CHAPITRE SEPTIEME

Du roman. — Cesare Canlù : Margherita Pmterla. — Tommaseo :

Il Duca d’Atene, — Fede e Bellezza.— Guerrazzi: La Battaglia di Benevento ; L’Assedio di Firenze. — Azeglio : Eltore Fieramosca, —Niccolo de' Lapi. — Ranieri : Ginev)'a. — Novellieri : — Balbo, Pietro Thouar et M“* Percoto.

Le Chroniqueur Petrus Azarius et Corio le vieil historien de Milan, nous parlent d’un cei;lam Pusterla, homme riche et débauché, lequel ayant conspmé contre son souverain’ Luchino Visconti, fut exécuté avec sa femme Marguerite inuenlrice di tanta sceleraggine et deux de ses fils jam pcrfectæ ælatis. C’est sur cette lugubre donnée que M, Cantù a— « construit un roman qu’il a voulu rendre" touchant et qu’il a — ■ rempli à plaisir de scènes invraisemblables ou hideuses.

Les demi-teintes sont presque entièrement absentes de cet ouvrage où l’histoire est d’ailleurs si étrangement défigurée : Marguerite, cette virago déjà mûre, que les contemporains comparaient à Hécube, se transforme ici en une jeune femme accomplie ; l’odieux satyre Pusterla est un aimable chevalier accessible tout au plus à de tendres faiblesses; Alpinolo, un héros qui, àdix-septans et valet d’écurie, a déjà conquis la gloire; le moine Buonvicino, un saint. En face de ces honorables personnages et en guise de repoussoirs^ l’auteur a disposé le monstre Luchino et le monstre Ramengo, hommes fort intelligents, nous ditil, bien qu’il les f6isse agir en fous furieux plus stupides encore que féroces. On a tout lieu d’être surpris en voyant combien M. Cantù, que ses travaux historiques avaient dû

pourtant initier à la connaissance du cœur humain, est inhabile à créer un seul caractère, et cette impuissance se montre à découvert lorsqifon étudie ses deux types de prédilection, Buonvicino et Marguerite.

Exilé à Milan, Buonvicino a, su y conquérir en peu de temps l’estime universelle; il ne tiendrait qu’à lui d’épouser Marguerite Visconti, la plus belle et la plus noble héritière de la ville, laquelle est fortement éprise de lui. Buonvicino la paie de retour, mais comme il veut avant tout assurer le bonheur de la jeune fille et qu’en homme sage il condamne les unions inégales, il prend le parti de se sacrifier au profit de Pusterla, patricien débauché qui sera évidemment le meilleur des époux. Le mariage fait et la lune de miel écoulée, Buonvicino s’indigne de l’abandon dans lequel Pusterla laisse sa femme, et cédant au cri tardif de la nature, car il a quarante ans, il écrit à Marguerite uh billet impudent pour lui déclarer son amour. Celle-ci l’éconduit poliment et renti’ant en lui-même, cet infortuné va se jeter dans un couvent d’où il sortira dans une heure fatale pour * assister, en qualité de directeur spirituel, celle dont il n’a pu faire sa maîtresse.

Si Buonvicino, en dépit de sa « sagesse, » est si tendre à la tentation, Marguerite avec toute sa « prudence » agit sans cesse avec une étourderie voisine de la sottise. Comment se fait-il que cette femme au grand coeur et à la conduite irréprochable compte assez peu sur elle-même pour se croire compromise par deux visites de cérémonie qu’elle reçoit de son Cousin Luchino sous la surveillance d’une centaine de personnes ? Elle se met en lieu sûr en avertissant son mari absent pour le service du prince, et ce misérable Pusterla qu’on nous a dépeint comme un plat courtisan, s’empresse pour si peu de chose de revenir à Milan, de rasseinbler ses amis et de comploter presque à porte ouverte contre le tyran. Celui-ci néanmoins ne se douterait de rien malgré la perspicacité dont il est doué, si Ramengo n’était là pour dévoiler le secret de la comédie, tourmenté qu’il est par un désir de vengeance des plus naturels, et qu'a fait nætre une sotte équipée de Marguerite. Cette créature angélique, célèbre par ses vertus plus

