Scutari. Nous rappellerons, en terminant, que le cheval tavori du sultan Mahmoud est enterré dansce cimetière; son monument représente un dôme supporté par six colonnes de marbre et peut rivaliser de magnificence avec ceux des personnages les plus illustres qui en sont voisins.

C'est à peu de distance de Scutari que se trouve le mont Boulgourlou, du sommet duquel l'œil embrasse un panorama magnifique qui se prolonge jusqu'aux montagnes et aux plaines de l'Asie et comprend la mer Noire, la mer de Marmara, le Bosphore et Constantinople. Un des plateaux du Boulgourlou si-rt de lieu de réunion aux chrétiens le dimanche et aux Turcs le vendredi.

SCUTASTÉRIE s. f. (sku-ta-sté-r! — du lat. scuium, bouclier, et de astérie). Echin. Section du genrp astérie.

SCUTE s. m. (sku-te). Mar. Embarcation hollandaise il fond plat. Il On ditaussi scbuyt.

SCUTELLAIRE adj. (sku-tèl-lè-re — du lat. sculeilum^ écusson , dirain. de scutum, écu). Hist. uat. Qui est en forme d'écusson.

— Entom. Angle scutellaire^ Angle de la base de l'aile des insectes, près de l'écusson,

— s. f. Bot. Genre de plantes, de la famille des labiées, type de la tribu des scuteltariées, comprenant plus de quarante espèces, qui croissent surtout dans les régions tempérées du globe : Les scuTELi.AiRiis sont des herbes annuelles ou vivaces. (Jussieu.)

— Encycl. Les scutellaires , vulgairement appelées toques, sont des plantes annuelles ou vivaces, rarement sous-frutescentes, à feuilles opposées, entières, dentées ou pennatifiiles, ii fleurs disposées en grappes terminales, plus rarement axillaires; le calice est ferme après la floraison et sa lèvre supérieure est munie d'un appendice dorsal accrescent, dont la forme a valu k ces plantes leur nom vulgaire. Ce genre renferme un grand nombre d'espèces, répandues surtout dans les régions tempérées du globe. On les trouve tantôt sur les montagnes, tantôt dans les bois hiunides ou au bord des eaux. Kn général, elles tracent beaucoup et sont difficiles ii extirper des terrains dont elles se sont emparées.

La scuiellaire commune est une plante vi- Vttco, k rhizome traçant, ii tige atteignant 0°i,50 el portant des feuilles d'un beau vert et des fleurs d'un bleu violacé. Elle est abondamment répandue dans l'Europe centrale et croit dans les lieux humides ou marécageux et au bord dos eaux. On la cultive quelquefois comme plante d'ornement; mais elle est bien intérieure, sous ce rapport, à d'autres espèces du même genre. Elle possède une odeur alliacée assez forlo et une saveur uinèro; néanmoins, son suc rougit le papier de tournesol. Cette plante a été vantée autrefois comme venu. luge, sudorifique et surtout comme fébrifuge; on l'a mémo appelée tortianaire , k cause des propriétés qu'on lui attribuait contre les fièvres tierces. On l'emploie encore dans quelques pays pour cet usage. On l'a préconisée aussi contre l'angiiie, la gonorrhéo el la dysurie; enfin , on a été jiisqu'ii la regarder comme un excellent s|écifique contre la rage; mais rien no justillo une pareille réputation ; son action astringente, tonique el antiapasiiiodique ne «utilt pas pour Rrrèior les cU'ots do l'DydrophobiQ.

On peuten dire autant de In seuldlaire latéritlorG, espèce ainoncHino, <)onl rinfuAion a Ole forl vantée, aux Ktnte-Ums, contre U morsure dos chiens cnriige>. La sculellture naine, espèce indigène, possède le» propriétés de Ift première, mai» à ud degré plu» faible. La icuteltatre indienne est employée,

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dans les régions chaudes de l'Asie, contre la fièvre tierce. La plupart de nos espèces européennes conviennent aux vaches et aux chèvres, qui les broutent avec plaisir. La scutellairek grandes fleurs, originaire de Sibérie, est cultivée dans les jardins d'agrément, où elle produit beaucoup d'effet, dans les plates-bandes, par ses grandes corolles d'un beau bleu.

SCUTELLARIÉ, ÉE adj. (sku-tèl-la-ri-é — rad. scuiellaire). Bot. Qui ressemble ou qui se rapporte à la scuiellaire.

— s. f. pi. Tribu de la famille des labiées, ayant pour type le genre scuiellaire.

SCUTELLARINE s. f. (sku-tèl-la ri-ne — rad. scuiellaire). Chim. Principe exiraitd'une espèce de scuiellaire.

SCUTELLARINÉ , ÉE adj. ( sku-tèl-la-riné). Bot. Syn. de scctelllarié.

SGUTELLE S. m. (sku-tè-le— du lat. scutellum^ écusson). Bot. Forme particulière du réceptacle des lichens.

— s. f. Moll. Genre de mollusques gastéropodes cyclubranches, intermédiaire entre les patelles et les ancyles, et comprenant trois espèces, qui habitent l'océan Pa.ifique.

— Echin. Genre d'échinides, forme aux dépens des oursins : Les scutellrs se distinguent facilement des clypéastres. (H. Hupé.)

— EncycL Echin. Ce genre a été établi par de Blainville, qui lui a donné les caractères suivants : corps irrégulièrement circulaire, extrêmement déprime, à bord presque tranchant, subconvexe en dessus, un peu concave en dessous, couvert d'épines très-petites, égales et éparses. Les cinq ambulacres sont bornés, plus ou moins pêtaliformes, les deux rangées de pores de chaque branche étant réunies par des sillons transverses qui les fout paraître striées. La bouche est médiane, ronde, pourvue de dents; vers cette boucheconvergentcinq sillons vasculiforines, plus ou moins ramifiés. L'anus est inférieur, assez éloigné du bord. En 1847, MM. Gray et Desor divisèrent les scutelles en treize sousgenres ; c'est cette classification, généralement adoptée aujourd'hui, que nous allons suivre. 1» Scutelle proprement dite. La forme du test est circulaire et tronquée en arriére ; les pétales de la rosette ainbulacraire sont arrondis et presque fermés; l'anus, très-petit, est marginal. 2o Arachnoïde, dont le lest circulaire et déprimé est tres-inince , espi^ce vivante de l'ile d Aniboine et de l'océan Austral, 30 Lobophora. Forme subcirculaire aplatie , pétales de la rosette ambulacraire tout à fait fermés; les sillons de la face inférieure sont onduleux el peu ramifiés. Les lobophores sont des espèces vivantes des côtes d'Afrique et de l'océan Pacirt-^ue. 40 Encope des mers équatoriales. 50 Holula. Se disiingue par sa forme circulaire fortement entaillée et digitée sur son pourtour; les péules de sa rosette ambulacraire sont grands et ouverts. 60 Mellila. Caractérisée par un test subcirculaire très-plat, tronqué en arrière, avec les ambulacres fermés, "o Echinarachnie. Espèce vivante de l'océan Indien, plus trois espèces fossiles du terrain tertiaire de Bordeaux; test discoïde déprime, avec les pétales de la rosette trés-ouverls ; bouche petite dans le plan de la face inférieure, avec des mâchoires hautes et des dents placées horizontalement, ijo Laganum. Présente une forme déprimée, peniagonale, tronquée en arriére, roslree en avant; peiales unibulacrnires allonges. Espèce vivante des Antil. es et des mers australes. 9*» Scuteilina. Espèce fossile des terrains tertiaires, itouvee ii Grignon, ii Blnye et à Noiruioulier. loo liuna. Comprend deux petits oursins fossiles du terrain tertiaire de Sicile et de Bordeaux ; espèce allongée el renflée avec des ambulacres divergents. I |o A/oulinsia. Petite espèce de la Martinique, dont le test ovale, a pourtour festonne, est mince et recouveit de tubercules ires-apparenls. ISO Echinocyamus.

Espèce d'oursins plats, circulaires ou elliptiques; le lest est épais avec des cloisons intérieures; la bouche est ronde, le^ mâchoires sont hautes, l'anus est inférieur ; ce sousgenre vit dans lit nier du Nord ei lu Méditerranée. 130 Dendraster. Ayant pour type un uur&in de la Californie el difféiant des «ru/e/- .fs procremenl dites pur sou étoile Ambulacraire excentrique.

SGUTELLÈRE s. f. (sku-tèl-lè-re —du lat. sfulelliim, écusson). Kntoni. Genre d'insectes hémiptères heléroplères, type de la faiiiillo des scuiellerieiis et de la iiibu des sont-Lentes, comprenani un peut nombre d'esp- ce>, qui habitent l'Inde et les régions chaudes do

I Afrique : l«f scutkli.erh» britlcnt i ar i'cdut de leurs couleurs. (Banchartl.) /tien n\-st plus variable^ dans tes scuTbiXKKKS, que ia {orme du corps. (H. Lucas.)

'— Encyol. hvs scuielUres on( '- ■■- ■'•" forme tre^-vuriable ; elles sont

fiar leur lé(e étroKo, leurs aii:

onguos et composées de quatre i> t > >' . • t surtout par le développement ooiiMdcrab.e do l'écusson, qui rpoouvi-p la ioia.in» ou «u moins 1a pli.-- , : V '

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taille médiocre et exhalent une odeur désaîîréable. Les espaces sont peu nombreuses; la scutellère murqwCy longue de Oi°,02, ebt d'un beau vert bnllunt et métallique en dessus et d'un rout-'e vif en dessous; elle est commune au Sttnéyal,

SCUTELLÉRIEN, lENNE adj. (sku-tèl-léri-ain, i-e-ne — rad. scutetlère). Énlom. Qui ressemble ou qui se rapporte h la scutellère.

