PL. XXXV

PLSKV.

mi^^lDH ilE m (gi^MlEil^^îLIE ®ÎE 'êlElIE^^ll.

renfoncées (376). Ces arches reposent sur des piliers de forme crucifère, cantonnés de douze colonnes dont l'ornementation très riche est du plus grand intérêt. Les détails des bases et des piédestaux de ces colonnes , où la moulure en talon est employée, sont reproduits sur la planche LXVI*. Nous reparlerons des chapiteaux. Les bas-côtés correspondant aux arches que nous venons de décrire, les voûtes qui les couvrent et les fenêtres qui les éclairent sont contemporains. Ces dernières, dont nous donnons l'ensemble sur la planche LXXI * bis, sont à plein-cintre et de proportion raccourcie ; soit à l'extérieur, soit à l'intérieur, elles sont ornées de colonnettes

(376) Celles de ces arches qui se trouvent le plus près du chœur sont ornées, au dessus de la pointe et en dehors des archivoltes, des figures reproduites sous les N°' 9 à 12 de la planche LXV*. La première est évidemment placée comme ornement de clef d'arc; les trois autres portaient de petites colonnettes qui, dans le principe, recevaient les retombées des arcs doubleaux intermédiaires de l'ancienne voûte.

Les clefs d'arcs accentuées par un motif d'ornementation , très fréquentes chez les anciens, le furent beaucoup moins au moyenâge : nous avons signalé celle de la porte de Téglise de Valère, qui présente un engoulement analogue en quelque manière à celui de la cathédrale de Genève. On voit au dessus des arches aiguës de la nef de St. -Maurice à Vienne, église commencée en 1052, des ornemenls de clefs; ici ce sont des figures d'anges en pied, dans des postures variées. Au prieuré de Notre-Dame de Plsle, près de la même ville, une des arcades du cloître, fondé en i 150, offre une clef d'arc ornée d'une charmante tête de jeune homme à longue chevelure ; nous signalerons encore, comme offrant des clefs d'arcs , l'église de Notre-Dame du Puy en Languedoc , et celle de Candes en Saumurois, indiquée par Mérimée dans ses Notes d'un voyage dans l'ouest de la France.

"ISk CIIAPITUE IV.

d'angle qui soutiennent une archivolte ornée de feuilles d'eau ou d'entrelacs ; ces colonnelles ont des bases munies d'agrafes et des chapiteaux dont les uns empruntent leurs sujets à la flore; d'autres sont ornés d'aigles, de sirènes, etc. ; un de ceux de l'extérieur présente la disposition céphalique signalée à INeuchâtel.

Les fûts de ces colonnettes , remarquables à l'intérieur par leur forte diminution , étaient à l'extérieur entièrement ornés. Il existe encore, dans la chapelle des Macchabées, un de ces derniers, entièrement couvert d'entrelacs circulaires.

Il est à remarquer que les voûtes des bas-côtés , les seules qui soient de notre époque, n'offrent aucun motif de clefs.

Les chapiteaux des parties anciennes sont très nombreux : on en compte plus de quatre-vingts pour l'ordonnance de la nef seulement; ces chapiteaux , dont nous avons réuni quelques exemples sur les planches LXVIT, LXVIII* et LXIX*, se groupent en trois catégories. La première comprend les chapiteaux à simples motifs d'ornement, empruntés soit à la flore, soit à la nature animée ; la seconde, les scènes bibliques, et la troisième les sujets symboliques se reliant à des mythes généraux.

Ceux de la première catégorie rappellent souvent la disposition des chapiteaux romains [PI. LXVII*, fig. 2 et 3]; sur d'autres, la cloche est décorée soit de rinceaux [PI. LXVIir, fig. 1 et 2], soit de treillages enqirunlés à l'art de la vannerie [fig. 6]. Quelques-uns offrent des figures qui, mêlées aux feuillages, forment les supports des angles [PI. LXVIII*, fig. 1 et 2; LXIX% fig. 2];

enfin, un assez grand nombre sont ornés d'animaux: des lions et des griffons sont en général l'élément décoratif de ces derniers [PI. LXVIII*^ , fig. 3, 4 et 5 ; LXIX*, fig. 5 et h].

L'engoulement se présente , tant sur ces chapiteaux que sur les autres sculptures anciennes de notre église; on le voit sur la clef d'arc de l'ancienne porte [PI, LXV*, fig. IJ, et celle de l'une des arches de la nef [fig. 9] en offre un exemple remarquable.

Les scènes bibliques sont, du côté du sud : Hérode et saint Jean-Baptiste , sujet répété avec de curieuses variantes [PL LXXI*, fig. 1 et 2 (377)] , et du côté du nord : les saintes femmes (378) au tombeau du Christ, scène d'une composition singulière, dont le développement se voit sous le N'' 7 de la planche LXX*.

Les deux avant-derniers piliers de la nef sont postérieurs aux autres; ils appartiennent à la dernière phase de l'école sacerdotale. INous avons donné quelques exemples de leurs bases [PI. LXVI*, fig. ^ à 27J , et sur la planche LXX * se trouve le développement de trois

(377) Dans la première représenlalioii , le roi, dont le nom est écrit sur le faux abaque, tire, en le tenant par les clievoux, Jean de sa prison, figurée par la tour crénelée de la partie postérieure ; à sa droite est la fille dilérodiade. Dans la seconde, le roi lient toujours le saint par les cheveux ; mais, à sa droite, on voit, au lieu de la femme qui fut Poccasion de son crime , la représentation des deux principes [fig. 2] agissant sur le roi: le hou sous la figure d'un ange et le principe du mal sous celle dun pourceau.

(378) Ces figures, connues sous le nom des Trois Marie, sont Marie Magdeleine, Marie mère de Jacques, et Marie Salomé.

sujets dont les deux premiers sont évidemment bibliques: c'est Mclchiscdec (579), le roi de Salem, type mystérieux du Christ [fig. b], et Isaac (380), dont l'histoire est une image non moins expressive du sacrifice qui fait la base de notre rédemption [fig. 5].

C'est sur les mêmes pihers que se trouve la sculpture N° U, qui peut se classer parmi les scènes historiques, car elle paraît se rapporter à la construction de l'église et représenter Olhon avec l'impératrice Adélaïde, regardés comme ses fondateurs. L'empereur conduit son aïeule vers le directeur des travaux, indiquant d'une manière

(379) Cette figure tenant une patène et un calice, est d'aulanl plus intéressante qu'elle est accompagnée d'un texte ; l'image de Melchisédec est rare dans la sculpture, et nulle part encore on ne l'a signalée avec le nom. La figure N° 6, placée à droite de la précédente, peut avoir une valeur symbolique et représenter l'autel où le roi-patriarclie offrait ses sacrifices.

(380) Le sacrifice d'isaacest peut-être, de tous les sujets iconographiques, celui qui a été reproduit le plus fréquemment et pendant le plus longtemps ; les peintures des catacombes et plusieurs sarcophages, dont nous citerons celui de Junius Bassus, dont la date est fi.\ée à Tannée 359, présentent cet épisode de la vie du père des croyants.