encore que par sa beauté, n’inspire en effet de respect à personne, et il n’est pas jusqu’à un soudard velu et ignoble qui ne se permette de lui adresser ses hommages. Elle l’écoute d’abord, à ce qu^il semble, sans trop le rebuter, puis un beau jour, poussée à bout par ses importunités, elle le soufflette publiquement en présence de l’élite de l'aristocratie milanaise, et tout cela se passe sans que le pauvre Pusterla soit au courant de rien, si bien qu’il continue de traiter Ramengo en ami intime et de lui confier les plus dangereux secrets. La sagesse de l’incomparable Marguerite ne tarde pas à porter ses fruits ; elle est arrêtée, son mari lui-même est saisi quelques mois plus tard, et non content de nous faire assister à leur supplice, M. Cantù nous conte avec d’horribles détails l’exécution de leur fils unique Venturino « âgé de six ans ! »

En tant que roman Margherita Pusterla est une œuvre du dernier ordre ; mais il y a dans ce livre des parties estimables, celles où l’auteur, laissant de côté ses ridicules marionnettes, nous promène dans les rues du vieux Milan qu’il connaît si bien, nous décrit les fêtes imposantes de Pise au temps de sa splendeur, ou nous introduit au sein de la COUT pontificale d’Avignon et dans le cabinet de Pétrarque. On trouve là quelques bonnes esquisses du moyen âge italien noyées par malheur dans un récit qui ne cesse d’être ennuyeux que pour devenir révoltant, et que les gens délicats ne sauraient relire sans dégoût.

Mieux avisé que M. Cantù, l’auteur du Duca (TAtene ne s’est point épui^ à créer des êtres de fantaisie toujours moins intéressants que des êtres réels, et il a découpé dans l’histoire florentine un roman à l’état d’ébauche qu’il a su transformer en une chaude peintuj;p. M. Tommaseo n’a pas inventé un seul fait, un seul incident remarquable, mais il a plus fortement accusé les lignes indécises que lui offrait la tradition, il a donné du relief à de vagues silhouettes, il a interprété ses personnages en mettant dans leur bouche des discours en harmonie avec leurs actes, et, comme notre savant abbé Barthélemy, mais avec plus d’exactitude et plus de respect pour la couleur locale U a composé un de ces livres attrayants et solides où le passé revit avec plus

de mouvement et d’éclat que dans les histoires ordinaires. On pourra voir l’analyse du Duca d'Atene dans Villani comme dans Macchiavelli, car l’auteur a développé ici une donnée ancienne sans l’altérer en rien, et je me contenterai de présenter une courte observation au sujet du langage spécial dont il a fait usage dans ce bel ouvrage. Le style de M. Tomraaseo a un cachet des plus reconnaissables : écktant et vigoureux, obscur aussi parfois à force de concision, on le retrouve ici bien que l’auteur ait cherché à abdiquer sa propre personnalité pour revêtir celle d’un Florentin du xiv« siècle, affectation qui donne à son livre l’apparence d’un long pastiche qui n’est pas toujours réussi. L’illusion, en effet, n’est à peu près complète qu’à de rares intervalles, lorsque par exemple nous lisons les discours de Giannozzo Cavalcanli ou les jolis dialogues des popolani ; mais à quoi bon prêter des idiotismes toscans à des étrangers tels que le baron de Chavigny et Renaud de Hauteville ? Peu de personnes, je le crains, seront en état d’apprécier l’immense effort que cette perpétuelle réaction contre la nature a dû coûter à M. Tommaseo, et tout ce qu’on peut dire à sa décharge, c'est que ce petit travers n’a pas nui au succès d’un roman plein de scènes pathétiques, étude profonde sur cet esprit révolutionnaire persistant à travers les âges et qui offre les mêmes caractères à Florence sous le duc d’Athènes et à Paris sous Charles X.

Fidèle à son système et mêlant toujoui's à la fiction une forte dose de vérité, M. Tomraaseo a publié plus récemment, sous le titre de Fede e Bellezza., une histoire intime, qui, dit-on, est une histoire réelle. C’est une étude psycologique dont le héros appartient à la famille de Werther et d’Ortis, un récit décousu où l’auteur passe sans cesse de la narration à la dissertation, un livre rempli de magnifiques élans lyriques, mais où évidemment le sujet apparent est l’accessoire et la méditation philosophique l’objet principal; c’est l’ouvrage d’un penseur plutôt qu’un roman, bien qu’on y trouve de charmants épisodes. Dans sa première partie, M. Tommaseo nous transporte en Bretagne au milieu d’un riant paysage qui servira de cadre aux.

