CHAPITRE XI

(Saite du même sujet.) OuTrsges dirers de HU. Dali’ Ongaro, — Coisa, — Fambri, — Parmenio Bettoli, — Montecorboli et Costelli. — M. Francesco Coletti et sa collection de bluettea. — Débuts et promesses.

Nous nous sommes occupés, dans les trois chapitres qui précèdent, des grands pourvoyeurs de la scène comique italienne, et il nous reste à dire un mot maintenant de quelques écrivains qui, après s’ôlre illustrés dans d’autres spécialités, se sont essayés à l’occasion, dans un genre qui n’était pas le leur; — ou encore des jeunes gens bien doués, sur lesquels un début brillant a récemment attiré l’attention publique. C’est à la première de ces deux catégories littéraires qu’appartient M. Dali’ Ongaro, qui, après avoir produit dans la période antérieure un certain nombre de drames inégalement applaudis, a voulu égayer ses dernières années par la composition de deux comédies d’après l'antique ; Fasma et le Tesoro. Ces pièces sont, l’une et l’autre, élégamment écrites; mais Fasma constitue un effort moins méritoire sur lequel nous n’insisterons pas ; le Tesoro, au contraire, peut être considéré comme une œuvre originale, car l’auteur n'avait pour se guider que « l’argument » mutilé , cité par le grammairien Donat, d’après Luscius Lavinius. Cet essai de restitution d’un chefd’œuvre perdu de l’aimable Ménandre a été habilement interprété au théâtre Niccolini de Florence, et

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chaleureusement accueilli par un public d’élite, ami des lettres grecques, lequel a voulu plutôt récompenser une tentative honorable que témoigner d’une admiration sans réserves pour une composition qui n’est rien moins qu’irréprochable et digne de son glorieux parrain. 11 suffit, en effet, de jeter les yeux sur le texte de Donat, pour voir que, dans l’ancien Trésor^ le culte des ancêtres était le véritable fondement de la pièce : voyons maintenant quel parti M. Dair Ongaro a tiré de cette grande pensée. Au moment où commence le premier acte, on nous présente Lysias, jeune débauché ruiné, qui ne possède plus — en outre de l’hypogée où reposent les cendres de son père et d’un serviteur factotum, nommé Dorus — qu’une belle esclave, Telestis, dont il est éperdument amoureux, et qui sera dans une heure la proie d’un usurier, à défaut d’une rançon fixée à un talent. Lysias, « ce bon fils, » qui pourrait peutêtre, en sacrifiant Dorus, racheter l’amante qu’il a si indignement engagée, Lysias préférerait trafiquer du tombeau de son père, chose heureusement impossible en Grèce. Dans cet hypogée où Lysias, au second acte, célébrera un service funèbre, le défunt avait déposé un trésor qui sera l’objet d’un procès invraisemblable, et le tribunal siégeant au troisième acte arrangera tout à la satisfaction des gens de bien, car un billet trouvé au fond de la cassette en litige mettra à néant les prétentions de l’usurier qui sera condamné pour dommages-intérêts à affranchir Teleslis et Lycisca sa suivante. Celte intrigue, on le voit, ne souffre pas la discussion, car elle manque d’un bout à l’autre de logique et de bon sens ; et nous ne pouvons louer dans ce pastiche, en dehors de quel-

ques bonnos inlenlions, non suivies d’effets, que la reproduction assez fidèle de certains détails de la vie athénienne et un assez bon type d’usurier, type vulgaire il est vrai, et dont on trouverait facilement l’équivalent dans toutes les littératures de l’antiquité et des temps modernes. Nous voilà prodigieusement loin de Ménandre, et l’auteur n’a pas fait preuve de modestie, lorsqu’il écrivait ces trois vers qui terminent la pièce :

Ateniesi di Flora,

Se vi ho fatto passare un’ ora liela Assolvele l’interprele e il poêla *.

