CHAPITRE SEPTIÈME

Du roman. — Carcano : Angiola ... .a ; —Racconti. — Bersezio ;

Il Novelliere conlemporaneo ; — Palmina ; — L’Odio. — Ghe-

j'ardi del Testa : Ricca e Portera. — MM. Ruscooi et Tigri.

Le roman italien qui, sous la Restauration et grâce à Manzoni et à Grossi, semblait devoir être une des branches les plus florissantes de la littérature nationale, et qui, après 1830, était devenu une arme politique des plus efficaces, entra dans une nouvelle phase au lendemain des grandes luttes de 1848 et 1849. Durant cette courte période d’accablement moral, qui s’acheva par le brillant réveil de la guerre de Crimée et rimmortelle campagne diplomatique du comte de Cavour, la vogue appartint aux faiseurs de récits intimes, et M. Carcano se présente à nous le premier avec son mélancolique roman à' Angiola Maria. Cette œuvre défectueuse qui a pourtant obtenu un immense succès mérité à quelques égards, est l’histoire d’une situation fausse. Fille d’honnêtes paysans des environs de Côme, Angiola a passé son enfance dans le château où son père remplissait les fonctions de régisseur, chez une vieille dame qui, l'ayant prise en affection, lui a fait donner une éducation soignée et mourut en la laissant dans l’indigence. Dans celte même villa qu’habitait naguère la bienveillante comtesse,, vient bientôt s’établir un noble Anglais, accompagné de ses deux charmantes filles et de son fils Arnold. Ce dernier ne tarde pas à se lier avec l’abbé Don Carlo, frère d’Angiola, et celle-ci, de son côté, entre en relation avec Elisa et Victorine Leslie, qui, au déclin de l’automne, ne pouvant se résoudre à quitter leur gracieuse amie, l’em-

mènent à Milan : délerrainalion d’autant plus grave que, sans se l’avouer, Angiola et Arnold- sont déjà violemment épris l’un de l’autre. Le jeune homme se déclare enfin; il embrasse la religion catholique pour n’avoir plus rien qui le sépare de celle qu’il aime, mais il n’ose encore parler de mariage de peur d’exciter l’indignation de son père dont il a déjà encouru la disgrâce pour avoir refusé d’épouser une riche héritière qui eût payé les dettes de la famille Leslie. Réduite au désespoir, Angiola invoque la protection de Don Carlo qui la confie à une personne âgée, ancienne amie de leur famille. A partir de ce moment, le malheur semble s’acharner sur la sœur et le frère : Don Carlo, emprisonné comme suspect de libéralisme, meurt dans les fers au bout de six semaines, tandis qu’Angiola qui, pour n’êlre pas à charge à la personne qui lui a donné asile, cherche à se placer comme femme de chambre, se voit, à cause de sa beauté, en butte à de lâches outrages et retourne à son village afin de s’y soustraire. Cependant Arnold l’aime toujours et vient demander sa main en bravant la malédiction paternelle. La jeune fille ne veut pas profiter d’un moment d’exaltation, elle exige que Leslie retourne en Angleterre, qu’il se réconcilie avec son père et réfléchisse, une année durant, avant de prendre une détermination aussi décisive. L’année s’écoule, l’Anglais ne revient pas, et Angiola s’éteint dans une lente consomption.

Cette histoire est d’une extrême simplicité, mais comme le dit très-bien l’auteur : « La vie de la plus humble créature, l’histoire de l'âme la plus modeste, offrent des leçons sublimes aussi bien que les grandes histoires qui nous donnent à méditer sur la destinée d’un conquérant vaincu, sur les divers âges de l’humanité, sur les faits terribles et sanglants dont les annales du monde sont remplies. » ■— Rien de plus vrai, mais lorsqu’on s’en tient à un récit tellement a simple , » encore faudrait-il prendre quelque souci de la vraisemblance et ne pas mettre son lecteur en présence de perpétuelles impossibilités. A chaque instant, l’auteur enfonce des portes ouvertes, imagine des situations violentes que le bon sens le plus vulgaire eût préve-

