I. L'architecture, la sculpture

Restaurations de moniimeats an^ens. — Le mouvement commencé sous la Monarchie de Juillet s'est poursuivi de nos jours avec une passion plus éclairée et une science plus précise. Il suffit de comparer les restaurations accomplies, au mont Saint-Michel par exemple, sous Louis- Philippe et à l'époque présente, ballu a restauré la tour Saint-Jacques (1852); ruprich-robert, les châteaux de Falaise et du mont Saint-Michel; abadie, les cathédrales de Bordeaux, Périgueux, Angouléme; danjot, la cathédrale de Metz ; LANCE, Tabbaye de Saint-Denis, les cathédrales de Sens et de Soissons ; M. bœswillwald, la cathédrale de Laon, le palais des ducs de Lorraine à Nancy, plusieurs anciennes églises de TAlsace, sans parler du Prxtorium romain à Lambessa (Algérie).

viOLLET-LE-Dnc, qui a dirigé ou partagé les travaux de Lassus à la Sainte-Chapelle, à Notre-Dame et à Saint- Germain-l'Auxerrois, de Lance à Sens, de M. Bœswillwald à Laon, s'est chargé des églises de Vézelay, de Montréal (Yonne), d'Amiens, de Ghâlons, du château de Pierrefonds, de la cité de Carcassonne ^ de l'hôtel de ville de Saint* Antonin (Tarn-et-Garonne).

L'archltectare contemporaine. — L'époque présente n'a certes pas créé un art nouveau; il n'est donné' qu'à des civilisations nouvelles de créer un tel art. L'art indou, grec, romain, roman, ogival, répond à quelque état de

civilisation absolument original. Notre civilisation, au contraire, procède de celles qui Font précédée : elle en est la résultante. Notre âge, surtout en architecture, est un âge de savoir et de critique, bien plus que d'imagination. Ce qu'on peut exiger de lui, c'est qu'il ait l'intelligence de ses origines et qu'il sache combiner les éléments que lui fournissent les périodes antérieures.

Voilà pourquoi nous bâtissons nos églises, tantôt en style ogival, comme Sainte-Clotilde , construite par M. gao, et dont BALLU a fait jaillir les flèches (1850) ; tantôt en style byzantin, comme Véglise russe de Paris, qui est de l'artiste russe Kouzmine; tantôt en styles roman ou renaissance, ou composite, c'est-à-dire formé d'éléments divers, comme Saint-Augustin^ œuvré de baltard (1 860-1868) ; comme l'église du Sacré-Cœur, d'ABADis; comme la Trinité, de baliu (1867- 1870); comme la cathédrale de Marseille, de MM. Léon vau- DOTER (1856) et Louis duc.

Il en est de même de nos édifices civils : théâtres, hôtels de ville, tribunaux, grands hôtels, comme le Grand Hôtel, l'hôtel du Louvre, le Continental, etc.

Les œuvres les plus remarquables de la période contemporaine sont le Nouveau Iiouvre de visconti (^1853) et LEFUEL. et le Grand Opéra (1861-1874), de M. Charles GARNiBR. commencé sous le second Empire et achevé sous • la troisième République. Avec ses colonnes, son dôme, ses bas-reliefs, ses statues de bronze, ses obélisques égyptiens, ses marbres aux couleurs variées, il rappelle à la fois les arts de l'Egypte, de la Grèce, de Byzance, de la Renaissance italienne.

Il faut citer encore le Tribunal de Commehe; de M. bailit (1860-1866), la fontaine Saint-Mwkel (1860) et le thétUre du Châtelet, de davioud. Celui-ci a élevé aussi les constructions du parc Monceaux et collaboré avec M. bourdais au palais du Trocadéro. ballu et M. duperthbs ont été chargés de reconstruire, dans l'ancien style, l'Hôtel de Ville de Paris, incendié en 1871.

Un des traits caractéristiques de l'architecture contemporaine, ce sont ces monuments de proportions gigantesques, destinés à abriter des multitudes d'hommes ou à contenir un matériel immense, halles prodigieuses ou gares de chemin

de fer, œuvres d'ingénieur plus encere que d'architecte, où le beau est subordonné à Futile et où les charpentes en fer jouent le rôle principal, mais qu'ennoblissent la science mathématique, l'ingéniosité des moyens mis en œuvre, la grandeur des difficultés vaincues, la rapidité de la construction. Le type de cette architecture, qu'on pourrait appeler industrielle, ce sont les Halles centrales de Paris, construites de 1852 à 1870, par baltabo.

La scnlptare. •— De latelier de Rude sont sortis Gain, Frémiet, Carpeaux, Gordier, Becquet, Ghatrousse, Schrœder ; de Vatelier de David d'Angers, Gavelier, Soitoux, Petit, Aimé Millet, Schœnewerk, Carrier-Belleuse , André Allar; de YateUer de Fradier, Lequesne, Eugène Guillaume, Ghapu; de VateUer de Dumont, Perraud, Jules Thomas ; de Vatelier de Joufffoy, moins célèbre par ses oeuvres personnelles que par ses nombreux disciples, Baujault, Gambos, Falguière, HioUe, Ernest Barrias, Mercié, Gharles Gauthier, Lanson. Tous se sont illustrés :

ÇA» et n^HiET, par leurs magnifiques groupes d'animaux; — CARPEAUX, par son fronton au pavillon de Flore; son groupe de la Danse, d'un mouvement si ardent, à la façade de l'Opéra ; ses Saisons, à la fontaine de l'Observatoire; — CORDIER, par son Amphitrite, ses femmes arabes ou . égyptiennes; — BscauET, par son Faune (1867), son Vendangeur, son Ismaël du Luxembourg; — ghatrousse, par son groupe d'Héloïse et Abélard (1857), la Renaissance et l'Antiquité, Madeleine au désert (1867); — schrieder, par sa Ghute des feuilles (1859), sa Poésie pastorale, son David de réglise de Clignancourt (1872).

