Hvper-plavgieu ou liyper-niixo-lydien

1 i. Hyper-éolien.

V 15. Hy|ier-lydien.

Au deuxième siècle, Claude Ptolémée a réduit ces quinze modes à sept ot a changé arbitrairement les noms sous lesquels on les désignait. Eu prenant pour base chacun des degrés de la gamme diatonique, il était <l'aillcurs dans la vérité el établissait théoriquement ce qu'on pratiquait en

lllST(tll(K hK l,A MlSiniK.

iTiililt' depuis ili-s sit'cli's. (le elassiMneiil des modes luusie.iiix duiii jiis(|ii"à lu conslitulioii tonale lixée |iai- saiiil (iré^oire el déjà éliaiu liée pai' saint Ambioise.

Voiei done l'ordiv des modes sidun l'Iolémée :

Doiiuii

la.

llypiilydicii

st.

ll\jiO|iliiy^icri

ut.

Ilvpodoncii

ré-

Mixulydicii

mi.

Lydien

fa.

l'hrv^icn

so/.

El l'ordre grégorien :

Etendue de l'éclielle.

Doiicn

ré

Hj'podoricii

ré

Plirygien

Hjpophrygien

Lydien

Hypolydien

Mixolydien

sol

ré

sol

Ilypoiiiixiilydicn

ré

sul

ré

On voit qu'il n'y a pas de coïneidenee, ce qui déroute au sujet des attri- Initions morales et expressives de ees éeli(dles; mais eette division en huit modes avait été adoptée déjà en Orient, ainsi que h^ |(i'ouve le formulaire liturgique le plus aiieien du rite grée et (|ui es! appcdé les Huit 7'oHX, Oy.Z(t)Yiyoç.

Indépendamment de la grande autoriti' de r-e recueil d'hymnes, on trouve encore le classement des huit échelles tonales dans ÏHagiopulile, el au quatorzième siècle Manuel Hryeniu' eu a parlé comme d'une tradition non interiompue.

Ces modes avaient leur caractère propre, ou du nmins celui qui leur était atlrihué par l'usage qu'on en faisait.

i< On doit conserver à chaque harmonie, dil Lucien, son caractère propre : à la mélodie phrygienne l'enthousiasnu', à la lydienne le ton hachique, à la dorienne la gravité res])ectueuse, à l'ionienne la gaieté gracieuse. »

y.vâiov rà ^xy.y^i/.àvy Tfj^ ùapiou to ffep.voy, tv7ç iwvixv;; ~'j ylx'^vpov.

LA M US 10 LE CllLZ LKS GRECS. 177

GENIIES EM HARMONIQUE ET C It R 0 M A T 1 1> U E

Je ne parloi'iii ici (jue comme d'uiie cui'iosilé jiliis ou moins scientifique lies genres enharmonique et cliromalique, altiilniés aux Grecs anciens jiar Aristide Ouinlilien, parce qu'aucun monument n'esl venu jusqu'à présent justifier ces théories. Le genre enharnioni(]ue ou harmonique aurait consisté dans l'emploi de quarts de Um dans des gammes dont on aurait supprimé des notes; par exennile, dans le mode lydien, on aurait eu cette gamme : fa, sol, la, si, si '/i, ut, lai, mi '/t- Les notes fa, la, ré auraient été supprimées. Dans d'autres modes, on aurait supprimé le sol, ou le la, ou le fa, etc.

Ouant au genre chromatique, il aurait été de trois espèces :

r le chromatique mou se serait composé d'un tétracorde ainsi divisé : si plus 7i25 plus 7i2' plus "7,2 et mi. Aristoxène, le pscudo-Euclide et Gaudence ont divisé le ton en douze parties; Aristide Quintilien l'a divisé en vingt-quatre parties. Ce serait véritablement se moquer des lecteurs et s'exposer à l'hilarité des artistes que de prétendre qu'une musique a pu être exécutée dans de semhlahles conditicnis.

