BUR0PÉ8NNE
tûmes et des scènes de famille ; ses œuvres se signalent par l'expression des figures. (Voir les faïences de Naples.)
Tiberi (Pietrantonio) a vécu de 1710 à 1781» et a peint le paysage et les animaux.
Fuina (NicorAmato), père de Gesualdo Fuina, est ne en 1721) et était un peintre fort médiocre.
Grue (Nicolo-Tommaso)., fils d'Ancidello, a vécu entre 1726 et 1781.
Qentile (Bernardlno il giovano), le jeune, fils de Carminé Gentile, né en 1727, mort en 1813. Ce peintre^ peu correct dans son dessin et dans sa perspective, et aussi nul pour les expressions de ses figures, a peint des scènes pastorales et d'histoire.
Cristafan (Giulio), docteur et céramiste, est connu pour un orgue, tuyaux et buffet, entièrement en faïence, et dont M. le docteur Rosa possède encore un tuyau.
Setto (Bartolomo), né en 1729.
Grue (Saverino), né à Naples en 1731 (voir la notice sur cet artiste à l'article des faïences et porcelaines napolitaines) ; sa signature est :
S. Grue et aussi ^--Jf^l V (*u mutée de
/"^ %/ %i • Sèvres.)
Martinis (de) (Silvio), fils de Tommaso Martinis, né en 1731, artiste dont les œuvres sont fort rares et qui a aussi travaillé à la manufacture royale de porcelaine à Naples. Il est l'auteur de la majolique à l'autel de l'église paroissiale de Castelli. Il y a peint la : Venuta délia casa in Loretto, peinture qui montre le distique suivant :
Mors erat in promptu, vitae spes mlla, vocaio Notnine mors abiitj spesque redMt orans
Fuina (Gesualde), fils de Nicol'Amato Fuina, né en 1755, mort en 1822. Ses peintures sont cuites au feu de moufïle ; ce sont des animaux et des fleurs ; il a signé :
F. et aussi Fuina,
Gregorio (de Castelli) était un peintre de la fin du dix-hui-
tiëme siècle, dont il est fait mention à Derutay localité où il s'est établi.
Les Grue, les Gentile, les Fuina, et autres, ont aussi travaillé à Naples. (Voir les faïences et les porcelaines napolitaines.)
Gianini est encore un nom de peintre céramiste que j'ai recueilli sur une assiette de Gastelli et que j'attribue au dix-huitième siècle.
M. Michel Pascal, à Paris, possède une tasse avec sa sou* coupe, décorées en polychrome de paysages animés de figures, qui sont marquées :
et qui me paraissent également de Gastelli, probablement d'un des Grue.
Gastelli a toujours produit beaucoup de plaques, et particulièrement celles qui sont décorées de mauvais paysages. G'est la seule majolique italienne où le paysage n'a pas été toujours sacrifié, où il domine môme le plus souvent. A côté de quelques remarquables pièces, on y a fait de bien détestables choses; de sorte que la grande quantité de marchandise de commerce, a fait déprécier ces fabriques. L'Italie est inondée d'assiettes des Abruzzes qui se ressemblent toutes et ont rarement le cachet artistique de la faïence.
Les couleurs employées sont le jaune, le vert, le violet, l'azur et le noir; le rouge était inconnu aux artistes de Gastelli, qui Font remplacé par un jaune foncé. On a peint l'histoire, l'allé gorie, la fable, des batailles et des chasses, des costumes et des scènes de familles, des animaux et des fleurs, des bambochades et même des caricatures, mais avant tout le paysage.
Un grand nombre de faïences de Gastelli a été décoré d'après les gravures de Domenicio Gampagnola.
En 1743, il existait encore, à Castelli même, 35 fabriques. Les chicheres (tAsses à café; se payaient ordinairement 24 à 36 carlins la douzaine, dès qu'elles étaient ornées de beaux paysages, et un peu plus, si les peintures étaient des sujets historiques. On voit par une lettre, écrite en 1725 par Garmine Gentile, et mentionnée par M. le docteur Rosa, que cet artiste vendait la douzaine de tasses avec la cafetière 28 ducats (à peu près 320 fr.).
On travaille encore à Gastelli, mais c'est une fabrication qui n'a plus rien d'artistique.
KOTEZZAHO.
Terre cniie a éuail stamnifêre, Bênedetto, céramiste.
t'AlERCE A ÉMAIL STANNIPËHIf.
Lecsrpealier.
M. Joseph Halphen possède une semblable coupe.
Les faïences de la première époque sont lourdes de pâte et naïves de dessin ; le bleu domine dans le décor.
La plupart des faïences do la seconde époque sont à reflet métallique, reflet qui n"a cependant rien du naCré de Gubbio, et qui ne ressemble pas non plus au reflet des faïences musulmanes.