Digitizea oy vjuOgle

amours de deux jeunes Italiens, Giovanni et Maria, qu’on nous montre d’abord descendant lentement dans un balelet la petite rivière de l’Odet, tout en échangeant de douces confidences. Cette aimable physionomie de Maria qui est en si parfaite harmonie avec cette fraîche nature bretonne, doit hélas se transformer dans la seconde partie où, grâce à l’influence délétère de Paris, la pure jeune fille s’enfoncera peu à peu dans la fange. Mais bientôt la pauvre Traviata se relèvera dès qu’elle sera débarrassée de l’infâme créature qui l’a poussée dans l’abîme; au dénouement, l’amour de Giovanni « refera une virginité » à l’objet de ses premiers rêves, et ils s’épouseront. Cette histoire constitue, il faut l’avouer, un fagot assez mal lié, mais elle intéresse par mille détails pleins de naturel, par des observations d’une haute portée morale, et la souple énergie du style jointe à la noble pensée qui lui inspira ce récit, ont valu à l’auteur un paisible succès qui se continuera tant qu’il y aura en Italie des gens de goût et des âmes élevées.

Esprit universel, M. Tommaseo n’écrivH des romans que par occasion, tandis que deux hommes de son âge, MM. Guerrazzi et Massimo d’Azeglio firent leur spécialité de ce genre littéraire en l’appliquant à la politique, et M. Guerrazzi, le premier publiait en 1827, l’année des Fiancés, son meilleur ouvrage : La Battaglia di Benevento. L’auteur n’avait que * vingt ans, il était libéral et admirateur de Byron, et l’on devine tout cela dès qu’on a lu quelques pages de ce roman dont le héros est Manfred. C’était un assez odieux personnage que le bâtard de Frédéric II, mais il avait des côtés séduisants ; il était beau, spirituel, éloquent, connaissait l’art de régner, et se proposait, dit-on, de réunir toute la péninsule sons son sceptre. Cette intention non suivie d’effet, lui a valu l’indulgence de tous les historiens patriotes, et l’on sait que Niccolini a laissé une histoire posthume, vrai monument élevé à la maison de Souabe. Au nombre des vertus de Manfred n’était pas la continence, et le principal moteur de la catastrophe finale fut le comte de Caserta, Rinaldo, dont la femme « avait péché avec le roi. t Rogiero, fils de l’adultère, et sa sœur, la princesse Yole,

sont dans une situation analogue à celle de Tancredi, et d’Imelda dans le Procida de Niccolini, avec cette seule différence que Manfred reconnaît son fils assez tôt pour que le criminel hymen ne puisse s’accomplir, et l’on ne trouve dans ce récit que positions fausses, noirs complots et tentatives désespérées. Rogiero, qui ignore sa naissance, veut se tuer, car il ne saurait aspirer à la main de Yole, fille d’un roi; Rinaldo veut tuer à la fois Rogiero et Manfred, mais afin de tirer d’eux une vengeance plus raffinée, il s’efforce de mettre aux prises le fils avec le père. En conséquence, on persuadera à Roger qu’il est né du prince Henri, une des victimes de Manfred, et le bouillant jeune homme, devenu l’ennemi le plus acharné de son véritable père, se chargera de porter à Charles d’Anjou les offres des conjurés napolitains. Mais Rogiero rencontrera sur sa route un scélérat qui, dans les angoisses de l’agonie, lui révélera les trames de Rinaldo, et retournant à son drapeau, il ira mourir à Bénévent, à côté de son père, après avoir vainement obtenu la main d’Yole.

Il y a dans ce roman deux bons chapitres historiques, une intéressante histoire de voleurs, beaucoup d’odes en prose quelquefois éloquentes, et un caractère vigoureusement tracé, — Byron aidant, — celui de Manfred. Quant aux autres personnages, ce sont des héros de mélodrame, et • • cette qualification en dit assez. Mais si défectueux que soit ce livre, on ne peut nier que les indices de talent y abondent; il a eu quinze ou vingt éditions, et lorsqu’on sut que M. Guerrazzi travaillait à un ouvrage intitulé : l’/ls5erfio di Firenze, les amis déjà nombreux du jeune écrivain, ceux même qui n’avaient pas vu le manuscrit, eussent volontiers répété ce vers du poète antique ;

Nescio guid niajus nascitur Iliade. . .