GAVEUER est surtout célèbre par sa Pénélope endormie (1849), sa Vérité et sa Gornélie du Luxembourg, son groupe du Muséum à Marseille, ses sculptures de Saint- Augustin, son Pascal du square Saint-Jacques ; — soitoux, par sa statue de la République (1848), qui est aujourd'hui devant l'Institut; — petit, par ses figures de Mars, P«rsée, les Muses du nouvel Opéra; — aimé millet, par Ariane, par Cassandre et Pallas, qui sont au Luxembourg, les tombeaux de Mûrger et de Baudin, le Vercingétorix colossal d'Alésia, le groupe d'Apollon qui surmonte l'Opéra ; — SCHŒNEWERK, par sa Myrto et sa Jeune fille à la fontaine; —

CABRIBR-BELLEUSE, par son Hébé endormie sous Taigle de Jupiter (1869) ; — André allab, par sa Mort d'Alceste ;

LEûUESNE, par son Faune dansant, son Soldat mourant (1857), sa Prêtresse deBacchus (1870); — Eugène guillauiie, aussi fin critique d'art qu'admirable sculpteur, par son Faucheur, son Anacréon (1852), son groupe des Gracques, sa statue de rarcheyêque Darboy (1875), son fronton et ses cariatides du pavillon Turgot, enfin par ses bustes si expressifs; — chapu, par sa Jeanne d'Arc à Domremy (1870), sa figure de la Jeunesse au monument de Regnault, sa Cantate à TOpàra, son tombeau de Mgr Dupanloup (1887);

FËBRAUD, par son bas-relief des Adieux, son groupe de FEnfance de Bacchus, sa statue du Jour au jardin du Luxembourg; — thomas, par son Virgile et sa Mlle Mars.

BAUJAULT, par son Jeune Gaulois (1870) et le Premier miroir (1873); — cambos, par sa Femme adultère (1866) ; - FALGUiiRE, par son Ophélie (1869), sa Danseuse égyptienne (1873), sa Diane (1887); — hiolle, par son Arion (1870); — Ernest babrias, par sa Jeune fille de Mégare (4870), sob Serment de Spartacus (1873), ses Premières funérailles (1878), son groupe de la Défense de Saint-Quentin; — ieercié, par sa Dalila (1870), son David vainqueur de Goliath, son Génie des arts au nouveau Louvre, son groupe à la fois funèbre et triomphal du Gloria victis; — Charles gautiibr, par son monument de Besançon qui représente JoufTroy d'Abbans, le seccmd inventeur de la navigation à vapeur, et la statue du sergent Blandan à Bouffarick (Algérie) ; — LANSON, par son Age de fer (1882), etc.

Dans la génération qui est sortie des ateliers de ces maîtres, on peut nommer : babtholdi, de Colmar, élève de Falguière, l'artiste puissant qui dota sa ville natale de la statue de Rapp et du monument de Dumont-d'Urville, qui a sculpté le rocher de Belfort en un lion gigantesque, et dont la statue colossale de la Liberté se dresse à New-York; DUB0IS-PI6ALLE, l'auteur de Narcisse au bain (1863), du Chanteur florentin (1865) et d'Eve naissante (1873) ; — roRAC, dont le Luxembourg a déjà accueilli le Salammbô et le Mercure inventant le caducée; — delaplancbe, dont on admire, au même musée, Eve après le péché et Message d'amour; — GuiLBERT, qui a modelé plusieurs statues de Thiers, une

632 CIVILISATION FRANÇAISB

figure colossale de Christophe Colomb pour la République Dominicaine; — turgah, qui a fait le groupe de TAyeugle et du Paralytique (1888).

Gustave dobé, le grand dessinateur, s*est mêlé aussi de sculpture,' et on lui doit le monument d'Alexandre Dumas sur la place Malesherbes.

Aux siècles précédents, les rois n'autorisaient sur les places publiques d'autres statues que les leurs. La démocratie, riche, éclairée, patriote, a peuplé nos places publiques, non seulement à Paris, mais dans les plus petites villes, de marbres et de bronzes représentant, depuis Vercingétorix qui lutta contre César, depuis Jeanne d'Arc qui lutta contre les Anglais, jusqu'à Moncey qui défendit la barrière de Qichy, jusqu'à Chanzy qui contint sur la Loire rinvasion prussienne, tous ceux qui ont bien mérité de la France et de l'humanité, guerriers, poètes, philosophes, artistes, inventeurs.

Les monuments publics, hôtels de ville, palais de justice, théâtres^ se sont décorés de figures, de groupes, de basreliefs, et c'est par cet amour de la beauté plastique que la démocratie française ressemble le mieux à l'antique démocratie d'Athènes.

Quant à nos sculpteurs, — c'est un fait reconnu par la critique européenne, r— leur science du dessin et de l'anatomie, leur habileté d'exécution, égalent ou dépassent ce qu'on a jamais pu voir dans les siècles les plus favorisés.

n. La peinture, les arts du dessin.

Filiation des écoles de peinture. — La génération qui atteignit sa maturité pendant le second Empire a compté dans ses rangs Pils, Barrias, Yvon, Protais, Chenavard, Charles MûUer, Laugée, Boulanger, Gérôme, Paul Baudry, Giacomotti, Tony Roberl-Fleury, Hamon, Eugène Isabey, Meissonier, Frère, Fromentin, Hébert, Dubufe, Paul Dubois, Cabanel, Bouguercau, Cot, Henri Regnault.

Avec Courbet, cette génération a vu les audaces de l'école réaliste; avec Manet, les témérités de l'école impressionniste; ivec Bastien-Lepage, le triomphe de l'école du plein air;

DEPUIS i848. — LES ARTS 633

avec Corot, Rousseau, Millet, Daubigny, Harpignies, Troyon, Leleux, Anastasi, François, Jules Breton, Rosa Bonheur, la renaissance de la peinture rustique.

C*est cette génération qui a formé la génération actuelle, celle des peintres de la République.

fo Les peintres da seeond Empire: la peinCare d'iiistoire. — Pour illustrer ses guerres, Napoléon III put encore emprunter le pinceau d'iORACB verhet, qui lui donna une Bataille de TAlma, et de philippoteaux, qui peignit la Charge des chasseurs à Balaclava et le Siège de Puebla.

Mais à ces artistes qui avaient vu les soldats d'Algérie succédèrent ceux qui devaient suivre sur les champs d'Orient et d'Italie l'armée impériale. — pas (1843-1875) peignit toute une série de batailles de Crimée et la Fête donnée à l'Empereur à Alger. — Félix babbias (né en 1822), h qui Ton doit les peintures de la Trinité, a fait le Débarquement en Crimée (1859). — tvon (né en 1814) les surpassa dans l'art de lancer à Tassant zouaves et chasseurs aux jambières de cuir : après son Premier consul descendant les Alpes et Ney soutenant l'arrière-garde en Russie, il donna la Prise de Makaloff (1859), Solférino, Magenta. 11 devait peindre aussi la Charge des cuirassiers à Reichshoffen (1875).

