Ce monument sera colossal

III, — Le peuple y s2ra représenté debout par une statue.

IV. — La victoire fournira le bronze. | VI. — La statue aura quinze mètres ou quarante-six pieds de hauteur.

. Notons le décret du 10 janvier 1794, rendu sur la proposition de Grégoire, et ordonnant que désormais les inscriptions des monuments publics ne seron* plus en latin, mais en français.

Grande Nation, la Grande Armée, et Napoléon dessine un plan de la ‘Grande Capitale, dont la réalisation n’est pas

complète après quatre-vingts ans de richesse et de travail.

Il voulait faire de Paris la métropole du monde, « quelque chose de fabuleux, de colossal, d’inconnu jusqu’à nos jours ». Il traçait une avenue, la Voie impériale, qui, en ligne droite, allait de l’arc de triomphe (en projet) de la barrière du Trône à l'arc de triomphe (en construction) de l'Étoile. Il voulait édifier un palais, celui du quai d'Orsay (depuis, la Cour des comptes), qui eût été comme une splendide caserne pour les ambassadeurs de tous les pays. I eût voulu que tous les rois, le pape lui-même, eussent à Paris un palais, comme loëts XIV avait amené tous les grands seigneurs à se construire un hôtel à Versailles. Ses musées auraient pris la place de tous les musées de l’Lurope, dépouillés à leur profit de leurs chefs-d'œuvre. Le

palais de son fils, le roi de Rome, eût été comme une ville

immense, une résidence babyloniente ou pharaonique, s'étendant de l'Étoile au bois de Boulogne, couvrant de

ses édifices les hauteurs de Passy et dé Chaillot, la plaine de Vaugirard et de Grenelle : la Seine y eût joué le rôle d’un ruisseau dans un pañc princier; les anciennes démeures royales n'auraient été que les communs du palais nouveau : la Muette eût été sa vénerie et Bagatelle son rendezvous de chasse. Pour réaliser ces plans, auprès desquels ceux de Louis XIV eussent paru mesquins, il a manqué à Napoléon ce qui a été si largement accordé à Louis XIV : le temps.

Parmi les architectes dont l'Empereur put disposer, on …

trouve ‘au premier rang Percier, Fontaine, Raymond, Chalgrin, Lepère, Gondouin, Vignon, Poyet, Brongniart, Bonnard, Gauché, Beaumont, Cellerier.

Les arcs de triomphe, les colonnes. PERCIER et FONTAINE S

élaient des hommes nouveaux. Ils avaient étudié ensemble à Rome et en étaient revenus enthousiastes de l'antiquité. ‘De retour à Paris, en 1792, ne trouvant aucune commande de monuments, ils se résignèrent à faire des dessins pour un fabricant de meubles, et c'est alors qu'ils créèrent, sur

pire. On n’a qu un ie à la bouche : grand. On est. la

seulement à Paris, mais en Espagne, a Allemagne en Pologne, en Russie. Connaissant à fond la théorie aussi bièn que la technique de leur art, ils publièrent le __« Recueil des décorations intérieures ». Ils crurent un moment toucher au but de leurs plus hautes ambitions : dans un concours ouvert pour la construction d'une salle d'assemblée nationale, leur projet fut classé le premier, L'Empire en empêcha la réalisation. Bientôt Napoléon leur . offrit un magnifique dédommagement : il les chargea de restaurer les Tuileries, de continuer le Louvre, de faire disparaître ce dédale de ruelles et de masures qui encom- brait l'espace entre les deux palais, de percer la rue de Rivoli, de réparer les châteaux de Fontainebleau, d'achever ceux de Saint-Cloud et de Compiègne, d’ériger la fontaine de Desaix sur la place Dauphine, et enfin d'élever l'Arc de : triomphe du Carrousel, dédié «à la gloire de nos armées», et sur lequel devaient figurer les chevaux de bronze enlevés à Saint-Marc de Venise. Ils conçurent cet arc comme une copie presque exacte de l'arc de Septime-Sévère à __ Rome. Ils furent, à eux deux, comme le Mansart du nouveau Louis XIV : on leur demanda les projets de décorations et de fêtes pour le sacre de l’ Empereur et son mariage avec Marie-Louise. C'étaient eux qui devaient construire le palais du roi de Rome. ; | . Un décret de 1806 ordonna l'érection d’un autre are, l'Arc de triomphe de l'Étoile, celui-ci dans des proportions colossales, en un point qui domine à la fois la plaine de Paris et la plaine de Boulogne et qui devait être le centre d’une étoile de boulevards et d'avenues. L’exécution fut confiée à RAYMOND et cæaLerIN. Ils s’entendirent sur la forme générale de l'édifice, mais non sur le motif de déco- * ration. Le premier voulait entourer le monument de colonnes supportant des statues; le second entendait réserver les surfaces planes pour y appliquer des bas-reliefs. Chalgrin resta seul chargé des travaux : à sa mort, en 1811, le monument se dressait déjà à la hauteur de 5 mètres 40! Re ie gous?, qui continua l’œuvre jusqu'en 1814, l’éleva jusqu'à la naissance du grand cintre. Puis, à la Restauration, pendant neuf années, les travaux restèrent interrompus.