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nues on dénouées sans effort, et dès le début nous sommes tentés de rarrêler au nom de la logique. Sous ne pouvons admettre, en effet, que Carlo, qui nous est donné pourtant comme un prêtre des plus zélés, ait pu autoriser sa sœur à passer l’hiver en compagnie de quatre protestants, dont trois jeunes gens entièrement livres à eux-mêmes. Il est encore moins tolérable que cet homme si sage aille de but en blanc, et dès son arrivée à llilan, apostropher lord Leslie, fort innocent des désordres de son fils, et ne prenne pas auparavant la peine de s’informer si Angiola est encore pure et si Arnold est, oui ou non, un drôle de la pire espèce. Nous ignorons également pourquoi Don Carlo qui, jusque-là, avait vécu complètement étranger à la politique, est tout à coup emprisonné sans que M. Carcano nous dise positivement si c’est par les ordres de la police ou ceux de l’archevêché. Nous réclamerons contre la mort subite du pauvre vicaire, lequel ne semble quitter la scène que pour laisser Angiola dans l’embarras, et nous demanderons aussi pourquoi cette aimable fille, qui possède dans son village une maison et un petit domaine, reste à Milan pour y subir des outrages ; pourquoi Arnold, fils d’un Anglican fanatique, a passé une partie de son enfance chez un oncle d’Irlande, catholique enragé; pourquoi— Mais en voilà bien assez, car cette histoire, évidemment, n’est qu’une série d’épisodes rattachés par un fil qui se rompt à chaque instant. Mais si l’ouvrage pris en bloc est presque au-dessous de la critique, « les morceaux en sont bons, » et l’on dirait que M. Carcano a découvert, n’importe où, des fragments comparables à ceux de Jocelyn, qu’il a cousus entre eux tant bien que mal pour la commodité du lecteur. On trouve dans ce livre une succession de jolies scènes merveilleusement décrites, une remarquable facilité d’exposition, un style pur et aisé. Admirateur enthousiaste de son pays, l’auteur encadre au milieu de ses riantes et [pittoresques peintures de véritables odes en prose, des invocations pareilles à celles-ci :

• O patrie ! voici le soleil qui, achevant la moitié de son cours, répand l’allégresse dans les deux, donne à nos champs la fertilité, communique à l’existence une tranquil-

lité délideuse, fait pénétrer l’amour dans toutes les âmes ! Salut, plaines sans bornes qui vous étendez aux regards comme un océan d’épis ; salut, lacs majestueux qui réfléchissez l’étemel azur, nobles fleuves, ondes bienfaisantes ; salut, campagnes qu’ombrage le mûrier, collines toujours vertes, monts fécondés par d’infatigables bras et qui vous parez d’une blanche ceinture de chaumières et de villas ! Salut, contrée sans pareille où le sourire du ciel et celui de la terre, la vaillance de l’homme, les charmes de la femme, remplissent le cœur d’un sentiment d’orgueil et d’attendrissement Salut, à toi, contrée des ancêtres, de notre

antique religion à toi, qui nous rappelles tant de sain-

tes mémoires et de souvenirs bénis !... »

Mais non content de « chanter « en prose, M. Carcano sème encore çà et là, dans la ravissante idylle qui sert d’introduction au récit, de sympathiques romances telles que le Ricordo et le Desio. Cette dernière toutefois est d’un ton un peu trop vif pour qu’une jeune personne bien élevée n’en fût pas effarouchée, et si c’est là réellement, comme le dit l’auteur, « la chanson de Victorine »... tant pis pour Victorine ! C’est dans leurs excursions nocturnes sur le lac de Côme qu’Elisa et sa sœur font retentir les airs de leurs agréables canzonelte, et rien n’est poétique et charmant comme le paysage printannier dans lequel M. Carcano dispose ces deux personnages épisodiques qu’il nous présente en de vives et nettes esquisses préférables, selon moi, aux portraits plus étudiés mais moins réussis d’Arnold et d’Angiola. A mesure qu’on approche du dénouement, la nature s’assombrit avec le sujet, l’idylle devient élégie, et le chapitre XI de la seconde partie renferme un paysage d’hiver qui eût fait honneur aux vieux maîtres de l’école hollandaise. Angiola Maria est en résumé un de ces livres qu’il faut lire en artiste sans trop s’inquiéter du drame et en s’arrêtant fréquenunent pour s’extasier devant les beaux coups de pinceau Mais hélas ! ce con-

seil arrive trop tard, et puisque le tribunal suprême, celui de l’opinion, s’est prononcé dans un sens plus complètement favorable, peut-être vaut-il mieux s’incliner devant cet arrêt en murmurant à demi-voix ces touchantes paroles

de Pascal : n Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas. »