PBOTAis a exposé la Bataille d'Inkermann, la Prise du Mamelon vert, le Passage de la Sésia, le Bataillon de chasseurs avant le combat (1863), Après le combat, Vainqueurs (1865), la Grande halte, la Nuit de Solférino, la Capitulation de Metz (1874).

Les aiitres peintres d'histoire furent : chenavard, qui se fit l'historien de la Révolution (Mirabeau et Dreux-Brézé, Jugement de Louis XVI, Convention Nationale) et qui a laissé cette toile d'un symbolisme étrange et saisissant, la Fin des religions ou la Divina tragedia (1869); — Charles MULLER, dont le premier chef-d'œuvre, Lady Macbeth, remonte à 1849 et qui affectionne les scènes tragiques : Appel des victimes sous la Terreur (1850), Marie- Antoinette à la Conciergerie, une Messe sous la Terreur, Captivité de Galilée; — laugée, auteur de sainte Elisabeth lavant les pieds des pauvres et de saint Louis servant les pauvres ; — boulanger, qui a représenté César au Passage du Rubicon et à la tête de la Dixième légion; — gêrome, élève de Dela-

roche, artiste ingénieux et élégant, qui connaît FOrient moderne comme Fantiquité et qui a marqué chaque Salon de quelque toile à sensation ^ — Paul batort (1828-1885), l'auteur du Supplice d'une Vestale (1847), d'un grand nombre d'admirables portraits, de la Décoration de l'Opéra; — giacomotti, le peintre du Martyre de saint Hippolyte (1861), d'Agrippine quittant le camp, de Jésus bénissant les enfants, du Calvaire (1875); — tony robbrt- FLEURY, fils du grand artiste de l'époque précédente, et qui nous a donné ces deux belles pages, Varsovie en avril 1861 et le Dernier jour de Corinthe (1870); — hamon, qui s'est fait une spécialité des scènes familières antiques ; — Eugène ISABET, le peintre de marine et d'histoire.

MEissoNiER s'est fait une place à part par ses étonnantes miniatures : le Liseur (1841), la Partie de boules (1849), le Fumeur (1850), la Partie d'échecs, le Corps de Garde, les Bravi, Un rêve, Napoléon en 1814, Napoléon III à Solférino.

Parmi les peintres orientalistes ^ frère a traduit en pages colorées l'Algérie, l'Egypte, la Syrie; — promentin, qui a exploré le Sahel et le Sahara algériens, en a rapporté deux livres où il se montre grand peintre la plume à la main, et des toiles étonnantes par l'éclat de la lumière, l'originalité des types humains, la beauté des coursiers. Henri regnault, tué d'une balle allemande à Buzenval, fils du célèbre chimiste, fut le premier coloriste du temps dans ses Bergers andalous (1868), son général Prim, Judith et Holopherne, l'Exécution sans jugement, et surtout sa Salomé (1871), éblouissante symphonie de jaunes et d'ors.

Deux élèves de Picot, MM. gabanel et bouquereau, dans leurs sujets empruntés surtout à la mythologie, nous ont rendu Ingres par la pureté du dessin, la gracieuse élégance des formes, et l'ont surpassé par la splendeur nacrée des carnations. Le premier nous a donné la Nym-

1. L'œuvre de Gérôme a une telle importance qu'il est nécessaire de raj^ peler ses principales toiles : Jeunes Grecs excitant des coqs (1847) ; le Siècle d'Auguste (1845) ; Ave Cssar on le Salut des gladiateurs qui vont à la mort (1859) ; le roi Candaule, Pkryné devant le tribunal, Socrate et Alcibiade chez Aspasie, les Deux augures, Louis XIV et Molière (1863); Boucher turc à Jérusalem, l'Aimée, Cléopâtre et César, Porte de mosquée au Caire, VEminence grise (1874); les peintures de Saint-Sé vérin,

DEPUIS 1848. — LES ABTS 635

phe enlevée par un Faune, la Naissance de Vénus (1863), le Paradis perdu, Thamar; le second, le Triomphe de Vénus (1856), Flore et Zéphyre, l'Amour prisonnier (1886).

Le portrait. ~ L'art du portrait a atteint un degré inou! de vérité, de pénétration, d'habileté dans l'arrangement pittoresque des draperies et des accessoires avec Winterhalter, le peintre de la famille impériale, avec Delaunay, Cot, Hébert, Dubufe, Paul Baudry, Giacomotti, Cabanel, Bouguereau, Paul Dubois. Au chef-d'œuvre d'un maître de l'époque précédente, le portrait si étrangement révélateur de Napoléon III (1863), par Hippolyte Flandrin, répond le premier chef-d'œuvre d'un maître de la période suivante, la Dame au gant (1869), de Garolus Duran.

La peinture des vitraux. — Cet art, dans lequel ex^ cella, au xvi* siècle, Jean Cousin, a réalisé de grands progrès avec oudinot, un élève de Delacroix, à qui l'on doit les vitraux de Sainte- Clotilde, Saint- Jacques, Saint-Germain, la Trinité, mabéghal, de Metz, a mis son habileté industrielle au service des inventions des artistes.

L'école réaliste. — C'est surtout la vogue de MM. Cabanel et Bouguereau qui provoqua l'insurrection réaliste^ comme la domination de l'école davidienne avait suscité la révolution romantique.

Le chef du mouvement réaliste, ce fut courbet (1819-1877), «n peintre franc-comtois qu'on appelle le maître d'Omans, qui n'a pas eu de maître, mais qui a eu de nombreux dis- •ciples; un artiste qui s'est formé lui-même et qui s'est trouvé, dès le début, en révolte contre toutes les écoles. C'était une nature de paysan fruste et madré et l'un des originaux du siècle. Il méprisait également les classiques et les romantiques. A tous il reprochait de ne pas voir la nature telle qu'elle est ou telle qu'il la voyait. Des Vénus, des Nymphes , des Amours, cela n'existait pas : ce qui «xiste, ce sont des êtres humains que leur laideur même rend intéressants pour l'artiste; des paysans aux costumes fripés, aux bottes crottées; des paysannes vêtues de droguet, aux pieds nus et d'une propreté douteuse ; de larges figures aux nez camards et rouges, aux poils hirsutes : voilà ce qu'il fallait reproduire, si l'on voulait être dans le vrai.