En 1806 fut dé l'érection de la Colonne Vendôm

dont le bronze fut fourni par les canons pris à l'Autriche. LepÈRE et GoNDouIN s’inspirèrent de la colonne Trajane à Rome. Autour de la colonne montèrent en spirale, dans

une suite de bas-reliefs, les bataillons victorieux, jusqu'aux

pieds de la statue, qui représentait Napoléon en costume

de législateur, sous le manteau d’hermine, et le laurier au front. En 1810 eut lieu l'inauguration du monument. A Boulogne-sur-Mer, LABARRE avait commencé, en 1804,

la Colonne de la Grande- Armée, qui ne fut achevée qu’en 1841.

Le Temple de la Gloire. — En 1806 encre, le 2 décem-

bre, dans un décret daté de Posen (Pologne), Napoléon

ouvrit un concours d’architectes pour le Temple de la Gloire.

= « A l'intérieur, portait le programme rédigé par l'Empe-

reur, seront inscrits sur des tables de marbre les noms de tous les hommes, par corps d'armée et par régiment, qui ont assisté aux batailles d'Ulm, d’Austerlitz et d léna, et, sur des tables d’or massif, les noms de tous ceux qui sont

morts sur les champs de bataille. Sur des tables d’ar-

gent sera gravée la récapitulation, par département, des soldats que chaque département aura fournis à la Grande- Armée. Autour de la salle seront disposés des bas-reliets où seront représentés les colonels de chacun des régiments de la Grande-Armée, avec leurs noms. Ces bas-reliefs seront faits de manière que les colonels soient groupés autour de leurs généraux de division et de brigade, par corps d'armée. Les statues en marbre des maréchaux qui ont commandé des corps ou qui ont fait partie de la Grande Armée seront placées dans l’intérieur de la salle. » Cent vingt-sept projets furent adressés à l'Institut. Napoléon se les fit envoyer à Tilsitt, où il dictait alors des

lois à la Russie et à la Prusse. Il fit choix du projet de

VIGNON, bien qu’il n’eût pas été classé par l’Institut en pre mière ligne. Il répondait mieux à l’idée romaine que l'Em. pereur s'était faite de l'édifice. « C'est un temple que j'avais demandé, disait-il, et non une église. » Du camp de Finckenstein, il complétait ainsi ses instructions à l’archi tecte : « Dans un temple qui doit durer des milliers d’années, écrivait-il, il faut chercher la plus grande solidité

. mais du fer et du ait à pour L'éxtérieue, a marbre pour l'intérieur. Sur le fronton devait étinceler cette inscrip lion : « L'Empereur Napoléon aux soldats de la Grande- Armée ». On sait que cet édifice se compose d’une partie massive, qu'on appelle la cella, entourée de 54 colonnes de quinze mètres de haut. En 1814, la cella et les colonnes étaient presque terminées; il ne manquait que la frise, le fronton, la toiture, quand survint la Restauration. Elle fit du Temple de la Gloire l’église royale de la Madeleine.

Palais et édifices publics. — Pour faire pendant, de Vautre côté de la Seine, à la colonnade de ce temple, poyeT, en 1807, fut chargé de terminer le monument du Corps législatif. Gisors et Lecomte en avaient construit la salle, Poyet éleva le large pcrron et les douze colonnes monumentales qui supportent le fronton triangulaire.

C'est encore un temple antique, avec une colonnade, cette Bourse que BRoNGNiarT fut chargé de construire sur … lemplacement du couvent des Filles de Saint-Thomasd'Aquin. Il mourut en 1813, et eut pour successeur LABARRE. Le monument ne devait être inauguré qu'en 1896.