— s. m. pi. Famille d'insectes hémiptères hétéroptere.s, ayant pour type le ;.^enre scutellère : Les scuTKM-KRiKNS se font remarquer par la largrur et l'épaisseur de leur corps. (Blanchard.)

— Encycl. I-a famille des scutellériens offre pour principaux caractf^res : bec naissant du iront; antennes assez allongées, quoique n'excédant pas la longueur du corps, loujotirs libres; corps ovalairo ; corselet plus grand que les deux autres segments du thorax ; écusson extrêmement développé, couvrant en grande partie les élytres et l'abdomen ; èlytres coriaces dans leur partie antérieure et transparents dans le reste de leur étendue; les pattes sont très-courtes. Les scutellériens sont irès-remarquables par leurs formes varii-es, parfois des plus bizarres, et par l'éclat de leurs couleurs. Les nuances rouges^ vert''s, les couleurs métalliques ornent i ecusson et la plus grande partie du corps de ces insectes. Ils sont répandus d;uis toutes l'-s régions du j^lobe, mais ils sont surtout abondants dans les pays chauds, l'Inde, l'Afrique ; c'est de ces contrées que les voyageurs rapportent les plus belles espèces. Cette tribu est d'ailleurs une des plus nombreuses de l'ordre des hémiptères. On n'en compte pas moins de 1,000 a 1,200 espèces dans les collections. Tous exhalent une odeur des plus pénétrantes; ils sont essentiellement phytophages. Us enfoncent leur bec dans le parenchyme des feuilles, dans les tiges et prennent ainsi le suc de la plante. Ils se trouvent parfois en réunions nombreuses, et quelques espèces très-communes nuisent considérablement aux céréales et aux plantes potagères. Pendant l'accouplement, la disposition du corps, qui entassez convexe, ainsi que celle des pattes, qui sont tres-couries, ne permettent pas aux mâles de monter sur le dos des femelles. Aussi les deux sexes, lors de l'acte de ia reproduction, sont-ils rixes bout à bout, de façon que, quand l'un des deux avance, l'autre ne peut le suivre qu'à reculons. Les femelles pondent des œuf.s, le plus habituellement de forme ovalaire, qu'elles laissent échapper un à un en les tixani sur les feuilles des arbres; on

Î)rélend qu'elles veillent continuellement à a conservation de ces œufs et les défendent contre les insectes qui voudraient s'en emparer. On a divise lesiSCU/e//eWe«seD;trois groupes, contenant chacun un plus ou moins grand nombre de sous-genres. Les trois groupes sont : 10 les peniaiomiies. Ecusson ne recouvrant pas tout le corps, pattes inerraes. 20 Les cydniles, Ecusson triangulaire, ne recouvrant pas tout le corps; pattes garnies d'épines. 3" Les sculellérites. Ecusson trèsgrand recouvrant tout le corps.

SCUTELLÉRITE adj. ( sku-tèl-lé-ri-te — rad. scutellère). Entom.Qui ressemble ou se rapporte à la scutellère.

— s. f. pi. Tribu de la famille des scutellériens, ayant pour type le genre scutellère.

SCUTELLIFORME adj. (sku-tèl-li-for-me — du lat. iculetium^ ecusson, et de forme). Hist. nat. Qui a la forme d'un bouclier. Il Ou

dit aussi SCUTELLOÏDE.

SCUTELLINE S. f. (sku-tèl-li-ne — dimin. de scutelle). Echin. Genre d'echiuides, de la famille des clypéastroïdes, forme aux dépens des scutelles, et comprenant cinq ou six espèces fossiles des teriaïus tertiaires.

SCUTELLITE S. f. (sku-ièl-li-te — du lat. scutum. bouclier, et du gr. lithos^ pierre). Moll. Ancien nom des parmophores fossiles,

SCUTIA s. m. (sku-ti-a — du lat. scutum^ bouclier). Bot. Genre d'arbrisseaux, de la famille des rliumiiees, tribu des frangulées, comprenant plusieurs especes,qui croissentau Malabur, aUle de laReunioneLaux Antilles.

SCUTIBR ANCHE adj. (sku-ti-bran-che — du lat. ùcuCum, bouclier, et de branc/ties). Moll. Qui a les branchies protégées par une coquille en forme de bouclier.

— s. m. pi. Ordre de mollusques gastéropodes, à coquille en forme de bouclier ou de cône surbaissé.

— Encycl. Les scutibr anches comprennent un certain nombre de gastéropodes assez semblables aux pectioibranches par la forme et la position des branchies, ainsi que par la forme générale du corps, mais où les sexes sont réunis de manière qu'ils se fécondent réciproquement. Leurs coquilles sont ti ès-ouvertes, sans opercule, et le plus grand nombre ne sont méiue aucunement turbinées, en sorte qu'elles couvrent ces animaux et surtout leurs branchies comme ferait un bouclier. Le cœur est traverse pur le rectum et reçoitle sang par les deux oreillettes, comme dans le plus grand nombre des bivalves. Les orraiers forment le seul genre de cet ordre qui ait sa coquille turbiuee; elle se reconnaît à l'excessive ampleur de son ouverture, à sou aplatissement et à la petitesse de sa spire, uc'un voit l'.tr le deduDs.

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Les batlotides propres ont, en outre, une série de trous perçant la coquille le long du coté de la columelle; lorsque le dernier trou n'est pas encore échancré, il donne à la coquille l'air d'être écbancrée.

Les padolles ont la coquille presque circulaire, presque tous les trous oblitérés et un sillon profond ouisnitlemilieudestourseï qui se marque en dehor-i par une arête saillante.

Les stomates ont la coquille plus creuse, à spire plus saillante et manquant do trous, mais ressemblant, du reste, ii celle des haiiotidcs ; mais leur animal est beaucoup moins orné.

Les genres suivants ont la coquille tout à fait symétrique, ainsi que la position du cœur et des branchies.

Les tissurelles ont un large disque charnu sous le ventre comme les pattdles, une coquille conique placée vers le milieu du dos, mais ne le recouvrant pas toujours en entier, percée à son sommet d une petite ouverture, qui sert à la fois de passage aux excréments et ii l'eau nécessaire à la respiration.

Les émarginules ont exactement la même structure que les lissurelles, si ce n'est qu'au lieu d'un trou à leur sommet leur manteau et leur coquille ont une petite fente ou échancrure à leur bord antérieur, qui pénètre de même dans la cavité branchiale.

Les pavois ont, comme les émarginules, leur coquille recouverte en partie par les bords retroussés du manteau; cette coquille est oblongue, légèrement conique et sans trou ni échancrure.

SCDTIFOLIÉ, ÉE adj. (sku-ti-fo-li-é —du lat. scutum, bouclier; folium, feuille). Bot. Dont les feuilles sont eu forme de bouclier.

SCUTIFORME adj. (sku-ti-for-me — du lat. scutum, bouclier, et de form>-). Hist. nat. Qui a la forme d'un bouclier. Il On dit aussi

SCUTOÏDE.

— Anat. Cartilage scuti forme. Cartilage de l'oreille externe, il Nom donné quelquefois au cartilage thyréo'ide.

SCUTIGÈRE s. m. (sku-ti-jè-re — du lat. scutum^ bouclier; flco, je porte). Myriap. Genre de myriapodes, de l'ordre des scbizotarses, type de la famille des sculigérides, comprenant une vingtaine d'espèces, répandues sur presque tous les points du globe : Les antennes des scutigères sont fort grandes. (H. Lucas.) Chez les scutigères, et même chez les lilliobtes, tes anneaux ne se ressemblent pas tous, surtout en dessous. (Waickenaer.)

— Encycl. Les scutigères ont pour caractères : un corps allongé, mais non vermiforme ni linéaire, divise en anneaux qui portent chacun une paire de pieds; la tête distincte ; les yeux grands, avec une cornée à facettes ou a réseau; les antennes grêles, sétacées, très-longues, composées de nombreux articles et insérées au devant des yeux ; les palpes maxillaires saillantes, épiueu^esetriliiorraes; les pieds-mâchoires terminés en crochets ou en pinces; le corps proprement dit divisé en quinze anneaux, recouverts deux à deux, sauf le dernier, par liuit plaques en forme d'écusson ; les pattes tres-allougées, surtout celles de la dernière paire, avec le tarse très-long et forme de plusieurs articles. Ces myriapodes ressemblent beaucoup aux scolopendres; mais ils en ditfèrent surtout par leur corps relativement moins allonge et par leurs pattes tres-inégales et presque aussi grêles que celles des faucheurs.

L'anatomie des scutigères présente quelques particularités renmrquubles. Les organes de la digestion se composent, d'après L. Dufour, de deux glandes salivaires en forme de grappe ovoïde, granuleuse, constituée par des utncules ovoïdes, oblongs, assez serrés entre eux, et du tube alimentaire qui présente : un œsophage très-petit, presque cache par la léte; un jabot forme par une légère dilatation de l'œsophoge, couvert décryptes granuleuses et brusquement séparé de l'intestin par un bourrelet annulaire où s'insèrent les vaisseaux biliaires: entin, quatre vaisseaux hépatiques. Les organes mâles de la génération se composent de deux testicules obiongs, amincis à l'extrémité inférieure et confluant aussitôt en une an^^e courte qui reçoit le conduit commun des vésicules séminales; les organes femelles, d'un ovaire et de deux glandes sébacées.

