TENTE

| cation, de la pénétration mutuelle des écoles, en lutte si ardente à l’époque précédente.

Cette déuéroton a été témoin de la fusion, de la p

Les peintres de la Restauration : classiques et

romantiques. — Parmi les peintres de l'âge précédent,

nous en avons distingué qui, tout en s’intitulant classiques, ont échappé cependant par la puissance de leur génie à toute mesquinerie d'école : David lui-même, surtout dans ses portraits et ses tableaux d'histoire contemporaine, Regnault, Prud’hon, Carle Vernet, Isabey l’Ancien, Gérard, Gros. D’autres sont des classiques au sens strict du te : Lethière, Girodet, Guérin. Ce qui caractérise

ceux-ci, c’est le choix presque exclusif de sujets antiques, un dessin correct, mais froid, un coloris pauvre et mono-

tone. Prenons quelques-uns des tableaux les plus typiques

de l’école : « Phèdre accusant Hippolyte », ou « Andro- maque implorant Pyrrhus », qui sont de Guérin. Rien ne ressemble plus à une tragédie classique du xvine siècle :

deux ou trois personnages principaux, auxquels on adjoint parfois un confident; pas d’action, mais des attitudes de

théâtre, des gestes convenus d’acteurs; aucun caractère

dans le costume, qui a la prétention d’être antique, mais qui n’est que du faux antique, un fond négligé et vague,

un mobilier pauvre et quelconque; l’action se passe n’im-

porte où, en un lieu qui peut être Athènes aussi bien que Rome. C’est du bas-relief colorié plutôt que la peinture. La peinture ainsi réduite aux ressources de la sculpture, appauvrie comme la langue des tragédies de Voltaire, n’a ni chaleur, ni vie. Or, les classiques de génie et les classiques de procédé, un Gros aussi bien qu’un Guérin, si différents qu’ils fussent entre eux, se croyaient tous de la même école,

celle de David ‘. Comme ils occupaient les sièges de l’Ins-

4. Une anecdote montre le remords singulier dont furent pris les élèves de David, ceux qui étaient le plus émancipés de l'influence davidienne, quand éclata la révolution romantique avec toutes les exagérations, les brutalités, les injustices, même les férocités d'une école qui se lève. En 1824, comme Gérard et Gros paraissaient très affectés de la mort de Girodet : « Que ne le remplacez-vous! dit à Gérard un peintre de l'ancienne écvle. Et que ne vous levez-vous pour remettre l'école dans la bonne voie, puisque David est exilé? — C'est ce que je devrais faire, dit Gérard, mais je confesse que je ne m'en sens pas le force : j'en suis incapable. — Pour moi , S'écria

> pas | SR AC SE 2 itut, naient le jury des salons de peinture, inspiraient la critique d’art dans les journaux, recevaient les commandes de PÉtat ou les faisaient donner à leurs élèves, il n’y avait

plus de place au soleil pour ceux qui cherchaient d’autres voies {. Ceux-ci s’indignaient de ne voir partout que Grecs

et Romains à jambes nues; ils aspiraient à faire éclater sur leurs toiles les brillantes symphonies des coloristes

vénitiens. Une jeunesse ardente grandissait. en révolte aussi bien contre la peinture de Guérin que contre la

poésie de Baour-Lormian.

«Nous étions, raconte M. Paul Mantz, en présence des derniers représentants de l’école de David, prêtres d’un culte

abrogé, qui, pour bien des raisons, n’inventaient plus et

dont les froides réminiscences nous glsçaient jusque dans les moelles. Ces peintres avaient peut-être du talent, une sorte de propreté graphique qui faisait de quelques-uns d’entre eux d’estimables professeurs d'écriture. Mais notre état mental ne nous permettait pas d'apprécier les mérites de ces sages. On devine notre lassitude et notre écœurement. Ces calligraphes attardés, élevant l’art à la hauteur du pensum, nous paraissaient les plus ennuyeux du monde. Nous avions des mépris superbes pour leurs recettes monotones et artificielles. Les personnages qu'ils mettaient en scène, sur un théâtre mal meublé, nous faisaient l'effet de mannequins d’autant plus coupables qu'ils étaient déclamatoires. Delacroix vint, et il nous montra des hommes. »

“fout à coup Gros, dont les yeux étaient rouges et la voix altérée, non seu-

lement je n'ai point assez d'autorité pour diriger l'école; mais je dois m'accuser encore d'avoir été l’un des premiers à donner le mauvais exemple que l’on a suivi, en ne mettant pas, dans le choix des sujets que j'ai traités et dans leur exécution, cette sévérité que recommandait mon maître et qu’il n'a jamais cessé de montrer dans ses ouvrages. » Touchante humilité ehez deux peintres de génie et singulière méconnaissance de leur propre originalité !

1. « Un jour, raconte M. Jean Gigoux, que je montais la rue de Tournon, Je rencontrai Delacroix, qui la descendait. Dès qu'il m'aperçut, il leva les bras en s’écriant : « Ah! mon cher, dix-sept de refusés! » C'était le matin de l'ouverture du Salon. Dans ce temps-là on présentait autant de tableaux qu'on voulait, mais le jury en refusait tant qu'il voulait aussi. Pour changer le cours de ses idées, je parlai à Delacroix d’un petit héritage qu'il venait de faire, et il me répondit : « Oui, au moins avec sela je suis sûr de

ge pas mourir portier. »

ES

était cependant un élève non Press de David, mais de Guérin, Son premier tableau épouvanta celui-ci (1822).