C’est aussi un sujet antique qu’a traité M. Cessa, dans sa comédie de Nerone, œuvre des plus considérables à quelque point de vue que l’on se place pour l’apprécier. On sera surpris, peut-être, que le jeune poète romain ait tiré de l’histoire d’un horrible tyran une comédie plutôt qu’une tragédie ou un drame, et cette singularité contribue précisément à donner du piquant à cette œuvre qui est contenue en germe dans la fameuse exclamation de Néron mourant : « Çualis artifex pereol n Ce sont les dernières années du César gladiateur qui servent de cadre à cette étude historique. Les grands acteurs ont déjà disparu de la scène : Agrippine, Burrhus, Sénèque, assassinés, sont couchés dans leur tombe, et, dès l’ouverture du premier acte, nous sentons que le dénoùment approche. Entre deux orgies, les citoyens romains causent à voix basse de la révolte de Vindex, puis de la

1 . « Athéniens de Florence, si tous m’avez dû quelques agréables instants, liàtez-vous d’absoudre l’interprèle et le poëte. »

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désertion des légions de Galba, et celle pièce, en dépit de son litre, s’achèvera par un coup de poignard, mais sans qu’une seule larme puisse couler à propos d’un trépas sans dignité. Le fond de l’intrigue consiste dans la rivalité de l’affranchie Acté — la vieille maîtresse — et de la danseuse athénienne Églogé, séduisante créature ivre de gaîté, d’espérance et de jeunesse ; et ce duel entre ces deux femmes débute par une scène admirable où le caractère de l’impérieuse Acté contraste énergiquement avec celui de la frivole enfant qui engage follement la lutte, confiante dans l’inconstant appui de son impérial amant. Ce rôle d’Aclé est puissamment conçu, et chacune des paroles souvent éloquentes que l’auteur place dans sa bouche retentit comme une sourde et mystérieuse menace qui donne le frisson, car il semble qu’on entrevoie tout d’abord cette imposante scène du quatrième acte où Églogé mourra empoisonnée en plein banquet sous les yeux de l’empereur. Cette scène est vraiment le point culminant de la pièce, et M. Cossa a rendu un bel hommage au talent poétique du disciple de Sénèque en lui prêtant les vers d’un Brindisi que nous allons citer tout entier :

II più gradilo lelto Ê quello del banchetlo,

Beviamo, amici, e sia la gioia viva E sia vivo l’amore ; fieviam... presto si muore,

Nè crescono le viti del Falerno Lungo la tetra riva Dei laghi dell’ Averno;

Laggiù più il nostro labbro non si posa Sulla bocca amorosa D’una cara fanciulla ;

Beviam..,, ci aspetta dopo morte il nulla!

ËN ITALIE.

Venere sanla, a noi co’ luoi sereni Occhi d’Olimpo vieni Perla volultuosa e meraviglia De la natal concliiglia.

Ove non entra lume

Di tua beltà, si discolora il mondo,

È selvaggio il costume

E il tedio più profonde

Si spiega sopra un popolo clic donne;

Ma dove appaion l'orme

Del tuo piede divine

Hanno vila le grazie e l'armonia

Di tulle l’arti, orgoglio

Del popolo latine.

Sorridi, o bionda iddia.

Il gcnio mio prépara

Alla dolcezza del tuo cullo un’ ara

Sul fiero campidoglio.

Sorridi, o bionda iddia, di noi più degno È il tuo femmineo regno.

Tu sei noslra speranza,

Giove è ornai troppo vecchio... e mulistanza < I Si, grâce à son propre talent lyrique, M. Cessa a involontairement grandi le talent de Néron, il a,

1. a La couche la plus voluptueuse est celle que l'on dresse pour le banquet. Buvons, amis! buvons à la joie, buvons à l’amour! La mort s’approche à grands pas, et le doux cep qui produit le Falerne ne croît point sur les sombres rives du lae Averne. Sur ces bords, nos lèvres ne presseront plus des lèvres amoureuses... Buvons, car après la mort il n’est que le néant ! Auguste Vénus, viens à nous des hauteurs de l’Olympe, éblouis-nous de ton éclat, perle voluptueuse sortie de l’écume des mers. L’atmosphère s’obscurcit lorsqu’elle n’est plus éclairée par un rayon de ta beauté ; sans toi, l’homme devient barbare, et les nations s’endorment dans un ennui profond. Mais, partout où se pose ton pied divin, on voit naître les grùccs et la douce harmonie qui groupe tous les arts. Baigne donc me sourire, blonde déesse, orgueil du peuple latin. César va élever sur les triomphantes hauteurs du Capitote un autel à ion culte charmant. Souris, 6 blonde déesse, c’est un sceptre de femme qui doit régir les Romains d’aujourd’hui. Jupiter est trop vieux... qu’il te cède la place! »