Les scutigères sont des animaux nocturnes; pendant le jour, ils se tiennent cachés dans les parties obscures ou peu fréquentées des habitations, telles que les greniers, et le plus souvent sous les poutres, les vieilles planches, plus rarement sous les pierres. Ils ne sortent que la nuit, et c'est par les temps pluvieux qu'Us se montrent eu plus grand nombre. Ils courent sur les murs avec une très-grande agilité; quand on les saisit par les pattes, celles-ci se détachent du corps au moindre attouchement. Ils se nourrissent d'insectes et de cloportes, qu'ils piquent avec les crochets dont leur bouche est armée, et le venin qu'ils distillent dans la plaie agit très-prompiement sur leurs victimes. Toutefois, ils ne sont pas venimeux pour l'homme, bien qu'on les redoute beaucoup dans certains pays.

L'esfece type et peut-être unique de ce genre est le scutigere araneoide; il est long u'euviroii 0'u,04, d'un jaune roussâtre ou couleur de cire, avec trois lignes longitudinales.

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une médiane et deux latérales, d'un noir bleuâtre sur la partie supérieure du corps, et les pattes de la même couleur, avec des bandes noires transverses ; il a quatorze paires de pattes. Cette espèce, répandue dans le midi de l'Europe et en Afrique, est peu commune en France et ne se trouve que rarement aux environs de Faris. Pendant le jour« elle se cache et reste immobile dans les fentes des boiseries et autres réduits analogues. Les insectes qui ont été pitjués par elle cessent aussitôt oe remuer. ^ hn général, dit Duméril, cet animal inspire une sorte d'elTroi, autant par la célérité tle sa marche qu'à cause de la grande étendue de la surface qu'il peut couvrir lorsqu'il a les pattes développées. ■

Le scutigere longicorne a le corps brun foncé en dessus, avec une ligne roussàire sur le dos, et jaunâtre eu dessous; quinze paires de pattes fasciées de bleu et de brun pâle. On le trouve à Tranquebar.

SCUTIGÉRIDE adj. (sku-ti-jé-ri-de — rad.

scutigere). Myi lap. Qui ressemble ou qui se rapporte au seutigère.

— 3. m. pi. Eiitnille de myriapodes, de l'ordre des schizotar.ses, ayant pour type le genre scutigere : La famille des scutiqerides est facile à distinguer, (il. Lucas.)

SCUTXGÉRXTE adj. (sku-ti-gé-h-te). Myriap. Syn. (le SCIJTIGÉRIDB.

SCUTIPEDE adj. (sku-ti-pè-de — du lat.

scutum, bouclier; pesy pied). Zool. Dont les pieds sont couverts de plaques ecussonnees.

SCUTO-CONCHIEN, XENNE adj. (sku-tokon-ki-uin, i-e-ne — Ou lat. scutum, bouclier ; concha, conque). Anat. Se dit de plusieurs muscles du pavillon de l'oreille.

SCUTOIDE adj. (aku-to-î-de). V. scuTi-

FOKME.

SCUTOPTÈRE s. m. (sku-to-ptè-re — du

lat. sculum, bouclier, et du gr. pteron, aile). Entum. Genre d'insectes ccdeopteres pentainères, de la famille des hydrocanibares, tribu des dytiscites.

SCUTO-STERNAL, ALE adj. (sku-to-slèrnal, a-le — du lat. scutum, bouclier; sternum, poitrine). Entoin. Qui a rapport au sternum et â l'écusson d'un insecte.

SCUTULE s. m. (sku-tu-lo — dimin. du lat. scutumy bouclier). Bot. Syu. de memecyle, genre d'arbrisseaux.

— s. f. Ornith. Pièce carrée qui recouvre le tarse des oiseaux.

SCUTULÉ, ÉE adj. (sku-tu-lé — lat. scutulatus; de scutulum, dimin. de scutum^ bouclier). Antiq. rom. Se disait d'une sorte d'étoffe dont les mailles étaient en forme d'écu ou de polygone.

SCUTUM s. m. (sku-tomm — mot lat.). Antiq. Bouclier romain de forme rectangulaire convexe.

— Entoin. Pièce de l'écusson des insectes.

— Encycl. Tandis que la parme était de forme circulaire, le sculu7n était de forme allongée et quudrangulaire ; d'où Virgile a dit :

. . . Scutis protecti corpora lowjis.

L'un et l'autre bouclier étaient en bois et recouverts de cuir. Le scutum se composait de deux planches placées l'une sur l'autre, fortement unies et couvertes d'une toile que revêtait un cuir de veau. Il était convexe et la concavité se tournait du côte du corps. Le bord en était garni de fer en dessus et en dessous. La garniture supérieure le rendait plus propre â supporter le choc des épées ; la garniture inférieure permettait de le faire reposer sur le sol sans qu'il se détériorât. 11 portait, en outre, au milieu un morceau de fer relevé en bosse qui lui donnait plus de force contre les traits et contre les longues piques de la phalange. Sa longueur était, en générai, de 4 pieds romains, c'est-à-dire de l'",l8 ; sa largeur atteignait 2 pii-ds et demi, c'està-dire 0^,14. Comme il peut être utile de connaître quels rapports de grandeur existaient entre la parme et le scutum, nous rappellerons que la parme avait 0^,99 de diamètre.

Le scutum étaii le bouclier de l'infanterie légionnaire pesamment armée ; la parme était le bouclier de la cavalerie et des vélites. De même, chez les Grecs, les soldats pesamment armés avaient l'aspis ou le tbureos (bouclier en forme de portej, et les soldats armes k la légère avaient lapelte. Suivant Tite-Live, lorsque Servlus TuUius eut divisé tout le peupla romain en six classes, d'après la fortune de chaque citoyen, la première classe se réserva le cigpeus et la seconde classe seule put porter le scutum. C'est bien plus tard que l'usage du scutum devint gênerai dans l'armée, vers 1 an 350 de Rome. Ce boucUer était attaché à une courroie passant sous le bras gauche et sur l'épaule droite; il laissait la main et le bras droits libres et couvrait ime grande partie du côté gauche.

SCUTUS s. m. (sku-tuss — du lat. scutumy bouclier). Moll. Nom scientifique du genre parmophore ou pavois.

SCYBALAIREadj. (si-ba-lè-re — rad. scybales). Zoui. Qui vit sur les excréments.

SCYBALES s. f. pi. (si-ba-le — du lat. scyàaia, gr. skubala, excréments). Méd. Excréments durs et divisés en fragments arrondis.

SCYBALIE s. f. (si-ba-U — du gr. skuba-

SCYL

/on, fumier). Bot. Genre de plantes, de la famille des balunophorées, tribu des hélosiées, originaire de l'Amérique tropicale.

SCYDBIÈNE 8. m. (si-dmè-ne — do gr.

skudmaino, je m'irrite). Entoro. Genre d'msectes coléoptères pentameres, de la famille des serricornes, section des malacodermes, tribu des palpeurs, comprenant une cinquantaine d'espèces, répandues dans les deux continents.

SCYLACEUM ou SCYLACIUM, aujourd'hui Squillace^ ville de l'Italie ancienne, dans le brutium, sur le golfe Scylacique. Elle avait été fondée par des Athéniens et était la patrie de Cassiodore.

SCYLAX, navigateur et géographe grec, né k Caryande, ville de Cane. 11 vivait au vie siècle avant notre ère et fut chargé par Darius d'explorer le cours de t'Indus et les côtes de l'océan Indien jusqu'à la mer Erythrée (golfe Arabique). On a sous le nom de Scylax, dont parle Hérodote, un Périple de la mer intérieure (Méditerranée), qui n'est point de ce navigateur et ne donne point le récit de son voyage. Aristote parle de ce Périple dont l'auteur est inconnu et qui a été publié pour la première fois avec d'autres livres de géographie grecque par Ilœschel ( Augsbourg, 1600, in-80). Il a ete reediià souvent depuis lors et pubué à part par Fabricius (Dresde,

1848, iu-80).

SCYLITZÈS (Jean), surnommé CuropalaM, historien grec, né en Thrace, mort à Constantinople vers 1085. 11 est l'un des auteurs de la Byzantine, Scytitzès occupa plusieurs emplois élevés à la cour de Coustaniinople, notamment ceux de capitaine des gardes, de maître de la garde-robe et de gouverneur du palais {curopolate)ytl\\ entreprit la continualion de V Histoire de Théophane (de 811 à 1081). Un compilateur contemporain, Georj^es Cedrenus, s'empara de son ouvrage et l'inséra presque mot k mot dans sa Chronique, de sorte que Scylitzès lui-même a quelquefois passé pour le plagiaire (v. Byza.ntins); mais les critiques allemands ont établi nettement son droit de paternité.

SCYLLAs.m. (sil-la — nom mytbol.). Crust. Genre de crustacés décapodes brachy ures, de la famille des portuniens, forme aux dépens des portunes, et dont l'espèce type vit dans les mers du Japon.