(l représente « Dante et Virgile» ;les deux poètes sont promenés sur la barque infernale par Charon, qui, d’un geste furieux, à coups d’aviron, repousse et assomme la foule

grouillante des morts, Le tout d’une couleur éclatante,

assombrie d’ombres tragiques. Puis vinrent les« Massacres de Scio » (1824), tableau qui fut un événement à la fois

artistique et politique, protestation à la fois contre la tyrannie des peintres pseudo-grecs et contre l'abandon des insurgés grecs par les despotes de la Sainte-Alliance,

était une scène orientale comme celles de Gros, mais avec

plus de fougue dans le mouvement, plus d’éclat dans

les tons, plus de soleil.

La lutte était déjà commencée, ardente, implacable, avec des injustices et des cruautés presque égales de part et d’autre, Les jeunes gens, en passant devant les tableaux classiques, affectaient de relever le collet de leur habit, comme s'ils eussent été frappés d’un froid soudain. Les classiques accusaient Delacroix de ne pas savoir dessiner,

de barbouiller ses toiles avec un « balai ivre ».

Puis vinrent le « Combat du Giaour et du Pacha » (1826), la « Mort de Marino Faliero », « Milton dictant le Paradis perdu », la « Mort de Sardanapale » (1827), la « Liberté

. guidant le peuple » (1831), surtout la « Mort de l’évêque de Liège », une scène inspirée de Walter Scott, dans

un tumulte de figures féroces et de costumes trucu-

lents, à la lueur vacillante et rouge des torches, Chose: singulière, Delacroix, le grand coloriste, n’a jamais été à Venise. D'abord il s’est épris des fraîches couleurs de l’école anglaise de cette époque, dans les portraits de

Lawrence, dans les paysages de Constable, dans les aquarelles de Varley et des deux Fielding. C’est en Afrique, en pleine lumière du soleil, qu’il alla compléter son éducation. De son voyage au Maroc et en Algérie datent « les Femmes d’Alger » (1834), « une Noce juive au Maroc », « la Chasse aux lions ». Son « Entrée des croisés à Constantinople » (1841), dans le fond bleu du ciel oriental, dans le panorama infini

. de la métropole du Bosphore, dans l'éclat et le contraste

Se

ë ou comme ‘il était nr de rajeunir | et de renouveler È 36 sujets même classiques.

‘ Delacroix, comme Victor Hugo, avait gagné sa bataille : see il fut presque le peintre officiel de la Monarchie de Juillet, qui livra à son pinceau les murs et les plafonds du Corps législatif, du Luxembourg, de l'Hôtel de Ville, etc. GéricauLT (4791-1824), dont nous avons vu les débuts sous Napoléon, autre élève de Guérin, n’avait pas moins étonné le maître. Il commença la révolte plus tôt que Delacroix, bien qu’il n’ait pas gardé le premier rang parmi les insurgés. Son « Naufrage de la Méduse ! », exposé au Salon de 1819, ne se prêtait pas à la coloration éclatante. Au contraire, pour donner à cette scène toute son horreur, il a fallu forcer les tons de bitume pour le radeau, le mât, ia voile, les cordages, pour les chairs et les draperies des personnages, pour la mer et le ciel, également menaçants et implacables aux naufragés. Ce dessin hardi, ces raccourcis audacieux, ce fouillis de morts et de mourants, furent sévèrement jugés par les classiques, qui prétendaient que les personnages de Géricault ressemblaient à des hommes comme une boîte de violon ressemble à un violon. Géricault était un génie puissant qui avait le goût du gigantesque. Quand ses amis, devant cette toile immense, lui disaient : « Voilà de la grande peinture! — De la grande peinture, cela ! répondait dédaigneusement l'artiste. Mais c’est un tableau de chevalet! Ah! la grande peinture, c’est de la peinture avec des baquets de couleurs sur des murailles de cent pieds. » Il connaissait le cheval à merveille : on sait qu’il s'était engagé dans les mousquetaires, et que, plus tard, il est mort d’une chute de cheval. Ses derniers tableaux, c’est le « Hussard chargeant » et le « Postillon faisant boire ses chevaux ». Un troisième élève de Guérin, any scuerrer (1795-1858),

1. Le gouvernement ne se montrait guère généreux pour les artistes : Ïl paya 6000 francs seulement à Géricault la grande toile du Vaufrage de la Méduse. Pourtant Louis XVIII, en lui remettant lui-même la médaille du Salon, avait dit à l'artiste : « Monsieur Géricault, vous venez de faire un naufrage qui n'en est pas un pour vous. ®

compléta la stupeur du maître quand, à ce même Salon qu avait vu « Dante et Virgile » de Delacroix, il exposa ses

« Bourgeois de Calais ». La «Mort de Gaston de Foix » et les « Femmes Souliotes » (1827) suivirent de près. Quoique très français par la perfection du goût et la netteté de l’idée et du dessin, Ary Scheffer tenait de son origine hollandais quelque chose de la rêverie du nord. Mes | a-t-il emprunti beaucoup de ses sujets, comme ses Marguerites de Faust et sa «Mignon regrettant sa patrie », aux légendes et la litié-

rature d’outre-Rhin. Dans « Françoise de Rimini » (1835),

« Dante et Béatrix », les scènes de la vie du Christ (la Tentation, le Baiser de Judas), « Monique et saint Augustin » (1846), « les Douleurs de la terre », on retrouve la même originalité de conception et la même profondeur de pensée.