Le succès fut grand, en effet, bien que moins justifié que le premier. Ce second ouvrage n’est point précisément un roman ; c’èst une histoire dont les faits sont légèrement altérés, une collection d’épisodes reliés entre eux par des dissertations patriotiques et en tête de laquelle l’auteur a

placé une interminable introduction qui se résume dans cette phrase emphatique : « Avec l’avilissement et la douleur j’ai fait un manteau funéraire à l’espérance ! » Ce livre tout entier n’est qu’une implacable invective contre le siècle de Manzoni, de Manin et de Gino Capponi ; Hacchiavelli, qu’on a beaucoup calomnié j’en conviens, Macchiavelli est le dieu du romancier, et dans le premier chapitre, il nous conduit auprès du lil de mort du grand écrivain. L’auteur du Prince est sur le point d’expirer, ce qui ne l’empêche pas de formuler à haute voix une profession de foi d’une étendue telle qu’un homme robuste ne la réciterait pas d’un bout à l’autre sans reprendre haleine. Après qu’il a parlé... et qu’il est mort, car le trépas seul a pu lui imposer silence, nous savons ce que les Florentins auraient dù faire et quelles erreurs amèneront le triomphe du pape. La plus forte de toutes fut celle que commirent les républicains en donnant le commandement de leur armée au traître Malatesta; mais il est probable que ce célèbre condottiere avait les qualités physiques et morales indispensables au rôle qu’il acceptait, tandis que dans le roman de M. Guerrazzi noos sommes, dès le début, en présence d’un coquin maladroit et continuellement démasqué, atteint en outre d’une maladie honteuse qui lui ronge les os et paralyse tous ses membres. Le dénouement est facile à prévoir et le récit ne se compose que d’une succession d’assauts tentés ou repoussés, de batailles, de viols et de massacres. La seule figure qui mérite d’attirer l’attention est celle de Ferruccio, et les chapitres consacrés au héros de Gavinana sont réellement intéressants ; mais l’ensemble de l’ouvrage est peu satisfaisant, et l’impression générale qui reste au lecteur est celle de la fatigue et du dégoût.

L’Assedio di Firenze est pourtant le meilleur roman que M. Guerrazzi ait écrit depuis la BeUtaglia di Benevento, et ses dernières publications (Isabella Orsini, — Béatrice Cenci, — Veronica Cybo, etc.), qui laissent énormément à désirer sous le rapport de la conception, sont encore plus blâmables au point de vue du style. L’auteur se plaît aux antithèses, aux métaphores extravagantes, aux concetti imités du xvu« siècle. 11 nous dira, par exemple, à propos de la

réception d’un nouveau gouverneur : « Que le peuple ouvrait les cataractes de la joie, pour en faire couler des torrents de satisfaction; » ailleurs, c’est « le volume des deux qui est écrit en caractères d'étoiles ; » ou bien une montagne lui apparaîtra sous la forme d’un « sacristain vêtu d’une robe couleur de neige. » Il est presque inutile après cela de parler des archaïsmes, des néologismes et des gallicismes qui fourmillent dans sa prose et dont voici quelques exemples : Svagellare, — Spazieiitire, — Pagonazzo, — Morvido, — Sprelo deW autontù, — Tempi Scrudeliti, — Escogitare trovati, etc.

Écrivain incorrect, rempli et comme enivré du souffle démocratique, M. Guerrazzi n’a ni la liberté ni la flexibilité d’esprit qu’on aime à retrouver dans un romancier historique, ses opinions par trop tranchées ont aussi l’inconvénient de froisser la plus grande partie de ses lecteurs, et la vogue qu’ont obtenue ses écrits est allée diminuant au profit de son chevaleresque rival le marquis d’Azeglio.

Patricien, artiste et soldat, le gendre de Mauzotii s’est peint dans plus d'un de ses personnages, et son premier roman en particulier est évidemment l’œuvre d’un gentilhomme qui a manié le pinceau et l’épée. Cet ouvrage a pani sous deux titres : Èttore Fieramosca ou la Disfida di Barlelta; mais le dernier mérite seul d’être pris en considération. L’histoire intime occupe, en effet, une fort petite place en regard du drame héroïque : Ginevra, qui est éprise de Fieramosca, est forcée d’épouser un chevalier nommé Grajano d’Asti. Exposée pendant son séjour à Rome aux criminelles tentatives de César Borgia, elle se sauve à grand’peine sous la conduite de son fiancé d'autrefois; mais le fils d’Alexandre VI la poursuit jusque dans le camp de Gonzalve de Cordoue et elle meurt violée au moment où, débarrassée de Grajano, elle pourrait s’unir à Fieramosca qui se tue de désespoir. Cette fable lugubre ne touche pourtant que médiocrement, d’abord parce que l’entreprise de Borgia, — scélérat des plus prudents,. — est celle d’un fou, et que le lecteur se refuse à l’admettre ; — en second lieu, parce que la physionomie de Ginevra manque de relief. Mais si on laisse de côté cette élégie mal réussie et qui

