DEUXIEME PARTIE. II

épée. Inutile de signaler la ressemblance de cette scène, qui termine le second acte, avec celle de Don Juan. Faust échappe à la colère des amis du comte, mais il est en proie au remords ! Roschen, désespérée, se jette à la rivière; Kûnigimde veut poignarder son séducteur, Méphistophélès l'arrête, et, saisissant Faust parles cheveux, il Tentraîrie en enfer. — Voilà le beau poëme sur lequel Spohr n'a pas craint d'écrire sa musique : cet ingénieux imbroglio est de la façon du poëte allemand C. Bernard.

En dépit de l'épithète qu'il lui: a donnée, l'œuvre de Spohr n'a rien de romantique. La musique du maître allemand, en général assez peu mélodieuse, et d'un travail harmonique trèsseiyé dans les parties vocales comme dans l'orchestre, est pleine de formes classiques, scolastiques même, de tours de chant en usage dans le siècle dernier.

Cet opéra débute par une ouverture savamment écrite, et qui aurait besoin d'une exécution foudroyante pour produire quelque effet : vers le milieu se trouve un andante dont les entrées en imitation ne manquent pas d'élégance, mai^ tout le morceau a un caractère plus

ir8 GŒTHE ET LA MUSIQUE.

instrumental que dramatique. Le duo d'intro-* duction entre Faust et le démon, précédé de récitatifs à l'italienne et écrit lui-même dans ce genre ) n'accuse pas assez la figure des personna-* ges; du reste, c'est un reproche général à Êiire à Spohr que de n'avoir pas su donner au démon une teinte différente des autres rôles. Le duo d'amour entre Faust et Roschen est d'une mélodie expressive; le docteur séduirait bientôt le cœur de la jeune fille si le jaloux Franz n'arrivait avec ses amis et ne défiait son rival : cette scène est traitée avec assez d'éclat et de vigueur.

Le tableau suivant nous transporte au château de Gulf. L'air de Kûnigunde captive est gracieux à son début, et Vagitato renferme un bon mouvement d'orchestre. L'air que chante Hugo ppur exhorter ses partisans à délivrer sa bien-aimée forme la contre-partie de la scène précédente : il est écrit avec chœurs et commence largement, mais le trait en roulades qui le termine est d'un goût suranné. Le trio qui suit entre Roschen, Franz et Méphistophélès est un des jolis morceaux de la partition : le dialogue des deux amoureux est gracieusement accompagné par un trait de violon entrecoupé des langoureux soupirs du