Notre figure est divisée en deux scènes : dans la première , Sara tient Isaac enveloppé des maillots de l'enfance. Dans la suivante, consacrée au sacrifice, Sara est encore représentée ; mais ici , ses mains desséchées, les béquilles dont elle fait usage, le menton, qui, s'approchant du nez, indique la perte des dents, le genre de la coiffure, tout annonce que les années se sont accumulées sur la tète de l'épouse d'Abraham.

Le sacrifice diffère des thèmes ordinaires, car on ne voit ni le bûcher ni le bélier. Le patriarche, muni d'un grand coutelas, se prépare à décapiter Isaac, qu'il a saisi par les cheveux à l'inslant où la main céleste l'arrête.

KCOLE SACERDOTALE SECONDAIRE. 287

intelligible que l'église esl l'œuvre d'une école sacerdotale, car ce chef d'ouvriers esl caractérisé par la tonsure et le costume clérical ; d'une main il lient la clef, symbole énergique de toute suprématie ; une bourse pleine, signe non moins expressif du maître de l'œuvre, est dans sa droite. Nous ne nous arrêtons pas cependant d'une manière absolue à celle interprétation : les scènes et même les simples ligures historiques contemporaines sont très rarement employées dans la décoration primordiale des églises ; le pilier sur lequel se trouve le sujet qui nous occupe , étant décoré de la ligure de Melchisédec et du sacrifice d'Isaac , il est très possible que ce soil dans l'histoire d'Abraham qu'il faille chercher la pensée de l'artiste, qui aurait représenté Saraï, soit au moment où elle fut reçue par le roi d'Egypte, soit lorsqu'elle présenta Agar à Abram. Quoi qu'il en soit, la dernière figure de la scène conserve sa valeur, et ne cesse pas, à noire point de vue, de représenter un des construcleurs de l'époque.

La quatrième catégorie des chapiteaux comprend ceux dont l'ornementalion se compose de figures souvent bizarres, dont il n'est pas facile, au premier coup-d'œil, de saisir la connexion; l'ensemble de ces figures paraît former un mythe analogue en quelque manière à celui que nous avons signalé à Grandson , mais plus étendu en ce sens, qu'il ne se borne point, comme dans ce dernier monument, à figurer la vicloire de l'Eglise sur le Paganisme, mais encore l'introduction des figures soit païennes, soit chrétiennes, dans l'imagerie décorative des édifices sacrés. Les planches LXXII* et LXXIII*

sont consacrées aux sculptures, que nous croyons former un ensemble et rappeler, comme nous venons de le dire , le triomphe du christianisme et l'appel de toutes les ressources des arts pour l'embellissement de la maison du Seigneur.

Nous trouvons d'abord les anciens dieux, tantôt sous la forme de griffons [PI. LXXIl*, fig. 3], tantôt sous celle de dragons immondes [fig. h et 5] , adorés par les Gentils, qui fléchissent les genoux devant leurs simulacres [fig. 1 et 2] ; ensuite, et sous l'influence des missionnaires [fig. 6J aux prises avec ces champions de la foi qui, par la protection des évêques [fig. 7] et sous l'image symbolique de Samson (381), les déchirent [fig. 8], xMichcl, le grand antagoniste du démon, achève la victoire en transperçant la tète du serpent par la croix de Jésus [fig. 9 (382)] ; enfin, et là se termine la première partie du mythe, l'esprit du mal, symboHsé par deux

(381) La victoire remportée par Samson sur le lion de Timna [Juges, Cliap. XIV, v. 5 et 6], figure dans une foule d'églises anciennes comme mythe de la puissance chrétienne sur le diable. On trouve ce sujet sur les chapiteaux de St.-Germain-dcs-Prés, d'Anzy en Bourgogne, de St.-André-le-Bas, à Vienne, et de St. -Sauveur, à Nevers, où le sujet est accompagné des mots: SAMSON ADEST FORTIS ; sur les vitraux de la cathédrale de Ciiartres, à Vé/.elay, etc.

Dans notre ligure, le sculpteur a voulu lever le doute sur le personnage qu'il employait , en donnant à sa chevelure un très grand développement [Juges, Ciiap. XIH, vers. 5, et Chap. XVI, vers. 17 et 19].

(382) Celte figure est répétée trois fois sur le second pilier du nord, spécialement consacré aux épisodes de la lulle entre les Ténèbres et la Lumière.

lions, est enchaîné à une colonne, image de l'Eglise, qui, suivant la divine Parole (583) , est la colonne et l'appui de la vérité [lig. 10]. Vient ensuite l'architecte ou le sculpteur, tenant le mailletdumaîlre (58^) [PI. LXXIIl*, lig. 1 a] et ordonnant à un de ses ouvriers [b] d'employer, dans la décoration du Lieu saint, les idoles rampantes et humihées [c], qui lui sont amenées par un ange sortant des nuées [d]; ces idoles, tantôt représentées comme servant de monture au Prince des Ténèbres [fig. 2], tantôt tenant l'homme sous leur dépendance [fig. 3,^,5 (385)] , ou bien lui apparaissant sous la forme de centaures (386) , de chimères , ou de sirènes trompeuses

(383) Première EpHre de Saint Paul à Timothée, Chap. III, vers. 15.

(38'i) Ce maillet, encore en usage chez les Francs-Maçons modernes, et souvent reproduit sous la forme de tau parmi les marques lapidaires des édiGces de notre époque, remonte, comme insigne de puissance et de vertu dans le sens absolu de ce dernier mot, à la plus haute antiquité. On le voit apparaître dans la parole sainte, et plusieurs mythologies anciennes présentent leurs dieux principaux tenant un marteau symbolisant la puissance par la réunion des deux lignes horizontale et verticale, indiquant les deux principes chez les Hindous.

(385) La figure 5 montre l'homme païen en proie à l'erreur et puni par cette erreur même ; celle N° C rappelle les engloutissements de l'enfer dont nous avons parlé en décrivant l'église de Grandson.

(386) Le centaure, si souvent figuré sur les monuments antiques, et qui , pour les populations du moyen-âge , était un habitant réel des déserts brûlants de l'Afrique, est représenté dans beaucoup danciens monuments chrétiens : on le voit sur les chapiteaux de pilastres des basses-nefs à St. -Martin d'Ainay, et sur ceux des églises de

21)0 CHAPITUli IV.

Ifig. 7, 8, 9 (587)]. Le Sauveur du monde [lig. 40], approuvant l'œuvre mulaloire en bénissant le maître et

Sl.-Lazare à Aiilun, de Noire-Dame deNoyon, de Sl.-ï)enis. dans la crjple de Sl.-Parizc-le-Chàlel au diocèse de INevers, etc.

Le centaure a régulièrement la partie antérieure de Phonime et le corps du clieval; mais, dans les monuments figurés du moyen-âge, on rencontre à côté de Vypomme ou sagittaire, qui est le véritable centaure mythologique, le bucentaure, au corps de bœuf ou de taureau ; l'onoceniaure , dont le corps était celui d'un âne ; le satyre, tiomme et bouc ou chèvre, que, suivant la Légende Dorée, saint Antoine rencontra en allant visiter i'herniite Paul, et qui, répondant au saint sur sa nature, lui dit: Je suis ung satire. Dieu des boys selon l'erreur des payens; enfin, le fameux Marf /c/toras au corps de lion, symbolisant , chez les anciens Perses , le règne entier des animaux impurs. C'est à ce dernier genre, connu au moyen-âge sous le nom de Manicore , que se relie notre figure offrant le double corps du roi des déserts.