Alors Courbet donna TAprès-dinée à Ornans, l'Enterrement à Ornans, les Paysans de Flagney revenant de la foire, les Casseurs de pierres (1850), des Baigneuses qui ne ressemblaient pas du tout à celles- de M. Bouguereau, des Lutteurs qui n'avaient rien de la nudité et de la beauté antiques, le Retour d'une conférence de curés(i863), l'Homme à la ceinture de cuir, etc.

En même temps, il peignait les admirables paysages du Doubs, avec une réalité saisissante, une puissance étrange de vision, des effets de neige aveuglants, des verts d'une intensité étonnante.

Courbet suscita parmi les peintres à aspirations idéales des colères semblables à celles qu'avait déchaînées Delacroix parmi les peintres classiques. Si les critiques n'armaient pas ses mains d'un « balsti ivre », ils l'accusaient de peindre avec sa barbe, qu'il avait fort longue et touffue. A chaque Salon, les jurys de peinture refusaient obstinément ses tableaux d'insurgé. Alors il ouvrit une exposition particulière, où une foule accourut, les uns pour se moquer, les autres pour protester contre l'ignorance des jurés, contre l'incompétence de ces « fouetteurs de crème à la vanille ».

A la suite de Courbet, il y eut, sinon une école, du moins une foule de peintres^et même de rapins, singulièrement plus mêlée que celle qui avait pris Delacroix pour portedrapeau, les uns sincères et d'un talent novateur, les autres prétendant justifier par les hardiesses du maître leurs propres témérités, les incohérences de leur dessin ou l'étrangeté de leur coloris.

Les choses allèrent si loin que le jury, pour se justifier, et le gouvernement, pour donner une satisfaction à l'opinion, se décidèrent à ouvrir un Salon des refusés (1863). Ce second Salon fut aussi couru du public que le Salon des reçus. On y vit des toiles épouvantables, devant lesquelles tout Paris s'esclaffa de rire; mais on en vit dliutres qui firent réfléchir même les maîtres, des tableaux de genre et de scènes familières d'une vérité frappante et d'une âpre poésie dans leur vulgarité.

L'école réaliste eut donc son influence salutaire sur les écoles établies, les rappelant à plus de vérité et de siacé-

nté, et, quand ses meilleures toiles eurent désarmé lesrigueurs du jury et eurent été admises aux honneurs officiels, elle renonça aux exagérations de la première heure.

Les Imprestsionnistes. — Au Salon des refusés s'était révélée une section de l'école réaliste, qui est restée intransigeante : Vécole impressionniste. Elle eut pour chef hanet (1833-1880). La théorie impressionniste consiste à soutenir que la réalité agit sur notre appareil visuel, non par des formes, mais par des couleurs. Ce qui impressionne notre rétine, ce sont, non des contours, mais des rayons lumineux. Dès lors il est inutile de dessiner : il suffit d'appliquer sur les toiles des tons, des touches, des frottis. Comme certains impressionnistes paraissent avoir un appareil visuel conformé d'une façon particulière, on peut arriver aux plus étranges résultats : des visages zébrés de touches violettes, jaunes, oranges ; des vêtements noirs qui prennent une teinte d'azur; des arbres qui sont bleus, des mains qui ressemblent à des pattes de homard, etc.

Le paysage. — C'est le paysage qui, dans cette période, a éprouvé la révolution la plus complète et la plus salutaire. On sait combien les Français ont été longs à comprendre la nature : Je genre du paysage pur était à peu près inconnu aux xvii^ et xvni^ siècles, et même à l'époque de la Révolution et de l'Empire. Depuis Poussin, on n'avait pas osé exposer une forêt, une marine, sans y jeter, comme le seul motif intéressant pour le public, un groupe historique ou mythologique. Vinrent nos lyriques de l'époque romantique, qui, mettant fin à la poésie descriptive, donnèrent une âme aux lacs, aux montagnes, aux forêts. En Angleterre, des peintres ou des aquarellistes, comme Constable, Varley, les deux Fielding, dont les œuvres firent sensation au salon de 1824, nous apprirent ce que c'est qu'un paysage. Alors parurent les belles toiles de Paul huet, cabat, Jules DUPRÉ, qui furent vraiment des initiateurs. Vers 1844, un amant passionné de la nature, Denecourt, surnommé le Sylvain t découvrit la forêt de Fontainebleau, avec ses éboulis de roches, ses gorges sauvages, ses cavernes, ses arbres séculaires, ses sites romantiques. Dans les vingt années suivantes, les environs de la forêt, Barbison, Marlotte, com-

638 ainiISATION FRANÇAISE

mencèrent h être Tisités, bientôt enTahis, par des artistes de plus en plus nombreux. Cette révélation de la nature française appela leur attention sur nos sites des Pyrénées, des Alpes, du Jura, des Vosges, de FAuTergne, sur nos plages de Normandie, de Bretagne, de Provence, sur le charme plus modeste des bords de la Seine ou de la Loire, des grandes plaines, des p&turages verdoyants.

Après COROT (4796-4875), qui avait commencé par des paysages italiens et qui ne sortit plus des paysages français, après ses Matins, ses Soirs, ses Solitudes, vinrent Théodore ROUSSEAO (4842-4867) et j.-p. mtllbt (4845-4875), qui se fixèrent à Barbison, y devinrent deux inséparables et y finirent leur vie : Fun peignant des Groupes de chênes, des Clairières, des Futaies; l'autre peuplant la nature de Bergers et de Bergères, qui n'ont rien à voir avec ceux de Florian, de Tondeuses de moutons, de Moissonneuses, de Glaneuses, de dardeuses de laine, etc. L' Angélus du Soir (4867) est resté son chef-d*œuvre. Ce qui distingue ces deux maîtres, c'est un sentiment exquis de la poésie qui se dégage des grands bois et des scènes de la vie rurale.

Millet eut pour émules daubignt, avec ses Plages, ses Étangs, ses Sentiers, ses Prés, ses Bords de la Seine, de l'Oise; — harpignies, avec ses paysages du Nord; — troton (1840-4865), avec ses Foires limousines, ses Abreuvoirs, ses Marchés d'animaux, ses Bœufs au labour (4863); -— Adolphe LELEUX, avec sa Danse bretonne (4842), son Dépiquage des blés, ses Noces et Fêtes bretonnes; — anastasi, un élève de Corot, avec sa Vue de Bougival, ses Derniers rayons, sa Saison des foins (4852>; — prançois, avec son Sentier dans les blés (4855), ses Paysages du Bas-Meudon; — Jules breton, avec ses Glaneuses (4855), sa Bénédiction des blés, son Retour des champs, ses Feux de la Saint-Jean (1875).