Il est un romantique de la littérature plutôt que de la peinture; il est romantique plutôt par sa passion pour Dante et Gœthe que pour ses procédés d’exécution. Il n’a rien de la fougue, du fier coloris de Delacroix. Sa peinture vit surtout par l’expression et le sentiment. Ary Schefferest un peintre philosophe et un philosophe spiritualiste.

siGALON (1788-1837), un quatrième élève de Guérin, était

né peintre; il avait d’abord été son propre maitre et

s'était fait lui-même. Il eut d’abord à lutter contre la mauvaise fortune. A l'époque où il peignit « la Courtisane » (1822), qui est au Louvre, un chef-d'œuvre tant de fois reproduit par la gravure, il vivait avec quinze sous par jour. Un soir, ilse passa de diner pour entrer à la Comédie- Française. Trois vers du Britannicus de Racine lui inspirèrent « Locuste essayant ses poisons sur un esclave » (1824) : rentré chez lui, il en traça l’ébauche en quelques heures. Ce tableau, pas plus que son « Athalie faisant massacrer ses enfants » ou sa « Vocation de saint Jérôme » (1827), n’est dans la manière classique. Il y a, en toutes ses œuvres, une science du nu, une énergie dans la musculature qui rappellent ce Michel-Ange dont il copiait, quelques années plus tard, « le Jugement dernier ».

LÉOPOLD ROBERT (1794-1835), né en Suisse, est cependant un des maîtres de l’école française. Élève de David et de Gros, il est surtout un coloriste. Il a vécu à Venise, à

tant, sa chaude lumière, ses beaux types En qu'il

a transportée sur ses toiles : « Improvisateur napolitain » . (1824), « Retour de pèlerinage », « Moissonneurs des marais Pontins » (1830), « Départ des pêcheurs de l’Adriatique » (1835), etc. Amoureux de son art comme on savait | l’être alors, c’est au sentiment de son impuissance à reproduire l'idéal sur la toile, tout autant qu’à une passion malheureuse pour une fille du roi Joseph, qu’il faut attribuer sa mort volontaire.

GRANET (1775-1849) continuait ses études de monastères.

. Il avait tant fréquenté les moines qu’il en avait conservé quelque chose de monacal dans son costume, ses manières et son genre de vie un peu sauvage : « N’a-t-il pas l’air d’un vrai capucin? » disait un jour Louis XVIII, en regardant sa calotte noire. Granet a peint surtout des intérieurs d'églises et de monastères. «Il est le premier, même avant Delacroix, qui ait deviné les tons », dit M. Jean Gigoux.

PAUL DELAROCHE (1797-1856), élève de David et Gros, mais débutant vers 1822 en plein mouvement romantique, suivit d’abord ce mouvement, puis se fit une manière à lui. En lui se réalise la fusion des écoles rivales. Aussi n’a-t-il point la puissante originalité de Delacroix : il est un romantique atténué comme Casimir Delavigne en littérature. Il est, en peinture, comme Cousin en philosophie, un «éclectique. Les fanatiques le dénonçaient volontiers comme un bourgeois, un notaire, le Scribe de la peinture. Il a gardé de la révolution artistique le goût des sujets modernes, de la draperie, de l’accessoire. Sa première grande toile, la « Mort d’Élisabeth, reine d’Angleterre » (1827), semble, dit Charles Bianc, « un bazar d'’étoffes voyantes, un étalage immodéré de soie, de velours, d’hermine et de brocart, de rideaux ramagés, de coussins brochés d’or et de pcmpeuses tentures ». Au second rang comme coloriste, mais dessinateur correct, il a comme personne l’en-

tente des grandes compositions, l’instinct du dramatique,

le labeur à la fois acharné et facile, la science du costume, | du mobilier et de toute l'archéologie. Il était né pour être le grand peintre d'histoire et comme le Le Brun de la

Monarchie constitutionnelle.