Quant à la valeur symbolique de cette figure, tous les auteurs qui ont eu l'occasion d'en parler, s'accordent , avec saint Basile , pour y voir la personnification d'une pensée infernale: suivant les uns, il faut y voir l'emblème delà Colère; suivant d'autres, celui de V Adultère, de la Force brutale ou de la Vengeance. C'est à ces titres que le centaure figure dans les pages de la Divine Comédie et quOrcagna a représenté tant de ces images dans les Cercles de l'Enfer qu'il peignit à fresque au Campo-Sanlo.

(387) La Chimère dont nous donnons la figure , assez semblable au monstre vaincu par Bellérophon, puisque, ainsi que ce dernier, elle se termine par une queue en serpent, et que son corps est une combinaison de celui du lion et de la chèvre, est d'autant plus intéressante que, sur le faux abaque du chapiteau qu'elle décore, le mot CHIMKIW se lit en toutes lettres. Celte figure, qui n'est point aussi communément employée que la précédente, est cependant répétée dans notre église. Suivant M. l'abbé Crosnier [Iconographie chrétienne. Paris, 1848; p. ôl8], la chimère employée dans les monuments chrétiens est le symbole de la Ruse.

les ouvriers tailleurs d'images, clôt celle série de figures, dont la signification était demeurée inconnue jusqu'à nos jours (588).

La scène de la planche LXX* [fig. 1 et 2] se rap-

Nous avons vu la Sirène employée comme symbole du diable sur les monuments de l'Ecole primitive; celle dont nous offrons l'image, et qui, avec peu de variantes, est reproduite sur plusieurs autres piliers, offre la figure d'une femme aux mamelles pendantes, dont le corps se termine par une double queue de poisson : image de la duplicité des moyens qu'emploient, pour parvenir à leurs fins, la f^olupié et les Concupiscences, dont la sirène est Temblème.

On retrouve ces antiques filles du fleuve Acheloiis sur une foule de monuments datant du dixième au douzième siècle et même des époques postérieures, sous cette même forme moitié femme et moitié poisson, tantôt à une, tantôt à deux queues. Dans le monument qui nous occupe, ces figures tiennent leurs queues avec les mains ; il en est de même sur les chapiteaux de la crypte deSt.-Parize-le-Cliàtel ; ailleurs, une des mains tenant un miroir rappelle la fameuse Mélusine [St. -Pierre de Poiliers]. A Sl.-Gaudens , dans le comié de Comminges, on trouve des sirènes richement parées, portées par des centaures. A St. -Etienne d'Auxerre, on en voit une allaitant son petit , sujet que l'on retrouve soit dans la cathédrale de Strasbourg, soit dans celle de Bàle, soit enfin sur la façade de celle de Lyon, où le mâle joue d'un instrument de musique. Souvent la sirène tient un poisson et a été considérée comme une image de l'âme régénérée du chrétien. Une figure du cloître de St. -Aubin d'Angers, reproduite par M. de Caumont [Cours d'antiquités, T. IV, p. xiv], offre une sirène tenant un poisson et un glaive, que l'illustre antiquaire considère comme un emblème de l'Aulorité de la foi ou de la puissance de la parole divine.

(388) Dans une Lettre à M. Fulliemin, imprimée en 18'»9 dans les Mémoires de In Société d'Histoire de Genève, nous avons établi, pour la première fois, la valeur mythique des sculptures de la cathédrale de Genève et de l'église de Grandson.

"294 ciiAi'iTKi; IV.

porte à l'idée précédente : l'image du Christ en croix, portée par deux anges, est présentée au Sauveur, qui lui donne sa bénédiction (389). Il est vivement à regretter que le crucifix ait éprouvé la fureur des iconoclastes au point que la trace seule de la croix soit encore visible.

Les figures de divinités païennes employées dans ces mythes , sont empruntées à la fois à la théologie chrétienne et à la mythologie Scandinave. Les dragons dont les figures 4 et 5 de la planche LXXII * offrent l'image , et que nous avons retrouvés dans les constructions rudolphiennes du royaume d'Arles, rappellent les serpents du nord : Yormoungandour, qui entoure l'orbe de la terre de ses repUs, et Grasvilnir, qui doit un jour effrayer le monde par ses sifflements. Ces créations fantastiques se rapprochaient trop des descriptions bibliques où le dragon et le serpent sont si souvent assimilés au Prince des Ténèbres (590), pour que nos architectes sacerdotaux du dixième siècle n'aient pas trouvé leur emploi d'autant plus à propos que la croyance aux dragons a toujours été populaire, tellement qu'aujourd'hui

(589) Celle figure du Sauveur diffère un peu de celle qui lenniiie le mythe précédent : dans toutes les deux, la tète est entourée du nimbe croisé ; mais ici, Jésus tient Tévangile, il bénit de la droite seuletnenl, et selon le rile latin.

(590) Genèse, Chap. III, v. 1, 15, U; Esaie, Cliap. XXVII, v. I; 2"'^ Ep. de saint Paul aux Corinth., Cliap. XI , v. 5; Apocalypse, Chap. XII, V. 9 et 15; XX, v. 2.

encore elle n'a rien perdu de sa force dans certaines parties du territoire suisse (591).

(391) Il serait curieux de réunir toutes les traditions locales sur le dragon , qualifié tantôt de I.inlwurm , tantôt de Stoiienwurm, Scheuciizer, qui parcourut la Suisse de 1702 à 1711, donne [Itinera perHclvetiœ. Lugduni Batavoruu», 1723; T. III, p. 366 et suivantes], en les accompagnant de nombreuses gravures , les détails les plus curieux sur ces animaux étranges, que Wyss [Foyages dans l'Oberland bernois, T. 11, p. 19] ne croit pas entièrement imaginaires.

D'après ces auteurs, les dragons découverts à diverses époques dans certaines localités de la Suisse, offraient des formes très variées. Wyss s'arrête particulièrement au Stoiienwurm, dont il décrit deux variétés, l'une de couleur noire, l'autre blanche et beaucoup plus rare que la première. Le corps est celui d'un serpent, muni de jambes épaisses et courtes, généralement au nombre de deux et placées fort près de la tète, dont la forme est arrondie.

Bérodi [Journal manuscrit] dit qu'en 1631 on vit deux fois, dans les marais de Charas, un de ces animaux, dont la tête était munie de deux pieds, et dont le corps avait sept toises de longueur.

Levade, docteur en médecine, a publié en 1 82'4, dans son Dictionnaire du canton de Faud , la note suivante sur le Stollenwiu-m : « Au-dessus de Montreux, François Forney tua, en 1783, près d'un gros tas de pierres, un serpent d'une forme singulière : il était aussi épais (fue la cuisse d'un enfant, mais court; la partie postérieure de son corps reposait sur deux jamles semblables à celles d'un lézard, avec lesquelles il marchait pesamment pour rentrer dans sa retraite; ce reptile écorché a donné plusieurs livres de graisse, qui ont été vendues à un cliirurgien de Villeneuve pour graisse de serpent; sa dépouille a été longtemps suspendue aux branches d'un buisson voisin. M. Klein, dans son Tentamen lierpitologiœ, donne la figure parfaite de ce rare et curieux animal, sans en assurer l'existence. On m'a cependant dit, il y a peu de temps, qu'on en trouvait encore de seml'iables au même endroit, mais beaucouj) plus petits que le premier ; malgré toutes mes recherches et la promesse d'une bonne récompense, je n'ai pu m'en procurer aucun, vivant ou mort, »

La plupart des autres figures sont des personnifications chrétiennes du Diable, si essentiellement fugitif

Une foule d'autres renseignemenls contemporains sur cet animal ont engagé naguère la Société d'Histoire naturelle de Berne à offrir également une récompense considérable à celui qui lui en apporterait un individu mort ou vif; mais cette promesse n'a pas eu, à ce qu'il paraît, un meilleur résultat que celle du docteur Levade [Bridel : Essai slalistique sur le canton de Berne. Zurich 1819 ; p. 130].