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d’autre part, insisté fortement sur tous les côtés abjects de ce noir personnage qui s’enivre dans les tavernes, se fait rosser par des esclaves, et profère des menaces de mort Jusqu’au sein de la volupté. Le cinquième acte tout entier est un excellent résumé de tout ce que l’antiquité nous a transmis sur le lâclie suicide du fils d’Agrippine, et Acté apparaît, là aussi, pour donner l’exemple du courage à l’histrion mourant. Ces dernières pages sont traversées par un véritable souffle tragique, et nous en dirons autant des scènes pleines d’élévation, où l’on sent revivre l’àme patriotique de la vieille Rome dans les discours enflammés de quelques conspirateurs dignes encore de porter le titre de citoyen. Cette tragi-comédie constitue, en somme, un début exceptionnel riche de splendides promesses, et notre espoir en ce génie nais- .sant n’est affaibli en rien par l’échec récent du drame de Sordello qui, nous le savons, était écrit depuis des années et n’eût pas vu le jour sans le triomphe de Nerone.

C’est aussi un débutant que M. Fambri, qui n’est pourtant plus un jeune homme. Capitaine du génie fort distingué dans son arme, il donnait sa démission il y a une dizaine d’années et faisait jouer, en 1866, il Caporale di settimana, comédie militaire dont le sujet fort simple peut se résumer en quelques mots. Giovanni, jeune émigré vénitien, s’est engagé parpatriotisme dans l’armée italienne, et bientôt nommé caporal, il va mener la vie infernale de ces obscurs dignitaires qui, sans jouir à ce qu’il paraît d’aucun droit, sont écrasés sous le poids d’une responsabilité mal définie. Le pauvre ea/)ora/ rf* settimana ne sait en effet à qui entendre, car son emploi exige impérieu-

KN ITALIE.

sement le don d’ubiquité, et lorsqu’au plus fort de son supplice il voudrait se jeter dans les bras de ses nobles parents venus à la caserne pour le visiter, il les voit expulser par ordre d’un supérieur brutal. Il est de plus en butte à la jalousie de son lieutenant Giberna, amoureux d’une cantinière qu’il suppose éprise du caporal, et ce dernier grossièrement insulté est jeté en prison pour s’éire permis une réponse un peu sèche. L’auteur s’arrête heureusement à temps avant que sa comédie ne dégénère en drame; Giovanni n’ira point devant le conseil de guerre, car son père, ami du ministre, a obtenu pour lui un brevet de sous-lieutenant quelques heures avant la querelle avec Giberna et l’affaire peut s’arranger maintenant sans difficulté. Cette pièce trop simple, dépourvue d'intrigue et assez mal écrite par dessus le marché, est pourtant très-gaie, très-amusante et renferme deux rôles admirablement conçus ; ceux du tambour Batocio et du capitaine Terremoto. Batocio est la contre-partie parfaite de Giovanni. Émigré vénitien, lui aussi, il s’est engagé sous l’impulsion de la faim et non sous celle du patriotisme, et rien n'est divertissant comme la naïveté avec laquelle il nous dépeint la vie de caserne :

« Ici toutes les routes conduisent à la prison. L’un y est envoyé parce qu’il ne veut pas dormir, et l’autre parce qu’il ne veut pas quitter son lit; celui-ci parce qu’il fait la grimace, celui-là parce qu’il est de trop bonne humeur. La prison en somme est notre pain quotidien, et quiconque a tort... a tort; mais celui qui a raison est encore plus dans son tort que les autres... »

Le tambour, par ces derniers mots, fait allusion à

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la rigoureuse maxime du terrible capitaine Terremolo qui avait coutume de dire : « Dans l’armée le supérieur a toujours raison... mais plus particulièrement lorsqu’il a tort.» — Il est vrai que le brave officier ajoutait ce correctif à sa théorie ; « C’est un précepte dont le supérieur ne doit jamais se souvenir, mais que l’inférieur ne doit jamais perdre de vue; » Terremolo était apparemment de ceux qui n’usaient pas de leur étrange droit dans toute son étendue, car il y a au théâtre peu de caractères plus dignes de sympathie que celui de ce bourru bienfaisant, rigide comme un décret et pourtant toujours enclin à atténuer « la lettre qui tue » à l’aide de « l’esprit qui vivifie. » On dit que M. le capitaine Fambri s’est représenté luiméme sous les traits de Terremoto, et je n’aurais pas de peine à le croire, tellement ce personnage est plein de vie et d’originalité. Celle circonstance nous expliquerait aussi, par analogie, pourquoi, après avoir remporté un si brillant succès alors qu’il traitait un sujet qui lui était tout spécialement familier, l’auteur a si misérablement échoué lorsqu’il a voulu aborder la peinture de la vie civile dans laquelle il se trouvait comme dépaysé. Il y a néanmoins dans le Caporal di settimana une entente de la scène, une connaissance du cœur humain, en général, qui sembleraient de nature à être utilisées dans de nouveaux ouvrages, et, malgré ses récents échecs, M. Fambri est encore un de ces écrivains sur lesquels on ne peut porter un jugement définitif et à qui l’avenir ne paraît point fermé.