Les premières productions de cette localité ont une touche sauvage. Un plat ou coupe, 'de ma collection, décoré d'une sainte Cécile, peinte en vert, jaune et brun, sur un fond bleu et blanc, est une de ces pièces anciennes que l'on pourrait appeler gothiques.
POTERIES OFAQVBS
{maccU*eli0D).
Giam. Batisia Postai, archéologue' et célèbre géologue du dix-huitième siècle, a beaucoup exagéré, dans son Histoire des peintures sur majoîiques, l'importance de la production de Pesaro, aux dépens de.s autres centres de Tabrication du duché d'Urbino. Sou livre paraît être uniquement écrit pour flatter quelques protecteurs, et la ville de Pesaro elle-même, nouvelle patrie de l'auteur, à laquelle il accorde la première place pour la fabrication des majoîiques, quoique Urbino lui fût bien supérieure pour le style et la beauté de ses productions. Gui iTVbaldo U, délia Rovere, duc d'Urbino, protecteur 1538 GeroHimo Vasaro, potier, qui ajoutait souvent, après la signature de son nom, 1540 I. P. (/nPMaro.) Como Gon'o, peintre. Vers 15i3 M. E. Fleischhauer, à Colmar, possède un plat rond à pied,
BUROPÉENNES. ^11
OÙ le sujet de la peinture représente : Apollon tirant ses flèches sm' les /Ûs de Niobé, et qui est signé :
Como Gorio. — Fiolli di Niobe, fato in Pesaro, — 1543.
Fantano ou Fantana^ peintre, probablement Orazio Fantana de Castel-Durante, déjà mentionné (voir Vrbino), 1545
JBa^isto Franca, peintre. 1550
TerenciOj céramiste et peintre, fils de Mateo boccalaro (fabricant de bocaux) qui marquait : 1530
T. et aussi TerenUo.
Passeri mentionne une assiette signée :
Falto nella Bottega di Maestro Baldasar Fcuaro da Pesaro. Per la mano di Terenzio Figl. di Maestro Mattxo Boccalaro Terrenzio Fece 1550.
Raphaël del Calle, céramiste et peintre 1 555
Terenzio di MatteOy peintre. (Est-ce le frère du céramiste mentionné par Passeri, où est-ce le môme? ) 1560
L'époque de la décadence et de la fin des fabriques de Pesaro est fixée par Passeri, vers 1575
En 1757, la fabrication fut reprise sous le cardinal Merlini.
Quelques plats de la première époque sont marqués :
Frati mentionne, dans son catalogue de la collection Delselte, une faïence pesarienne de la fin du quinzième ou du commence^ ment du seizième siècle, qui est marquée :
Giacomo Lan franco de Pesaro ' fut breveté par le duc Gui
1 . On verra dans les chq>itres qui traitent des faïences de NapoU et de Cast^Ui, quej selon Lazari> lé céramiste Savério Grue, demanda et obtint, en
d'Ubaldo H, en date du 1" juin 1567, pour l'application de la dorure. (Voir page 70 de l'Introduction.) Les Allemands en appliquaient déjà au treizième siècle, et les Hollandais l'avaient également employée au commencement du quinzième siècle. Le musée Sauvageot possède un vase de Hirschvogel de Nurnberg, de 1500, avec de la dorure.
Les plats creux, dans la forme des plats à barbe, mais tout ronds, servaient dans le duché d'Urbino à donner des dragées et des sucreries aux dames préférées, dans les grandes fêtes et bals, particulièrement aux fôtes de noces.
Passeri dit que l'on lisait sur un de ces plats, en italien :
0 belle fleur, Mon bel amour, Mon cher amoar, Là Grisola, la Grisola !
Un des plus rares plats de Pesaro est celui de la collection Fayet, à Paris, acheté à la vente Leblond, sur lequel l'artiste a peint le portrait de Raphaël en grandeur demi-nature, dans le genre du portrait de la galerie de Firenze. Le buste, quoique largement brossé, me paraît l'œuvre d'un élève du grand maître. C'est le seul exemplaire peint de cette manière que je connaisse. Deux autres plats appartenant également à M. Fayet, l'un un Combat naval, l'autre Adam et Eve après la chute, labourant la terre, sont marqués :
V, veut dire U. {Urbino ?)
Au musée de Berlin, un des plus riches de l'Europe en majoliques, se trouvent les œuvres suivantes, qui, comme style et genre , doivent être classées parmi les productions pesaristes : no«20, 25, 54,70,71, 96,97,98,99, 109, 110, 111, 112,113, 114, 115, H6, 117, H8, 119, 128, 139, 150, 163, 168, 185, 187, 190, 202, 203, 273, 275, 276, 277, 279, 280, 281, 282, 284, 343, 419, 420, 422, 423, 449, 456, 470, 472, 490, 492, 494, 497, 498, 504, 522, 532, 534, 566, toutes marquées d'un ^
1569, ce même privilège. Y a-t-il confusion ou sont-ce effectivement deux artistes distincts qui ont obtenu chacun un breyet distinct (voir CastelH). AI. le docteur Rosa n'a mentionné aucun Saverino Grue du seizième siècle.