Ja « Scène de. Saint-Bar thélemy » (1826), % « du président Duranti », la « Prise de la Bastille » (1830), les Enfants d'Édouard », cette pathétique illustration du drame de Casimir Delavigne; « Richelieu descendant le Rhône », « Mazarin mourant », Cromwell ouvrant le cer- eueil de Charles Ier » (1833), Le « Supplice de Jeanne Gray », -« Galilée étudiant le mouvement de la Terre », «le Meurtre du duc de Guise » (1835), « François de Guise et Ambroise Paré sur le champ de bataille de Metz », « Charles Ir in-

sulté par les soldats », « Strafford marchant au supplice », « Bonaparte franchissant les Alpes », « le Dernier adieu des Girondins »! Rien qu’à parcourir cette galerie, on voit que Delaroche est contemporain de la grande résurrection de l'histoire par les Thierry, les Guizot, les Michelet. Il était si consciencieux que, pour ses tableaux « du Baptême de Clovis » et du « Couronnement de Charlemagne », il visita Venise et Ravenne afin d'y étudier les monuments de style . roman, qui sont ceux de l’époque qu'il avait à étudier. En 1841, on lui donna à peindre l’hémicycle du palais des Beaux-Arts; là, sur une longueur de vingt-sept mètres, il représenta plus de soixante-dix personnages, les grands artistes de l’antiquité, du moyen âge et des temps modernes, présidés par leurs maîtres à tous: Ictinus, Phidias et Apelle.

Pendant que l’école romantique s’exaltait avec Delacroix eu s’assagissait avec Delaroche, dans le camp de ces clas- siques si dédaignés, un artiste maintenait les traditions des maîtres qui l’avaient formé, Regnault et David. Seulement, en retenant d’eux un dessin correct et un coloris - tempéré, INGREs (1780-1867) s’appliquait à corriger certains défauts de l’école par une étude encore plus consciencieuse

de la nature, mais dans ses formes les plus suaves et les plus

idéales. En face de l’école opposée, il resta un des grands peintres du siècle. Ingres, dont nous avons déjà signalé les brillants débuts, donna son « Odalisque » (1819), son « Vœu de Louis XI » (1824), son « Martyre de saint Symphorien » (1827), qui furent en butte à une critique acharnée 1

4. « Ingres n'est qu'un Chinois égaré dans les ruines d'Athènes », répétait

ñ pee,

pour son Ro Sa « Jeanne Darc », sa « Ne à

lPhostie », sa « Naissance de Vénus », « Jésus au milieu des docteurs », « Molière et Louis XIV », « la Source » (1861), « l’Apothéose de Napoléon » (brûlée en 1871 avec l'Hôtel de Ville), ses beaux portraits de Cherubini, Molé, Bertin (du

Journal des Débats), attestent la fécondité de sa vieillesse.

picoT (1786-1868) est le grand décorateur des plafonds

vers 1830. On a de lui au Louvre « le Génie. es arts dévoilant l'Égypte à la Grèce » et « Cybèle protégeant les villes

contre le Vésuve ».

LÉON coënIET (1794-1880), élève de Guérin, a donné, sous la Restauration, son « Marius sur les ruines de Carthage » et son « Massacre des Innocents ». Par son œuvre principale, « Tintoret peignant sa fille morte » (1845), et par ses Batailles du musée de Versailles, il appartiendrait à la génération suivante. Ce furent encore ses élèves qui brillèrent dans les Salons des âges suivants.

Les peintres de la Monarchie de Juillet. — La plupart des maîtres que nous venons d’énumérer restèrent, sous

le régime qui suivit, en pleine possession de leur génie,

ainsi que des honneurs publics. Ils eurent pour rivaux ceux qui sortirent alors de leurs ateliers.

La Monarchie de Juillet montra plus de libéralité pour les

artistes que le régime précédent. Le château de Versailles,

qu'aucun roi n'avait habité depuis les journées d'octobre 1789, fut transformé, en 1837, en un vaste musée que Louis-Philippe dédia « à toutes les gloires de la France ». Dans la famille royale même, la princesse Marie était un sculpteur distingué. Le duc d'Orléans fut l’ami d’Horace Vernet et le protecteur de Barye, qu’il tira de l'obscurité et de la misère en lui faisant obtenir ses premières commandes.

HORACE VERNET (1789-1863) fut intimement lié avec les fils de Louis-Philippe. Il les accompagna, dans plusieurs de leurs

Diaz furieux, en frappant le plancher de sa jambe de bois. Horace Vernet

moutrant une Vierge à l'hoslie, commandée à Ingres par l'empereur Nicoces, disait : « Quand on pense qua voilà soixante ans qu'il nous fee des dlous comme cela! » o

KAMBAUD, — CIVIL. CONTEMPS 28

ue

camp SE S

nale. Il est si bien de Tnaqcé orléaniste q opté l'anachronisme à la mode : il s'était fait une tête de grognard de Napoléon Ier. Quoiqu'il ne fût pas autrement militaire, il avait la passion des chevaux, des uniformes,

des scènes guerrières.

Déjà sous la Restauration, il avait peint les soldats de la

grande époque, la Mort de Poniatowski, etc. Ces sujets ne

plurent pas au gouvernement d’alors : le jury de peinture

refusait obstinément ses tableaux. Alors Vernet ouvrit une exposition privée, où il produisit une cinquantaine de toiles :

entre autres, la «Bataille de Jemmapes », la « Défense de la

barrière de Clichy »,la « Défense d'Huningue »,le « Soldat de

Waterloo », la belle composition du « Massacre des Mameluks par le vice-roi d'Égypte » et ce tableau, si curieux pour les mœurs artistiques d’âlors, qui représente Horace Vernet et ses amis dans son atelier, peignant, faisant des armes, battant du tambour, etc,

Il fut le peintre de batailles de ta monarchie libérale. De :

son pinceau brillant, vif, alerte, il illustra la conquête de

l'Algérie : surtout par cette immense toile de la « Prise de la Smala », si amusante dans le détail et qui témoigne

d’une si profonde connaissance des types, des costumes et des paysages algériens. Il peignit aussi le « Siège d'Anvers »,

plus tard, le « Siège de Rome », plus tard, la « Bataille de l’Alma ». Les sujets bibliques et orientaux l’attirèrent : il donna « Judith et Holopherne », « Judas et Thamar », « Rebecca et Eliézer », « Mazeppa », etc. On a de lui d’in-

.téressants portraits, comme celui du Frère Philippe.