En dépit de tous ses défauts, le Caporal di settimana a obtenu un succès populaire qui n’est échu à aucun des ouvrages — si estimables qu’ils soient — dont il

nous reste à parler, bien que MM. Belloli, Monlecorboli et Cosletti ne soient en rien inférieurs à M. Farabri au point de vue du talent. Le premier de ces trois écrivains débutait assez beureuseracnt, en 1865, avec son Boccaccioa Napoli, et cette pièce écrite en vers martelliens est encore à l’heure qu’il est la composition saillante de son petit répertoire. Le sujet est pourtant assez mince, et il a fallu toute la verve de l’auteur pour en tirer parti. 11 s’agit tout simplement d’une petite visite faite par Boccace à la cour de Naples, vers 1352. Le grand Novelliere avait alors trente-neuf ans; il venait d’achever son Décaméron, il était au comble de la gloire; mais... alors comme aujourd’hui, les absents avaient tort, et trahi par sa Fiammetta, l’illustre protégé de la reine Jeanne se voyait, dès son arrivée, en butte aux épigrammes des courtisans. Mais il avait trop d’esprit et de sangfroid pour n’avoir pas raison de si frivoles adversaires, et, lorsque le cinquième acte s’achève, le caustique Florentin a sauvé l’honneur de la reine, désarmé ses rivaux et couvert de confusion sa maîtresse infidèle. On ne peut refuser à M. Bettoli deux belles qualités dramatiques, l’entrain et le savoirfaire ; mais ce qui choque à bon droit dans cette jolie pièce, c’est l’absence complète de fondu. Boccace, en s’adressant au roi Louis, récite une tirade patriotique, une invocation au droit et à la liberté qui serait plus à sa place daüs un club démocratique, et en cent autres endroits on peut constater le fâcheux mélange des termes du jour et des expressions les plus archaïques. Le nombre des acteurs est en outre si considérable, que la peinture des caractères ne saurait être qu’ébauchée ; mais celui du héros est assez

bien conçu, et la création de ce type fait à elle seule quelque honneur au jeune écrivain parmesan qui lui dut sa première et modeste victoire. Il a composé depuis les ouvrages intitulés : Un gerente responsabile , — Susana, — l’ Emancipazione délia donna, — Um protesta, dont on ne saurait dire ni beaucoup de bien ni beaucoup de mal; mais son œuvre la plus récente : le Idee délia signora Auhray, mérite qu’on s’y arrête, quoique le succès en ait été passablement contesté. Dans cette comédie, qui, ainsique son titre l’indique, sert de suite à la paradoxale composition de M. Alexandre Dumas fils, M. Bettoli s’est elTorcé de démontrer tout ce qu’avaient d’absurde les théories du spirituel écrivain français, et cette réfutation des Idées de Madame Aubraij eût été plus efficace si l’auteur italien n'eût pas affaibli, grâce à l’invraisemblance de sa propre donnée, la portée de son argumentation. Trois années se sont écoulées, en effet, depuis le mariage de Camille, et il semble que le bonheur dont jouissent les jeunes époux doive se prolonger indéfiniment à la grande satisfaction de Madame Aubray, alors qu’un point noir apparaît à l’horizon. Tellier, l’ancien séducteur de Giannina, vient de perdre sa femme qu’il n’aimait guère; il se rappelle sa charmante maîtresse et voudrait rentrer en possession du fils qu’elle a gardé près d’elle. Il va donc poursuivre de ses obsessions cette femme infortunée dont il tient jusqu’à un certain point la destinée entre ses mains, et, durant les deux premiers actes parfaitement conduits et fort spirituels, on admet facilement que Giannina soit en proie à des angoisses d’autant plus poignantes qu’elle cherche à les dissimuler à son mari, bien qu’elle ait cru devoir

