LITT. FH

quelque chose de ses riches protecteurs, il s'agit moins de les attendrir que de les amuser.

Au milieu de sa détresse sa verve ne Tabandonne pas. II trouve des traits sanglants contre les prélats, les papelards et Jes béguins. Il sait que le roi les protège : n'importe. U aime mieux perdre la protection du roi qu'une malice :

Chanoines séculiers mènent très-bonne vie : Il jr en a de tels qui ont grand seigneurie, Qui font peu pour ami et assez pour amie. Les blanches et les grises et les noires nonnains Vont souvent pèlerines aux saintes et aux saints; Si Dieu leur en sait gré, je n'en suis pas certain : S'elles étaient bien sages, elles allassent moins.

Puis il vous contera de mordants fabliaux comme le Testa^ ment de Vâne^ qui, grâce à un legs prudent, va reposer en terre sainte avec T^pprobation de monseigneur Févêque; ou Je Moine sacristain^ ^ui s'enfuit avec la femme d'un chevalier et dont la réputation est sauvée, grâce à l'intervention de madame la sainte Vierge, ou d'autres moins édifiants encore dont nous ne pouvons même donner ici l'idée. Il faut bien se garder toutefois de faire de Rutebeuf et de ses compères, Gruérin, Baudouin, Jean de Condé, Jean de Boves et autres, des ennemis systématiques de la religion ou même du clergé. Une partie de leurs œuvres sont des poésies dévotes; leurs bons mots contre les provoires ne sont pas l'indice d'une conjuration contre l'Église ; ce n'est que gaieté d'esprit, verve de bon sens, qui frappe Tabus non conmxe injuste, mais comme bouffon. Ils jetaient la satire à pleines mains sur la grande route : par malheur, le clergé passait.

Il» r«iiiaB de bcbaHI.

Les fabliaux sont au moyen âge la forme la plus fréquente de la satire, mais ils ne sont pas tous satiriques. Ce sont avant tout des contes 'amusants, quelquefois touchants, souvent même dévots. La satire n*avait pas alors de forme distincte et propre à elle seule, comme du temps d'Horace et de

Juvénal. Elle se montrait partout et ne s'enfermait nnlle part. Sirventois, fabliaux, chansons de geste, sermons, cérémonies religieuses, architecture même, tout lui était bon. Au milieu des hymnes sacrées se mêlaient des chants profanes, d'indécentes parodies. Sur ces hardis et sublimes édifices, qui semblent porter jusqu'au ciel l'hommage de la prière, la satire avait réservé sa place ; on y voit avec étonnement mille sculptures bizarres, des moines qui se livrent à tous les vices, des prêtres à tête de renard placés dans des chaires et environnés d'un auditoire de poules et d'oisons. Vis-à-vis la chaire de la cathédrale de Strasbourg, un des chapiteaux de la néf représentait un âne disant la messe, d'autres animaux la servaient. Les franc-maçons étaient poètes aussi, et poètes satiriques. L'architecture fut au moyen âge le plus vivant de tous les arts : c*est elle qui manifesta les premiers symptômes de l'esprit d'indépendance.

La poésie ne fit probablement que la suivre, lorsque dans l'épopée burlesque de Renard^ y ce long fabliau ou plutôt cet apologue sans fin que redisent incessamment pendant deux siècles toutes les nations de l'Europe, elle éveilla pour ainsi dire de leurs corniches de pierre tous ces animaux allégoriques, et les fit vivre ensemble dans mille plaisantes aventures. Le renard, le loup, le lion, l'âne y devinrent une vivante image, une satire complète et piquante de toute la société humaine et surtout des nobles et du clergé. Les branches de Renard se multiplièrent à l'infini. Au vieux roman de Goupil le Renard (vulpes, Reginard) déjà composé en 1236, se joignirent le Couronnement de Renard, et Renard le nouvel, et Renard formerait plus de quatre-vingt mille vers. Une pareille célébrité permet de considérer cet ouvrage comme l'expression d'un sentiment public, et appelle toute l'attention de la critique.