SCYLLA, nymphe de la mer de Sicile, éprise du dieu marin Glaucus et métamorphosée par la magicienne Circé, sa rivale, en un monstre horrible dont les hurlements effroyables étaient un objet d'épouvante. Elle se lit horreur à elle-même et se précipita dans la mer sur la côte d'Italie, près du cap célèbre qui porte son nom. Au sein des âots s'ouvrit alors un gouffre redoute des navigateurs, qui prit le nom de Scylla. C'est elle qui, pour se venger de Circe, ût périr les vaisseaux d'Ulysse. Le retentissement des vagues sur les rochers et dans les détours du oétroit qui sépare ta Sicile de l'Italie a, sans aucun doute, donné naissance k cette fable. En face de l'écueil de Scylla, sur la côte de Sicile, se trouve l'écueil de Charybde, moins redoutable cependant que le premier; d'où la locution tomber de Charybde en Scylla^ c'est-à-dire d'un mal dans un mal plus grand. Il parait, au reste, que des soulèvement volcaniques ont rendu cette passe moins dangereuse, V. Glaucus et Charybde.

Scylla ei Glancas, tragédie lyrique en cinq actes, avec un prologue, paroles de d'Albaret, musique de Le Clair; représentée par rAcadéiiiie royale de musique le 4 octobre 1746. M'ic Fel joua le rôle de la nymphe et Jélyotte celui du dieu marin. Castil-Blaze et M. Fétis attribuent cet ouvrage â Leclerc, fliàtiste de l'Opéra. Nous avons préféré nous en rapporter, en cette circonstance, à des témoignages plus anciens, a ceux des frères Farfaict (1767) et de La Borde (1780). Ce det^ nier semble avoir connu personnellement le célèbre violoniste, et après quelques dela.ils particuliers sur sa vie et ses talents, < son opéra de Scylla et Glaucus, dit-il, n'eut pas un grand succès ; on y trouva cependant plusieurs morceaux excellents, qu ou a depuis insérés dans d'autres opéras et qui sont toujours entendus avec plaisir. > Ce témoignage d'un contemporain est concluant.

SCYLLA, fille de Nisus, roi de Mégare.

Elle s'eprit d'une folle passiou pour Minos, qui assiégeait cette ville, et oublia ses devoirs jusqu'k enlever sur la têle de son père un cheveu de pourpre auquel était attaché le salut de la patrie. Les ennemis s'emparèrent alors facilement de Mégare ; mais Scylla ne jouit pas longtemps du fruit de son crime: méprisée par Minos, que sa trahison avait rempli d'horretu* et de dégoût, elle se préci- « pita dans la mer. Suivant d'autres mythologues, elle fut métamorphosée en alouette et son père en epervier, forme sous laquelle il poursuit encore la perfide qui l'a trahi. Telle est la tradition suivie par Ovide au livre VUi de ses Métamorphoses.

Au livre lei^ de ses Géorgiques, Virgile nous montre également Scylla poursuivie par isisus et fuyant ses atteintes :

Apparet liquida sublimis m aère ]fisu3.

Et pro j-uri-ureo panas dai Scylla caftllt ,

SCYL

Çtirmimqut (lin levtm fugient secal xthera ptitnil, Ecct inimicut airox magno ilridore per aurai Insequilur Nimt ; ^uo se ferl Nisut ad amaa, lUa Uvtm fugiem raplim secal xthera permit. Les coniraeinateurs expliquent cette fable en disant que Scylla entretint sans doute des relations avec Minos pendant le siejçe et qu'elle profita du sommeil de son père pour lui dérober les clefs de la ville et en ouvrir les portes k l'ennemi.

SCYLLARC s. m. (sil-la-re — du gr. skullâ, je tourmente). Crust. Genre de crustacés décapodes macroures, type de la famille des scyllariens, comprenant six espèces, dont deux habitent la Méditerranée : Lu chair du SCYLLARK Oriental égale par sa bonté celle des rneilleurs crustacés de nos mers. (H. Lucas.)

— EncycL Les scyllares sont caractérisés par quutre antennes tres-dissemblables, les deux internes lililormes, les externes dilatées à la base; les yeux tres-écarlés , le corps oblong ; le test grand, large, un peu convexe ; l'abdomen étendu, demi-cylindnque, un peu courbé vers le bout, termine par une queue ou nageoire lamelleuse, en éventail; dix pattes onguiculées, presque semblables, dépourvues de pinces. Ces crustacés sont assez communs dans nos mers; ils se plaisent surtout dans les fonds argileux à demi noyés; ils se creusent des terriers un peu obliques, d'où ils sortent quand la mer est calme pour aller chercher leur nourriture. Leur natation, qui a lieu par bonds, est aussi bruyante que celle des palinures; cette particularité, jointe k leur forme, a fait donner aux scyllares le nom vulgaire de cigales de mer. Pendant la saison de leurs amours, ils se rapprochent des endroits tapissés d'algues marines. La femelle pond lies œufs d'un rouge vif et ne les abandonne que lorsqu'ils sont développés. Ces crustacés étaient connus des anciens. On les mange dans le midi de l'Europe. Les espèces de ce genre sont peu nombreuses et la plupart habitent les mers tempérées. Le scyllare oriental^ une des plus grandes, atteint jusqu'à oai,35 de longueur; sa carapace est tuberculeuse et chagriiilje ; on le trouve dans la Méditerranée et aux Canaries; sa chair est tres-estimée; elle égale en qualité celle des meilleurs crustacés de nos mers. Le scijltare ours atteint tout au plus la longueur de OBI, 10; il est très-coniiiiun sur les côtes de la Méditerranée ; la femelle pond des œufs d'un jaune doré.

SCYLLARIEN, lENNE adj. (sil-la-ri-ain, i-ë-ne — rad. scyllare). Crust. ijui ressemble ou qui se rapporte au scyllare.

— s. m. pi. Famille de crustacés décapodes macroures, ayant pour type le genre scyllare.

— Encycl. Cette famille a été établie par M. Milne Kdwards. Ses caractères sont : carapace très-large, peu élevée; toutes les pattes sont inonodactyles, celles de la première paire quelquefois imparfaitement chéliformes; les antennes externes sont très-larges et foliacées; le cadre buccal est petit et les pattes-mâchoires sont médiocres et pediforiiies ; les yeux sont logés dans des orbites bien formées et assez éloignées de la ligne médiane; l'abdomen est ties-long et terminé par une nageoire en éventail, composée de feuillets mous; le premier anneau abdominal manque d'appendice, mais les quatre segments^suivants portent chacun une paire ue fausses pattes. Chez la femelle, les appendices de chaque anneau sont lres-devi-lop(tés et servent k contenir les œufs ; les branchies sont composées de filaments disposés en brosse et sont rangées par faisceau. Ces crustacés, que l'on nomme sur nos côtes de la Méditerranée ciyales de rtiery forment un groupe très-naturel et bien caractérisé.

Los scytlaneni ont été divisés en trois genres, qui sont : scyllare, thene et iliaque.

SCYLLAROIDÉ, ÉE (sil-la-ro-i-dé — de svyltaie, cl du gr. eidos^ aspect). Crust. Syn.

de SCÏl.l.ARlliN, IKNNK.

SCYLLÉE s. f. (sil-Ié — de Scylla, nom mytbtil.l. MoU. Oenre de mollusques gastéropodes nudibranches, dont l'esiieco lypo se trouve sur les sargass'-'S : L'enveloppe extérieure du ri'rps des scYLLÙus est comme yélatineuse. (H. llupé.)

Encycl. Les scyllées sont caractérisées

par un corps ulloiigé, très-comprimé, trèsconvexo on dessus, gélatineux; la tote peu distincte, munie do deux tentacules assez grands, en forme de cornets renverses, aplatis fendus en avant, ouverts au sommet pour donner passage a un petit corps pointu et rotriictlle ; une trompe tres-pelilo, lerniliieo par une bouche qui est armée d'un appanil propre k la miisticalion ; les branchies en lorme de petits pinceaux touÉlus répandus irro^uUercnientaur des appendices do la peau; 1 anus et les organes générateurs a'ouvrant au côté droit; le pied long et Ires-étroit, en forme de «illon. ... ■ ,

Ces mollusques, qui ont des affinités avec les gluucus, les Ihotys et les tritoiues, sont hermaphrodites et pclugieils. On les trouve tics communément dans toutes les mors chaudes, sur lo fucus natans; ils rampent sur les tiges do ces algues, qu'ils enibriissont au moyen do leur pnd. Ou croit qu ils peuvent aussi nager k laide de leurs appendices branchileros. Mais, en gênerai, on connaît Irespou leurs miiMirs et leurs habitudes, bien qn on

SCYP

ait tout lieu de penser qu'elles ne diffèrent pas notablement de celles des doris et des genres voisins. Les espèces sont peu nombreuses et peut-être, d'après quelques auteurs, ne constituent -elles que des variétés d'un type unique.

La scytlée pélagique a le corps tran.sluci(lc, à peu près lisse ou couvert de tubercules roussâtres très-tins ; cette espèce, la plus anciennement connue, habite l'océan Atlantique. La scyllée de Ghomfoda a le corps fauve, allongé, comprimé, ponctue de rouge brun et muni de tubercules blancs; on la rencontre dans la mer Rouge et aux environs de Timor. La scyllée fauve, encore peu connue, vient de la Nouvelle-Guinée.