ROSA BONHEim a compris aussi le charme de la campagne française : elle couvre les landes de ses moutons et de ses taureaux, éventre la terre qui fume sous la charrue de son « Attelage nivernais » (4849), fait luire la croupe des chevaux dans ses Scènes de marché.

Le paysan français, en même temps qu*il est appelé à la politique par Textension du suffrage, entre dans la vie ar-

tistique avec sa chaumière, ses champs, son bétail, sa herse et sa charrue, ses blés et ses pommes de terre. Il a désormais, tout comme Louis XIV avait eu les siens, ses poètes ordinaires, avec les Brizeux et les Pierre Dupont, et ses peintres ordinaires.

fto Les peintres de la génération présente. — Nous devons être plus sobres sur les artistes qui sont nos contemporains et dont le génie ou le talent n'a pas. dit le dernier mot

Pourtant il faut bien citer, parmi les peintres d'nistoire, MM. détaille, Fauteur de la charge des Cuirassiers de Reichshoffen, du Régiment qui passe, du Coup de canon, et qui, dans de splendides panoramas, a fait revivre les tragiques batailles de la dernière guerre; — de NEUVILLE, qui collabora aux panoramas de Détaille et dont l'œuvre la plus populaire est peut-être « les Dernières cartouches » (1873); — ARMAND-DUMARESâ, le peintre de Faidherbe et des combats de l'armée du Nord; — puvis DE CHAYAifNES.aux couleurs ternes et crayeuses, mais qui entend si largement la grande décoration ; — plameng, qui nous a donné les Derniers jours des Girondins et la Prise de la Bastille; — mélingue, qui nous a montré Etienne Marcel coiffant du chaperon révolutionnaire le dauphin Charles; — leblant, qui s'entend si merveilleusement à lancer à l'attaque ses Chouans ou ses Bleus ; — moreau, de Tours, le peintre des épisodes guerriers de la Révolution; — MOROT, de Nancy, l'émule d'Horace Vernet pour les combats de cavalerie; — duez, dont le Miracle de Saint* Cuthbert figure déjà au Luxembourg; — benjamin constant,. qui fait ruisseler la lumière dans ses scènes marocaines, algériennes ou orientales; — gorhon, d'une inspiration épique dans son Gain; — rogheorosse, qui a retrouvé les hardis empâtements et les violentes harmonies de Delacroix dans son Andromaque, sa Jacquerie, sou Nabuchodonosor ; — Jean-Paul laurbns, d'une fantaisie sombre et d'une profondeur philosophique dans ses scènes d'histoire, le plus souvent empruntées au moyen âge, bien qu'il ait peint l'État-major autrichien défilant devant le corps de Mar-^ ceau (4877).

Parmi les peintres de genre : — bastien-lepage, trop tôt

enlevé à l'art, déjà illustre par ses scènes rustiques et par d'admirables portraits; — gomebbe, un symphoniste des couleurs dans ses portraits d'actrices; — FETEii-pnuiiN, qui répand une lumière si pure sur ses Pêcheuses; — iehner, d'un coloris si fantaisiste.

Le portrait se maintient à sa perfection avec MM. cabolus-

DUIUN, BONNAT, FANTINLATOini, HEILBUTB, MAGHARB.

Le paysage continue le progrès commencé naguère, avec LANSTER, avec RAPnr, verioeb, et toute Técole franc-comtoise.

On peut dire de la peinture ce que nous avons dit de la -sculpture : jamais il n'y a eu une entente plus grande de toutes les ressources de l'art. La peiuture a d'ailleurs cet avantage que les civilisations inconnues dont l'histoire poursuit la découverte lui apportent sans cesse de nouveaux éléments de pittoresque et de sujets inédits.

Toutes les révolutions de la peinture ont contribué à son progrès. Comme le dit M. Eugène Guillaume, « l'imitation de la nature poussée jusqu'à la servilité, les excès d'un réalisme sans mesure, ne se sont pas produits inutilement. Un grand nombre d'artistes, sans suivre les novateurs dans leurs exagérations, se sont approprié la part d'idées justes qui est au fond de leurs systèmes. Des audaces de quelquesuns , il est sorti des vérités dont la somme s'est répandue isur l'école entière. Ainsi les tentatives des impressionnistes, accueillies avec ironie et même taxées avec dédain, ont profité à toute notre peinture. Le coloris y est plus simple; 4a valeur des tons y est mieux observée; les sujets échappent au jour étroit de l'atelier. »

Les desainatenrs. — Un dessinateur d'un génie prodigieux, ayant l'instinct des vastes compositions, des paysages colossaux, des types étranges et fantastiques, égal à Gallot pour la verve, le surpassant en idéal, et qui, s'il avait su peindre, eût été le plus grand artiste des temps modernes, c'est BUSTAVE BORE (1832^1884). Il a illustré Rabelais {i 854), les Contes drolatiques de Balzac (1856), les.Contes des fées de Perrault, la Divine comédie de Dante, la Bible, les Fables de La Fontaine, l'Ariosle, Don Quichotte, la légende du Juif errant, avec une imagination féconde, capricieuse, dévergondée, servie, dans ses fantaisies les plus extrava- :gantes, par une science prodigieuse du dessin et par une

habileté incomparable dans ses contrastes d'ombre et de lumière. Nul n'a su comme lui, pas même Callot, faire grouiller les monstres, les avortons, les truands, couvrir de milliers de guerriers iin espace grand comme la main, rendre réels les châteaux vertigineux aux milliers de tours, les jardins des fées, les paysages infernaux ou paradisiaques, les mornes déserts où vagabondent les ombres désolées et les chevaliers errants.

BiDA, après de longues années passées en Syrie, nous a donné les Évangiles illustrés et interprétés par les types, les paysages, Tarchitecture, les costumes de TOrient.

Lies artistes gpraveurs. — Jules Jacquemart, Gaillard, Charles Jacques, Bracquemond, Chauvel, ont élevé la gravure française à une telle perfection artistique que les progrès mêmes de la photographie et de l'héliogravure n'ont pu compromettre son succès.

JLes artistes litiiogpraplies. — MoniLLERON fut un émule de Charlet et de Raffet. « Il a pour ainsi dire, dit M. Jean Gigoux, réinventé la lithographie, en la faisant participer à la fois de la peinture à l'huile et du pastel. » Sa première œuvre connue, c'est TAuto-da-fé (1846); mais son chefd'œuvre, c'est la Ronde de nuit, d'après Rembrandt.

