V ART DE LA MINI A TCRS

1. Ce triptyque, qu'on a pu voir en igoo au Petit Palais, est à la cathédrale d'Aix. Le Louvre possède, de Nicolas Froment, deux petits portraits du roi René et de sa femme (Salle X). Sur N. Froment, voir P. Trabaut, Le tableau da roi René à Aix^ Gaz. des Beaux Arts, a* période, t. XV, i^; P. Mantz, Les portraits historiqaes da Trœadéro, ibid., t. XVIII, 1878; abbé Requin, Documents sur les peintres d'Avignon, Réunions des soc. des Beaux-Arts des départements, 1889; Mgr. Dehai^nes, Les œuores de ticok flamande primitive, ibid., i8gi.

GBAP. vi Les Lettres et les Arts.

trois mille cinq cents miniatures^; il est permis, jusqu'à plus ample informé, de garder un doute.

L*art de la miniature n'est pas encore tué par Timprimerie : aux bst aibnacé plus excellents produits de la typographie parisienne ou lyonnaise ^^^ viupriuerie beaucoup de bibliophiles préfèrent les manuscrits enrichis de fines ^^ ^^ gravure, peintures ; il arrive aussi que certains éditeurs, tels qu'Antoine Vérard, réservent, dans les beaux livres imprimés pour eux, des espaces blancs qui sont ornés à la main par les enlumineurs et les calligraphes: Jacques de Besançon aurait même accepté la tâche de colorier des encadrements de pages, gravés sur bois. Ainsi, on emploie encore les miniaturistes, mais on les condamne parfois à d'humiliantes besognes. Leur art est menacé, car on peut se passer d'eux : déjà certaines éditions de luxe sont exclusivement illustrées par la gravure sur bois ou sur cuivre.

Les statues et les monuments funéraires de celte période sont ^^- ^ scilpturb. presque tous anonymes. Peut-être faut-il attribuer à la vieillesse d'Antoine Le Moiturier le tombeau en pierre peinte que le célèbre Philippe Pot, seigneur de la Roche-Nolay, fit exécuter pour lui, de son vivant, vers la fin du règne de Louis XI (Louvre). Cette œuvre est d'une originalité d'autant plus saisissante que l'art funéraire du xv« siècle est très monotone : une tombe massive recouverte par la statue gisante du mort, et de petites figures de <c pleurants » disposées tout autour dans des niches, voilà le thème habituel dans les monuments qui nous sont parvenus. L'artiste choisi par Philippe Pot a fait de ses pleurants huit personnages de grandeur naturelle, qui portent sur leurs épaules une table où repose le gisant en costume de guerre ; encapuchonnés et drapés dans une robe à plis lourds, ils s'avancent lentement, courbés sous le poids du lugubre fardeau. C'est le dernier chef-d'œuvre du style « bourguignon ». La plupart des grands sculpteurs cherchent désormais une autre voie, et c'est surtout dans la statuaire que s'opère manifestement, au nord comme au midi de la France, le « mouvement de détente ». On a vu d'ailleurs que l'art flamingo-bourguignon n'avait point détruit, au temps de Charles VII la tradition des imagiers gothiques, conservée sur les rives de la Loire. C'est principalement dans cette région que se crée, à la veille des guerres d'Italie, et sans le secours de l'art italien, un style plastique plus libre et plus léger, quoique toujours expressif et fidèle à la nature. Le svelte angelot de bronze, daté de 1475, qui servait de girouette au château du Lude, en Anjou, et les charmantes statues qui ornent la chapelle du château construit par Dunois à Châteaudun,

1. p. Durrieu, Jacques de Besançon et son œuore^ 1892 (Public, de la Soc. de l'Uist. de Paris).

Règne de Louis XI y Gous^ernement des Beaujeu.

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ni, VARCHÎTEC* TURE.