SCYLLIAS DE SCIONÉ, le plus habile plongeur de son temps. Il viviiitau V siècle avant notre ère. 11 avait instruit sa fille Cyana dans son art, qui avait autrefois une grande importance, et elle rendit avec lui des services signalés aux Grecs dans la guerre contre Xerxès. Lorsque la flotte du grand roi fit naufrage auprès du mont Pèlion, Scyllias alla recueillir au fond des flots une grande partie des immenses richesses dont les Perses avaient chargé leurs navires et s'en fit une riche proie. D'ailleurs, il n'était pas lui-même étranger au désastre qui affligea la flotte des Perses. Pendant la tempête, il plongeait avec sa fille au sein des flots, et tous deux allaient détacher les ancres qui retenaient les vaisseaux. La vague emportait alors ces masses abandonnées et les brisait sur les côtes. Lk ne se bornèrent pas les exploits de Scyllius et de sa fille. Depuis longtemps il voulait communiquer avec les Grecs, niais il n'en avait pas encore trouvé l'occasion. Un jour enfin, ayant plongé dans la mer aux Aphetes, il passa, dit la légende, sous les vaisseaux ennemis et ne soriit de l'eau qu'arrivé k l'Artcmisium, où était la flotte grecque. Hérodote, qui nous a transmis ce conte, prétend qu'il lit ainsi quatre-vingts stades eu nageant, c'estk-dire, d'après l'évaluation des commentateurs, un peu plus d'une lieue et demie. 11 apprit aux Grecs les particularités du naufrage des Perses et leur découvrit qu une partie de la flotte était allée faire le tour de l'Eubée, dans le dessein de les envelopper dans l'Kuripe. La guerre terminée, les araphictyons, pour reconnaître les services rendus a la cause des Grecs par Scyllias et Cyana, sa fille, ordonnèrent de leur élever des statues dans le temple d'Apollon, k Delphes. La statue de Cyana fut du nombre de celles que Néron fit transporter a Rome.

SCYLLIE s. f. (sil-lî — du gr. skulion, squale ; de skulax, petit chien. On remarquera que les roussettes portent encore aujourd'hui le nom vulgaire de chiens Dii mer). Ichthyol. Hyn. de roussette, genre de poissons voisin des squales. Il Un dit aussi SCVLLION et SCYL- LIU.M s. m.

SCYLLIODE s. m. (sil-li-o-de — de sajllie, et du gr. i-iUos, aspect), lihthyol. Genre de poissons placo'ides, de la famille des squalldcs, dont l'espcce type a été trouvée k l'état fossile dans la craie de Kent.

SCYMNE s. m. (si-mne — du gr. sAiimims, lionceau). Ichthyol. Syu. de leiche.

— Eutom. Genre d'insectes coléoptères trimères, do la famille des aphidiphages, tribu des coccinelles, comprenant une vingtaine d'espèces, qui habileuL la p'rance.

SCVMNUS DE CIIIO, géographe grec d'une époque incertaine. Son Periegesis (description de la terre) a été publié dans lo recueil des Oeoyruphici Orxci minores do C. Muller, collection Didot. L'ouvrage de Scymnus, écrit en assez mauvais vers, contient des détails sur la fondation des colonies grecques, sur les mœurs des peuples barbares, etc;roais il n'est pas exempt d erreurs.

8CYPHATE adj. (si-fa-to — du lat. SCl/p/llls, gr. skuptios, coupe). Nuinism. Se dit des monnaies qui ont la forino d'une coupe.

SCYPHÉE s. f. (si-fé — lat. sci/p/ius; gr. skiqihos, coupe). Bot. Syn. de marilk.

SCYPHIDE s. f. (si-fi-de — dugr. sAup/ios, coupe; eii/os, aspect). .\cal. Genre d'acalephes ineilusaires, de la tribu des marsupiales, uont l'espèce type vit dans 1 océan Pacifique. SCYPHIDIE s. f. (si-fi-dl— dugr. sAupAos, coupe ; cidos, forme). Infus. Genre d'iulusoires, de la famillo des vorticelliens, dont l'espèce type vit dans l'eau des marais.

BCYPBIE s. m. (si-fl — du Int. scyphus, coupe). Araclin. Genre d'arachnides, de l'ordre des acaridcs, tribu des trombidieiis.

— s. f. Zooph. Genre de spongiaires, comprenant un grand nombre d'espèces, les unes vivantes, les autres fossiles, ues terrains jurassiques ou de la craie.

SCYPHiroRME adj. (si-H-for-mo — du lai. M'yphus^ coupe, et du forme), liist. nat. gui a iii forme d'une coupe. Il Ou dit aussi

HCYl'UO.NOiOE.

tiCVPIIIOS, cheval que Neptune fit nnttro en liiippant la terre de son trident, lors do son débat avec Minerve pour donner un nom k la capilalo oo I Attiquu.

SCYPUlPHOBEs. in.(M-fi-foro — dugr.tA'Up/ios, coupe; pliorot, qui porte). Itot. Goiiro u'arbrisseaux, de la lamillo dos rubiacues, tribu de» coffèaceos, dont l'espèce lypo croît d:ins les régions mnrilimo» do» Moliiquos.

SCYR

SCYPHÎSTOME S. m. (si-fi-sto-me — du gr. skiiphos, coupe ; stoma, bouche). Zool. Nom donné à un prétendu genre de polypiers hydraiies, qui n'est que la deuxième phase du di;veIoppemenc d'une méduse.

SCYPHOCÇINITE s. m. (si-fo-kri-ni-te — du >^T. sk"phos, coupe; krinon, lis). Krhin. Genre d'echiuodermes, de la famille des encrinites, voisin des mélocrinites, et dont l'espèce type se trouve à l'état fossile dans les tf n:iins de transition de la Bohême.

SCYPHOFILIX s. m. (si-fo-fi-likss — du lat. snjp/ius, coupe; fiUx, fougère). Bot. Syn. de DAVALLiM, genre de fougèn-s.

SCYPHOGYNE s. m. (si-fo-ji-ne — dn gr.

skiiiJws, coiiiie; gunêj femelle). Bot. Syn.

d'oMPHALOCARYON.

SCYPHONOÏDE adj. (si-fo-no-ide). V. SCY-

PHIKOR.MK.

SCYPHOPHORE S. m. (si-fo-fo-re — du gr. skupfios, con[)>i; phorns, qui porte). Entoni. Genre d'insectes coléoptères têtrameres, de la famille des charançons, tribu des rhynchophorides, comprenant trois espèces, qui habitent les régions chaudes de l'Amérique.

— Bot. Genre de lichens, dont l'espèce type croît en France.

— Encycl. Les scyphophores sont des lichens à thîille foliacé, imbrinué ou lacinie, formé de frondes radicales, d ou naissent des sortes de tiges fisiuleuses, épanouies au sommet en un godet sur les bords duquel sont

E lacés des tubercules subéreux, presijue glouleux. Les espèces, assez nombreus>es et souvent difliciles à distinguer, qui composent ce genre , croissent abondamment sur la terre et les vieilles écorces ; on en trouve presque partout, dans les lieux bas ou élevés^ humides ou secs. Le scyphnphore pixidé^ qui est le plus commun, a des styles cylindriques s'élargissant de bas en haut et creuses au sommet en une cavité hémisphérique à bords dentés et portant des tubercules bruns ou rougeâtres.Sa saveur est moins amère, moins gébitineuse, mais moins a^-réable que celle Uu lichen d'Islande. On l'a vanté autrefois, comme pectoral, contre les affections catarrhales.

SCYPHULE s, f. {si-fu-le — dimin. du lat. sci/phus^ coupe). Bot. Espèce d'entonnoir dont sont munis certains lichens.

SCYPHULIFORME adj. ( si-fu-li-for-me).

Hist. nut. Qui a la forme d'une scyphule, d'un entonnoir.

SCYRON, brigand de l'Attique, tué par Thésée. V. Sciron.

SCYROS, île de la mer Egée, aujourd'hui Skyro, au N.-E. de l'Eubée. Thésée y mourut, et ses re-stes furent transportes k Athènes par Cimon. Après avoir apparten.i aux Athéniens, cette île passa aux rois de Macédoine, H qui les Romains l'enlevèrent pour la rendre aux Athéniens. Au moyeu âge, elle lit partie du duché de Naxos, puis do la Turquie et enfin du royaume de Grèce.

C'est dans l'île de Scyros que Thétis envoya son tUs Achille, pour le soustraire à la mort qui l'attendait devant Troie, dont les Grecs ne pouvaient s'emparer sans le secours du héros. Racine y fait allusion dans ce passage (i'/phigénie .-

On sait qu'à votre iito

I^s dieux ont d'Ilion attaché la conquête; Mais on sait que, pour prix d'un triomphe si beau, ils ont aux champs troyens marqué votre tombeau; Que votre vie, ailleurs et longue et fortunée, Devant Troie en sa fleur doit être moîssonntfo.

Achille, caché sous des habits de femme, vit au milieu des princesses, tilles de Lycoméde. Toutefois, la précaution de Thetis devait être inutile. Ulysse, déguisé en marchand, se rendit à Scyros pour en ramener Achille. Lagrango- Chancel a dépeiut cet épisode dans les vers suivants :

Ulysse, cependant, zélé pour sa piitrie,

Veut lui rendre le seul héros Dont l'appui des Troyons doit sentir la furio; Et, pour lo découvrir, il so rend H Scyros.

Il étale aux yeux des princesses

Des ornemenls et des richesses Dignes do relover l'éclat de leur beauté : Achille avec dédain envisage leurs ch.'vrmcs ; Mais d'un troublu soudain il parait agité Quand, parmi ces atourii, il voit briller des armes Qui scmbU-nl l'accuser do son oisiveté.

