DEUXIÈME PARTIS. II

hautbois. La jolie phrase du diable évoquant le sommeil se détache sur un doux bruissement de l'orchestre : les amoureut cèdent au pouvoir du démon et s'endorment : tout se tait, les mille bruits de la nuit se perdent dans l'espace* Enfin, le finale du premier acte e^t une page importante qui ne manque pas d'éclat : auâsi produim-il beaucoup d'effet lors de la représentation de l'ouvrage à Paris.

Toute la scène de sorcellerie qui ouvre le second acte est d'une bonne couleur : le chœur des sorcières est d'une originalité suffisante, et le changement de mesure qui fait passer alternatif vement la mélodie de 2/4 à 3 temps a quelque chose de bizarre et de fantastique. Au tableau suivant, nous sommes devant l'église où se célèbre le mariage du comte Hugo et de Kûnigunde : le chœur religieux, à l'imitation des chorals protestants, est d'un bel effet. La jeune Roschen chante ensuite une cavatine en sol mineur d'une forme élégante et d'une harmonie pleine de délicatesse.

L'air de Faust qui suit renferme une jolie phrase : Ma di Rosa il dolce amorey mais il se lance bientôt dans une série de roulades tout à

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fait hors de saison. Spohr, comme plus tard Schumann, a écrit le rôle de Faust pour voix de baryton. Jusqu'ici rien de mieux; le timbre du baryton convient autant que celui du ténor au caractère du rôle, mais il semble singulièrement exagéré de le faire rouler jusqu'au contre-mi bimol ' : Schumann, au contraire, a su se garder de cet écueil. La grande scène du bal n'a qu'à-demi inspiré le compositeur : le dialogue du début entre Hugo et sa fenmie est tendre et langoureux; les airs de danse sont gracieux, mais la catastrophe finale, le défi d'Hugo et son duel avec Faust ne sont pas rendus d'une façon assez saisissante. Le rôle du diable n'est pas assez mis en relief; il n'agit plus, il chante une partie, il ne semble pas diriger cette scène de meurtre le rire et le sarcasme aux lèvres : ce n'est plus le démon.

On peut faire le même reproche à l'air que Méphistophélès chante après cette grande scène : il est diabolique d'intonatioQ et de facture et ne l'est pas de caractère. Il y a encore de beaux accents dans le finale, des phrases touchantes.

' Une seule fois il est vrai, et à l'extrémité d'un rapide arp^e descendant. Du reste, quelques mesures plus loin, Spohr fait triller son héros sur un sol grave.