11 est à remarquer que, dans la lutte entre saint Michel elle dragon, sculptée à Payerne au dixième siècle [PI. LUI*, fig. 8], ce dernier offre exactement les formes que les descriptions modernes attribuent au StoUenwurm.

Ce nom de Slollenwurm [Serpent de l'Etole] peut avoir été donné aux animaux qui nous occupent, en souvenir de la victoire remportée par quelques saints prélats sur des monstres analogues, qu'ils lièrent avec leur étole, comme la légende le rapporte de saint Arnel, qui se rendit maiire du dragon qui désolait les environs de Theil, le traîna avec son étole jusqu'au sommet d'une montagne, et lui ordonna de se précipiter dans la rivière de Seiche [Salverle: Des sciences occultes, T. II, p. 308]. Les biographes de saint Bernard de Menthon racontent un fait analogue de cet extirpaleur du paganisme dans les Alpes. Le zélé archidiacre ayant résolu de détruire l'idole de Jupiter, érigée au lieu où THospicc s'élève aujourd'hui , s'adjoignit neuf pèlerins et s'approcha du simulacre , que gardait un géant magicien. Ce dernier ayant aperçu les envoyés de Dieu, prit aussitôt la forme d'un dragon épouvantable ; « mais nôtre Saint, pour le terrasser, fil le » signe de la Croix , et plein d'un zèle intrépide, d'une sainte con- » fiance, lui jeta son Etôle au cou, qui se changeant par un miracle » soudain en chaîne de fer , à la réserve des deux bouts qu'il tenait » en sa main , il soumit à sa puissance ce monstre d'iniquité, que » ceux, qui étaient présents, mirent aussitôt à mort » [Le Grand: La iie de saint Bernard de Menthon. Fribourg, ilh^; p. 55]. Une seconde étymologie a peut-être autant de probabilité (pie la précédente. Lorsque Daniel fil périr le dragon de Babylonc , ce fut en jetant dans sa gueule des morceaux d'un gâteau préparé à cet effet;

KCOLI-: SACERDOTALE SECONDAIHE. 295

dans sou apparence. On le voit sous la forme humaine, [Pl.LXXIII*, fig.2], sous celle du lion (592), du houe (593), etc. Notre planche LXXIV*, consacrée à l'ico-

[Daniel, Cliap. XIV, v. 26]; or, le mot Slollen signifiant proprement un morceau de gâteau , a pu faire donner le nom de Slollenwnrm non-seulement au dragon vaincu par Daniel, mais encore aux animaux qu'une certaine analogie de circonstances groupait avec lui.

Quant au Lintwurm, suivant Stumpf [Schweyzer Chronik; Zurycli, 1606; fol. 556], qui en a donné la figure, c'est un saurien gigantesque, muni de quatre pieds. Cet auteur ajoute que , depuis trente ans seulement , les montagnes de l'Helvétie étaient purgées de ces iiionslres.

Une circonstance particulière, et que nous ne devons point passer sous silence, à cause de son importance vis à vis des renseignements fournis par les chroniqueurs suisses au sujet des reptiles qui forment le sujet de celte note, est le nom de dragon donné, par les habitants des Alpes, aux torrents furieux qui se précipitent des montagnes, quelquefois de la manière la plus inattendue , entraînant dans leur cours des rochers et la dépouille des forêts bouleversées. Scheuchzer [T. III, p. 596] avait déjà signalé ce fait et rappelé la phrase consacrée : Es ist ein Drach ausgefahren ; Un dragon a pris son essor. Ce nom de dragon , donné à l'origine aux torrents, est resté, nonseulement à beaucoup de cours d'eau, mais encore à plusieurs localités, dont riiistoire est conséquemment sans relation directe avec les faits qui nous occupent. Ajoutons que le nom de dragon, donné à certains torrents, se retrouve en dehors de la Suisse : Grenoble est construite au confluent du Dkac et de l'Isère, et Salverle [Des sciences occultes. Paris, 1829. T. Il, p. 286] indique quelques rivières qui, dans l'antiquité, ont porté le nom de Dragon.

(392) 2'"'= Epilre de saint Paul à Timothée, Chap. IV, v. 17 ; r'^ Epitre de saint Pierre, Chap. V, v. 8.

(393) Evangile selon saint Matthieu, Chap. XXV, v. 32. Dans notre exemple (fig. h], le bouc «e terminant par un corps de |)oisson rentre en quelque sorte dans la catégorie des sirènes.

296 cHAi-rnU'; iv.

nographie du démon, montre qu'au seizième siècle encore, le changement de forme était considéré comme un principe tout diabolique. Les figures 3, ^, 5 et 6 de celle planche représentent des sculptures de l'église S'.- Théodule, bâtie à Sion par le cardinal-évéque Schiner, au commencement du seizième siècle (SO^i) ; ces figures ont trait à la légende de saint Théodule, souvent répétée sur les monnaies des princes vallaisans (395).

{Ô9U) Mallliieu Schiiier tint le siège de U99 à 1522 [Boccard, Hist. du Veillais, p. 'H 2], A droite de la porte principale de Péglise, se voient ses armes : Bandé de six pièces, au chef chargé d'une croix, avec la date 1516.

(395) Nous avons reproduit trois de ces pièces sur la planche XXX VI. La première [fig. 2] paraît Tune des plus anciennes frappées par révêque Nicolas Schiner ; elle n'est point mentionnée dans l'ouvrage do Halier , et présente des armoiries qui ne sont pas encore celles adoptées pour Técu de 1498, précédemment décrit. L'avers, figuré par notre dessin, montre révêque debout, nimbé, tenant le glaive et la crosse; à sa gauche, le diable apporte la cloche. Lég. : s' tueodolvs EPS sEDViN. i^. Un écusson, portant trois copeaux de montagne surmontés d'une couronne, posé en cœur d'une croix fleurdelisée, occupant toute rétendue du champ, et entre les parties fleuries de laquelle on lit : Mco sdnp vica el'se'. [Musée de Genève].

La pièce de la fig. 3 est un quart d'écu, comme la précédente. A l'avers, révêque assis et nimbé tient la crosse et le glaive; à sa gauche, la cloche seule rappelle noire événement. Lég. f theodo pat' sedv'. i^ : Armes Schiner, posées sur la crosse et le glaive, et surmontées de la mitre. Lég : f matuevs. eps. sedv'. pre'. et ce', val. Halier décrit, sous les N°' 2230, 31 , 32 et 33 , quatre pièces analogues, dont celle-ci est une variante inédite [Musée de Genève]

La dernière pièce est le fameux cou de Matthieu Schiner, connu par les luuuismates, tantôt sous le nom de Messthaler ou Ecu de la Messe [Halier, lUi'oiz und MedaiUen-Kuhinel, T. H, p. 56'i], tantôt

l'L. XXXV 1.