Parmi les autres peintres d’histoire, il faut citer ALFRED 30HANNOT, pour son « Entrée de Mlle de Montpensier à Orléans » (1833); nEcawps, un peintre orientaliste, pour sa « Halte de cavaliers arabes », sa « Sortie de l’école turque », et aussi pour quelques jolis tableaux de genre; EUGÈNE DEVÉRIA, pour sa « Naissance de Henri IV », et ACHILLE DEVÉRIA, pour ses tableaux religieux, auxquels a succédé, en 1850, « Périclès chez: Aspasie »; AUGUSTE FLANDRIN, pour son « Savonarole prêchant à Florence » (1840); HIPPOLYTE FLANDRIN, pour son « Dante et Virgile », Son « Napoléon législateur », pour son pénétrant portrait ‘de Napolton I, pour scs fresquea à

Saint-Germain des Prés et dans d’autres églises , JEAN G{GOU, pour sa « Mort de Léonard de Vinci », son « Héloïse recevant les restes d’Abélard », sa « Mort de Cléopâtre », sa « Veille d’Austerlitz » (1857); couture, pour ses « Romains.de la décadence » (1857); zIÉGLER, pour sa décoration intérieure de la Madeleine; eup et Nestor ROQUEPLAN, pour leurs études de marines; MARILHAT, qui, dès 1832, avait commencé à voyager en Orient, pour ses Scènes et Paysages de Syrie; Karl GIRARDET, pour ses « Protestants surpris au prêche » (4842); PHILIPPOTEAUX, pour son « Dernier banquet des Girondins » (1850); JoSEPH ROBERT-FLEURY, pour sa « Scène de la Saint-Barthélemy (1833), son « Colloque de Poissy » (1840), son « Pillage d'une Juiverie », son « Charles-Quint au couvent de Yuste » (1867); AMAURY-DUVAL, pour ses peintures de Saint-Merry, de Saint-Germain l'Auxerrois, du château de Saint-Germain.

BRASCASSAT a mis en scène les combats entre les taureaux, leurs batailles contre les loups, et nous a intéressé au paysage italien, en attendant que nous nous intéressions au nôtre.

Les dessinateurs. — GHARLET (4792-1845), élève de Gros et disgracié par la Restauration, produisit plus de trois mille dessins. Il fut, plus encore que les artistes du pinceau, l’interprète des regrets et des fiertés de ce peuple de France qui avait recruté les légions de la Grande Armée. Il lui raconta son épopée guerrière en scènes familières, humoristiques, parfois tragiques : « la Garde meurt », « Vous ne savez done pas mourir », « l'Aumône du soldat », « Épisode de la retraite de Russie », « l'Empereur et sa garde ». Charlet était grand, avec une tête énergique, et ressemblait luimême à ses plus beaux grenadiers.

RAFFET (1804-1860) traita presque les mêmes sujets. Son. chef-d'œuvre, c'est cette page fantastique, traduction en gravure de la célèbre ballade de Zedlitz, la « Revue nocturne », où l'on voit l'ombre de l'Empereur, entourée des ombres de ses maréchaux, passer en revue ses cavaliers dont les crânes ricanent sous les casques et ses fantassins qui, de leurs bras de squelettes, lui portent les armes,

Parmi les caricaturistes, notamment ceux du Charivari, qui ne connaît gavarni (1802-1866), ses lorettes, actrices, étudiants, Bals de Paris, Enfants terribles, Parents terribles;

HAM. pseudonyme d' Detaroche et de Charlet, qui. exécuta les ne nies des Souvenirs de garnison, Impressions de voyage, Sou-

louque et sa cour, Représentants en vacances, et qui fit la première Revue comique du salon; paumIER (1808-1879), qui a dessiné ces types réalistes de Bourgeois censitaires, de Locataires et Propriétaires, de Gens de justice, de Philanthropes du jour, de Robert-Macaire et de ses émules;

8ERTALL, auteur de tant de jolies charges; @RANDvILLE (1803- 4847), qui illustra les Scènes de la vie des animaux, les Petites misères de la vie humaine, les Fleurs animées, La Fontaine, Béranger, les voyages de Gulliver.

Les artistes graveurs. — Il faut retenir les noms de DIEN, qui interpréta les Batailles de Gérard; de FoRSTER, qui traduisit les maîtres italiens ; de HENRIQUEL-DUPONT, qui grava les œuvres des peintres contemporains et popularisa l'Hémicycle de Paul Delaroche.