En 1810, un concours fut ouvert pour l'érection des deux palais du quai d'Orsay : l'un pour les Affaires Étrangères, l’autre pour loger les ambassadeurs des puissances : c’est BONNARD qui fut chargé de la construction; mais les trae vaux, interrompus en 1810, ne furent achevés que sous Louis-Philippe !.

En 1808, sur les terrains appartenant autrefois à l'abbaye Saint-Victor, eAucaé éleva l'entrepôt des vins de Bercy. En 1810, un décret prescrivit la construction de cinq abattoirs à Paris : Gauché se chargea de celui de Grenelle; les autres furent bâtis par Petit-Radel, Poitevin, Happe et

Vautier, Leloir.

En 1804, BEAUMONT avait construit, au Palais-Royal, la

salle des séances du Tribunat. CELLERIER avait commencé l’ap- propriation de l'hôtel Soubise, qui devint le palais des

À 1. De ces deux édifices, l'un est aujourd’hui le palais des Affaires Étran-: gères: l’autre, qui renfermait la Cour des Comptes et le Conseil d’Étal. a eté

Incendié par la Comrnune en 1871,

Te: de théâtre des Variétés, où Éebirait, dans des de portions plus modestes, la colonnade. Il éleva le théâtre de Dijon. Pevre, en 1800, avait construit le éhédtre de la Gaicté.

Les sculpteurs français, — Le retour à la statuaire classique, inauguré sous Louis XVI par Roland, s'accentua naturellement à la période suivante. roLanD fit, en 1793, un « Peuple terrassant le Fédéralisme ». micaazLon fut son émule dans le sujet de « Caton d'Utique » : les statues colossales qu'il éleva en plâtre pour les fêtes de la Convention ne leur ont pas survécu. MoirTE sculpta, en 1789, ‘« la Patrie couronnant les vertus civiques »; en 1798, « la France appelant ses enfants à sa défense »; puis les statues ou les bustes de Bonaparte et de ses généraux, les bas-

reliefs de la colonne de Boulogne. GIRAUD traita le sujet

- d'Achille mourant (à Aix), du Baigneur endormi, du Soldat laboureur : membre de l’Académie depuis 1789, possesseur d’une immense fortune, il voyagea en Italie, visitant des musées et faisant exécuter de nombreux moulages, Napoléon aété souvent modelé, notamment par Ramey, Bosio, Esper- cieux, Cartellier. Les chefs-d'œuvre de cARTELLIER, ce sont le groupe de la Vigilance et de la Guerre, la statue de la Pudeur, celle de la Gloire, la Capitulation d'Ulm, qui est un des bas-reliefs du Carrousel. Pour le même arc de triomphe, ESPERCIEUX exécuta le bas-relief des Clefs d’'Ulm; pour le Corps législatif, la Victoire d'Austerlitz. Jacques pumonr fit la statue de la Liberté en 1796, le général Marceau en 1804, la Clémence et la Valeur, en 1808, pour l'arc du Carrousel. cHAUDET fit le Napoléon législateur de la colonne, et le fronton du Corps législatif. Bosto entoura la colonne de ces vingt bas-reliefs qui l’assiègent de leurs batailles d'ai- rain. Parmi ses chefs-d’œuvre, citons «l'Amour lançant des traits », et surtout « l'Amour séduisant l’Innocence ». Sta- tuaire de Napoléon et de sa famille, il le fut ensuite de la famille royale après le retour des Bourbons, DUPATY, qui était

= parti comme volontaire en 1790 et qui fut membre de

l'Institut en 1804, s’est signalé surtout par son « Ajax poursuivi par la colère de Neptune », LEMOT sculpta, en 1808, un fronton du Louvre qui a été détruit depuis, plaça sur le Carrousel le char triomphal attelé des chevaux de