La tendance générale de ce poème, c'est la négation de l'esprit chevaleresque^ principe vital du moyen âge : c'est la

I. Roman de Renard^ par Méon, 1820, 4 toI. in-8. H faut y joindra Tindispeniable Supplément de M. Chabaille, 483S 4 vol. in-S

/32 CHAPITRE XD.

rase triomphant partout du droit et de la force. Et qu'on ne s'attende pas à voir cette ruse ou honnie, ou moquée. Non : les exploits de Renard provoquent partout un sourire d'approbation. On admire la fécondité de son génie; on suit avec intérêt les aventures scabreuses de ce truand mangeur de poules; 00 le voit traverser toute la société féodale, sans jeter sur elle ni ridicule ni malédiction; il se contente de la confisquer à son profit. Justice seigneuriale, combats en champ dos, sièges de châteaux forts, batailles, hommages liges, monastères, pèlerinage^, tout passe sous nos yeux sans autre dérision que le travestissement des personnages et Tétemel succès des intrigues de Renard, tour à tour jongleur, pèlerin, mire (médecin), chevalier, empereur, et toujours fripon. U vieillit paisible et honoré dians son château de Maupertuis : sa mort même est une ruse.

Ainsi se manifestait, même dans la période la plus florissante du moyen âge, le principe de négation qui devait le détruire. Chaque époque porte dans ses flancs une force dissolvante. C'est là, comme dit Schelling, « la véritable Némésis; Tinvisible puissance ennemie du présent, en tant qu'il s'oppose à la naissance de l'avenir ^ >

CUAPITRE XII.

Circonstances qui favorisèrent la poésie provençale. — Caractère de la poésie des troubadours — Arnaud de Marveil ; Bertrand de liorn. — Cours d'amours; tensons; odes guerrières. — Causes de décadence pour la poésie provençale.

Clrconataneea qui faTorlaèrent la p«éale provenfale.

Les chants épiques de la langue i'otl ont déroulé devant nous la peinture idéale de la féodalité, vaste tableau d'his-

4. Nous avons traité avec plus de développement, dans la Rsvuede» Deiue- Uondes (4'*JaUi 4 846) le sujet que nous ne faisoni qu'emeurer ici« lu Satire

toire où la vie du moyen ftge s'est développée tout entière. Il est une autre classe de poèmes qui nous la révèlent sous un point de vue différent. Les chants lyriques des troubadours et des trouvères font poser individuellement sous dos yeux ces figures de barons et de chevaliers que groupait la chanson de geste. Nous les voyons se détacher du mouvement général de rhistoire, du tumulte de la mêlée pour venir un à un nous raconter leurs amours, leurs bonheurs, leurs tristesses, leurs rivalités. Ce sont des tableaux de genre, ou même, si Ton veut, des portraits, mais des portraits qui ont si bien le costume et la physionomie de Tépoque, qu'ils forment le complément indispensable des grandes toiles, et leur donnent la vérité et la vie. A dire vrai, la chansoUy le vers^ le sirvente ne sont plus des peintures, c'est la nature même qui s'est venue poser sur ces feuilles légères avec ses contours les plus délicats, ses linéaments les plus fugitifs ; c'est un rayon des anciens] ours qui s'est arrêté au passage dans des vitraux gotlùques; c'est une voix pleine de fraîcheur que l'écho de la poésie a prolongé jusqu'à nous.