mettre son imprudente belle-mère au courant de la situation. Mais, lorsque Camille lui-méme est maître du secret de sa femme, la pièce est réellement finie; car Tellier, contrairement à la croyance erronée de M. Bettoli, ne saurait penser à réclamer en justice un fils naturel non reconnu par lui et qui, par suite du mariage de Giannina, a dû être légitimé en prenant le nom d’Aubray. Les prétentions du père ne reposent donc sur rien, et il faut d’autre part que Camille ait perdu le sens moral pour enjoindre sérieusement à sa femme de remettre à l’amiable son enfant entre les mains de ce drôle. La critique italienne a fort bien relevé ces criantes invraisemblances, mais nous ne serons que juste en reconnaissant avec elle le rare mérite qui éclate dans cette comédie, et dont l’auteur est sans doute appelé à donner bientôt de plus solides témoignages.

Jeune encore comme M. Bettoli, M.Montecorboli se présente à nous muni d’un, bagage dramatique d’une valeur à peu près égale avec ses deux pièces Riabiliiazione et la Scuola del matrimonio. Dans le premier de ces ouvrages, l’auteur exploite avec talent une situation fort rebattue, du reste, celle d’un ancien forçat qui, ayant réussi à entrer dans une famille honorable, se voit sur le point de perdre toute la considération qu’il a su conquérir ; celui-là n’était heureusemen t coupable que d’un homicide par imprudence, et sa femme, maîtrisant un mouvement d’horreur fort excusable, se jettera dans ses bras à la suite d’une explication des plus pathétiques, tandis que le dénonciateur repentant s’éloignera pour ne plus reparaître. La pièce est bien écrite, bien conduite, et quelques scènes d’un comique excellent font agréablement con-

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traste avec celles où — le sujet aidant — l’auteur tombe dans la déclamation.

Dans le second ouvrage de M. Montecorboli, la Scuola del matrimonio, longue comédie en cinq actes, il y a aussi beaucoup d’esprit, d’entrain et môme d’éloquence, et pourtant l’ensemble ne représente qu’une pièce manquée où l’auteur nous démontre tout autre chose que ce qu’il avait l’intention de prouver. Le caractère de Louise étant donné, il fallait procéder logiquement, et alors toute l’intrigue était à refondre; car nous ne sommes pas ici en présence d’une femme passionnée, mais d’une créature calculatrice. Louise, née sans fortune, a pour la pauvreté une horreur instinctive; éprise — dans la mesure de son tempérament

— d’un artiste nommé Émilio, elle lui préfère néanmoins Alberto, un jeune homme riche qui, la lune de miel une fois écoulée, s’empresse de se pourvoir d’une maîtresse, tandis que le tentateur Emilio se montre de nouveau. Il n’y avait rien là qui pût ^émouvoir une femme de beaucoup de tète et de peu de cœur. Malheureusement M. Montecorboli, perdant de vue ses prémis.ses, nous fait assister à de pathétiques scènes de jalousie, et, dans un moment d’égarement, Louise se rendra seule chez Emilio en le sommant de l’enlever; mais le jeune homme — autre invraisemblance

— oubliant ses propres antécédents, reculera devant la responsabilité d’une pareille entreprise et il invitera sottement sa maîtresse à regagner le toit conjugal. A la suite de cette scène entre un amant circonspect et une femme « inviolable, » il était difficile de trouver un dénoùment satisfaisant, et le cinquième acte se termine par une sorte d’arrangement boiteux. A côté de ce couple défectueux, l’auteur fait figurer

un couple modèle qui .s’est uni par inclination, et il faut convenir que Georges et Eugénie constituent deux types extrêmement sympathiques ; mais si nous leur devons un certain nombre de saillies spirituelles et de scènes amusantes, ils nous prouvent seulement par leur parfait accord que deux époux ont d’autant plus de chances de s’aimer longtemps, qu'ils sont vertueux et doués d’un excellent caractère, et cela ne valait pas la peine d’être dit. Telle qu’elle est, celte comédie devrait être intitulée l’.^co/e des célibataires, car si quelqu’un durant ces cinq actes a reçu une bonne leçon, c’est ce pauvre Emilio qui, sommé d’étre heureux, s’aperçoit tout à coup qu’il va s’engager dans une impasse, et qu’au lieu de séduire les femmes du grand monde il fera mieux de chercher à les épouser. Mais, s'il y a beaucoup à blâmer dans la Scuola del matrimonio, il y a encore plus à louer, et l’échec essuyé par M. Montecorboli est de ceux qui grandissent un homme de talent et ne sauraient le décourager.