Avant et après la publication de ce remarquable ouvrage, M. Carcano a composé un grand nombre de Nouvelles bien accueillies pour la plupart et qui, en général, sont d’autant meilleures qu’elles sont plus courtes. Personne plus que moi n’est disposé à rendre justice à cet homme de talent ; j’irai jusqu’à dire que c’est un grand peintre, mais un peintre de la famille de Meissonnier qui reste au-dessous de lui-même lorsque la toile qu’il emploie excède un décimètre carré. J’accorderai donc en passant, une mention honorable à Domûmo, à Vittoria e Regina, à Tccla, mais j’indiquerai à ceux qui sont trop occupés pour qu’il leur soit peiTuis de tout lire, et je leur recommanderai particulièrement Rachele et La Vecchia délia Mezzegra. Ces récits sont deux tableaux navrants tracés avec une rare vigueur et où l’auteur nous apparaît vraiment comme le chef d’une école intermédiaire qui, sans se confondre avec elles, se rapproche de celles qu’ont si heureusement inaugurées MM. Jules Bandeau et Henri Conscience.

Beaucoup plus jeune que M. Carcano, M. Bersezio n’est pas sans avoir quelque affinité morale avec le célèbre romancier milanais; mais, il y a pourtant entre ces deux écrivains une différence bien tranchée. Né près des lacs charmants de la Lombardie, au pied de ces collines bénies de Dieu, où l’influence du ciel et celle de la terre semblent se réunir pour attendrir les cœurs, l’auteur d'Àngiola Maria n’a eu qu’à épancher les trésors de son âme pour en tirer les doux et mélancoliques récits auxquels il doit sa réputation. Bersezio, au contraire, a toujours gardé un peu de celte énergie, j’allais dire de cette âpreté qui est un des signes distinctifs de la noble race piémon taise à laquelle il appartient, et jusque dans ses premiers écrits qu’il composait à vingt-quatre ans, à un âge où d'ordinaire la personnalité de l’écrivain n’est pas encore nettement accusée, on saisissait déjà la nuance originale qui allait se prononcer de plus en plus.

C’est en 1835 que M. Bersezio a débuté par la publication du Novelliere contemporaneo dont les trois séries sont con-

sacrées : la première à l’amour, la seconde à la famille, la troisième à la patrie. Je n’ai pas besoin de dire ici que la série intermédiaire est plus faible que les deux autres. Un jeune homme ne saurait moraliser sans revêtir un costume d’emprunt, et il n’est guère possible de parler doctement de ce qu’on a appris de seconde main. L’adolescence est l’âge des illusions et des passions ardentes, et l’auteur avant d’endosser sa robe de patriarche, a dépeint les amours de Romualdo et de Marcella avec une fougue et une verve dont il reste quelque chose dans la médiocre traduction française qui a paru en 1859. Le premier volume du JNovelliere contient aussi un certain nombre de nouvelles tristes qui ne dépareraient pas le recueil de M. Carcano, et dans la Famiglia, qui me plaît moins, j’ai dit pourquoi, il s’en trouve aussi plusieurs qui ne sont pas sans mérite ; mais le troisième volume Amor di patria, est sans contredit préférable aux deux autres, et les scènes patriotiques dont il nous offre le récit sont en général tracées avec beaucoup d’exactitude et de vigueur. Il me semble pourtant que Bersezio dépasse parfois la mesure et qu’il manque son but à force de vouloir arriver à « l’effet. » C’est ainsi qu’en le lisant on prend une idée par trop fâcheuse de l’aristocratie piémontaise qui a toujours montré assez d’intelligence pour ne pas justifier entièrement les reproches que lui adresse l’auteur, et si les actes d’insolence outrecuidante dont il accuse des individus isolés s’étaient multipliés tant soit peu, la répression, même avant 1848, eût été aussi prompte qu’efficace.

A la suite de cette estimable Trilogie, on vit paraître deux jolis petits romans Gina e Cecilia et Palmina, qui, pour le style, sont inférieurs sans doute au chef-d’œuvre deM. Carcano, mais où les types sont plus fortement conçus et laissent dans l’esprit du lecteur une impression infiniment plus durable : tels sont, — avec les deux héroïnes, — Ciuni,' Alfredo et Orsacchio dans le premier racconto ; et dans le second, Palmina elle-même et l’homme d’argent, l’horrible Bancone, ce monstre d’avidité et de luxure.