Ce fut d'abord et surtout dans le midi de la France que s'éveilla l'inspiration lyrique. Heureuse fleur du climat, elle y naquit pour ainsi dire sans culture : sous un ciel plus clément, sous des gouvernements moins barbares, les hommes se laissèrent aller plus t6t aux douces séductions de la vie. Là, toutes les femmes étaient aimées, tous les chevaliers étaient poëtès. Les plus nobles seigneurs, les plus fiers châtelains de la Provence ou du Languedoc, les comtes de Toulouse, les ducs d'Aquitaine, les dauphins de Vienne et d'Auvergne, les priuces d'Orange, les comtes de Foix composaient et chantaient des vers. Souvent aussi un page de leur cour, quelquefois même le fils d'un de leurs serfs, s'il possédait de l'esprit et de la tournure, avait, la parole après son noble maître ; il chantait, lui aussi, la seule chose presque qu'on pût chanter alors, les doux soucis d'aimer; il fallait bien pour cela que quelque noble dame daignât lui servir d'inspiration ;

fltf mofen âge Notre collègue M. Lénient a fait sur la même matière un o«> vrage plein d'imér6t (1869).

Iè4 ââAPîTRE xn.

la châtelaine se dévouait quelquefois, et ces douces contrées préludaient à d'autres progrès par l'égalité devant la poésie et Tamour.

Nous avons vu plus haut la Provence se détacher de la France du Nord et former d'abord un État indépendant sous BozonI*'et ses successeurs, puis se partager, à l'extinction des héritiers mâles de cette famille, en deux provinces: donc l'une échut au comte de Toulouse, l'autre s'unit aux possessions du comte de Barcelone. Heureuse et tranquille sous ses obscurs et paternels souverains, la Provence vit augmenter sa population et ses richesses : les mœurs s'adoucirent, la langue se polit et devint un instrument harmonieux sous la main de ses premiers poètes.

La fusion d'une partie de la Provence avec la Catalogne, sous la domination de Raymond-Béranger, en 1092, donna un nouveau mouvement à l'esprit méridional. Les deux peuples parlaient à peu près la même langue : l'esprit de Tun, la richesse de l'autre firent naître une élégance de mœurs inconnue encore dans les autres contrées. La cour des comtes de Barcelone devint célèbre par son goût et sa magnificence. Déjà quelques années plus tôt, la France s'était mise en contact avec l'héroïque Espagne, lorsque Alphonse IV, roi de Castille, secondé par le Gid, Rodrigue de Bivar^ avait convié à sa glorieuse expédition contre les Maures un grand nombre de chevaliers irançais, provençaux et gascons. C'était un premier élan de la noblesse chrétienne, une première croisade, quatorze ans avant celle de Jérusalem. Ces guerriers réunis, de tant de pays divers, dans une même armée, sentirent s'éveiller dans leur âme les sentiments de l'honneur et d'une noble émulation.

En même temps, le souffle poétiqpiede la civilisation arabe, ce parfum de l'Orient, adouci sur les voluptueux rivages de TÂndalousie, parmi les orasgers de TAlhambra, pénétrait peu è peu dans l'Europe chrétienne. Les magnificences de l'architecture mauresque, la splendeur des cours de Grenade et de Cordoue, la richesse des émirs, l'exubérante imagination des conteurs et des poètes orientaux durent produire une émotion profonde sur les chevaliers de la France. La guerre

rapproche les hommes et leur apprend à se connaître, c'està-dire à ne se plus haïr. Les chevaliers arabes^ c'est Texpression des chroniques, visitèrent les cours des princes chrétiens d'Espagne. Maures et chrétiens apprirent parfois réciproquement la langue de leurs ennemis. Leurs poètes chantaient des vers dans les deux idiomes et sur les mêmes airs^ Ainsi, la poésie orientale s'infiltrait peu à peu dans les langues du Midi; et leur imposait, à l'aide du chant, non-seulement ses inspirations, mais son harmonie et ses formes rhythmiques.

Caractère de la poésie de» tronbadoani.