Véritable antithèse du précédent, M. Cosletti, laborieux et consciencieux écrivain, a déjà donné au théâtre un certain nombre d’ouvrages agréables ou pleins de bonnes intentions, tels que le Nubi d’estate, — il Dovere, — i Dissoluti gelosi; mais il doit sa réputation à une fort estimable comédie intitulée : il Fi~ glio di famiglia. Bien qu’il y ait dans cette pièce plus d’une scène profondément pathétique, le mol d’Horace : Castigat ridendo mores trouve ici pourtant

son application, et l’auteur, en nousprésenlant dans la personne d’Enrico Vallieriun fils de famille un instant dévoyé, s’arrange de façon à nous démontrer que le vicen’esl pas seulement odieux, maisqu’il est ridicule, la baronne dont Enrico est éprise est une simple

aventurière; l’illustre comte avec lcf]nel il se propose de croiser le fer n’est qu’un misérable escroc, et par un contraste édifiant, c’est un enfant naturel, un artiste fils de ses œuvres qui sera la providence de cet adolescent en perdition, et qui, le remettant radicalement guéri à ses parents, recevra en récompense la main d’Adrienne Vallieri, de la femme qu’il aime cl à laquelle il n’ose aspirer, honteux qu’il est d’un crime involontaire, celui de sa propre naissance. Ces deux types du « fils de famille » et du « fils naturel » sont traités de main de maître; l’auteur plaide les droits de la vertu, et dépeint les charmes de la vie d’intérieur avec une chaleur si communicative qu’il a dû opérer d’éclatantes conversions dans le public italien, et sa pièce est certainement de celles, en si petit nombre, qui instruisent et corrigent sans ennuyer et sans qu’on entrevoie jamais la férule du précepteur. Peut-être même fauteur a-t-il trop cherclic à se faire pardonner la gravité de ses enseignements; et tels de ses personnages secondaires, le chirurgien Salmi, par exemple, et son neveu Épaminondas dépassent les limites assignées au comique noble et tombent dans la charge. Si nous mentionnons après cela quelques négligences de style, on connaîtra tous nos griefs contre le Fih de famille, qu’on n’en doit pas moins considérer comme une composition des plus morales et des plus remarquables.

C’est par l’analyse des œuvres de M. Costetti qu’il nous semblerait tout naturel de clore ce chapitre, et, pourtant, nous ne pouvons résister au plaisir de nommer quelques écrivains qui ne sont f)oint encore illustres, mais qui le seront peut-être demain. Parmi ces compositions où le talent apparaît en germe, je

cilerai Virik d'amore, pièce mal agencée de M. Luigi Albcrti, mais où l’on trouve des scènes pétillantes d'esprit et dont le style est fort digne d’éloges; Aum^ fort remarquable déimt de M. Anselmi, pièce iaibleiiient conduite, mais qui est spirituelle et bien écrite; la Vera paternità de M. Andrei, comédie dont le troisième acte est fort remarquable; U terzo quai è, un acte en vers martelliens, de M. Chiaves, ancien ministre, poêle élégant et plein de verve; — et, pour finir, le recueil tout entier de M. Francesco Coletli, Cet écrivain, qui est le premier en son genre, a malheureusement borné son ambition à la production d’une collection de « bluelles » qui, fort divertissantes et fort bien accueillies du public, ne relèvent point — si ce n’est par le style vraiment exquis — de ce qu’à tort ou à raison, on appelle « le grand art. » Jlais, comme nous n’avons aucune prétention à l’infaillibilité, et que de bons juges ne partagent point notre avis, nous ferons nos adieux à la muse comique en indiquant aux amateurs de l’élégance florentine et d’une innocente gaieté les petits ouvrages intitulés : Quel che l'occfiio non vede il cuoi' non crede; — U Trasferimento délia capitale; — Chi ha sbagliato la strada Torni addielro; — Un ballo diphmatico, — QilaCuriosa.