Les progrès de la gravure sur bois ont permis d'éditer les journaux illustrés, comme le Magasin pittoresque (1830), le Musée des Familles, l'Illustration, le Monde illustré. Is ont donné l'essor à cette imagerie d’Épinal, de Metz, de Pontà-Mousson, si populaire dans nos villes et nos campagnes. Les artistes lithographes. — Aux procédés de la gra-

vure sur cuivre ou sur bois, au burin ou à l’eau-forte, sont venus s'ajouter ceux de la lithographie, inventée, en 1793, par Senefelder, et de la lifhochromie ou chromolithographie, de-

vinée par lui, mais réellement fondée par Engelmann (1837).

Le romantisme a révolutionné la lithographie. Les grands peintres Géricault, Ary Scheffer, Horace Vernet, furent aussi des artistes lithographes, de même que les grands dessi-

nateurs Charlet, Raffet, Gavarni, etc.

Le célèbre paysagiste Français fut d’abord un admirable lithographe. Delacroix, dont il reproduisait la « Barque de don Juan », se montrait, en examinant son propre tableau, très affligé des défauts qu’il y découvrait. « Que voulezvous! dit-il au graveur. Faites comme vous pourrez. Est-ce qu'Audran a copié Le Brun littéralement? Il l’a recalé. Eh bien, recalez-moi aussil »

Citons encore J. P. Sudre, Aubry-Lecomte, et le peintre Charles Muller.

a musique. :

| Progrès de la’musique au XIX° siècle. - - Les toi den qui avaient été la patrie de la musique au siécie précédent, ltalie, au xixe siècle, perd un peu de terrain. Sa grande école napolitaine est presque épuisée. Ses maîtres nouveau doivent autant à l'influence française que la France avait dû naguère à l’infiuence italienne. Si l'Allemagne conserve son rang et son originalité pour la musique religieuse et la symphonie pure, c’est cependant à Paris que le génie de ses grands compositeurs dramatiques, à l'exception d’un seul, vient s’achever et se consacrer. Le génie français, rétro aux sources de sa double origine, à la source italienne comme à la source germanique, est alors en pleine possession de sa force et de son originalité : les maîtres français ne le cèdent à personne, ni pour la grâce de la mélodie, ni pour la science de la symphonie et la puissance de l’orchestration. Au reste, les diverses écoles de musique théâtrale se sont fondues en une grande école européenne, dont Paris est le chef-lieu. Remarquons encore que, parmi les nations qui s'étaient jusqu’alors tenues au second rang, il en est une alors, à l'extrémité orientale de l’Europe, qui commence à se révéler : avec GLINKA et son opéra de « la Vie pour le tsar » (1836), la Russie est entrée en lice. Une corde nouvelle s’est ajoutée à la lyre européenne, Un phénomène aussi remarquable, c’est que la race juive, à peine émancipée de l’humiliation séculaire, a révélé le grand don musical qu’elle semble tenir de ses ancêtres bibliques. Elle nous a donné Halévy, Mendelssohn, Meyerbeer. Une des supériorités de la musique dramatique française, : ou composée sous l'influence française, c’est le livret. On sait à quel point un libretto bien fait concourt au succès d’une œuvre lyrique et combien les Grétry, les Méhul, les Cherubini, ont eu à se repentir d’avoir accepté des textes dénués d’intérêt. Le créateur, chez nous, du livret d’opéra et d’opéra-comique, c’est SCRIBE (1791-1861), que les romantiques appelaient dédaigneusement « Monsieur Scribe ». Bourgeois si l’on veut, car il.était fils d’un marchand de soieries et avait débuté dans une étude d’avoué; incorrect et plat quelquefois, car des vers ineptes déparentses meil-

ne, connaissant à fond ce que Ja musique doit exiger de

de quatre cents pièces de théâtre, rendit d’éminents seronce es à l'école rusicale française. Il suffirait à sa gloire

Taie nott, EP Diamants de la couronne, de Hands: à Boïeldieu, celui dé la Dame Blanche; à Adam, celui du Chalet; à Halévy, celui de la Juive; à Meyerbeer, ceux de V'Étoile sh de Robert le fable, des Huguenots, du

aies doit chere sa re nouvelle au perfectionnéement des instruments. Il s’est accompli surtout en Francé et én Allemagne. En 1823, sræizez invente le piston. Vers 1827, asré, dit HALARY, invente le bugle et spoNTINI intro-

fabrique la trompette à clefs. En 1899, le cornet à pistons est inventé par PÉRiNer; én 1836, le cor à pistons par BLUBMEL et le trombone à pistons par Lassaye. En 1839, toute la famille des tubus et bass-tubas doit sa naissance À MoRITZ et WIEPRECET et, à partir de 1838, toute la tribu des saxhorns à sax. Voilà pour les instruments à vent. Quant aux instruments à cordes et à clavier, l’orgue expressif est inventé par GRENIER. Les pianos, harmoniums, mélodiums, doivent des perféction- nements inconnus à Camille PLEYEL; KALKBRUNNER, ERARD Le à Fourneaux, Mercklin-Schultze, Muller, Martin de Provins, Debain, Mustel, Alexandre. Grâce à eux, le piano n’a plus la voix grêle de l'antique épinette et du piano d'autrefois : il est à lui seul un orchestre.