semble destinée uniquement à grossir le volume, il reste un beau récit patriotique plein de mouvement et de bruit. Dès les premières pages de l’ouvrage, nous voyons des chevaliers français aussi vaniteux que braves plaisanter sur la lâcheté des Italiens ; un défi s’en suit, et Prospcro Colonna décide qu’une troupo choisie de chevaliers pris dans toutes les provinces de la péninsule luttera contre un nombre égal de chevaliers français. Ce combat, qui se termine à la honte des insolents provocateurs, avait été précédé d’un engagement du même genre et resté indécis entre Espagnols et Français, et l’impuissance des fiers Castillans vient rehausser encore l’indomptable valeur des Italiens. Cette série de duels est admirablement décrite par M. d’Azcglio, qui excelle à peindre les évolutions militaires età disposer des masses de soldats. Son Fieramosca, amoureux si languissant, est magnifique sous la cuirasse, et Fanfulla de Lodi est un si beau type guerrier que l’auteur l’introduira dans son Niccolb de' Lapi. Mais il y a dans la Disfida di Darletta autre chose que « ces grands coups d’épée n qui plaisaient tant à M“® de Sévigné, et M d’Azeglio nous donne de fort bons portraits en pied de Gonzalve et de Bayard, de C.olonna et de Borgia. Le public néanmoins, il faut bien le dire, fit moins d’attention au style élégant et aux éludes historiques de l’auteur, qu’à l’intention politique de l’ouvrage, et l’amour-propre national habilement mis en jeu, valut à Fieramosca une popularité qui n’a été égalée de nos jours que par celle de l’oncle Tom.

Quelques années plus tard, M. d’Azeglio composa une œuvre plus considérable, plus remarquable peut-être, et qui pourtant fut accueillie avec moins de faveur. C’est que Niccolb de' Lapi n’est pas autre chose qu’une version nouvelle du siège de Florence, et que l’auteur a vainement tenté de mettre de l’unité dans son récit. On qualifia d’invention malheureuse ce « grand citoyen » dont l’histoire ne parle pas, ce nonagénaire qui, n’ayant été marié qu’une seule fois, a un fils de quarante-cinq ans et un fils de quatorze. La maison de ce Niccolô est comme le quartier-général des Piagnoni, et nous voyons successivement défiler

devant nous dans son « salon » toutes les « illustrations » républicaines de Florence. Dans Niccolô dé Lapi, comme dans VAssedio di Firenze, l’intérêt naît surtout du récit des opérations militaires et du drame politique intérieur que M. d’Azeglio expose avec moins de chaleur, mais plus de vraisemblance que M. Guerrazzi, et il y a d’ailleurs dans ce livre des personnages auxquels on s’attache. Lamberto est le type du Piagnone austère sans fanatisme ; il n’a qu’un tort, celui d’être trop parfait et j’adresserais un reproche analogue à sa fiancée Laudomia. Selvaggia, l’ardente cortigiana, est un caractère fortement conçu; Fanfulla, l’exchampion de Barletta, anime çà et là cette sombre histoire par sa verve militaire, et Ferrucci, moins flatté que dans VAssedio, garde constamment l’attitude qui convient à un héros. Mais la liste des caractères défectueux serait bien plus longue : qu’il tienne la plume ou le pinceau, Massimo d’Azeglio est toujours peintre; l’expression chez lui est pure et transparente, elle réfléchit les objets à la façon du meilleur des miroirs, mais ne nous en montre d'ordinaire que la superficie, et le mot connu d’un spirituel Italien fait à la fois l’éloge et la critique de l’auteur : « Azeglio, disait-il, c’est l’écorce de Manzoni ! » Oui ! mais une de ces écorces qu’on garde soigneusement, n’y eut-il pas d’orange à l'intérieur. Bien qu’il soit loin d'égaler son immortel beau-père, Massimo d'Azeglio sera toujours considéré comme le plus digne héritier de Grossi, et le succès de ses deux ouvrages ne sera pas moins durable que celui de Marco Visconti.