an He tinatioft lui donnâ he : exéoute Henri IV sur de Pont-Neuf et Louis XIV à Lyo Les grands sculpteurs étrangers. — Il ne faut pas oublier l'influence qu'exercèrent sur notre école française l'Italien Canova et le Danois Thorwaldsen, plus célèbres alors qu'aucun des sculpteurs français de ce temps, et combien leur existence fut mêlée à notre histoire. mo CANOVA, qui passa sa vie à Rome, dans d'immenses ateliers, entouré de nombreux élèves, assailli par des com: mandes venues de l’Europe entière, a laissé des chefsd'œuvre d'élégance et de grâce toutes classiques : « l'Amour et Psyché », « Thésée vainqueur du Minotaure », « Madeleine pénitente ». [1 sculpta Napoléon et représenta deux de ses sœurs : Pauline Borghèse en Vénus victorieuse, et Elisa Bacciochi en Polÿmnie. C’est lui qui fut chargé, en 1845, de reprendre dans nos musées les chefs-d’œuvre qu’y avaient accumulés nos victoires. THORWALDSEN, dont l’œuvre capitale est peut-être « l’Entrée d'Alexandre à Babylone », a exécuté les statues ou les bustes d’un grand nombre de person- nages illustres de la France el de l'Europe, notamment de Poniatowski.

Caractères de la sculpture. — Le goût étant au clas: sique, Canova, Thorwaldsen, même les sculpteurs français, lorsqu'ils avaient à représenter, par éxemple, un général d'artillerie, n’hésitaient pas à le déshabiller en Romain, jambes nues, casque en tête et le glaive court au côté.

En somme, ia révolution classique de la sculpture avait ù été faite à la période précédente; la révolution romantique 21-10 né féra que l'effleurer même à la période suivante. Ce qui domine dans la statuaire de l’époque impériale, c’est la science üu dessin, une vigueur tempérée, une corréction un peu froide.

fl. La peinture, les arts du dessin.

Filiation de nos écoles de peinture. — L'ancien régime avait légué à la période révolutionnaire et impé- . raie tout un éroupe de grands peintres ! : David, Run

RAWDAUD, -— CIVIL. CONTEMP. ï 15

: pie lle, te je m itre de Guérin :e David fut le maître de Gros, d'Isabey l’ancien, de Gérard, de Girodet, des ateliers desquels devait sortir rlus tard une troisième génération, celle où dominèrent les romantiques, Ji fut même le maitre d’une quatrième génération : Ingres, Granet, Schnetz, Léopold Robert, David d'Angers. Première génération : David, Regnault, Lethière, Prud’hon, Carle Vernet. — Louis pAviD (1748-1825) exerça non seulement sur, ses disciples, mais même sur ses égaux en âge, une grande influence. L'école davidienne fut presque entièrement maitresse pendant vingt-cinq années Daviä eut, dans cette période, un rôle presque aussi considérable que celui qu'avait eu Le Brun sous Louis XIV. Son tempé- rament, qui fut autrement fougueux que sa peinture, le jeta dans toutes les luttes de la politique. Il s'inspira d’abord des idées de 1789, Puis il fut un ardent monta-

même de « boire la ciguë. ayec le juste », mais il le renia ; après Thermidor. Il fut ensuite le peintre attitré de Bonaparte, consul ou empereur. À la rentrée des Bourbons, il t banni comme régicide et mourut en exil (1825). Pen-

toutes les fêtes, organisa les cortèges de la Convention ei les pompes du régime impérial, dessina les .costumes ne pseudo- classiques dont se décorèrent les élèves de l'École de Mars, les législateurs du Directoire, les courtisans de Napoléon. :

. Sa peinture est essentiellement classique; mais il ne faut. pas entendre ce mot dans le sens étroit et injurieux

tume qu’il dût ensuite donner à ses Personnages, il les

tableaux à sujets antiques, comme « Brutus après la mort

“a Boucher, de Fragonard sont partout re dans les greniers. Greuz 2 meurt dans l'obscurité et la misère, el son corps est jeté à la fosse com- mune:(1805). On.me nr pe que de la peinénge league; dramatique, EE His &! - ë à Fe S

gnard, un fanatique partisan de Robespierre; il parla

dant la Révolution et l'Empire, il fut l'ordennateur de

qu'y ont attaché ensuite les romantiques. David s’appli- quait avant tout à la correction du dessin : quelque cos-

dessinait d'abord nus. Le reproche qu'on lui a fait d'être statuaire dans sa peinture à une part de vérité pour ses

cor abines, qu'on Du ARE comme le plus # bios dus cette catégorie deses tableaux, comme « Sapho et Phaon », comme Léonidas aux Thermopyles (1814),

comme « l'A mour et Psyché », comme « la Colère d'Achille», comme « Mars désarmé par Vénus », C'est vrai, également Es

en partie, pour son « Bonaparte au mont Saint-Bernard »,

où le héros, escaladant les Alpes sur un cheval fougueux, a une attitude par trop théâtraie, Mais, quand il traite les” “grandes scènes contemporaines, comme le Serment duJeu de Paume (1790), le Couronnement de l’Empereur