L'ardeur bouillante du hér<ts se trahit à cet aspect, et il saisit uno epeo avec empressemont. Ulysse, qui lo recoimalt h ce trait, s'ecrio :

Quitte! les jeux, fuyet lei charmes;

RouRissex d'un honteux ropns;

Le oaruago et lu bruit dos armes

Sont les vrais plaisirs des héros.

Achille, qui ne respirait que la gloire, suivit aussitôt Ulysso k Troio, où devaient s'accomplir ses dosiinéos.

D.iiiH rapplioaiion, les armes prèsonleos par Ulysso sont la cirooustunce qui lait cclutor soudainement un sentuneiit, un garnie caclie, un caractoro, un talent, uu genio, niai.s burtout une pua^iou unilurmie.

■ Koy commandait h cette epoquo le 6» régiment (rarlillene h cheval, oU sajohe llguro otHosexccUentos manières uo le distinguaient pn» moins qiio son grade, nu milieu d uno

SCYT

brillante élite d'officiers. Ses formes potelées et un peu féminines, son embonpoint frais et fleuri, sa bouche vermeille et ses joues rosées relevaient même, par un cpnlraste frappant, la fierté de son regard, il aurait pu s« déguiser en femme chez Lycoméde ; mais il n'aurait pas été besoin de lui montrer un glaive pour lui faire trahir son ses© : le moindre éclair de ses yeux aurait révdîé

Achille. •

Ch. Nodier.

■ En embrassant lo capitaine Gérard, M. Valtone avait retrouvé son drapeau. Les jours passés lui revenaient en foule. 11 entendait sonner la diane; il voyait les casques reluire au soleil : les moustaches du capitaine avaient produit sur lui l'efTetâes armes d'Ulysse sur Achille. ■

J. Sandead.

• De tous les hochets dont s'amuse l'humanité, vous avez pris lo moins puéril : la gloire! Achille prit un glaive au milieu des joyaux de femme qu'on lui présentait; vous prenez, vous autres, le martyre des nobles ambitions au lieu de l'argent, des titres et des petites vaniiés qui charment le vulgaire. Généreux insensés que vous étesl ■

G. Sand.

> Personne n'aurait pu pressentir, sous cette écorce grossière, le grand homme futur.

« liais une étincelle suffit pour mettre le feu il une barrique de poudre; le jeune Achille s'éveilla à la vue d'une épée : voici comment s'éveilla le génie de l'illustre Daniel Jovard. ■

Théophile Gautier.

SCYRTE s. m. (sir-te). Entora. Syn. de

SIRTE

SCYTALE S. f. (si-ta-le — gr. skutalà; de skulos, peau, cuir, qui appartient évidemment à la même famille que le latin scutum, bouclier , ancien irlandais scialh , kymnque ysgwyd , ancien armoricain scoit , ancien slave shlitu, russe shcitu, illyrien sctit, albanais skiut, skutùre. Aufrecht rattache le latin scutum et le grec skutos à la racine sanscrite sku, couvrir). Anliq. Bande de parchemin sur laquelle les Lac'iiemoniens écrivaient après l'avoir enroulée autour d'une baguette, de façon que celui qui la recevait n'avait qu'à l'enrouler de nouveau pour pouvoir lire.

— s. m.Erpét. Genre de reptiles ophidiens, de la famille des serpents venimeux, comprenant trois espèces, qui habitent l'Inde et l'Egvpte : Les scytales se rapprochent beaucoup des vipères et des crotales. (E. De^marest.) ■ Nom donné à un autre serpent, du genre rouleau.

— Encycl. ..^ntiq. Quand les magistrats de Lacédecn.me voulaient transmettre aux généraux il la tête des armées ou aux ambassiideur» de Sparte en mission quelque ordre ou quelque in.struciion dont le ^lor^eur même devait Ignorer le contenu, ils 1 écrivaient sur une bande ou lanière de peau roulée soigneusement en spirale autour d'un bûion, de sorie que le loul. formât une surface lisse et sans aucun vide. Ils la déroulaient ensuite et l'envoyaient ainsi à celui ii qui elle était destinée, lequel avait un bàion ou rouleau exactement égal et ad hoc autour duquel il eiitorlillait celte bande pour la lire comme il avait été fait pour l'écrire, et de cette manière il trouvait la suite et la liaison des letires, qui, sans cette application de la lanière sur uu rouleau do dimension tout k fait cgulo k celle du premier, ne pouvaient se correspondre et, par conséquent, former des mois qui pussent être lus sans une exirànie dilliculto et uno grande perte do temps, même quand on était dans lo secret de ce mode de correspondance.

— Krpêt. Les scylales ont le corps long, robiislo, cylindrique; leur queue, epals^e, courte et ronde, est couverte, ainsi que Is dos, d'écaillos carénées; le venin- est garni de plaques transversales entières; l'anus est unique et transversal ; la queue ne porte pas do gielots sonores; la tête est grosso ot obtuse, reiilloe postérieurement et recouverte d'eciiilles carénées ovales semblables à celles qui recouvrent le dos. Les dents sont aiiiues; la niikchoire supérieure porte deux crochets ii venin semblables à ceux des crotales. Los scylales ressemblent beaucoup aux vipi'ros ut aux crol îles, et ils ne uiirorenl do ces derniera que parce qu'ils n'ont | a'; <lo grelots a la queue ni de t narines. D'un autre côte, boas par la disposilioii de

les bandes sous-caudales i,o»l J une s. nie iriéce, connue les bandes sous-abdominales; ce caractère n'est cepcudaiil pas consutiii dans loules les espèce». Il existe pluneur. espèces duns ce genre; le» plu. connue, tout les suivantes i

Le tcyi-de ligtng, qui e«l !■ :

d'une couleur brun lonc*. ei qir chi.auo colo du dos une ligne I

S uo. otfre .u.s. un. r«ngeo longitudinale de peine, t^cho. j.uoàuoj, égelemeo»

SCYT

lionlées de noir; le dessous du corps est d'un brun jaunâtre avec quelques taches obscures de chaque côti des plaques. On compte cent cinquante bandes sous le ventre f^-t vingt-ciiÉq sous la queue. Ce serpent hubito la côte do Coromandel, où on le regjirUe comme tr*;s-diinj,'orpux.

Le scyiale dps Pyramides est de la taille du précédent. Le dessus du corps est brun, avec de petites taches irrégulières blanchâtres, hubitueltomont au nombre de trente-six à quarante; le dessous du corps est blunc sale et offre quchincs bandes sous-abdominales et sous-caudales l'orniécs de petits points noirs. Ce serpent, dit M. Isidore Geolfruy Saint- Hihiire, est très-commun aux environs des Pyramides ; le peuple de ct-tte partie de l'Ej^ypte conr)a!t bien sa morsure et la redoute beaucoup. On le trouve :iussi très-souvent dans les lieux bus des habitations du Caire, et on le voit mémo parvenir jusque dans les étaj'es supérieurs et so fourrer dans les lits qu'il y rencontre. C'est ordinairement pour celte espèce que l'on a recours aux psylles, qui, en imitant le sifflement des serpents, tantôt celui plus sonore du mâle, tantôt celui plus étoulfe de la femelle, savent très-bien faire sortir les scytales des réduits obscurs où ils se tiennent cachés. Un fait assez curieux, c'est que les psylles, ordinairement payés en raison du numure de serpents dont ils ont réussi ii délivrer une maison, ont le plus souvent soin d'en introduire eux-mêmes dans le lieu d'où ils doivent les faire sortir.

Le scyiale Krail est une troisième espèce qui a 001,80 de longueur *, sa couleur est U un brun effacé sur le dos et blaiiohâ.tre en dessous; il a deux croch<*ts qui rép;indent un venin des plus terribles. Il se rencontre dans les Indes orientales.

3CYTALIDE s. f. (si-ta-li-de — gr. skutalis^ nu-\t\i; Si-us). Antuj. gr. Espèce de dard, et particulièrement do dard enflammé.

SCYTALIE s. f. (si-tn-lî — du yr. sktitalé, LAton). liot. Syn. de NËPUiiLiON.

SCYTALIS S. m. (si-ta-liss — du gr. skutatiSy dard), iiot. Syn. de vigna.

SCVTALOPE s. m. (si-tu-lo-pe — du gr.

skuUilè, bâttMi ; pouSy pied). Oniith. Syn. de MALAcuRUYMvtou, genre de la famille des troglodytes.

SCYTASTER s. m. (si-ta-stèr — du gr* skuios^ cuir; uslér, étoile). Echin. Genre d'eohinoderines, de la famille des asiérides, comprenant une dizaine d'espèces, qui vivent dans les mers tropicales.

SCYTHES, et adj. (si-te). Géogr. anc. Habitant de la Scythie; qui appartient à ce pays ou à ses habitants : Les Scythus. Le peuple

SCTTHE.

— Encycl. V. Scythie.

— Piir ext. Homme barbare, peu civilisé, comme étaient les Scythes.

SCYTHIE, nom sous lequel les historiens désij;nent la contrée mal déterminée que les Scythes occupaient. La dénomination de Scythes fut donnée par les anciens, depuis les temps historiques jusqu'au vue siècle de l'ère chrétienne, en général, à toutes les populations qui occupèrent le N.-E. de l'Europe et le N.-O. de l'Asie, biea que ces populatiuns, pendant ce long intervalle, aient apjiartenu à des races différentes, l>n ne peut faire que des conjectures sur ces peuples nomades, qui n'avaient ni histoire éi-rile 111 littérature, etdont le passage sur un lieu de la terre n'a été niari|ué que par des désastres et des ruines. Les historiens anciens ne sunt d'accord ni sur l'origine des Scythes ni sur l'étendue du territoire qu'ils occupaient. Au milieu de la confusion de leurs opinions diverses, nous ne pouvons que faire un choix assez difficile et présenter sur ces nomades les nolions qui nous semblent les plus probables.