Palmina parut en 1856, et dans les quatre années qui s’écoulèrent encore avant la lin de la période qu’embrasse

cette histoire, M. Bersezio composa quatre nouveaux romans ; UOdio, — La Mano di neve, — Il Segreto d’Adolfo. De tous les ouvrages que l’on doit à sa plume facile, VOdio est sans contredit celui qui révèle le plus de puissance et de talent réel. Dans cette sombre étude psychologique sur la haine^ on retrouve comme un énergique reflet du génie de Balzac, et cette comtesse Abbruzzoni qui, trompée à seize ans par un homme indigne de son amour, prépare durant de longues années une vengeance à la hauteur du forfait ; celte sirène séduisante et fatale rappelle par l’intensité du sentiment unique et redoutable qui la domine, ces créatures implacables dont l’auteur de la Comédie humaine nous a tracé les caractères avec une violence quelque peu exagérée. C’est aussi par l’excès que les peintures morales de Bersezio me semblent donner prise à la critique. Si belle qu’elle soit, la comtesse Abbruzzoni a dû faire moins de victimes qu’on ne nous l’assure, et la constatation trop fréquente des effets de son mauvais œil amène des répétitions inutiles qui arrêtent la marche du récit. Mais, dans un homme de trente ans, l’exubérance est un signe de force et l’auteur fera justice, quand il voudra, des tirades surabondantes qu’un lecteur difflcile aurait à signaler çà et là. Ce qui me frappe dans ce roman, c’est cette qualité que certaines personnes étaient tentées de refuser à Bersezio, cette originalité de touche qui fait de tel chapitre de VOdio un merveilleux tableau de genre. Qu’ou lise, par exemple, l’admirable description de ['Alsace génoise, de ce quartier du Molo où les représentants de toutes les races italiennes viennent se coudoyer. Ces types liguriens, lombards, sardes, napolitains, sont découpés à l’emporte-pièce, et du contact de tous ces éléments divers naît un pêle-mêle magique dont la mise en scène savamment disposée atteste, en dépit d’un désordre apparent, une véritable entente des grandes compositions dramatiques.

Après avoir épuisé dans la composition de VOdio tout ce qu’il avait broyé de noir sur sa palette, Bersezio s’est délassé en écrivant la Mano di neve, roman à demi-fantastique, à demi-réel, qui repose sur une donnée des plus ingénieuses, et où règne d’un bout à l’autre un sentiment

très-vif de la beauté plastique. Mais ce qui me plaît le plus dans cet agréable ouvrage, c’est l’empreinte nationale et piémontaise que j’y découvre dans les meilleurs chapitres. Le dialogue en omnibus entre* la femme aux mains de neige et le jeune Dalbene est plein, sans doute, d’esprit et de délicatesse, et l’on peut accorder le même éloge à la description du bal masqué auquel se livrent des insectes groupés dans un rayon de soleil, ainsi qu’à plusieurs tableaux du même genre : il y a toutefois dans cette suite d’hallucinations quelque chose qui fatigue à la longue, et le lecteur éprouve une vraie sensation de plaisir lorsqu’il se voit enfin transporté sur le terrain solide des places de Turin. Une fois réinstallés dans cette bonne ville, nous retrouvons des femmes coquettes, des poètes sans âme, des critiques haineux et des escrocs : tout cela n’est guère neuf et ne mérite pas de nous arrêter ; mais ce qui est tout à fait digne d’attention, c’est un long chapitre qui semble déceler la plume d’un vrai moraliste, et qu’on pourrait intituler ^ Les Grandes Misères de la vie dramatique. En lisant ces pages remplies à la fois d’émotion et d’attrait, il est un reproche sérieux qu’on ne peut s’empêcher d’adresser à l’auteur. Pourquoi fait-il de si fréquentes infidélités à ce genre tempéré qui est le sien par excellence? Pourquoi, pouvant intéresser son public par des moyens plus simples, se met il en quête de péripéties atroces comme dans le Segreto d'Adolfo? Ce petit roman est fortement conçu, et je l’ai lu pour ma part d’un bout à l’autre, avec une sorte de fièvre. Mais cette lecture m’a rendu malade, et les médecins piémontais n’auront garde de la permettre à ceux de leurs patients dont le système nerveux n’est pas à toute épreuve. Je connais des admirateurs passionnés de Paul et Virginie qui n’en ont jamais pu relire que la première moitié ; et pourtant quelle différence entre la mort triste mais sublime de Virginie et celle d’Adolfo, tué entre deux portes par un monstre qu’on a vu torturer durant trois cents pages la plus vertueuse et la plus infortunée des femmes! Bersezio a donc eu tort de poursuivre un succès d’épouvante qui ne lui a du reste pas manqué, mais on l’a vu plus tard rentrer dans sa voie, et il faut souhaiter

