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CBAP. IV

Le Mouvement Intellectuel.

dOTKES MINIATURISTES.

Charles VII : que ce tableau soit de Fouquet ou non, il fait grand honneur à Técole française du xv* siècle.

Fouquet, cependant, se sentait plus à Taise dans la miniature. Beaucoup de contemporains étaient dans le même cas : la petitesse des figures voile avec opportunité les imperfections du dessin. Le XY* siècle marque Tftge d'or et à peu près la fin de cet art charmant, que rimprimerie et la gravure feront peu à peu disparaître. L'école de Paris, si florissante au commencement du siècle, produit vers 1490 son chef-d'œuvre, les quarante-cinq grandes miniatures du Bréviaire de Salisburg (Bibliothèque Nationale), commandé par le duc de Bedford. Elle s'éteint une dizaine d'années après, au milieu de la misère qui accable la capitale. Fouquet mis à part, la prépondérance appartient dès lors aux ateliers de Bruges, de Gand, de Lille.

Avec les œuvres de Fouquet et les miniatures de Técole pari- autres peintres. sienne, c'est la peinture murale et le vitrail qui nous offrent, dans les limites de la France actuelle, les spécimens les plus intéressants des arts de la couleur. Les anges qui s'envolent sur la voûte azurée de la chapelle, dans la maison de Jacques Cœur, la Procession de Saint-Grégoire de la cathédrale d'Autun, l'expressive i>aii5e des morts de l'abbaye de la Chaise-Dieu, les restes de peintures murales qu'on a découverts récemment, par exemple au presbystère de Parce, montrent qu'il y avait, au temps de Charles VII, des peintres qui, sans échapper à l'influence flamande, ne manquaient point d'originalité ^ Us auraient été capables de décorer de grandes surfaces; mais la plupart des monuments religieux avaient des voûtes trop hautes, et leurs parois étaient percées de baies immenses; au xv* siècle, ce n'est pas le peintre, c'est le verrier qui décore les églises françaises. Les vitraux deviennent de vastes tableaux. Tels ceux qui ornent la chapelle Cœur à la cathédrale de Bourges. Depuis longtemps on a renoncé aux conceptions purement décoratives des maîtres du xn« et du xm* siècle : on veut composer de grandes scènes; on choisit des sujets anecdotiques, empruntés môme à l'histoire profane. Très souvent les mêmes personnes cumulent l'art du peintre et celui du verrier.

Les tentures de 1' « Histoire de Clovis » (cathédrale de Reims), les stalles de la cathédrale de Rouen (1457-1469), maints objets dispersés dans les musées et les collections privées, attestent que les arts somptuaires n'avaient nullement décliné. Ce ne sont là pourtant que de bien rares débris épargnés par le temps. Certains documents compensent partiellement la disparition des pièces : les comptes, les

LES vitraux.

IV, ARTS INDUSTRIEU,

1. Sur les peintares murales du xr* siècle, voir L. Giron, Réuoioos des Soc. des Beaux Arts des départements, i885; H. Chabeuf, Rev. de l'Art chrétien, 1894; A. Maignan, Rzv* du Maine, 189&.

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La Société et la Monarchie.

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inventaires des collections princières et des trésors d'églises prouvent le développement inouï des industries de luxe au milieu du XV* siècle; ils ont aussi l'avantage de nous renseigner souvent sur les lieux de production. On y voit que Paris, accablé par les malheurs de la guerre, avait perdu ses ouvriers d'art, que déjà l'importation des ivoires, de la marqueterie et de l'orfèvrerie d'Italie était abondante, mais qu'Arras brillait au premier rang en Europe pour ses magni&ques tapisseries, et que les villes flamandes étaient incomparablement dotées d'ateliers artistiques de tout genre.