DESMAISONS a donné, après bien d'autres pièces, la Galerie des représentants (1848), la Prière, le Repos, la Leçon de tambour et de flageolet, le Maître d'école alsacien (i 873). Célestin Nanteuil, Eugène Leroux, ont été aussi des maîtres éminents et de féconds artistes.

Condition nouTelle de Fart et des artistes. — Innombral)les sont les sculpteurs comme les peintres de notre âge. L'art, au siècle précédent, n'était une vocation que pour quelques-uns : en notre siècle plusieurs centaines de statuaires ou de peintres sont passés maîtres dans le maniement de l'ébauchoir et du pinceau, et les œuvres, même excellentes, ne se comptent plus. Une des supériorités incontestées de la France sur tous les pays du monde, y compris ritalie, c'est celle qu'elle a acquise dans les arts. Nombre de maîtres anglais, allemands, Scandinaves, russes, américains, australiens, ont étudié à Paris. A un point de vue purement industriel, l'art français est une des branches l^s plus importantes du travail national : il fait vivre

à son tour de nombreuses industries; il apporte un contingent sérieux au total des exportations. Les Salons^ dont nous avons vu au xvu« et au xviiio siècle les débuts, encore très espaces sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, sont devenus annuels sous le second Empire. Sous la République actuelle, leur organisation a passé des mains de TEtat aux mains des artistes eux-mêmes. Le livret du salon annuel est arrivé à dépasser 6000 numéros.

L'État, pour dégager de cet immense marché des formes et des couleurs les œuvres d'une valeur sérieuse, avait essayé de fonder les expositions triennales. Il est regrettable qu'elles n'aient pas duré.

Un des traits les plus essentiels du mouvement artistique contemporain, c'est la liberté. Le temps n'est plus où le maître exerçait sur ses élèves une influence jalouse, exclusive, despotique, comme celle qu^exercèrent les Le Brun ou les David, et qui rappelait la servitude des anciennes corporations industrielles. Le temps n'est plus où l'État, comme sous Louis XIV, imposait ses préférences artistiques. Rien de plus libre que notre enseignement de l'École des Beaux-Arts. Les jurys des salons annuels sont élus par tous les artistes de quelque mérite. Il n'y a plus d'écoles dominantes; on pourrait presque dire qu'il n'y a plus d'écoles. Chaque artiste cherche en toute indépendance la voie que lui indiquent sa nature d'esprit, son tempérament, on pourrait presque dire la conformation de ses organes visuels. C'est Yanarchie dans le sens le meilleur du mot : c'est le règne de l'individualité. C'est cela même qui rend si difficile et si délicat de tracer un tableau un peu exact et un peu complet de Part au xix® siècle.

m. La musique.

Progrès de notre éducation musicale. — Dans la se* conde moitié de ce siècle, l'éducation musicale, limitée jusqu'alors aux classes supérieures de la nation, s'est répandue dans les masses. Chaque jour, nous voyons s'accroître le nombre des sociétés de musique vocale ou instrumentale, chorales, fanfares, orphéons, à tel point qu'on en

trouve jusque dans de petits yillages. De nombreux cours^ surtout du soir, se sont ouverts dans les localités de quelque importance. On peut dire que la musique tend, elle aussi, à se démocratiser.

L'éducation musicale de la nation doit beaucoup è PASDELOUP et h ses cùncerts populaires, fondés en 1863, sans lesquels nous ne connaîtrions que do nom les œuvres cîas* siques de Mozart, Haydn, Beethoven,et la plupart des œuvres de Berlioz et Wagner.

Signalons une curieuse tentative faite par Ghevé, Galin et Paris pour rendre la musique lisible à tous, en remplaçant les notes et les portées par des chiffres.

Pour le perfectionnement des instruments, citons M. ca-. VAILLE coLL, qui a fait du grand orgue iin véritable orchestre»

La musique allemande. — Parmi les auteurs d*opéras allemands du temps présent, on connaît surtout en France FLOTOW, né en 1812 dans le Mecklembonrg, et dont nous avons si souvent représenté « Martha ou le Marché de Richemond » (1858) et « l'Ombre » (1870).

Richard wagner (1813-1883), Saxon de naissance, mais dont on connaît les attaches avec le roi de Bavière, est un révolutionnaire en musique. Il est remarquable par ses ingénieuses combinaisons d'instruments, par une mélodie un peu vague et nébuleuse, mais d'un charme réel. De tous les Allemands, c'est celui que nous avons eu le plus de mal à comprendre. Son « Tannhaûser » ne réussit pas à l'Opéra (1861); son « Rienzi », représenté sur notre Théâtre-Lyrique, en 1869, y eut un insuccès éclatant. Ce qui a encore aggravé le malentendu, c'est qu'en 1871 Wagner insulta aux souffrances des Parisiens assiégés par une plate bouffonnerie, intitulée par lui « Une capitulation».

La plupart de ses livrets ont été empruntés aux légendes du moyen âge allemand j comme le « Hollandais volant » ou le « Vaisseau-fantôme » (1843), « Tannhaûser» (1845), les «Maîtres-Chanteurs de Nuremberg» (1868); comme les quatre pièces, empruntées à la grande épopée allemande des Niebelungen, formant sa fameuse tétralogie et pour la représentation desquelles le roi de Bavière fit construire tout exprès un théâtre à Bayreuth. D'autres sujets, qu'il a peut-être crus purement germaniques, appartiennent au

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cycle celtique de la Table Ronde et ont d'abord inspiré Chrétien de Troyes et d'autres poètes du iiii<» siècle français : tels sont « Lohengrin », qui est notre Chevalier au cygne (1850), « Tristan et Iseult » (1865), « Parsifal » (1882), histoire de Perceval le Gallois et du SainUîraal. Sa grande originalité c'est d*avoir substitué à Topera le drame musical.

Lia musiqoe italienne. — VERDI, né en 1813 dans le duché de Parme, nous doit la plus grande part de sa gloire. Il avait eu des succès en Italie avec « Nabuchodonosor » (1842), « Hernani » (1844), sujet tiré de Victor Hugo, « Macbeth » (1847), « Rigoletto » (1851), qui est « le Roi s*amuse » de Victor Hugo; le « Trouvère » (1853) ; la « Traviata » (1833), qui est « la Dame aux Camélias » d'Alexandre Dumas fils ; le « Bal masqué », qui est le « Gustave in » de Scribe.