(1808), la Distribution des aigles, sa peinture a un caractère de sincérité et de réalité, Les romantiques euxmêmes auraient pu y admirer quelques-uns des mérites | qu'ils revendiquaient exciusivement pour leur école : la :

modernité de la conception, la richesse des costumes

et des draperies, le soin des accessoires. David n’est pe É plus que Le Brun un coloriste, ou plutôt il l'est à sa manière; il se borne à appliquer sur son tableau la teinte . qui convient; il ne songe pas à ces jeux de lumière, à ces effets de contraste que l’on obtient en associant curieuse-

ment les couleurs, en avivant leur éclat par les contrastes des tons, en cherchant même l'harmonie dans la discor-

dance, Les critiques qu’on a pu adresser à une certaine école classique ne peuvent s’appliquer à David : c’est un très grand peintre: un artiste de tempérament autant que de science, qui s'inspire de la nature et non de recettes d'ate-

lier, fort au-dessus des mesquineries d'école. Son génie a plus d'un ‘aspect : de la correction un peu raide de ses tableaux romains, de la pompe un peu théâtrale de ses tableaux où figure l'Empereur, il faut rapprocher son portrait de Mme Récamier, si gracieux, et son portrait de Pie VII. si profond et si fin, où il semble être allé jusqu’à Fâme du pontife italien,

REGNAULT (1754-4829), depuis cette toile de «l'Éducation

| d'Achille » qui avait fait sensation au Salon de 1783, n’a

point produit d'œuvres de premier ordre. Il a plus de .

naturel et de facilité que David, mais il n'a pas cefte

ampleur de conception et le don des grandes compositions. La payé son tribut à la Révolution par deux tableaux:

«€ P'Acceptation. de la Cosslitution » (4789) et « Ja Liberté ou la Mort » (1795); à l'Empire, pee une « BARS de Märengo », li est à Versailles.

zermière (4760-1832), un créole de la Guadeloupe, a le talent de la grande composition, mais peu de naturel. On pourrait le qualitier d'ultra-classique et d' ultra-davidien. En 1795, il fit l’esquisse de « rene poignardant sa - fille 55 mais le tableau ne fut exposé qu’en 1831, en pleine révolution romantique. En 1801, il peignit, dans le même style, « la Mort des fils de Brutus »; en 1806, « les Préliminaires de Léoben ! ».

- PRUD'HON (1758-1823) échappa complètement à l’influence de David. Treizième fils d'un maçon de Cluny, privé d’abord de tout enseignement, dans ses essais d'adolescent, il réinventa pour ainsi dire la peinture à l'huile. Plus tard, il eut pour maître un artiste dijonnais, Desvoge. . Il avait une telle facilité de conception, qu'un jour, à diner, entendant citer un vers d’Horace, il quitta la table et, en un quart d'heure, fit l’esquisse de son fameux tableau : «Gaïn ou la Justice et La Vengeance poursuivant le Crime ». Au salon de 1808, l'Empereur en fut si frappé, que, s’approchant de l'artiste, jusqu'alors ignoré, pauvre, délaissé, il lui remit la croix, puis le nomma professeur de dessin de Marie-Louise. Pourtant ce n’est ni dans cette toile, ni dans son « Christ en croix », que se révèlent les qualités __ maitresses de Prud'hon : le naturel, la grâce, et quelque chose de profond qui rappelle Poussin. C’est plutôt dans telle scène d'intérieur, comme la « Famille malheureuse »; c’est dans le portrait de sa fidèle amie, Mile Mayer; c’est dans ses tableaux mythologiques, comme « Psyché enlevée par les Zéphyrs », « l'innocence séduite par l'Amour », « Vénus et Adonis », « Zéphyre se balançant ». C’est là qu il fait œuvre de dusioatetr ir péccable, de coloriste {savant et fin, d'artiste « gracieux comme lé Corrège et tendre comme Le Sueur » (Charles Blanc). :

CARLE VERNET (1758-1836), fils du célèbre paysagiste et

+ uns de la de D de par ses Batailles de Mille simo, de Mono. de Marengo, de Lodi, de Mantoue, de

Saint-Bernard, le Bombardement re Madrid, la Revue di

Carrousel, le Mameluk au combat, éompositions savantes, … dont. la plupart décorent aujourd’hui notre musée de

Versailles. Il a été aussi un merveilleux caricaturiste dans ses « Incroyables et Merveilleuses » de 1797. C’est encore

le peintre des courses et des chasses, car il connaissait ;

-le cheval et le chien comme personne.