PL.xxxvr.

J.D BlanônacArch.

Suivant celte légende , rapporlée au long dans ïHelvetia saneta de Murer , le saint évêque étant à Rome, reçut du pape une grosse cloche en présent; ne sachant comment la faire transporter à Sion , il conjura l'esprit malin et le contraignit de la porter à sa destination (396). La figure o représente le diable soulevant la cloche; dans celle N"" U , il la charge sur ses épaules , prend son vol [Gg. 5] ; enfin, après avoir franchi l'espace, il redescend avec son fardeau [fig. 6].

sous celui d'EcM du Diable [Bridel, Essai statistique sur le canton du Valais-, Zurich, 1820; p. 532]. La figure h en représente l'avers: Devant un autel sur lequel se trouvent un calice, deux livres et deux chandeliers, Tévèque est en prières, tenant la crosse et le glaive. Un ange descend du ciel , tenant une banderolle avec ces mots : a AL'DiTA EST, et, derrière le prélat, le diable arrive portant la cloche sur les épaules. Lég : f precibvs : s : tueodoli : dïmissa : est culpa. CAROLi; sous les genou.x de Tévèque, se lit le millésime iSOl. iS. Armes Schiner comme sur la pièce précédente Deux zones entourent la partie centrale de la pièce: l'intérieure porte: f mathevs. eps. sEDv'. pref', et. co. vales. Sur l'extérieure, on trouve dix-sept écussons, dont seize sont les mêmes que ceux de Técu de 1498 [Voy. Note 169] ; le dix-septième contient les armes de Tévèché : la crosse et le glaive en sautoir [Musée de Genève].

Beaucoup d'autres pièces vallaisannes présentent des réminiscences qui les classent avec les précédentes. Hailer en a décrit plusieurs.

(390) Au seizième siècle, la cloche qui fait le sujet de cette histoire était encore conservée à Sion. Le 12 août 1591 , une requête fut adressée par le conseil de la commune de Sales pour en obtenir ime particule [Kuenlin, Dictionnaire du Canton de Fribourg. Fribourg, 1832. T. 2, p. 529]. — Enjft9l , un don pareil fut adressé par le Chapitre de Sion à 1 église de Moudon , sur la demande du peuple et du clergé de cette dernière ville [lUichat, Histoire jcclésiastique du Pays de Vaud. Édition de 1858, p. 78].

En comparant ces quatre figures, représentant le même individu , on voit des formes très différentes ; ses |)ieds sont tantôt ferrés, tantôt nuinis d'énormes griffes; la fig. U montre les protubérances des genoux animées (397) ; la forme des bras, la présence ou l'absence d'ailes, et le caractère de la tète, offrent le même élément de variété. Les cornes seules se manifestent sur toutes ces figures ; il est rare que le démon soit privé de cet appendice, symbole de la force musculaire et de la puissance du mal. Sur la planche LXXIIl % le diable en homme, en sirène à tête de bouc et en chimère, est muni de cornes ; il en est de même soit sur les monnaies que nous avons citées en note, soit pour la figure 2 de la planche LXXIV*, représentant le démon vaincu par saint Georges ; celte dernière est peinte à fresque

(397) Souvent, dans les moniunenls du quinzième et du seizième siècle, le démon offre des lêles sur différentes parties du corps ; on peut citer des preuves de l'usage de cette représentation dès le douzième siècle, et même les faire remonter plus haut encore. Le moine de St.-Gall [Coll. Guizot, T. III, p. 202] raconte une histoire qui tendrait à prouver qu'au neuvième siècle déjà, ou donnait au démon plus d'un siège d'intelligence. Un saint évèque avait violé le carême, et, pénétré de doiileur, pratiquait dans une austère pénitence les devoirs de la charité eu pansant les lépreux de ses propres mains. Au moment où le prélat allait entrer dans Téglise, le Tentateur s'approcha de lui sous la forme d'un homme couvert des plaies les plus rebutantes, et réclama son secours. L'œuvre était difficile , car le mal reparaissait sans cesse. Au moment où Tévèque loucha la poitrine du prétendu pauvre, il y aperçut un œil d"une grandeur extraordinaire; alors, reconnaissant l'ennemi , il se signa, et le dial)le s'évanouit en fumée en lui disant : Cet œil te survcillaH avec vigilance quand lu as tnan- {)('• de la viande en carême.

ÉCOLE SACERDOTALE SECONDAIHE. 299

dans la cliapelle du château Tourbillon, près de Sion.

La figure 4 de la même planche complète notre proposition en re|)roduisant les empreintes naturelles des cornes du diable. La légende rapporte que ce dernier, ayant élevé une maison ensuite d'un pacte (598), et se voyant, par un exorcisme, privé de sa victime, voulut, par une vengeance qui peut sembler naturelle, détruire son œuvre. D'un bond furieux, il s'élance contre la construction nouvelle ; mais l'exorciste lui avait enlevé sa puissance, et l'édifice ne subit d'autre atteinte que les deux trous imprimés par ses cornes, et qui sont encore visibles aujourd'hui.

Les diverses figures sculptées sur les chajnteaux de

(398) Le diable jotie un rôle important comme architecte : on lui attribue la construction de murs fortifiés, de fossés, de routes, de châteaux et de souterrains. Tantôt simple manœuvre , on le voit transporter de Rome à Nuremberg des colonnes de marbre [Misson , rotjaye d'Italie; VivecM, 1722. T. I, p. 81], et dans nos montagnes arracher des Alpes les blocs erratiques pour les disperser dans les vallées [VVyss , Foyaoes dans l'Oberland. T. I, p. 22t)] ; d'autres fois, artiste habile, il manie le for comme la cire et produit les admirables pentures de Notre-Dame de Paris [Revue d'Jrchilechire, T. II, p. U^\]. On cite quelques églises bâties par le diable, mais le cas est rare : bien plus souvent il élève des ponts sur les passages dangereux. Donner la liste complète de ces derniers serait trop long: nous indiquerons seulement ceux de Sens, de Valentré et de Céret, en France; de Coblentz, en Allemagne; de Bolladore et de Seslri, en Italie. En Suisse, le nombre des ponts dont réreclion est attribuée au démon , est assez grand : outre le fameux pont de la Keuss au St.-Golhard, on |)eul citer le Teufeisbrucke près dEinsiedeIn, le pont deTusy surlaSarine, celui qui, dans la vallée de Lauterbrunnen, traverse la Seviliitschinen, le pont du Diable à Erschmalt en Vallais, etc.