Pour préparer ün auditoire aux nouveaux chefs-d’œuvre, des sociétés musicales se sont organisées. La. Société des concerts du Conservatoire s'est fondée en 1828. La critique musicale a répris faveur, dès le règne de Charles X, avec les chroniques de casrit-BLaze dans le Journal des Débats.

1. Sébaästiéh Erard, sous l'Empire, construisit le pidno ofganisé avec double clavier, l’un pour l'orgue, l'autre pour le piano ; en 1808, le piano à queue; en 1811, la harpe à double mouvement ; L construisit le grand orgue de la chapelle ‘aes Tuileries.

paésie. Scribe, fécond auteur auquel nous devons plus

duit chez nous l’ophicléide. En 1822, weNdiNGER, de Vienne, -

La musique allemande et son influence sur la nôtre, — Les compositeurs allemands eurent un trop grand rôle dans notre éducation musicale pour qu’on puisse les oublier dans uné histoire de la civilisation française.

BEËTHOVEN, de Bonn Sur le Rhin (1770-1827), est peutêtre le plus grand musicien du siècle. Il a le génie des sonorités, la puissénce symphonique en même temps que mélodique, le don mägique d'ouvrir à l'auditeur les. horizons infinis. Bien qu’il ait Composé un opéra, « Fidelio » (1803), son œuvre est plutôt épique que dramatique. Ses néuf Symphonies ont recu de l’admiration universelle les noms des neuf Muses. Il avait composé en l’honneur de Bonapärté üne Symphonie héroïque; mais il en supprima là dédicace quand son héros eut usurpé la couronne impériale. En 1813, il célébra par une autre Symphonie la défaite dés Français à Vittoria,

ScaüBERT, de Vienne, mort à trente et un ans (1797-1828), est un mélodiste incomparable. Dans ses Lieder, mélodies populaires de l’Aliemagne, il n’a pas de supérieur, pas même Beethoven. Ses contemporains n’ont pas su l’apprécier à sa valeur : c’est après sa mort seulement qu’on l’a remis à sa vraie place.

MÉNDELSSOEN, de Harhbourg (1809-1847), a composé des Symphonies, des Oratorios, des Sonates, des Lieder, des Romances sans paroles, des Ouvertures d’opéras, des Chœurs pouf « Athälie » dé Racine, une partition pour « le Songe d’une nuit d'été » de Shakespeare,

weser (1786-1826), du Holstein, a fait la musique des chansons patriotiques que le poète Kærner lançait contre la Grande Armée. Il fut le poète de la nâture et des légendes de l'Allemagne. C’ést par le choix original de ses inspi< rations, par l'horreur des noires forêts de sapins et des vieux châteaux en ruine, par lé prestige de la magie et des exsorcellements, par le cor enchanté d’Obéron et les balles enchantées du Freyschütz, surtout par cette mélodie, d’un charme plus efficace que tous les sortilèges, qu’il nous séduisit si complètement, à l’époque de notré ivresse romantique. Son « Freyschütz » (1819) fut d’abord représenté chez nous sous le titre de « Robin des bois »

srour, de Brunswick, par son oœéra de « Faust » (1818),

caopin (1810-1849), Français et Nancéien par son père, Polonais par sa mère, fut Allemand par sa vie entière et par son éducation musicale. «Le génie de Chopin, a dit George Sand, est le plus profond, le plus plein de sentiments et d'émotions qui ait jamais existé. » Il règne en maître sur nos pianos par ses Nocturnes, Études, Préludes, Impromptus, Ballades, Mazurkas, Valses, Polonaises.

Il partage cette royauté avec le Saxon scaumann (1810- : 1856), auteur de tant de belles œuvres symphoniques et de l'opéra de « Geneviève ».

: La musique italienne et son influence. — ROSSINI (1792- 1868) est né à Pesaro (États romains), mais il a passé la plus grande partie de son existence en France et il est mort à Passy. Son père était artiste corniste et sa mère chantait dans les théâtres : il eut de naissance la passion de la musique et l'instinct de la scène. A dix-huit ans, il composait un opéra comique. Dès lors, presque chaque année apporta son œuvre. Dans le grand opéra : « Tancrède » (1813), « Othello » (1816), « Moïse » (1818), « la Dame du lac » (1819), «Mahomet II » (1820). Dans l'opéra comique, «l'Italienne à Alger » (1813), « le Turc en Italie » (1814), le Barbier de Séville (1816), « Cenerentola » ou Cendrillon (1817).