Et d'abord, le nom de Scythes, pas plus que celui de Saces, que leur donnaient les Perses, n'était leur nom national. D'après Hérodote, ils se nommaient eux-mêmes Scolotes, et Justin affirme que, longtemps avant Ninus, ils avaient soumis l'Asie a un tribut. Diodore de Sicile, parlant des Scythes, dit qu'ils occupaient le territoire que baigne I laxarte, que de !k ils soumirent toutes les tribus jusqu'au Tanaïs et au Falus-Méotide à l'O.jusqu'au Caucase au S. Au commencement du vue siècle av. J.-C, des Scythes franchirent le Tanais, attaquèrent les Oimmériens et, en les poursuivant, passèrent la chaîne du Caucase, se répandirent dans la Mésopotamie, ou ils délirent complètement Cyaxare 1er, s'avancèrent au S. jusqu'aux frontières d'Egypte, d'où le roi Psammitique ne les éloigna, que par des présents. Partout leur passage fut marqué par des ruines, et les Mèdes ne parvinrent à s'en débarrasser qu'en les massacrant au milieu des festins où ils les avaient invites. A cette é[)oque, la Scythie d'Europe s'étendait, selon Hérodote, depuis l'Ister (Danube) à i'O. jusqu'au Tanaïs à l'E., et depuis le Pont-Euxin et le Palus-Meotide au S. jusqu'à vingt journées de marche vers le N. Ce même historien nomme sept peupades scythiques qui occupair^nt ce vaste territoire ; ce sont : les Callipides, les Alazous, les Scythes laboureurs, les Scythes agriculteurs, nommés aussi [larles Grecs Boiysthéintes, parce qu'ils vivaient sur les bords du Burysthene; à l'E. de ceux-ci, les Scythes nomaties; les Scythes royaux, tribu dominante, et entiu les Scythes

SCYT

déserteurs qui, pour fuir la domination ôes Scythes royaux, s'étaient retirés vers l'Oural. D'autres peuples étaient soumis aux Scythes et, pendant la guerre, entraient de gré ou de force dans leur alliance. Tels ét;ilent les Taures, au S. de la Chersonèse, les Neures, les Tyriies, les Androphages, les Budins, les Tyssagétes, les Sarmates, séparés des Scythes par le Tanaïs.

Mais, outre ces divers peuples dont parle Hérodote, etqui occupaient ce que les anciens appelaient aussi laSarmatie européerme, d'autres peuplades nombreuses et aguerries erraient dans la Sarmatie asiatique, à l'IC. de riaxarte et de la mer Caspienne. Là, dans ces vastes territoires qui composent aujourd'hui la plus grande partie de la Russie d'Asie, au N. de la P.irthio et de la Bactriane, s'étendaient la Scythie en deçii de l'ImaUs et la Scythie nu delà de l'Imoùs. Là vivaient les Massagètes, les Chorasmiens, les Norosbes, les Carates, les Oxidruques, etc. Tous ces peuples orientaux iiaraissentde race finnoise, tandis que les Scythes d'Europe semblent plutôt faire partie de la race aryenne ou indogermaniijue, l'armi les coutumes rapportées par Hérodote comme étant communes à toutes les tribus scythiques, nous mentionnerons ta vie nomade, l'adoration du dieu de la guerre sous la forme d'un sabre, l'usage de suspendre à la selle de leurs chevaux les chevelures des ennemis, de boire dans leur crâne en forme de coupe, de so faire des blessures volontaires à la mort de leur roi, etc. L'histoire ancienne nous montre souvent ces barbares aux prises avec les puissants rois de Perse; c'est ainsi qu'en 513 Darius I^r, sous prétexte de venger l'injure laite aux Medes par les Scythes, leur déclara la guerre ; mais ceux-ci, fuyant toujours vers le nord et détruisant tout sur leur passage, entraînent l'armée du grand roi dans de vastes solitudes, où ils la harcèlent et la détruisent facilement, de sorte que, des 700,000 hommes à qui Darius avait lait passer le Bosphore de Tlirace, il n'en ramena que 70,000. Les Scythes luttèrent même contra Alexandre et anéantirent un de ses corps d'armée. Plus tard, ils atta-

auérent les royaumes qui s'étaient formés des ebris de son empire dans la haute Asie et dominèrent même sur la partie de l'Inde conquise par les Gtéco - Bactriens. Toutefois, en Europe, le roi de Pont, Mithridate, parvint à soumettre quelques tribus scythiques. Pendant le ler »iit;cle de l'ère chrétienne, Strabou ne connaît plus dans l'ancienne Scythie d'Hérodote, entre l'Ister et le Tanaïs, que des Getes, des Sarmates, des Bastarnes et des Roxolans; le nom de Scythes a disparu de l'histoire. Enfin, dit Pline, < le nom de Scythes a fait partout place à celui de Germains et de Sarmates, et cette antique dénomination ne s'applique plus qu'aux peuplades les plus éloignées, à celles qui sont presque in<-onnues au reste du monde. • Quant aux Scythes demeurés dans leur ancienne patrie, il n'en parle que comme ■ d'une race abâtardie et d'origine servile. ■ Nous devons ajouter qu'en disant ces mots Pline n'a en vue que les tribus qui occupaient ce que nous avons appelé la Scythie européenne. Quant à la Scythie asiatique, elle sera plus tard le point de départ de toutes ces nuées de barbares qui, sous différents noms, viendront inonder l'Europe occidentale et ensevelir sous des ruines les débris de la civilisation romaine.

SCYTHIE (PETITE), nom donné par les anciens a deux couciées de l'Europe : 1° à la plus grande partie de la Chersonèse Taurique et au pays qui s'étendait au N. jusqu'aïf Borysthene; 2" à une partie de la Thrace entre le Pont-Euxin à l'E., le Danube au N. et à I'O., l'Hénius au S., laquelle forma sous l'empire roiiiain une province de Scythie, qui lit partie du diocesa de Thrace.

SCYTHIE (AGNEAU DE). Bot. Nom donné au rhizome d'une fougère indéterminée. Il Nom vulgaire d'une espèce de dicksonie.

SCYTHIQUE adj. (si-ti-ke). Géogr, anc.

Qui appartient aux Scythes ou à la Scythie ; Nations scythiques.

SCYTHIQUE (océan), nom donné à l'océan Glacial arctique par les anciens, qui appelaient aussi golfe Scythique un golfe de la mer Caspienne, au N.-E.

SCYTHISME s. m. (si-ti-sme — lat. scy^ t/itsmus ; de Scythay Scythe). Hist. relig. Nom donné, par certains auteurs ecclésiastiques, aux religions des peuples barbares.

SCYTHODEs.m. (si-to-de). Arachn. V. scv-

TODK.

SCYTHOPOLIS, ville de la Palestine ancienne, dans la partie S.-E. de la Samarie, fondée, dit-on, par les Scythes qui envahirent la Syrie au viio siècle av. J.-C. Le village moderne de liisan s'élève près de l'empla-'ement do l'antiquo Scythopoiis.

SCYTHROPE s. m. (si-tro-pe — du gr. skut/trôpos, triste). Entom. Genre d'insectes coléoptères tétramenes, de la famille des charançons, tribu des brachydendes, dont l'espèce type habite l'Europe centrale.

SCYTHROPS S. m. (si-tropss — gr. skuthrâpus, farouche). Ornith. Genre d oiseaux griin^jeurs, de la famille des cuculidees, dont l'espèce type habite l'Australie : Le scy- TMRops jurke duiis la Nouvelle-Galles méridtonale. (Z. Gerbe.)

— Encycl. Co genre a pour caractères :

SE

boQ plus long que la tête, plut hnut que lar^*», trèS'Comprimé, k large et profond sillon le long de la mandibule supérieure; convïxe, courbé et crochu k la pointe; déprimé k la base, dilaté sur tes côtés. Les narines sont basales, arrondies et garnies d'une membrane: situées latéralement à la base du bec. Tour des yeux nu, langue cartilagineuse, bifide à son extrémité ; tarses glabres, annelés, courts et forts ; les ailes médiocres ; la queue est composée de dix rectrices. Le type du genre est le scythrops Gw^rand ou scylhrops de la Nouvelle- Hollande. Il a, la tête, le cou et le dessous du corps d'un gris cendré ; le dos et le dessus des ailes bleuâtres, avec des raies transversales blanches ii la queue. Cet oiseau, auquel les naturels de la NouvHle- Hollande ont donné le nom de goê-ze-e çamj, étend souvent sa queue en éventail, qu'il soit au repos ou qu'il vole. On le trouve au port Jackson vers le mois d'octobre, et il disparaît en janvier. 11 se nourrit de graines do certains arbres que les Anglais appellent pippermint. Il mange aussi des insectes et des scarabées. Il fait entendre un cri fort, aigu et effrayant, semblable à celui que poussent nos coqs lorsqu'ils sentent un oiseau de proie. On ne rencontre ces oiseaux que le matin et le soir, par bandes de sept ou huit. Leur naturel est méchant; on ne peut les adoucir, et ils sont toujours prêts k donner des coups de bec. D'après M. Reinwart, cet oiseau porterait aux Celobes le nom de aménro (oiseau qui présage la pluie). Les naturels en font en elfet un grand cas, par les indices certains qu'ils peuvent tirer du cri et des mouvements brusques et inquiets de cet oiseau lorsipie le temps va changer. Cette particularité se trouve d'ailleurs rapportée dans différents auteurs.