La réputation européenne de Verdi a commencé quand plusieurs de ces pièces parurent sur notre Théâtre-Italien (1845-1860); surtout quand l'Opéra donna, en 1847, « Jérusalem » et, en 4855, les « Vêpres siciliennes », écrites spécialement pour la scène française, de même que « Don Carlos » (1867); et enfin quand retentirent les trompettes d' «aîda » (1880), opéra égyptien à grand spectacle, représenté d'abord, sous les yeux du khédive, au théâtre du Caire. Sa messe de Requiem pour Manzoni fut exécutée à Paris presque aussitôt qu'à Milan.

La France a fait Verdi commandeur, puis grand officier de la Légion d'honneur, en même temps que ses compatriotes, qui avaient pris autrefois son nom pour mot de ralliement contre l'Autriche (V. E. R. D. I. Victor Emmanuel roi dltalie), le faisaient sénateur du royaume nouveau. Dans l'art, comme dans la politique, il est la vivante personnification de l'union entre les génies musicaux des deux grands pays latins.

Lea compositeurs français. — L'école française , dans la seconde moitié du siècle, peut citer d'abord quatre grands maîtres.

Félicien DAVID (1810-1876) fut un chercheur de nouveautés. D'une part, il se lança à corps perdu dans le mouvement saint-simonien ; d'autre part, il fut un adepte de la révo- 4ution symphonique. Moins novateur ou moins provoquant que Berlioz, il fut aussi plus heureux. Né dans le pays

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d'Avignon, sous ce beau ciel qui met la chaleur et la lumière dans les œuvres artistiques, il alla demander un ciel encore plus pur h TOrient, à TÉgypte, à TAfrique. Presque tous ses sujets sont orientaux et il a créé chez nous Yorientalisme en musique. Disciple de Haydn, voué à la symphonie, il était cependant, par tempérament, un mélodiste : sa riche instrumentation servit surtout à faire Taloir le dessin si arrêté et si franc, la grâce et le pittoresque de ses motifs. Son début fut un recueil de « Mélodies orientales » (1835). Puis vinrent VOde-symphonie du « Désert » (1844), VOratorio de « Moïse au Sina! » (1846), VOde-symphonie de « Christophe Colomb », le grand opéra d' « Herculanum» (1859), les opéras comiques de la « Perle du Brésil » (1851), de « Lalla-Roukh » (1862), du ce Saphir » (1865). L'œuvre de Félicien David, c'est la traduction en une musique ensoleillée des vastes recherches par lesquelles la science française nous révélait le monde égyptien, arabe ou persan.

M. Ambroise thohas, né à Metz, en 1811, actuellement directeur du Conservatoire, a été un des charmeurs du siècle. S'il fallait dire de qui il procède, on pourrait nommer comme son maître François Lesueur; il dut aussi beaucoup à Halévy et Auber, puis à Gounod; mais il a des qualités qui sont bien à lui : un génie souple et gracieux, tendre et délicat. Nul n'a mieux su, au milieu des recherches harmoniques, mettre en valeur une mélodie. Après des essais qui ne sont pas sans mérite, la série de ses chefs-d'œuvre commence en Î849 avec « lé^Caïd ». Elle se continue par « le Songe d'une nuit d'été » (4850), « Psyché » (1856), « le Carnaval de Venise » (1857), « Mignon» (1866). En 1868, pour la première fois, il a abordé l'Opéra, avec « Hamlet ». Puis vint « Françoise de Rimini » (1880).

M. GOUNOD, né à Paris, en 1828, est classé comme un disciple de Lesueur et de Halévy. Il surpasse le premier et égale le second, par l'ampleur, la fécondité, la variété de son génie. 11 doit bien plus encore à Bach, Mozart et Scliumann. Il a été le premier, en France, à écrire avec une aisance et une perfection irréprochables. Il a voulu fusionner au théâtre la symphonie et la mélodie ; c'est un éclectique de génie.

Il sait faire retentir le chant héroïque, traduire en harmonie colorée le fantastique des légendes allemandes, aussi hien que dessiner de spirituels couplets ou lancer des strophes ailées, frémissantes comme un vol d'abeilles sous le soleil de Provence. Uopéra comique lui doit le « Médecin malgré lui » (1858), « Philémon et Baucis » (4860), m Mireille » (1864). Le grand Opéra lui doit « Sapho » (1850); « Faust » (1859), la « Reine de Saba », « Roméo et Juliette » (4867), « Polyeucte » (4879), « Cinq-Mars », le u Tribut de Zamora ». N*oublions pas ses belles mélodies, ses cantates patriotiques, comme « Gallia » (4871), ses Messes, ses morceaux lyriques pour la « Jeanne d'Arc » de Barbier.

Une perte cruelle pour l'art français, c'est celle de bbet (4838-1875), mort à trente-sept ans. Il est l'auteur des « Pêcheurs de perles » (1863), de la « Jolie Fille de Perth » (1867), de la « Fiancée d'Abydos », des chœurs de « l'Arlésienne », de tant de belles romances et mélodies. Il a donné à notre scène comique un de ses diamants, cette « Carmen » (4875), éblouissante de coloris comme la Salomé de Regnault.

A l'école de M. Ambroise Thomas, qui pourrait se définir l'école de la tradition française, se rattacheraient Victor MASSÉ, auteur de « Galatée » (4852), « les Noces de Jeannette » (4853), « la Reine Topaze » (4856), « Paul et Virginie » (4876), « une Nuit de Cléopâtre »; — Ernest B0^^ LANGER, auteur de « Don Quichotte » (4869); -— bazot, auteur de « la Trompette de monsieur le Prince » (1846), « Maître Pathelin » (4856), « le Voyage en Chine» (1865); — M. JONCIÈRES, auteur de « Sardanapale », « Dimitri ».

A récole de M. Gounod se rattacheraient M. kassenet, à qui nous devons les opéras-comiques de « César de Bazan » (1873), de « Manon Lescaut », les grands opéras du €< Roi de Lahore » (4877), d' « Hérodiade », du « Cid » (4885), les chœurs et intermèdes des « Erynnies » (4873), la musique sacrée de « Marie-Madeleine » et « Eve »; — M. lio DEUBES, qui a fait « le Roi l'a dit », « Lakmé » et de jolis ballets; — M. Benjamin godabd, symphoniste distingué; — 6UIRAUD, fécond balletiste; — M. palabilhe, auteur de « Patrie » (4886); — M. widor, auteur du ballet de « la

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Korrigane »; — M. saiht-sabiis, auteur d' « Etienne Marcel » et « Henri VUI ».