La poésie provençale fut presque toute lyrique. Le génie facile et impatient des troubadours, la vie de plaisirs et d'agitation que menaient la plus grande partie de ces gracieux poètes, ne leur permettaient guère les longs récits de Tépopée. Leur auditoire lui-même n'avait besoin que d'embellir la vie réelle, et non d'y suppléer par des fictions : il eût dit volontiers à ses chanteurs :

Laissez les longs eacploits et les vastes pensées.

Aussi, à l'exception d'un petit nombre d'oeuvres épiques, que Fauriel et Raynouard nous ont fait connaître', les seuls monuments de la muse méridionale sont-ils des effusions soudaines du sentiment ou de Tesprit; ils ressemblent moins à des compositions littéraires qu'au bruit mélodieux de cette vie d'amour et de plaisirs, qui passait joyeuse et élégante entre les tournois des châteaux et l'étemelle fête d'un riant climat. Pour produire de pareilles œuvres, il n'était pas nécessaire d'être un grand clerc et de savoir lire : il suffisait d'avoir un

4. Mariana rapporte que, dans le onzième siècle, au siège de CaTcanassor^ un pauvre pêchuur chanlait allernatiTement, en Arabe et en langue vulgaire^ one complainte sur le sort de celte malheureuse Tille. Le même air s'appliquait touri lour aux paroles étrangères et nationales. Villemain, Tableau de la littérature au moyen âge y 1. 1, p. 43< .

2. Gérard de Roussiilon , Geoffroy et Brunissemde, la Chronique des Albigeoiêy le Roman de Flamenca, le Roman de Fierabras.Yoyei Fauriel, Épopée (tkoMUreêqmo au moyen âge ; et Raynouard, Lexique roman^ L L

cœur capable d'aimer. Les paroles de ce poétique idiome venaient se ranger d'elles-mêmes en vers harmonieux. Les auditeurs n'étaient pas difficiles pour le choix des pensées. Dans les vers comme dans la nature, Tamour et la beauté se répétaient sans craindre la moDOtonie. Une idée gracieuse était toujours bien venue, fût-elle une redite. Les dames cueillaient un éloge sur la lèvre du troubadour, comme elles cueillaient une Ûeur dans leurs gazons, sans s'inquiéter de savoir si toutes les prairies n'en offraient pas de semblables, et si tous les printemps n'en avaient pas prodigué d'aussi belles.

Un des principaux mérites de ces chansons charmantes est entièrement perdu pour quiconque ne peut les lire facilement dans leur langue originale: je veux parler de leur savante harmonie, des combinaisons très-mulliples, très-compliquées de ces strophes, des coupes savantes, des cadences symétriques, des retours prévus et longtemps espérés d'une rime sonore. Le rhythme provençal , sous la main des troubadours, se plie et se replie avec une coquetterie pleine de grâce, comme un ruban aux couleurs éclatantes qui Hotte, s*échappe et revient dans un nœud artistement formé.

Ce serait une erreur de ne chercher que la pensée dans la poésie lyrique. Le sentiment en est l'âme, et souvent il s'exprime par l'harmonie des mots bien plus que par leur sens. L'ode est une musique qui traduit airectement les impressions par des sons. Souvent même, en l'absence du sentiment et de la pensée, la mélodie du langage datte l'oreille et berce l'esprit dans une vague émotion. L'harmonie des vers s'adresse aux puissances les plus intimes, les plus mystérieuses de not e âme, et son empire est d'autant plus incontestable qu'on ne saurait le discuter. Or, la poésie des troubadours est là presque tout entière. On a pu s'imaginer qu'on traduisait les lyriques grecs et latins : sous le rhythme, il y avait une pensée assez riche encord pour laisser quelque chose dans la main de rinterprète; mais quand, passant à la poésie des troubadours, on a essayé de jeter au creuset ces bulles légères et brillantes qui étaient toutes en surface, et voilaient un gaz insaisissable des plus riches nuances de Tare* en-ci ei, on s'est étonné de ne plus rien trouver alors qu'on avait tout détruit