300 CHAPITKE IV,

la calhédrale de Genève , sont exécutées avec une précision de détails assez grande pour qu'il soit possible de faire quelques observations particulières sur leur costume. ISous observerons d'abord que l'ancien vêtement national est réservé pour tous les personnages jouant un rôle infime ou secondaire. Les païens adorant les idoles [PI. LXXIÏ*, fig. Iet2] sontrevélus dasagum ou saie gauloise, conservée jusqu'à nos jours sous le nom de blouse (599). Les braies ou chausses , dont l'usage avait fait donner à la Gaule Narbonnaise le surnom de Braccata, sont données au Diable [PI. LXXIII*, fîg.2] ainsi qu'aux païens souffrants, fig. 5 et 6 (^00); la dernière de ces figures porte au col une sorte de torques. Le centaure, fig. 7, offre la cérampeline, espèce de veste à manches. La saie à capuchon, le ciiculle ou bardocuculle, est affectée à saint Jean tiré de sa prison par Hérode [PI. LXXI*, fig. 1], et les grégues ou pantalons que portent encore les femmes de plusieurs pays du nord se retrouvent sur les figures des Trois Marie [PI. LXX*, fig. 7].

Ces diverses figures ont généralement la tète et les pieds nus ; nous devons cependant signaler la coiffure des saintes femmes dont nous venons de parler, et les

(399) La saie se relrouve sur les figures >"" 3 à 6 de la planche VI* el sur celles des païens souffrants, à l'église deGrandsou [PI. XV*, fig. I].

(400) La planche VI* , fii?. 2 , donne un exemple curieux d'une sorte de braie qui paraît être formée d'une pièce triangulaire , dont Textrémité, passant entre les jambes, était rattachée par devant à la partie supérieure servant de ceinture.

espèces de babouches dont sonl chaussés les personnages I\°' 3 et 6 de la planche LXXIII *, et IN" 2 de la planche LXXII*.

Le costume de la fiUc d'Hérodiade [PL LXXr, Gg. 1] est probablement une imitation des modes contemporaines ; la robe offre de grandes manches fendues, et la chevelure, nattée en deux tresses abondantes, rappelle la mode gallo-romaine, conservéeà l'époque méro\ingienne, et suivie encore par les jeunes filles du canton de Berne.

Les vêtements des principaux personnages , tels que Jésus, le roi Hérode, le Maître de l'œuvre, etc., paraissent tout conventionnels et reproduire en quelque sorte la toge, drapée à la manière romaine.

Nous avons dit que les sujets représentés sous les N°' 3, U, 5 et 6 de la planche LXX* appartenaient à des parties dont la construction était postérieure aux époques dont nous traitons ; quelques détails sur le costume des figures qui y sont représentées peuvent cependant prendre place ici.

Nous signalerons , dans le vêtement d'Abraham [fig, 3J, la tunique si curieusement découpée en lambrequins, et le pallum ou manteau doublé de menu-vair ; la première image de femme du N" k présente également le manteau garni de la même fourrure. La seconde figure de cette dernière scène montre comment s'agençaient les cordons servant à attacher le manteau par devant.

Dans ces dernières sculptures, une guimpe, finement gauffrée , couvre la gorge et porte quelquefois [fig. k]

ÔO^ CHAPITRE IV.

une broche ou fibule en forme de roue (^01). La robe ou cotte-hardie, dont le jupon très ample, offre une multitude de plis réguliers, a des manches justes, se terminant sur le bras par des gauffrures ou des plissures et se fermant sur le poignet. Ces robes , bordées d'un galon sur l'ouverture de la gorge et (luelquefois au bout des manches, sont serrées à la taille par une riche ceinture. Les cheveux sont traités de la manière la plus simple. La chaussure, de forme appointie, présente généralement une couture saillante au milieu de la partie antérieure (^02), et quelquefois une forte échancrure, qui se remarque aussi sur les souliers d'Hérode, et dont l'origine paraît remonter jusqu'à l'époque mérovingienne.

Les figures d'hommes de l'époque ancienne sont généralement sans barbe ; quelques-unes, celles d'Hérode et de l'ecclésiastique, figure 7 de la planche LXXII*, par exemple, font exception. En donnant au roi de Judée une barbe et de longues moustaches , l'intention

(UOi) Nous avons donné [Mélanges archéologiques, T. I, p. 12?»] les dessins coloriés d'une agrafe d'or de ce genre, trouvée dans un tombeau que nous présumons du neuvième siècle.

('i02) Le tombeau de Morard , abbé de St.-Germain-dcs-Prés en 990, ouvert le 6 Prairial de l'an VU, a offert des chaussures qui n'avaient qu'une couture placée à l'extérieur du pied, de manière qu'au pied droit elle se trouvait à droilc, et au pied gauche, à gauche. Celle description , que nous empruntons à Lenoir [Description du Musée des monuments français. Paris, 1803; p. 9!i], coïncide parfaitement avec les formes que nous venons de signaler pour les sculptures de notre église.

probable de l'artiste a été d'imprimer au meurtrier des enfants de Bethléem et du saint Précurseur un aspect sombre et terrible. Quant au prélat, la présence de la barbe le long des joues semble indiquer que cette Ggure a été exécutée à une époque antérieure au concile de Bourges, tenu en 1051, et qui enjoignit aux prêtres de quitter la barbe (î|05).

En décrivant la façade de notre cathédrale, nous avons annoncé que dix marches , établies sur un pentagone, donnaient entrée dans l'église; qu'on nous permette de reproduire ici un passage de la description que nous publiâmes en i 845(^0^), passage tendant à prouver que le nombre Dix est le régulateur numérique employé dans cet édiflce. L'apside est formée de la moitié du Décagone; la nef se composait de dix travées et de rffjc piliers, dont cinq de chaque côté. Il entrait, dans le plan primitif, cinq autels, et aujourd'hui encore cinq marches rachètent la différence qui existe entre le sol de l'église et celui des chapelles , où ces

(403) Nous avons publié dans V Armoriai genevois, PI XXV*, fig. k, un sceau de l'évêque de Genève Arducius, inironisé en lioS, et dans lequel ce prélat porte encore la barbe. Ce fait infirme la conséquence absolue qui, au premier coup d'oeil, semble pouvoir èlre déduite relativement à l'époque de notre sculplure ; le sceau dont nous rappelons l'existence, prouvant, comme nous l'avons dit dans l'ouvrage qui vient d'être cité, que, même postérieurement aux prédications de Serlon d'Abon en 1 103, la barbe ne fut pas abandonnée par le clergé de noire pays.

('lO'i) Description monumentale de l'église de St. -Pierre , ancienne cathédrale de Genève ; p. 9.

ùOh r.HAPITRR IV.

îiulels (Haienl placés ; il est également remarquable que la largeur de la croisée, répétée dix fois, produise un nombre rigoureusement égal aux longueurs réunies de l'église et du transsept (^05).

L'origine de l'emploi de la symbolique des nombres, dans la construction des églises chrétiennes , ne peut guère être déterminée avec certitude; cependant, des probabilités assez fortes semblent la fixer vers la fin du dixième siècle, à cette époque où les esprits spéculatifs, préoccupés des événements qui devaient suivre l'accomplissement des mille premières années de l'économie chrétienne, devaient naturellement méditer, soit les paroles du Hvre de la Sagesse, qui enseignent que Dieu a réglé toutes choses avec nombre , avec poids et avec mesure {h06), soit celles des livres de Daniel et de l'Apoca-

(40S) La longueur exacte de Péglise était, avant les restaurations modernes, de 20G pieds U pouces; la longueur lolale du transsept est de 1 1 2 pieds ; la réunion de ces sommes donne 5 1 8 pieds U pouces; d'autre part, la largeur de la croisée 31 pieds 10 pouces, multipliée par le régulateur dix, donne aussi 318 pieds U pouces.