A côté, sinon au-dessus de ces romans qui, en évoquant des souvenirs glorieux, ranimaient le patriotisme de la nation italienne, en aidant, bien que fort indirectement, à l’accomplissement de ses destinées, je placerais volontiers une publication d’un genre plus modeste qui a eu un retentissement énorme dans les provinces napolitaines, et qui a atteint en partie son but, ce qui est mieux encore. A Naples, sous l’ancien régime, c’est-à-dire de 1830 à 1860, les immenses revenus de l’hospice des enfants trouvés étaient dilapidés par de nobles et avides administrateurs, et sur les 3,000 enfants qu’on déposait chaque année dans des caveaux

infects, les trois quarts périssaient au bout de quelques mois. Antonio Ranieri voulut dénoncer au monde civilisé les auteurs de oes assassinats en masse et sous le titre de Ginèvra o l'orfana deW Annunziata ; il écrivit un « roman plein de douleurs et de sanglots, » mettant dans la bouche d’uhe orpheline le récit des tortures endurées par elle dans cet infâme repaire, où les survivants étaient plus à plaindre que les morts. Violée par un des surveillants, puis enfermée avec des prostituées, en punition d’un attentat commis par un autre et sdr elle-même, Ginevra subit toutes les épreuves que puisse supporter sans mourir un être humain, et lorsqu’on arrive au bout de ce volume, on sait à quoi s’en tenir sur le gouvernement qui fut si longtemps infligé au midi de la Péninsule, et sur les hypocrites lamentations des honnêtes gens qui' osent regretter « l’âge d’or » si cruellement interrompu par l’invasion garibaldienne. Après la publication de Ginevra, le conseil des ministres délibéra pour décider de quel châtiment serait frappé l’auteur d’un tel « pamphlet ; » mais le roi qui s’amusait de la confusion de ses hauts fonctionnaires, réprima par une épigramme l’audace des persécuteurs, et k vingt-trois ans de là, M. Ranieri obtint la plus douce satisfaction que pût ambitionner im philanthrope tel que lui. Un jour qu’il passait devant l’hospice, l’architecte de l’établissement l’invita à entrer, et le promenant de salle en salle : • Voyez, lui dit -il, et jugez. Votre programme de réforme n’a-t-il pas été exécuté de point en point? »

D’autres écrivains ont rendu à l’Italie des services du même genre, mais dans des compositions de moindre étendue. Le Novelle du comte Balbo méritent d’être lues et l’on a contrefait à Paris, et même traduit, les Racconti morali de l’estimable Pietro Thouar, qui a traité non sans fruit la « question» des cimetières florentins; mais à la suite de ces deux conteurs, il en est un qui n’a pas moins de talent et que je me fais un devoir de présenter au public français. Née dans le Frioul, cette province qui a produit tant d’artistes et de littérateurs distingués, la comtesse Caterina Percoto a transporté dans ses agréables nouvelles le résultat de ses observations de chaque jour au sein du monde

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rustique. Vivant habituellement à la campagne, elle a pu étudier à fond les mœurs si originales des paysans, ces mœurs que tant de gens croient connaître, et qui apparaissent si étrangement défigurées dans ces romans contemporains tout remplis de fraîches descriptions écrites au coin de poudreux carrefours. M“« Percoto, au contraire, aime à parler des choses qu’elle a vues, et raconte des histoires vraies sous des noms supposés :

Mutato Domine de te

Fabala narratur. . .

Ses paysans comme ceux de Manzoni, sont des paysans authentiques et non des princes déguisés comme tes héros de M”« Sand. On s’intéresse aux aventures de ces rudes montagnards des Alpes frioulaiscs et carniques, parce qu’on sent que la fiction n’y entre pour rien ou presque rien, et l’esprit rassasié de « réalisme » se repaît avec délices de ces • réalités » tempérées qui éclosent sans effort sous la plume d’une femme de goût. Un mérite si rare par le temps qui court devait trouver sa récompense, et ces Nouvelles ont obtenu l’honneur d’une jolie édition florentine, dont une excellente introduction de l’austère Tommaseo vient rehausser le prix.