qu'il écrive exclusivement désonnais pour les juges déli> cats qui ont accueilli ses travaux avec une si sympathique attention.

Moins porté à la mélancolie que M. Carcano, étranger à ces passions ardentes que Bersezio s’est attaché à peindre^ l’aimable comique Gherardi del Testa appartient pourtant à lamême famille d’écrivains observateurs, et son joli roman Ricca 6 Pavera nous retrace avec beaucoup de simplicité et de naturel le tableau des mœurs de la Toscane à la fin du régime qui vient de s’écouler. Il s’agit dans cette histoire, — où le fonds a moins d’importance que la broderie, — d’un jeune échappé de l’université de Pise, lequel, tiraillé comme Hercule adolescent entre le vice et la vertu, abandonne en quittant Sofia la voie du bonheur austère et des honnêtes joies conquises par un travail de chaque jour, pour s’élancer dans une voie plus séduisante et plus dangereuse sur les pas de la coquette Mariannina dont il convoite les millions. Cœur faible et tête légère, Gustave n’a pu résister aux insinuations de l’entremetteur Placido, intrigant spirituel, type composite qui reproduit à la fois trois types fort connus : Sancho, Sganarelle etScapin, personnage amusant qui s’acquittera avec succès de la porte buffa dans ce drame semi-serio où Tartufe se nomme Don Giovanni, et où Don Juan apparaît tour à tour sous les masques de l’escroc Tubinski et du Jockey Scotckam. Habilement guidé par Placido, Gustave arrivera à ses fins, mais pour jouer le rôle désolant du mari jaloux et désarmé, comme l’est toujours un mari « entretenu, » et il verra Sofia, son premier amour, unie à un homme digne d’une pareille femme et qui fera d’elle une grande artiste qu’attendent la fortune et la gloire. Tout finit pourtant par s’arranger. Mariannina à demi ruinée fera de sérieuses réflexions; pure encore, en dépit des apparences, elle renoncera à ses compromettantes relations pour revenir à Gustave qu’une dure expérience a complètement transformé, et après nous avoir débarrassé de Tubinski arrêté pour vol, et de Don Giovanni sur qui la main de Dieu s’est enfin appesantie, l’auteur groupe ses autres personnages dans un tableau final qui nous rappelle le joli épilogue de Git-Blas : l’installation au château deLirias.

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II y a, en effet, une réelle parenté d’esprit entre Lesage et M. Gherardi del Testa, et lorsqu’en feuilletant Ricca e Pavera on a la bonne fortune de tomber sur certains épisodes tels que la promenade nocturne dt Placido, — la course à Pistoia, — la foire de Poggibonsi, il semble qu’on lise les fragments d’un grand écrivain qui aurait exploité l’Italie aussi heureusement que l’auteur de Gil-Blas et du Diable Boiteux a exploité l’Espagne.

Si nous passons maintenant du roman de mœurs au roman historique, nous ne trouverons que deux ouvrages qu’on puisse placer sous cette dernière rubrique : L’Incoronazione di Carlo V a Bologna de M. Rusconi, et le Montanino de M. Giuseppe Tigri.