Deuxième génération : Isabey, Gérard, Gros, Girodet,

.Guérin. — J.-B. ISABEY, Ou Isabey l’ancien (1767-1855), élève de David, ne procède de lui que par les côtés gracieux.

Dans sa « Barque » de 1798, il y a un groupe de famille ravissant. Sa « Revue des Tuileries » (1801), « Bonaparte à ‘Rouen », «Bonaparte chez l'industriel Oberkampf», forment ‘l’œuvre d’Isabey comme peintre d'histoire. C’est surtout comme portraitiste qu’il excella. Il fit le Premier consul à

‘a Malmaison ?, Napoléon Empereur, l'impératrice José-

| ‘phine, le Roi de Rome, qu'il remit à Napoléon lors de son.

retour de l'ile d'Elbe. Il fut le peintre des jolies femmes, des merveilleuses de la République et des maréchales de PEmpire, de Mmes Tallien, Récamier, d’Abrantès.

GÉRARD (1770-1837), autre élève de David, se recommande par un dessin correct, un coloris harmonieux, une grande vérité d'expression. Il peignit peu de batailles, sauf celle

d’Austerlitz; mais. des tableaux bibliques, chose assez rare à cette époque, comme « Joseph reconnu par ses frères » (1789), « Daniel défendant Suzanne » (1790); des

tableaux mythologiques, comme «l'Amour et Psyché ».

(1796), qui est son chef-d'œuvre, et « Flore caressée par

Zéphyre » (1802); des tableaux d'histoire classique, comme “

4, Il se croyait inférieur à son pere et n son fils, et disait en mourant:

« C'est singulier comme je ressemble au grand Dauphin, fils de roi, père de

roi... et jamais roil » J 2. Sous la Restauration, il fut Pants dessinatesr du cabinet du roi si pei gnit, en 1817, la Conférence de Vienne, et fit la décoration du sacre. de

nes X.

tout res portraits : : toute la ‘famille impér Ait es maréchuux de l'Empire, les rois et reines de l'Europe. Nous avons de Gérard, au Louvre, une merveille, son « Por- trait d'Isabey et de sa fille » (1796). La partie la plus brillante de sa carrière appartient peut-être à la période suivante 1, quand, après l’exil de David, il se trouva en France ‘e représentant le plus en vue de l’école davidiènne. ’est alors, en attendant l'explosion du romantisme, qu’on

lui donner les surnoms de peintre des rois et de roi des intres.

GROS (1771- 1834) fut le plus original de -être des davi-. diens. Laissons ses toiles de début et arrivons de suite à ses Batailles : Combat de Nazareth, Bataille d’Aboukir, Bataille d'Eylau, Reddition de Madrid, Bataille des Pyra- mides, Entrevue de Napoléon ét de l’empereur d’Autriche après Austerlitz, ésquisse de la Bataille de Wagram. Quand, au Salon de 1804, il exposa les Pestiférés de Jaffa. ce fut une émotion prodigieuse : les artistes .et.le public couvrirent de couronnes et de palmes la bordure du tableau. La couleur, cette couleur qu'ont adorées les romantiques, y éclatait avec toutes ses séductions ; le soleil éblouissant de l'Orient inondait certaines parties du tableau, en laissant des ombres tranchées. C'était un art nouveau qu'annonçaient ces nus d’une puissante anatomie, ce contraste des draperies asiatiques èt des uniformes français, cette simplicité et cette dignité d’attitude du général en chef au milieu des corps convulsés par l’agonie. La Bataille d’Aboukir fut un autre succès. Sous l'éclat des

x. La carrière de Gérard a été coupée en deux par la chute de l'Empereur, et, quoiqu'il n'ai plus été dans le mouvement à l'époque qui suivit, o’est ici le lieu de parl r d'œuvres assurément aussi grandes que celles qui les ont précédées, En 18:17, il peignit le magnifique tablean de l'Entrée de Henri IV à Paris, puis Louis XVIII dans son cabinet (1823), Louis XIV déclarant roi d'Espagne son pelil-fls (x824) ; le Sacre de Charles X 1829) ; aprés la révoiution de Juillet, Napoléon dans Son cabinet aux Tuileries (x831), le duc d'Orléans acceptant la Constitulion, l'Enrôlement des volontaires en 1792. Ces deux derniers tablesux éont de 1534, de ième que la Pesle dé Marseille. En 1832, il peignit duatre bollés allégoriés pour le8 pendentifs du Panthéon : la Mort, la Patrie, ja Justice, la Gloire. Nouclions pas deux toiles mythologiques, Daphnis ét Chlo4 UG823), Hylas et la Nymphe 11826), et un tableau Rae Bratus apres la mort de © Lucrèce (1854.)