F. LA uasiQDB La musique était au xv« siècle un art universellement goûté, du

peuple comme des grands, à Téglise et dans la rue comme au château. Charles VII, le duc de Bourgogne, le roi René, le duc de Bourbon, Gilles de Rais, avaient des chapelles entretenues à grands frais, et il n'y avait pas de réjouissances publiques ni de représentations théâtrales sans la présence d'un petit orchestre. Les musiciens laïques formaient en plusieurs villes des corporations; ils continuaient sans doute à reproduire les simples mélodies dues à l'inspiration populaire; leurs instruments, harpe et luth, vielle, guitare, orgue à main, flûte, trompette, cor, musette, tambour, étaient encore assez peu variés. Mais la musique religieuse était devenue un art compliqué, d'une technique ingénieuse et difficile, qui utilisait savamment les ressources de la voix humaine. Le contrepoint et la fugue avaient été inventés. Les compositeurs savaient mêler les mélodies, combiner dans un ensemble harmonieux plusieurs chants, empruntés par exemple, les uns à la liturgie et les autres à la tradition populaire. Plus tard, cette polyphonie perpétuelle lassera l'oreille, et c'est en se simplifiant que cet art compliqué du xiv« et du xv* siècle engendrera la musique moderne; mais cette période de pénible labeur avait été nécessaire. D'ailleurs ces <c grammairiens de la musique » n'ont pas été tous dépourvus d'inspiration.

ocKEGHEN. Le XV* sièclc a eu un musicien de génie, Jean Van Ockeghen. Il

était né vers 1430, et en 1444 il figurait parmi les enfants de chœur de la cathédrale d'Anvers. De là, il passa dans la chapelle du duc de Bourbon, puis, vers 1452, dans celle du roi de France. Il composa de bonne heure, et devint tout de suite très célèbre. Charles VII lui donna la lucrative prébende de la trésorerie de Saint-Martin de Tours, tout en le conservant auprès de lui ; Louis XI et Charles VIII le comblèrent d'honneurs, et Ockeghen resta pendant plus de quarante ans « maistre de la chappelle de chant du roy ». Vingt messes, huit motets, dix-neuf chansons françaises et quelques morceaux divers sont inscrits au catalogue probablement incomplet de son œuvre. Ockeghen a été un contrepointisie de première force : il a écrit un motet

OBAP. nr

Le Mouçement Intellectuel.

pour trente-six voiœ différentes. Il a été un musicien inspiré; les œuvres de ce « Primitif », parfois exécutées de nos jours en Allemagne et en Belgique, y excitent une vive admiration.

Ockegben, Gilles Binchois, Dufay, et les autres compositeurs renommés du temps de Charles VI et de Charles VII, venaient des États des ducs de Boui^ogne ou vivaient à leur cour. C*était en Flandre qu^étaient alors les meilleures maîtrises, c*était là que les Français allaient apprendre le chant et la composition. On ne peut guère parler au xv* siècle d'une école de musique française : il y a une école de musique franco-flamande <.

Ainsi, par la force du mouvement acquis, et grâce aux habitudes de luxe que tant de malheurs n*avaient pu détruire, les arts n'avaient pas été tués en France par la guerre de Cent Ans, non plus que la littérature ni le goût de la science. Mais les Anglais et les Ècorcheurs, n'épargnant guère que les Flandres, avaient assuré, en presque tous les arts, l'hégémonie de l'école flamingo-bourguignonne. D'ailleurs, même à la fin du règne de Charles VII, par l'heureuse aisance dont jouissaient les Flandres, par la générosité sans pareille de la protection ducale, les États de Philippe le Bon, et surtout ses domaines du Nord, à demi français, à demi impériaux, restaient la patrie d'élection des littérateurs et des artistes. C'est au duc de Bourgogne que Martin Lefranc dédie son Champion des dames; Antoine de La Sale est son premier maître d'hôtel; c'est pour lui que travaillent les plus glorieux artistes du Nord, hormis Fouquet. et encore Fouquet subit-il en quelque façon les doctrines esthétiques de l'école flamande. L'éclat des lettres et des arts, au milieu du xv° siècle^ est un signe de la vitalité de la France, mais témoigne surtout de la force et de la grandeur de l'État bourguignon. Le jour est proche cependant où la Royauté va détruire cette puissance rivale, et préparer à son profit exclusif l'unité morale et intellectuelle, comme l'unité politique de la France.

MÉGÉMONIB

FLAMISGO-

BOURGUIGNONNB,

1. A. W. Ambros, Otêchichle der Musik^ t. II, i864- Michel Brenet, Jean de Oekeghem, Mém. de la Soc. de l'Hist de Paris, t. XX, 1893. Ant. Thomas, Le Mailre de ch<y)eUe de Chartes F7/, Revue d'Hlsi. et de Critique musicale, 1901. Sur Tétat actuel de la « philologie musicale», voir Combarieu, La Musique au moyen âge, Revue de Synthèse historique, 1900, et Pierre Aubry, La Musicologie médiévale^ 1900.

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