EIROPEENNES. 3i3
Quelques-unes portent même une date antérieure à celle fixée par Passeri.
N° 24 est marqué :
On trouve aussi un joli plat de Pesaro au musée des antiquités de la porte de Hall, à Bruxelles.
N® 2084, plat rond, décor chasse au sanglier et au lièvre, du musée de Cluny, est marqué
Pesaro a également fabriqué des terres cuites, dites demimajoliques ou à vernis plombifère.
Un potier français du Midi, probablement de Marseille ou de Moustiers, s'est établi vers la fin du dix-huitième siècle à Pesaro, où il a continué de fabriquer le genre français. On reconnaît ces faïences à leurs nuances de décor, où le rose, le jaune et le vert dominent uniquement, comme sur les faïences de Strasbourg et de Marseille. (Voir aussi Rolet à Urbino.)
Un plat de la collection De Bruge porte :
Pesaro. 1771.
Je ne l'ai pas vu. 11 pourrait bien être une production de ce potier français, puisque depuis le commencement du dix-septième siècle, les majoliques artistiques ne se sont plus fabriquées à Pesaro.
Calegari est encore un potier de Pesaro. J'ai vu une soupière, où la forme et le style des dessins indiquaient la fin du dixseptième ou le dix-huitième siècle, marquée
G. G. Pesaro.
Cette soupière était attribuée à Calegari. Il se peut que les
314 POTEDieS OPAQUES
deux G dussent représenter deni C — c'est-à-dire la première lettre du nom de ce céramiste.
«IIBBIO, nOHtK* •* C1I1AB.IMI,
Petite ville des ËlsU eceMùuHques, laulprii de Gubbia.
Faïence a éuail stanmifére. ' 1490 à I5S5
Cette faïence est souvent en couleur rubis, tii'ant sur t'or; on en rencontre aussi à re&ets métallique et nacré. Les plats et assiettes d'une pâte mince ont ito^quefois des relief et le centre ombilical.
En outre des faïences à reflets métallique, nacré et cuivré on a fabriqué dans cette localité des plats peints en couleurs minérales ordinaires, comme dans les autres fabriques italien' nés. N" 489, 494 , 497, etc., au musée du Louvre, sont attribués par le catalogue à Gubbio, et n'ont point de reflet métallique. Un semblable plat avec l'inscription :
Speranzia. Mia. B,
et dont voici le dessin, faisait partie de la collection Le Cmpentier.
Je pense que cette attribution laisse des doutes.
Giorgio Andreoli di Vavi, statuaire et peintre céramiste» mort en 1540, florissait de 1498 à 1940
Son monogramme authentique ëtail^ :
M. G. F, [Maure Georgio (mu)
Le pUt rond, n® 175, au musée de Sèvres, marqué:
Bon Giorgio, i485,
ne^peut donc pas être de ce môme maître.
La plupart des œuvres de cet artiste sont sans marque. Un beau plat, dont le dessin représente le dévouement de Curtius d'après Raphaël, appartient au musée de Cluny. Une coupe du même musée, n° 164, est marquée :
et les n^^ 458 et 486, superbes pièces également de Gubbio, sont marquées •
(Voir poar cette marque, Pesaro.)
Ce maître Giorgio a ainsi varié ses signatures de him des
manières.
En 1519, il marquait:
ou
ou
4. Voir Raphaël d'Urbin et son père Giovanni Sanii, 1, p. 42Î, ouyrtge publié par M. Passavant.
£n 1526, 1531 et 1537, il signait :
ou
des Ugabio
da Ugabio
OU
Luigi Frati parle, dans son catalogue Delsette, d'une assiette (Tondino, n<» 166), peinte par Giorgio en 1540, marquée :
Au musée de Berlin se trouvent trois plats de cet artiste; ils portent les millésimes 1519, 1534 et 1540. Le dernier doit être de la fin de la carrière du peintre, qui serait mort, selon quelques biographes, en 1540. Les plats n*»» 46 et 92, au môme musée, marqués :
sont sans doute aussi de lui.
Un fort beau plat de Giorgio 'est l'ancien n" 533 du musée Gampana.
Un autre plat à reflet métallique, de la collection Fayetà Paris, porte le millésime de 1540.
est le monogramme recueilli sur une céramiqne de la collection Soulages;
strr une assiette^ appartenant au musée KenSington;
sur une assiette de la collection Barker ;
sur une assiette de la collection Narford ;
■ttfi
sur une assiette de la collection Amhurst.
Il existait dans la collection Meusnier un superbe plat à reflet métallique, où l'on voyait un homme à cheval couvert d'une armure et priant. Le dessin, tout à fait dans le caractère allemand, doit avoir été copié d'après un dessin du temps, d'Albrecht Durer ; on lisait autour la devise :