Guicciardini consacre trois lignes environ au récit du sacre de Charles-Quint, et c’est de ces trois lignes que M. Rusconi a tiré les cinq cents pages de son roman, en faussant, il est vrai, légèrement l’histoire, et en confondant à dessein les deux entrevues que le pape et l’empereur eurent à Bologne à un an d’intervalle. Grâce à cet innocent artifice, il a pu faire défiler successivement sous nos yeux la plupart des personnages marquants du xvi« siècle italien, depuis le pape Clément VII et son fils Alexandre de Médicis jusqu’à l’illustre Vittoria Colonna et la belle Julie de Gonzague, cette enchanteresse qui enflammait tous les cœurs de Gibraltar à Constantinople, et que le sultan Soliman avait résolu d’enlever. L’auteur mêle à ses exhibitions historiques le récit d’une conspiration apocryphe, qui aurait eu pour but le rétablissement du dernier des Bentivoglio, ^véritable héros d’un livre dans lequel le pape et l’empereur n’apparaissent guère que pour être mis sur la sellette. Ici je m’arrête pour lui faire une chicane et lui demander pourquoi lorsqu’il s’agit de Bologne, c’est-à-dire d’une république municipale, il nous parle du trône et de la cour des Bentivoglio, qui ne possédèrent jamais dans leur patrie que cette influence réelle mais occulte, dont usèrent et abusèrent Pandolfo Pétrucci à Sienne et les premiers Médicis à Florence, sans pour cela cesser d’être, en apparence, de simples citoyens. C’est une de ces petites dissonances qui, dans cet ouvrage remarquable du reste, choquent trop sou-

vent le lecteur. M. Rusconi appartiendrait à l’école de Guerrazzi, si l’on pouvait dire que Gucrrazzi ait eu une école ; c’est assez dire que son livre contient des pages furibondes et des allusions aussi fransparentes que celles qui firent chez nous la fortune de certains théâtres, il y a quelque vingt ans. L’Italie est affranchie maintenant, et le temps est venu où la littérature déclamatoire n’ayant plus de but avouable, resterait sans excuse. M. Rusconi a du talent, et sa réputation grandira, j’en suis sûr, dès qu'il aura quitté l’ornière dans laquelle il se traîne à la suite du tribun de Livourne.

Nous n’aurons point à adresser de semblables observations à M. Tigri qui, dans le cadre modeste choisi par lui, a su enfermer un récit des plus intéressants où l’homme du peuple et le lettré trouveront également à se satisfaire. On a vu déjà à quel point de dégradation était tombé au commencement du premier empire l’idiome de Dante et de Pétrarque. La réaction littéraire opérée par Giordani, Foscolo, Monti et leurs successeurs, avait jusqu’à un certain point porté remède à ce fâcheux état de choses ; les événements récents ont fort avancé l’œuvre réparatrice en faisant tomber les douanes intellectuelles qui élevaient un mur infranchissable entre les diverses régions de l’Italie. Quoique les annexions soient d’hier, les progrès sont pourtant sensibles, car la Toscane, en échange des officiers et des caporaux instructeurs que lui envoie le Nord, lui expédie d’innombrables essaims de philologues et d’instituteurs primaires qui répandent partout le goût des choses de l’esprit. De tous les Toscans qui se sont occupés de la régénération de leurs frères barbares, M. Tigri est sans contredit celui dont les efforts ont été le plus heureux et le plus méritoires. On connaît dans toute l’Europe son admirable recueil de Canti popolari; le Montanino, pour être en prose et lui appartenir en propre, n’a pas été moins bien accueilli par le public de tout âge. M. Tigri a transporté dans ce nouveau livre ces expressions de choix, ces termes purement italiens qu'il a empruntés aux montagnards de l’Apennin toscan, et qui, incrustés dans un récit à la fois très-attachant et trèssimple, deviendront peu à peu familiers aux rudes lecteurs

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de Suze, de Biella et de Bergame. Nous nous reprocherions ' de déflorer l’agréable narration de l’excellent professeur en contant ici, même en abrégé, les émouvantes aventures de son héros reduce de Varese et de San-Fermo ; c’est dans l’original qu’il faut lire cette histoire qui touche parce qu’elle est vraie : les insignifiantes altérations que lui a fait subir l’auteur ne valant pas la peine qu’on en parle. La première édition du Montanino n’avait qu’un seul défaut qui heureusement a disparu dans la dernière. N’était-il pas à craindre que des estomacs piémontais, lombards ou romagnols ne fussent hors d’état de digérer les trop solides aliments que l’habile conteur leur offrait sans préparations? Il y a, selon nous, dans chacune des pages du Montanino, une demi-douzaine de mots pour le moins que les 99 centièmes des Celtes de la Cisalpine seraient impuissants à interpréter. M. Tigri l’a compris et il a récemment enrichi son charmant volume d’un de ces précieux commentaires auxquels nous avaient habitués ses publications précédentes.