La liauleur de la voùle de la croisée réunie à la hauteur de celle des bas-côlés donne 100 pieds environ, soit dix multiplié par luimême.

Le nombre trois et ses multiples devraient peut-être se joindre an nombre dix, comme ayant rempli un rôle dans la disposition décorative des principales parties; ainsi, l'église est divisée en trois nefs, on y accédait par trois portes, trois zones se remarquent dans la hauteur intérieure , trois clochers sont établis sur le transsept , où , comme à l'extrémité de la nef, trois fenêtres éclairaient le triforium; douze colonnes agroupées forment les piliers de la nef, etc.

{tiOr>) Chap. XI, V. 21.

lypse , où la clef des plus mystérieuses prophéties ne peut être trouvée, comme le dit saint Jean , que par Vintelligeiice des nojibres [UOl).

Les relations mathématiques signalées dans la cathédrale de Genève confirment la date émise ci-dessus; mais ce ne fut point à cette époque seulement que la science basée sur l'étude des puissances numérales fut cultivée : au onzième siècle, elle avait envahi jusqu'au domaine historique et littéraire; aussi voyons-nous, vers 10J!»7, Raoul Glaber se croire dans l'obligation de commencer son recueil de chroniques par un chapitre consacré à l'exposition de la divine Quaternité.

L'étude de l'application au moyen-âge de certains calculs pour l'établissement des proportions architecturales a été suivie avec bonheur par MM. Boisserée (^08) et Ramée (^09) ; M. Crosnier, dans son Iconographie chrétienne, a donné à ces rapprochements une extension très grande et qui n'a pas été à l'abri de la critique (410). Après ces travaux, il serait superflu d'entrer dans de plus grands détails sur le fait des applications du symbolisme numérique dans les constructions.

('407) Apocalypse, Cliap. XUI, v. 17 et 18; Daniel, Cliap IX, V. Vi à 26.

('(08) Histoire et description de la cathédrale de Cologne, publiée en 1823.

('(09) Manuel de V Histoire de VArchit., Tome II, p. 136 el 278.

('4 10) Guénebaull, Dictionnaire iconographique des saints. Paris, 1850 ; col. 9'i5 et 946. — Les travaux de Ramée ont également élé apprécies avec une grande sévérité par Didron : Histoire île Dieu, p. 525.

50() r.llAI'ITRE IV.

Nous ferons sciilemenl observer, au sujet du chiffre régulateur des grandes proportions de la cathédrale de Genève, que le nombre Cinq, par sa composition formée de Deux, emblème de la matière, ajouté à Trois, le nombre du divin moteur, symbolise les éléments de l'œuvre architecturale par^ excellence. 11 y a plus: cinq, figure de l'ancienne Loi par les cinq livres de Moïse , est le symbole de la Grâce, car c'est par les cinq plaies de son corps que le Sauveur est devenu la porte des cieux pour les élus de la nouvelle alliance. C'est probablement en vue de cette considération mystique que plusieurs églises offrent cinq portes, et que le perron de celle de la cathédrale de Genève avait cinq faces.

Le nombre Dix, seconde figure de l'ancienne loi, que l 'Eternel-Dieu formula, sur le Sinaï, en dix préceptes rappelés par les dix chandeliers d'or du temple ('^ll) et les dix colonnes qui soutenaient à l'occident le parvis du tabernacle ^ilS), est la mesure de tout; il contient tous les rapports numériques et harmoniques (^15) ; il est le symbole de l'accomplissement de la perfection même {fiik).

Ajoutons, en terminant ces quelques mots sur la symbolique numérale, que la largeur de la nef de la cathédrale de Genève présente cette variation de dimen-

(4H) Paralipomènes, Liv. Il, Chap. IV, v. b. Livre des Rois, III, Chap. vu , vers. 'JQ.

(«112) Exode, Chap. XXXVllI, v. 12.

(415) Peignot:|te livre des singularités. Dijon, 1841; p. 121.

('Jl'i) Rainée : Manuel de l'hist. de l'Architecture ; T. I, p. 60.

sion au moyen de laquelle les architectes anciens rappelaient le vaisseau mystique; à l'occident, cette largeur, prise dans œuvre, comme les mesures précédemment indiquées, est de 65 pieds environ, tandis que près de la croisée elle offre, ensuite d'un accroissement insensible, G6 pieds C pouces.

Les moulures employées dans l'édifice que nous venons de décrire, doivent être signalées. Les piédestaux offrent, comme nous l'avons dit, le talon renversé; les bases ont toutes le profil attique avec des tores tantôt jHismatiques, tantôt circulaires.

Les astragales des chapiteaux, ou plus correctement des fûts, présentent généralement un tore plus ou moins large et très souvent couvert d'ornements : ce sont tantôt des cables , à torons plus ou moins gros et serrés [PI. LXVII*, fig. 3; LXVIir, fig. 3; LXIX*, fig. 3; LXXr bis, fig. 10 et 11]; des torsades, sorte de cables où les torons sont combinés avec une bandelette ornée [PI. LXXI* bis, fig. 12]; des tresses [PI. LXXI*, fig. 27], des bandelettes croisées [PI. LXX[* bis, fig. 1 à U\ ou nattées [fig. 9], des perles [PI. LXXI*, fig. 26], des palmes en faisceaux [fig. 25] ; enfin, des dents de loup superposées [fig. 23 et 2iJ.

Les abaques, dont nos planches offrent les principales variétés, sont taillés, les uns, suivant un profil en quart de rond, d'autres en cavet plus ou moins prononcé, enfin, en doucine, profil employé pour l'archivolte de la porte [PI. LXV*, fig. 3] et pour quelques astragales [PI. LXXI* bis, fig. 6 à 8]. Nous signalerons, dans leur décoration, l'emploi du rinceau à paimettes [PI. LXVIP,

308 r.HAlMTHE IV.

fig. i, el LXVIll ', lig. 6], ornement d'un usage fort répandu à notre époque, et qu'on retrouve sur les manuscrits CtlS), les étoffes (^16) , les objets en métal (417) et les sculptures sur pierre (418) et sur bois (419), depuis le neuvième siècle jusqu'au onzième (4â0) ; les palmeltes alternées [PI. LWH*, fig. 2; LXVlIi', fig. ô et 4; LXIX*, Gg. 5 ; LXXI*, fig. 4 et b], dont l'emploi fut aussi général que celui de l'ornemcut qui pré-

vus) PI. XXXIV*, fig 9.

('4l()) Les vêlements sacerdotaux des abbés de St.-Gerniain-des- Prés, retrouvés dans leurs tombeaux en 1799, présentent le rinceau à palmelte comme un des motifs d'ornements les plus répétés. Ces inhumations dataient de 990 à 102a. Voyez les planches accompagnant le Mémoire de Desmarest dans le T. Vil de ceux de l'institul national de France [Seconde partie, Janvier 1807; p. 119]. Lenoir [Description du Mmée des monuments français. An VIII, p. 151], pensait que ces ctntTes n'étaient point de fabrique européenne, mais avaient été apportées d'Asie.