Tous ces ouvrages furent d’abord peu appréciés du public italien et restèrent presque inconnus en France. C’est en 1823 qu'il vint à Paris, qu'il s’y fit connaître et, en même temps, qu’il acquit un sens si merveilleux du goût français. En gardant la grâce, la simplicité, la vivacité, la science instrumentale dont témoignait déjà son « Barbier de Séville », il se défit de quelques défauts italiens : une tendance à refaire pour tous les opéras la même ouverture, un certain manque de goût qui lui avait fait insérer dans son Moïse une polonaise, enfin quelque banalité dans la mélodie. On peut dire qu’à partir de ce moment, ce qu'il produisit, ce furent des œuvres françaises. Son « Mahomet II » devint, sur la scène de notre Académie royale, le « Siège de Corinthe » (1826), auquel les événements d'Orient assuraient un succès d’allusion et d'actualité. Puis parurent successivement son « Moïse » remanié, «le Comte Ory » (1828), « Guillaume

prit une influence énorme sur nos compositeurs ana ;

et c’est l'honneur des meilleurs d’entre eux que d’avoir su -chapper à l’imitation rossinienne. |

BELLINI, né à Catane (Sicile), en 1806, et mort Éd turément à Puteaux, près de Paris (1835), fut un disciple de

Pergolèse. Quand il vint en France, il avait déjà composé le « Pirate » (1827), « l” Étrangère » (1829), «la Somnambule» (1831), et surtout « Norma » (1831), son chef-d'œuvre.

C’est chez nous qu'il écrivit « les Puritains » (1835). DONIZETTI, né et mort à Bergame (ltalie du Nord) {1798-1848), mais qui a passé une partie de sa vie en

France, est un rossinien. Il eut une facilité et une sûreté

merveilleuses de travail; car il composait jusqu’à onze actes

dans une année et n’a pas écrit moins de trente-six pièces. On l’a défini «le plus étonnant des improvisateurs italiens du xixe siècle ». A la période de son séjour en Italie appartien-

nent « Lucrèce Borgia » (1833) et « Lucie de Lammer-

moor » (1835). Le premier de ces sujets est emprunté à Victor Hugo, le second à Walter Scott. De la période française de sa vie datent «la Fille du régiment », «la Favorite » (1840), « Don Pasquale », « Don Sébastien de Portugal ».

Les compositeurs français. — Le génie de BOÏELDIEU, dont nous avons vu les débuts, est alors à son apogée. Son chef-d'œuvre, dans cette seconde moitié de sa carrière, c'est « la Dame Blanche » (1825) dont le libretto est inspiré de « Guy Mannering », le roman de Walter Scott.

LL s’y révéla mélodiste élégant et gracieux, habile à tirer

parti des airs nationaux de l'Écosse, ingénieux dans son orchesträtion, et enfin d’un goût exquis et d’un charme soutenu, qui font de cette pièce une suite ininterrompue de morceaux ravissants. Il ne se laissa pas trop séduire par

. Rossini: il resta Français et fut original. AUBER (1782-1871), né à Caen, mais qui vécut à Paris et

ne voyagea guère plus loin que le bois de Boulogne, fut,

dans sa première manière, un élève de Mozart, Cherubini, Boïeldicu. C’est alors qu’il produisit plusieurs opéras comiques, dont le meilleur est « le Maçon » (1825). Puis il devint un rossinien tout en gardant sa forte originalité :

est l'époque de

#C 28), et des opéras comiques, « Fra Diavol FE «le Philtre », « la Fiancée », « le Dieu et la Bayadère ÿ,

le Cheval de bronze » (1835), l'Ambassadrice » (1836), « le Domino noir », « les Diamants de la couronne » __ 4841), « Haydée » (1847), et enfin « le Premier jour de bonheur » (1868). Il fut surtout un mélodiste fin, varié, élégant, spirituel. Ses airs, d’un joli dessin, se gravent aisément dans la mémoire. Il plut aux Français; il leur rendit le service, à cetté époque où leur éducation était encore incomplète, de leur faire comprendre et aimer la musique. On à dit d’Auber que c'était « Rossini mis à la portée de tout le monde »-

aéRoLD (1791-1833), un Pärisièn de sang germanique, un élève de Méhul, ayant beaucoup voyagé en Italie et en Allemagne, ticnt beaucoup de Weber et fort peu de Rossini. Parmi de nombrèux opéras comiques, œuvre d’une carrière féconde, mais prématurément brisée, on compte surtout deux chefs-d'œuvre : « Zampa ou la Fiancée de marbre » (1831), d’un fantastique si puissant, d'une symphonie si chaude et colorée, et le « Pré aux Clercs » (1832), où il y à tant d’airs épirithels; mélancos liques ou passionnés. Hérold mourut à 42 ans. Une de ses dernières paroles fut : « Je pars trop tôt, je commençais à comprendre le théâtre. »

Boïeldieu, excellait à recueillir et à développer les airs populaites. Il composa une soixantaine de pièces: des ballets comme « la Fille du Danube » (1836), « Giselle » - (4841), « le Corsaire » (1856); et toute une série d’opéras comiques : « 18 Chalet » (1834), qui a êu plus de mille … représentations, le « Brasseur de Preston » (1838), le « Postillon dé Longjumeau » (1846), « le Toréador » (1849), « Giralda » (1850), « Si j'étais roi » (1852), « le Sourd ou l’Aubergé pleine », « le Bijou perdu » (1853),

Les compositeurs que nous venons d’énumérer ont été … surtout des mélodistes et ils ont produit surtout des opéras comiques. Pour pouvoir renouveler le grand opéra, 5

aide, pour accompagner et renforcer le récilalif ou les

Adolphe abam (1803-1856), un autre Parisien, élève de

il fallait approfondir les lois de l'harmonie, appeler à son É