‹ Guide de l'amateur de faïences et porcelaines, poteries, terres cuitesChapitre 37 sur 94 · ÉCOLE BAVAROISE ET AUTRICHIENNE · texte numérisé non relu

ÉCOLE BAVAROISE ET AUTRICHIENNE

T COMPRIS LES PRODUCTIONS STTRlÊNIfBS, TTROLIB1I1IB8 ET

Les populations des pays franconien et souabe se sont tou-

jours distinguées de celles de la vieille Bavière par un esprit politique et religieux plus mobile et plus libéral, et par un goût prononcé pour l'art qui, en Bavière, n'a été implanté qu'artifificiellement par le roi Ludwig. Aujourd'hui, il est vrai, le peuple, en Franconie, est aussi indifférent à cet art, qui a constamment charmé la vie de ses ancêtres , que le peuple bavarois lui-même, et l'un comme l'autre ne connaîtront bientôt plus d'autre mobile pour les passionner que la variation des prix et de la qualité de la bière, .ge que j'entends par école bavaroise ce sont les productions des vieilles villes bavaroises où l'influence de l'art tyrolien s'est fait autant sentir que celui des écoles franconienne et souabe, car le grand nombre d'objets d'art que l'on rencontre encore dans les châteaux et dans les cités tyroliennes prouve combien l'art y a été cultivé durant le moyen âge et particulièrement à l'époque gothique. La plupart des œuvres gothiques en fer ciselé, conservées dans les musées, proviennent du Tyrol.

Pour l'école autrichienne, même observation que pour celle de la Bavière ; elle est un composé de traditions franconiennes et souabes et de l'art tyrolien qui, de son côté, a probablement subi l'influence de l'Italie, pays dont les frontières touchent à celles du Tvrol. — J'ai donc dû confondre les deux écoles ensemble, et ne tenir compte ici que d'un ordre chronologique.

Les signes caractéristiques pour reconnaître les productions céramiques de ces deux écoles sont difficiles à enseigner; — rœil et l'expérience du connaisseur seuls peuvent les distinguer des produits des pays limitrophes. — La nuance du jaune pourrait peut-être guider l'amateur : c'est un jaune sale et tirant sur le jaune brun du Ihem, que les potiers autrichiens ont de préférence employés dans leurs décors.

RECtEMSBiJBCt, en BaTlére.

Terre cuite au vernis plombifère. Vers 1250

Faïence. Époque actuelle.

Une tête de Christ mort, de ma collection, de huit centimètres de hauteur, faite à Regensburg, débris d'un bénitier * et où le creux intérieurment est verni au plomb, a tous les caractères dei'école byzantine; mais la couronne d'épines

1 , T/insli(uiion de la bénédiction de l'eau date du quatrième siècle.

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indique le treizième siècle, puisque jusque-là les tètes de Gbrist étaient représentées nues ou bien couronnées d'un diadème^ mais sans les épines*.

Tête de Christ mort en terre cuite de Regensburg, de ma coUection.

Plus tard on y a aussi fabriqué des grès et quelques amateurs croient que ce sont même les plus anciens grès allemand. Cette fabrication s'est continuée jusque vers 4750, mais on manque de documents positifs.

Jérôme Hopfer, grand ornemaniste et graveur (1523), qui a vécu à Regensburg, signait les bois qu'il confectionna pour la fabrication des grès

initiales qui se trouvent sur un pot de grès, au musée de Berlin. David , Daniel et Jérôme sont les trois frères Hopfer^ dont l'œuvre complet de 236 pieds, a été publié par David Frantz, de Nurnberg, au dix-septième siècle. Les gravures des Hopfer sont aussi connues sous le nom des maîtres du chandelier et du bourgeon de Eublon^ nom tiré du monogramme qui a la forme du hublon (Hopfen).

i . Du premier au tixième siècle la crois était sans Christ ; au dixième siècle

e Christ était représenté vêtu d'une longue robe, tandis que le onzième nous le

montre vêtu d'une robe plus courte et sans manchefs ; le douzième siècle a-rait

raccourci davantage la robe et le treizième encore plus; à partir du quator^

zième enfin, on ne voit plus que l'étofTe qui couvre les parties.

Au douzième siècle la tète était nue ; mais dès le commencement du treizième on voit paraître la couronne d'épines.

Quatre clous indiquent ordinairement l'époque du commencement du dixième siècle jusqu'à la fin du onzième ; et (rot« clous, celle à partir du douzième siècle.

Du dixième jusqu'au treizième siècle les artistes ont représenté la physionomie de leurs tètes de Christ avec une expression qui n'indique aucune souffrance.

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