PHRRGME. » La Bétaitis: d'Eylén étonna surtout par la tristesse de son ciel bas et gris, ses pläines de neige sémées __ de cadavres ou zébrées de colonnes en marche, ses blessés “aux chaïirs verdâtres, la richesse des fourrures contrastant avec l'usure des vêtements fatigués par une longue campagne, enfin |’ expréssion mélancolique du conquérant, assom bri lui-même d’une telle boucherie. Gros est le précurseu des romantiques dans l’orientalisme. Un des premiers, il sut __ dessinér des mosquées et non des temples, des’ciméterres et non des glaives, des chevaux arabes et non des coursiers du Parthénon. Ge sont déjà les « Orientales » de Victor “Hugo traduites en peinture; ce sont déjà les« Massacres de - Scio » d'Eugène Delacroix et la « Smala» d’Horace Vernet. Gros est aussi lé précurseur des romantiques par sa façon de traiter les sujets tirés de nos siècles à mäillots de soie … = et à manteaux de velours : c’est déjà un tableau à la -Delaroche que « François Ier et Charles-Quint visitant les tombeaux de Saint-Denis » (1812). Gros est üt moderne et même ün moderniste. Charles Blanc a dit de lui :’«Le premier, il osa remplir ses tableaux d’uniformes, de gibernes, de chapeaux à plumes, d'épaulettes, de sabres et d’épées; mais ces objets prirent sous son pinceau je ne sais quelle tourrure... Il a su les retrousser, les agiter, les tourmenter au besoin, pour leur faire jouer un rôle optique et jeter ainside la variélé jusque dans l’uniformité de l'uni- - forme. » — Et, le comparant à Horace Vernet, le critique ajoute: «Laissez à Vernet les engagements d’avant-postes, - les combats dé tirailleurs, la reconnaissance, l’escarmouche, Ja bataille familière et bien française; mais à lui, Gros, la . bataille héroïque, celle où se donnent les grands coups, | celle où les peuples se rencontrent sous l’œil des conqué- - rants, où se décide le destin des empires et le sort des idées. puissantes que la marche des armées répand dans le monde! Chez Vernet, on se bat en riant et avec esprit, comme au siège de Lérida ou à Fontenoy, et. il me. semble ‘que les bons mots du soldat volent avec la mitraille. Chez

riques; ses héros sont, à leur manière, aussi beaux que les guerriers de l'Iliade ou les cavaliers d'Ossian. La bataille d'Horace est un bulletin; celle de Gros est une épopée !.» @rRoDET (1767-1824), élève de David, un des plus soumis à son influence et qui avait cependant l'illusion de ne lui ressembler en rien, dut sa première notoriété à « l’Assas-

__ -sinat de Tatius », qui est de 1788. Il a donué successive-

ment « Joseph reconnu par ses frères » (1789), « le Som-

-meil d'Endymion (1792), « Antiochus et Stratonice »,

« Hippocrate refusant les présents d’Artaxercès » (1793),

« Danaé » (1798), une « Scène du déluge ». Il sortit un

instant des sujets bibliques et classiques pour traduire une

.page de Chateaubriand dans ses « Funérailles d’Atala »

(1808), et raconter deux épisodes de l’épopée napoléonienne dans « Napoléon recevant les clefs de Vienne » (1808) et

«la Révolte du Caire » (1810). Dans ce dernier tableau, il

règne une opulence de draperies et une vivacité de mou-

-vement qui rappellent les tableaux de Gros ?,

. Pierre GuérIN (1774-1833), élève de Regnault, est le type

le plus caractérisé de l’école classique. Il en a la correction

-et.la pureté de dessin, avec un coloris faible, une grande

froideur; une pauvreté extrême dans la décoration et les

. accessoires, Ses sujets sont presque exclusivement anti-, ‘ques : « le Corps de Brutus rapporté à Rome » (1797);