C» 1 7) Voyez la description du reliquaire de saint Candide, ci-dessus (p. 161) et PI. XXIX*, flg. "2 el U. Les gravures des pièces en métal, lig. 6 el 7 de la planche XXVIII*, présentent une variante de notre ornement où les palmes se changent en petits rameaux et qui peut être considérée comme transition entre le rinceau à pulmelle et le rinceau à feuilles agrafantes, si fréquent aux onzième et douzième siècles, et dont la fig. fi de la planche XXIX* est un exemple.

(418) PI. Vil*, lig. -i; XLIII*, fig. 1 cl /».

(«119) PI. XXII*, fig. 2.

(420) Souvent le rinceau à palmelte se double el produit le bel ornement dont rarchivolte de la grande porte de notre cathédrale offre un exemple [PI. LXV*, fig. 2]. L'ancien ornement, fig. 7 de la planche IV*, appartient à un principe analogue; on pourrait définir celle combinaison rinceaux à palmeltes couchées; on en trouvera un autre exemple sur la plaiicl.e XXIX *, fig. ô.

ÉCOLK SACERDOTALE SECONnAlRE. 300

cède Ctâl) ; les palmettes à miroir [PI. LXIX ', lip;. 1 , el LXXI*, fig. 6]; enfin, les bandelettes nattées [PI. lAVIII* et LXIX*, fig. 2], ou entrelacées [PI. LXVIH*, fig. 1 , et LXIX*, fig. 3 et i]. Quelques abaques offrent un composé de feuilles et de volutes qui appartient essentiellement à la composition du chapiteau corinthien, et se trouve rarement sur les tables de couronnement; la fig. 5 de la planche LXVIII* est un exemple de celte disposition.

Quelquefois la plinthe couronnant l'abaque est unie; plus fréquemment, elle est coupée par un anglet chanfriné (^22) que décore quelquefois un rang de denticulettes [PI. LXIX*, fig. 5; L\XI*, fig. U (^23)1. Le IS'' 2 de la planche LXIX* offre une plinthe d'abaque à deux anglets, décorés de dents de loup.

Les faux-abaques sont généralement ornés d'une bandelette, détachée par deux anglotschanfrinés [PI. LXVIII* lig. \ et 2]; quelquefois cette bandelette, souvent percée de trous décoratifs, se plie en chevrons [PI. LXVII*, fig.

(421) L'abaque figuré sous le N° 3 de la planche LXVII* olTre l'ornement que M. Balissier qualifie d'enlrelacs à palmettes [Histoire de l'art monumental, p. hSit],

(^122) L'anglet est une moulure creuse , prise aux dépens d'une face plane ou d'un autre membre d'architecture; Berly [Dict. de l'architecture du moyen-âge, p. 215] a donné les figures de toutes les variétés de forme que peut affecter l'anglet.

('«23) Les denticulettes ne diffèrent des denticules (|ue |)ar leurs petites dimensions et leur rôle secondaire; on en rencontre sur des monuments romains [PI. IX*, fig. 3] ; elles furent très employées au moyen-âge [PI. V*, fig. 6 ; Xlll *, fig. \ et 2 ; XVIII*, fig. fi].

1 Cl 2J. Ailleurs, le faux abaque est décoré de rinceaux à palmeltes [PI. LXVIH*, fig. 3], dc/'em7/esd'eoM [PI. LXIX*, fig. 1 ], de palmeltes alternées avec ces dernières [PI. LXXI*, fig. IG], de palmettes à miroir [fig. 19 et 21] , de denticulettes [fig. 11 et 17] , de dents de loup droites [fig. 20] et renversées [fig. IS (^12^)]; on y rencontre aussi des pierreries, tantôt dans les anglets seulement [fig. 12], tantôt sur le faux-abaque entier [fig. 13 et ih].

Les moulures des archivoltes, soit des arches, soit des fenêtres, sont ornées de billettes [PI. LXIX*, fig. 5], de feuilles d'eau [PI. LXXI * bis, fig. 13], et quelquefois d'entrelacs. Le tore cordiforme est employé dans les croisées d'ogive, comme on le voit par la coupe représentée sous le IN° 3 de la planche LXXI*.

Le feuillage est généralement aigu, avec des yeux ou

{H'ik) Les dents de lovp el les detits de scie ont souvent élé confondues ; ces dernières, dont nous avons donné plusieurs exemples [FI. XU* bis, fig. 7; XVUI*, fig. "i; XLIV*, fig. -2, 5, ^i], présenlent des dentelures horizontales; c'est un ornement fort usité dans les constructions en briques du moyen-àge. La ligne en zigzag dessinée par les dents de loup est toujours verticale. Millin s'est souvent servi de cette expression , qu'il dit avoir empruntée au vocabulaire des modes contemporaines [Monuments inédits, T. I, p. 285]. Celte dénomination est prol)ablement plus ancienne. Hécart, dans son Dictionnaire Honchi-Françciis , donne au feston, qui, au lieu d'être arrondi , se termine en pointe, le nom de Dinddo ou Dandelo, niot à mot : dent de loup. Dans le même dialecte, on donne aux dents de loup renversées ou montantes le nom d'Escalope. On retrouvera quelques exemples de ces dernières sous le 1N° 5 de la planche XVIII*, et sous les N°' /(, fi, 7, 10 el 19 de la planche XXII*.

refends opposés dans les côtes centrales [PI. LXV*, fig. 2; LXVII*, fig. 1 à 3; LXVIII*, fig. 5]; les feuilles perlées se rencontrent dans plusieurs chapiteaux [Pi. LXIX*, fig. 5]; on trouve aussi, mais dans les parties les moins anciennes , le feuillage plat à petites côtes, dont nous reparlerons en traitant des édifices du douzième siècle; enfin, le trépan est employé non-seulement dans les yeux des figures , mais comme élément ornemental dans les vêtements, sur les feuilles, les volutes, les treillages, etc.

Nous avons terminé la description des parties anciennes de la cathédrale de Genève , l'un des monuments les plus intéressants, et pour l'architecte qui examine l'harmonie étonnante de ses lignes, et pour l'archéologue chrétien, qui peut y étudier les phases de l'esprit humain par les travaux des générations qui , pendant près de quatorze siècles, ont apporté leur pierre à l'édifice sacré. Les parties que nous venons d'étudier , et qui appartiennent à la fin du dixième siècle et peut-être aussi au commencement du ouzième, montrent comhien grandes furent les manifestations de l'art sacerdotal, qui, à l'instant de terminer sa course, semble avoir , pour l'érection de celte église, recueilli toutes ses forces.

Ici doit aussi se terminer ce volume : avec le onzième siècle, une ère différente commence , et, bien que non encore abandonné , l'Art lié au Sacerdoce lutte contre une puissance qui, grandissant tous les jours, restreint de plus en plus ses applications et finit par le confiner dans les cloîtres.

Les phases de cet art nouveau sont essentiellement

différentes de la marche de l'art antérieur, car à la nationalité propre , à l'isolement individuel , on voit succéder une centralisation remarquable. L'art monumentaire offre dans ses développements une uniformité qui rend faciles les études architecturales, et qui permet, soit sous le rapport géographique, soit sous le point de vue chronologique, de grouper des données nombreuses et d'établir des conclusions plus générales qu'on ne saurait le faire pour les époques anciennes.

Dans une publication subséquente, nous espérons, à l'aide de nos monuments nationaux, tracer l'histoire de cette belle période, qui offre encore tant de parties inexplorées et tant de détails dignes d'une sérieuse étude.