Quelque souci que nous ayons de ne pas multiplier les noms de compositeurs tout à fait contemporains, nous ne pouvons oublier que nous devons à Aimé maillart, « Gastibelza » (1847), « les Dragons de Villars » (1856), « Lara » (1864); — à Louis clapisson, « la Fanchonnette » (1856); — à Jules COHEN, « José Maria » (1866) et « les Bluets » (1867) ; — à POISB, « Bonsoir, voisin » (1853) et « l'Amour médecin » ; — à E. RETER, les opéras de « Maître Wolfram » (1854), « la Statue » (1861), « Érostrate » (1862), « Sigurd » (1886), le ballet de « Sacountala » (1858) ; —à M. lalo, « le Roi d'Ys » (1888) ; — à M. métra, des airs de danse et le joli ballet de « Yedda ».

Bien que la plupart des compositeurs écrivent pour la scène, la tendance de l'école française est de chercher sa voie en dehors du théâtre, dans la musique de chambre, dans Voratorio, dans la symphonie. On n'aurait qu'une idée incomplète de l'œuvre de MM. Massenet, Delibes, Widor, Lalo, si l'on ne tenait compte de leurs productions en ce genre ; M. Saint-Saëns s'y est affirmé comme l'un des musiciens les plus complets que nous ayons en France. Qui ne connaît ses oratorios (« le Déluge», «la Lyre et la Harpe »), ses poèmes symphoniques (« la Danse macabre », « Phaéton », «le Rouet d'Omphale »), ses concertos, etc.? M. César pbanck s'est fait aussi un grand nom dans Voratorio, avec « Ruth », « les Béatitudes », « la Rédemption ».

lin i^enre nouveau % Topérette. — Le xvii^ siècle luimême, à côté des chefs-d'œuvre de Corneille et de Racine, n'a-t-il pas eu « l'Enéide travestie » et « Chapelain décoiffé »? Ne nous étonnons pas si le lyrisme des « Huguenots » ou de « Faust » a été côtoyé par les gaietés de l'opérette. Vopérette est une réduction de l'opéra-comique. Elle est une création naturelle de l'esprit gaulois, aiguisé d'esprit sceptique et, si l'on veut, perverti par la gouaillerie parisienne. S'il n'y avait un Paris, l'opérette ne serait peut-être jamais née.

Ce genre, si français et surtout si parisien, c'est un compositeur né à Cologne, offenbach, qui l'a pour ainsi dire créé chez nous, mais qui n'aurait certes pas eu l'idée de le créer en

Allemagne. C'est lui qui a déshabillé les dieux de TOlympe grec et qui les a salués non des accents tragiques auxquels ils semblaient avoir droit, mais des calembredaines de son livret et des joyeux flonflons de son orchestre. Dans ce genre, il a composé des chefs-d'œuvre : « Orphée aux enfers » (1859), la ce Belle Hélène » (1864), la u Vie parisienne », la « Grande-Duchesse de Gérolstein » (1867). Avec lui, grâce à une musique ingénieuse dans sa bouifonnerie, le genre opérette s'est maintenu sur les confins de l'opéra-comique, auquel Offenbach est revenu dans son œuvre dernière, les « Contes d'Hoffmann ». On peut en dire autant de la « Fille de Madame Angot » de M. LBCoa.

Ouvrages a consulter. — Château, Hist. de Vorekitecture. — Lance, Dictionnaire des architectes.

— Ch. Bauchal, Nouveau dictionnaire biographique et critique des architectes. — Vitet, Le Louvre. — Boileau, Hist. critique de l'invention en architecture.

Charles Blanc, Hist. des peintres (école française, t. II et III). — Delécluze, David et son temps. — Miette de Villars, Mémoires de David. — Delestre, Gros et ses ceuvres. — Delacroix, Œuvres littéraires (dans l'ouvrage intitulé Delacroix : études sur Prudhon, Gros, etc.). — Frédéric Villot, Notice des tableaux exposés au Musée du Louvre.

Alfred de Musset, Mélanges de littérature et de critique. — Thoré, Les peintres du xix* siècle. — Chesneau, Le mouvement moderne en peinture, La peinture française au xix* siècle, et Peintres et statuaires romantiques.

— P. Marmottan, L'Ecole française depeinture. — Gustave Planche, Portraits d'artistes. — Jean Gigoux, Causeries sur les artistes de mon temps.

— Théophile Gautier, Hist. du romantisme et Portraits contemporains.

— Anonyme : Delacroix, sa vie et ses œuvres (Paris, Claye, 1865). — Ph. Burty, Lettres de Delacroix et Maîtres et Petits Maîtres.— Ad. Moreau, Bug, Delacroix et son œuvre.

— Feuillet de Couches, Léopold lîobert. — Charles Blanc, Ingres, sa vie

et ses ouvrages. — Eugène Fromeotin. Les maîtres d'autrefois. — Henri Regnault, Correspondance. — Ch.

Ephrussi, Paul Baudry, sa vie et son ceuvre. — Sensier, Souvenirs de Th. Rousseau et La vie et l'œuvre de Millet. — A. Fournel, Les artistes contemporains.

Legraud, Vie de Rude. — Henri Jouin, David d'Angers. — P. Marmottan, Les statues de Paris.

Maxime du Camp, Les Beaux-Arts à l'Expos. universelle et aux Salons.

— Charles Blanc, Les Beaux-Arts à VExpos. universelle de 1878.

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— Chouquet, Hist. de la musique dramatique en France. — H. Lavoix, Hist. de la musique. — Félix Clément, Les musiciens célèbres. — Lavoix, Hist de l'instrumentation. — Pougin, Boteldieu,savie et ses œuvres.

— Audley, Franx Schubert, sa vie et ses œuvres. — Barbedette, Chopin et Schubert. — V. Wilder, Beethoven, sa vie, son œuvre. — Pougin, Verdi. — Azevedo, Félicien David.

— Oct. Fouque, Les révolutionnaires de la musique. — L. Halévy, F. Halévy, sa vie et tes ceuvres. — Hippeau, Berlioz. — Ponc^in, Adolphe

* Adam. — Judith Gautier, JHehard Wagner et son ouvre. — Bellalgae^ Un siècle de musique française. " Ernst, Hector Berhos: Bichard Wa-

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