< J'avone, dit Haynonardy que j'ai essayé vainement d'en offrir une traduction : le sentiment, la grâce ne se traduisent pas. Ce sont des fleurs délicates dont il faut respirer le parfum sur la plante. »

« Pour jouir, dit Schlegel, de ces chants qui ont charmé tant d*illustres souverains , tant de preux chevaliers , tant de dames célèbres par leur beauté, il faut écouter les troubadours eux-mêmes et s'efforcer d'entendre leur langage. Vous ne voulez pas vous donner cette peine? Eh bien! vous êtes condamné à lire les traductions de l'abbé Miilot. «

Nous allons condamner le lecteur à lire les nôtres; heureux quand nous pourrons en dérober quelques-unes à la plume des habiles critiques qui nous ont précédés en traitant le même sujet.

La plupart de ces chants, le lecteur le sait déjà, ont pour objet l'amour. C'est la matière qui souffre le moins de citations. Rien de plus fade, pour les personnes ' désintéressées dans la question, que des soupirs et des compliments. Les vers d'amour semblent exiger la même discrétion que le sentiment qui les inspire. Choisissons donc parmi ces pièces quelques-unes de celles qui joignent au mérite commun à toutes, l'avantage d'offrir des traits de mœurs ou d'esprit qui les distinguent à nos yeux.

Ariuiad de narvell) Bertran de Dom.

Arnaud de Marveil, pauvre serf, qui devint un habile troubadour et s'attacha à la cour du vicomte de Béziers, s'était épris de la comtesse Adélaïde, fille de Raymond V, comte de Toulouse. En chantant, sous un nom supposé, la dame qu'il aimait, il en trace ainsi l'ingénieux portrait :

Tout la peint à mes yeux ; la fralchiur de l'aurore, Les fleurs dont la prairie au printemps se colore, Retraçant à mes sens ses aprréments divers, M'excitent à chanter sa beauté dans mes vers. Je puis, grâce aux Halteurs dont notre siècle abonde, L'appeler sans péril la plu$ belle du monde. Si Ton n'offrait ce titre à qui ne peut charmer, Le donner à ma dame eût été la nommer.

Un autre troubadour célëbre, dont M. Yillemain a raconté d'une manière intéressante la vie aventureuse et la turbulente humeur, Bertran de Bom, l'infatigable batailleur, qui excita les deux fils du roi d'Angleterre, HcDri II, à se révolter contre leur père; qui perdit deux fois son château, et que Dante rencontre dans son Enfer portant lui-même à la main sa tête ensanglantée, qui semble menacer et maudire encore^, donne quelquefois un singulier relief à ces chants d'amour par un mélange heureux de sentiments guerriers et d'images empruntées à la vie féodale. Témoin la pièce suivante où il se justifie, de la manière du monde la plus originale^ du soupçon d'infidélité :

Je sais le mal ^u^en leurs propos menteurs, Ont dit de moi vos perfides flatteurs.

Dame, pour Dieu ! ne les en croyez mie. N'éloignez pas votre tant loyal cœur De votre bon, fidèle serviteur.

Et de Bertran soyez toujours ramie.

Au premier jet perdant mon épervier, Je veux le voir fuir devant le gibier ; Que sur mon poing un faucon me le plume, Si seul pour moi votre parler n'est doux, Si mon bonheur est ailleurs qu^avec vous, Si, loin de vous, douceur n'est amertume.

Qu'ayant au col nion écu suspendu, Par un grand vent je trotte morfondu.

Qu'un dur galop me broie ainsi que l'orge; Qu'ivre et maussade un sot palefrenier Casse la bride et lâche l'étner, Si vos flatteurs n'ont menti par la gorge.

Quand je m'approche à table pour jouer, Que je ne puisse y changer un denier, Que par une autre elle soit retenue, Que tous les dés me soient dés malheureux. Si d'autre femme oncques fus amoureux ; Si, fors la vôtre, une- amour m'est connue.