1. Gros a donné le beau Portrait du génerar #assatle (1812). La même année, il commença les peintures de la coupole du Panthéon, achevées seulement en 1824, œuvre colossale, représentant les fondateurs de nos quatre dynasties, mais où la fortune a donné à Louis XVIIL la place réservée d'abord à Napoléon. Pour la Restauration, il a peint la Sortie du roi. des Tuileries au 20 mars 1815 et l'Embarquement de la duchesse d'Angoulême. Au salon de 1822, il eut Saül et David, d'une opposition si saisissante d'ombre et de couleur et d'une inspiration si tragique. Puis son génie parut décliner avec le Portrait de Charles X. En 1835, il peignit Æercule et Diomède, dont le sujet est classique, mais dont l'exécution est ultra-romantique par la fougue sauvage de l'action et la vigueur de la musculature : seulement la couleur en est détestable. Gros fut assailli de critiques passionnées et s'en désespéra : avec une énergie incroyable dans le suicide, il alla se noyer d2ne un étang, sous quatre pieds d'eau

.®. A la période suivante, Girodet revint à la mythologie et à l'allégorie avec Pygmalion et Galathée (1819), qui est eu Louvre, avec l'Hymen et la

Fécondité, la Force, l'Éloquence, tous destinés à décorer le château de Compiègne.

Gros” la bataille en impose elle a des proportions homé- 5

w.. in re romain, à je les émigrés. ou ane

d'émigrés firent un grand succès; « Offrande à Esculape»;

«Phèdre accusant Hippolyte devant Thésée » (1802);

« Aurore soulevant. Céphale »; « Andromaque implorant Pyrrhus» (4810); « Didon et Énée ». Il ne sortit de.ses sujets ordinaires que pour peindre « Bonaparte pardon-

nant aux révoltés du Caire! ».

Il faut signaler dans cette période les débuts de GRANET d

(1775-1849) et de céricauzr (4791-1824), qui donna ses deux -belles figures du « Chasseur de la Garde impériale » (042) et du « Cuirassier blessé » (1814) 2.

iNGRES (1780-1867) se révélait déjà par ses portraits du “Prémier consul et de l'Empereur, par ses tableaux « d'OEdipe et ie Sphinx » (4808), « Raphaël et la Fornarina », la « Chapelle Sixtine », « Virgile lisant l'Énéide », « Frangoise de Rimini », « Roger délivrant Angélique $ ».

On voit que la peinture de l'époque révolutionnaire et impériale eut un tout autre éclat que la statuaire.

- La gravure. — I! y a peu de chose à dire de la gravure

PR à cette époque. Le plus célèbre des graveurs de la Révolu-

j tion fut DEBUCOURT, qui, au moyen de tirages superposés, sut obtenir des effets qui ressemblaient à ceux du coloris, et SERGENT-MARCEAU. Par sa naturé même, la gravure devait être, plus que la peinture, soumise à certaines influences de l’école de David. Elle ne produisit d'abord que des œuvres froides et compessées. Puis elle se régénéra par l'étude des maîtres graveurs italiens du xvie siècle. Alors parurent les belles estampes de pEsnoyers (1779-1857), qui grava les premières œuvres d’Ingres et celles des maîtres italiens;

1. Sa Clytemnestre poussée par Égisthe au meurtre d'Agamemnon est le 1817; mais sa période d'activité est comprise presque tout entière dans la période révolutionnaire et impériaie.

2. Au retour des Bourbons, moins par vocation militaire que par vocation

| lartistique, par goût des chevaux et des costumes étincelants, il entra dans les mousquetaires, dont l'uniforme rouge et or séduisait son œil de peintro. 7 © 8. Ingres eut des commencements très durs. « Granet m'a conté, nous dix

‘porte lui-même, étendit le bras pour | ‘empêcher d'entrer : « Oh! n'entre pas ci, tu trouverais la misère. » Sa première femme l'aidait à vivre du produit

crayon, dans des occasions, du reste, assez rares. »

-M. Jean Gigoux, une visite qu'il lui fit à Florence. M. Ingres, lui ouvrant/la

__ de son aiguille. Lui-même faisait par-ci par-là quelques petits ÉtrtsES au

lente} de TARDIEU, dont la facilité apparente cachait ur ‘savoir profond ét une patience laborieuse. Le grand peintre -eR0D'HON fut aussi un graveur sur cuivre. Il eut ds me « “Louis coPIA et Barthélemy r ROGER. re