SGYTODE s. m. (si-to-de — du gr. skutô' dés, dur comme du cuir). Arachn. Genre d'aranéides, de la tribu des araignées, comprenant plusieurs esi)èces, qui habitent l'Europe, l'Afrique et l'Amérique, il On trouve aussi ce mot employé au féminin. Quelques auteurs écrivent scytuodb.

— Encycl. Les scytodes ont pour caractères : six yeux rapprochés et disposés par paires ; la lèvre triangulaire, plus haute que large, bombée à la base; les mâchoires droites, allongées, cylindriques, tres-inclinees. Ce genre, qui a des aftinités avec les épisines, les pholques et les théridions, comprend un petit nombre d'espèces; ce sont des aranéides qui errent lentement et tendent des fils lâches croisés sur plusieurs plans et dans tous les sens; elles filent un cocon arrondi, entouré d'une sorte de bourre. Le scylode thoracique a près de 0™,01 de longueur, le corps d'un beau jaune tacheté do noir; il vit dans nos habitations et paraît au commencement du printemps.

SGYTODEPSIQUE adj. (si-to-dè-psi-ke — du gr. skulôdepseô, je corroie). Cnim. Qui endurcit la peau comme le tannin.

SCYTON s. m. (si-ton — du gr. skutos^ cuir). Entora. Genre d'insectes coléoptères pentameres, de la famille des serricornes, section des sternoxes, tribu des élatérides, dont l'espèce ty[ie habite la Nouvelle-Guinée.

SCYTONÈME S. f. (si-to-nè-me — du gr.

skuCos, cuir ; nêma, filament). Bot. Genre d'algues filamenteuses, type de la tribu des scytonemées, comprenant une vingtaine d'espèces, qui croissent sur la terre et les rochers humides : Les scyto^u-mes sont ordinairement de couleur brune. (Brebisson.)

SCYTONÉMÉ, ÉE adj. (si-to-né-mé — rad.

scytonème). Bot. Qui ressemble ou qui se rapporte à la scytoneine.

— s. f. pi. Tribu d'algues filamenteuses, ayant pour type le genre scytonème.

SCYTOPTÉRIDE S. f. (si-to-pté-ri-de — du gr. skutos, cuir; ptéris, fougère). Bot. Syn. de NiPHOBOLE, genre de fougères.

SCYTOTHALIE s. f. (si-lo-ta-lî — du gr. skuCos, cuir ; thaloSy feuille). Bot. Genre d'algues coriaces, comprenant deux ou trois espèces, qui croissent dans les mers australes.

SCYTOTHAMNE S. m. (si-to-tam-ne — du gr. skutoSyC\ixT\ IhamnoSj buisson). Bot. Genre d'algues coriaces, dont l'espèce type se trouve sur les rochers, à la Nouvelle-Zélande.

S. E. Abréviation usitée pour Son Eminence, et pour Sud-est.

SE, préfixe. Le préfixe lutin sub subit l'infiueuce de la consonne qui suit et se transforme, selon les cas, en 5up, su/*, suc, sug, et quelquefois est remplacé par la préposition subter. Le préfixe français correspondant nous offre les mêmes formes et de plus quatre autres : su, souSy sou et se, comme dans secourir, secouer, de succurrere, succutere. Dans les deux langues, ce prétixe marque l'infériorité d'un objet relativement à un autre, auquel il sert quelquefois de base; il indique l'action de faire, de mettre quelque chose dessous, au-dessous , ou bien par-dessous, sous main, secrètement ; d'autres l'ois, il représente l'infériorité d'ordre, la subordination ou le rapport d'un temps subséquent à un temps antérieur, la postériorité ; enfin il est le signe d'un degré moins élevé ou peu élevé dans la quantité, la qualité ou l'action exprimées par le simple.

SE, S' devant une voyelle, pron. pers. de la 3'= pers. (se — lat.se, mémo sens, accusa-

SEAB

tif de ego, Je ou moi). Sol, soi-même. Rn ce sens, le mot se est un véritable accusatif conservé par exception dans notre langue ; il ne s'emploie jamais que comme régime direct dans les verbes pronominaux réfléchis, et plusieurs grammairiens, pour cette raison , l'appellent pronom réfléchi : Les véritables jirf'cieuses auraient tort de SB piquer lorsqu'on joue les ridicules. (Mol.) Le vice le plus importun, après celui de censurer les autres, c'est de se luwr soi-même. (Grimm.) Le mari np doit pas se familiariser avec sa femme, il doit familiariser sa femme avec lui. (Mme a. Esquiros.) Le bon iioUin B'abaissait et s'oubliait aux exemptes et même aux digressions. (Ste-Beuve.) Il fVcout«, il se plall, H «'ailonise, 11 «'aime.

J.-B. Rousseiu.

Sans ie voir, quand on s'aime, on peut $e deviner.

La CiiAussés.

M<*priiier les bourreaux, c'est te rendre invincible.

VOLTMRB.

Il L'un l'autre : Les hommet sk pressent^ 8B gênent, 8k heurtent, sk fatiguent les uns les autres. (Dupanloup.) il S'emploie sans idée réfléchie proprement dite, et seulement pour donner k la forme active un sens passif : // 8K trouve des yens qui.... Cela sa peut. Cela SK conçoit aisf'ment. Rien de ce qui est bien fait ne sk fait aisément. (M^e de Salm.) La confiance sk gatjne et ne sk commande pas. (Gardanne.) Les hommes forts sk fabriquent dans les fortes études. (V. Cousin.) Ce qu'un autre nous dit êe grave sur le sable. Et c« que nous disons se grave sur l'airain.

LAuom.

n Souvent aussi il sert à exprimer 'jne action qui, sans être réfléchie, est faite par le sujet et n'en sort pas, ce qui est le cas d'un grand nombre de verbes neutres : La force su trompe quand elle se promet tout parce qu'elle tie SK refuse rien. (Guizot.) S'étonner est du peuple, admirer est du sage,

DSULLS.

-T- A soi. En ce sens, le mot est un véritable datif, qui ne s'emploie que comme régime indirect devant les verbes pronominaux : Sb donner un coup à la tête. Se mordre les doigts. Sb faire de la bile. Sb monter une maison. Mnitres de l'univers, les Romains s'en attribuèrent tous les trésors. (Montesq.) |i L'un h l'autre, ce qui n'est qu'un cas particulier du sens précédent : Sk aire des injures. Sb souhaiter le bonjour. Sk rendre service. Les morts et les vivants sk succèdent et se remplacent continuellement. (Mass.)

— Lorsque le verbe pronominal est à l'infinitif, il e-.tde règle presque absolue aujourd'hui que le pronom se doit se placer immédiatement devant cet infinitif, et non devant le verbe à un mode personnel qui précède : Cela peut se dire. Il veut se rendre utile. Il espère sb faire un nom.

Viens, suis-moi; la sultane en ces lieux doit se ren-

[dre.

Racine.

Il L'usage contraire, autorisé au xvii« siècle, se réduit à peu près aujourd'hui à une licence poétique : L'art, qui n est qu'une imitation de la nature, se doit varier comme elle. (Si- Evremond.) Quel profane en ces lieux s'ose avancer vers moïT

Racine.

Une âme accoutumée aux grandes actions Ne se peut abaisser à des soumissions.

Corneille.

La mort est un remède à trouver quand on veut, Et l'on s'en doit servir le plus tard que l'on peut. Molière.

Se. Chim. Abréviation du mot séleniu.m.

SE, préfixe. Du préfixe latin se, qui, en latin comme en français, marque l'écartemeni, l'action de mettre à part, au propre et au figuré. Ce préfixe ne se trouve que dans quelques composés, comme séparer.

5E.4BR.4. (Antonio-Luiz de), homme politique portugais, né en 1799, h. bord d'un navire qui taisait route pour le Brésil. Il devint conseiller du roi de Portugal, membre du tribunal suprême de cassation, député aux certes et ministre de la justice it plusieurs reprises. Il a été nommé pair du royaume et a fait partie de la commission royale qui fut chargée en 1867 de la refonte du coae portugais. Un doit à cet homme distingué, outre des Satires et Lettres publiées eu is^e, les ouvrages suivants ; Satires et lettres d'Uorace; la Propriété; Philosophie du droit pour servir de commentaire sur la loi de 1850 ; Observations sur l'article 630 de la nouvelle réforme judiciaire en I8<9; Apostille aux observations de M. Alberto - Antonio de Jdo' raes Carvalho sur la première partie du projet du code civil en 185S; Exposition apologétique des Portugais émigrés dans la Belgique, qui ont refusé de prêter le serment exigé le 26 août 1830, imprimé à Bruges en 1830; Observations de l'ex-corregidor d'Aleobaça, Antonio-Luiz de Seabra, sur un papier envoyé à la Chambre des députés au sujet de la réception des biens du couvent de ladite ville, imprimé à Rio-Juneiro en 1836; Réponse d« L'auteur du projet du code civil aux observa' tions du docteur Juaquim- José Paes da Silva. imprimé à Coïiubre en 1859; Réponse auxré- /lexions du docteur Vicenie Ferrer Neto Paira sur les sept premiers titres du projet du code civjl portugais^ imprimé h Cuïmbre e»