2° Le chromatique sescjuialtère aurait consisté dans la division suivante du tétracorde : si, '/«i. 7ii et "/si-

3° Le genre chromatique tonique aui'ait eu pour éléments deux demitons consécutifs, suivis d'une tierce raineuic appelée trilnhaitoii.

Enfin, des théoriciens veulent bien admettre que, dans le sixième siècle avant Jésus-Christ, les Grecs étaient en possession du genre diatonique pur de ces alliages. Du reste, ils trouvent leur excuse dans la prétention évidente qu'avaient quelques musiciens de découvrir des intonations intermédiaires et de les employer au temps même de Platon, puisque ce philosophe s'en moque agréablement dans son traité de la République : « N'est-il pas plaisant, Socrale, de voir nos musiciens disserter sur ce qu'ils appellent des nuances diatoniques, tendre l'oreille comme des curieux qui cherchent à surprendre des secrets; les uns disent qu'ils distinguent un certain intervalle, le plus petit qui se puisse apprécier; tandis que les autres prétendent que cette diflerence est insignifiante; et néanmoins tous, dans la pratique de leur art, négligent les théories de leur esprit pour ne suivre que la loi de leur oreille. »

En parlant de ce qu'il ap[)elle les intervalles composés, Aristide Quin-

178 IllSTOlRi: DE LA MISiniF.

Iilicii (lit (|iu' le jiliis pclil csl le (li(''sis ciiIimiiikiiiuiiu' ; puis ii distiuj^iic le (li'iui-ldii, le Ion et le doulilc l(in (dilon ou lierc(^ majeure). Co, diésis enliarnioni(iU(' n'a riou qui conlrediso iiDlre système européen, puisque nous tenons compte de subdivisions jilus petites encore dans la modulation enharmonique, lorsque, en clianiicant un ft en \>, un Ci en t ou en p, nous opérons sur un comma ou neuvième de ton.

Aristide Quinlilien ajoute un correctif à la pensée qu'on pourrait concevoir de l'application des quarts de ton à la pratique musicale.

Uâ).iv roîiTMV â jnÉv sortv èlxzrr» ' a âï p.£iÇfj) ' y.at a nïv nv^xrnjwx ' a. à\ SlctijWDa. ' •/.où â fxÈv évxpiJ.û\/ioc' X èï yûrj)u.y.ziY.i' x âï $ixTovf/.x' v.xl x uiv pr,7x' x âï x).oyx.

Par conséquent, ces intervalles étaient |)lus ou moins grands, comme ils le sont dans notre système, c'est-à-dire justes, au<imentés ou diminués; ils étaient consonnants on dissonnants, comme ils le sont encore; enharmoniques, chromatiques ou diatoniques; et Aristide Quintilien, ajoutant fju'ils sont rationnels ou illogiques, maintient et sauvegarde le principe du jugement de l'oreille et des rapports de ces intervalles avec la suite diatonique des sons.

Les fragments de notation grecque donnés par cet auteur resteront intraduisibles en notation moderne jusqu'à ce qu'on ait trouvé un monument manuscrit, peint ou sculpté, offrant une mélodie grecque dans une notation archaïque accompagnée d'une transcription en lettres dite boétienne.

(tu a prétendu qu'à l'imitation des Hindous et des Chinois, imitation, à mon avis, supposée, les Grecs avaient des modes dans lesquels des notes étaient supprimées.

Plutarque dit, il est vrai, que des cordes ont été retranchées à la lyre par Olympe et par Terpandre; il ajoute que ce n'a pas été par insuffisance de connaissances, mais pour donner à leurs mélodies plus de simplicité, et que leurs chants formés d'un petit nombre de notes étaient meilleurs que ceux dont les sons étaient multipliés.

J'ai dit ailleurs (ju'il ne ftillait pas conclure de l'absence de certaines notes dans un chant que leur suppression a été systématique, puisque nous avons nous-mêmes des mélodies qui offrent des lacunes semblables, et j'ai cité la mélodie si connue sous le nom de Romance de la Rose. Les partisans de la filiation aryenne diront que c'est une mélodie irlandaise, et chercheront à établir des rapports entre les Irlandais et les Aryens. Par malheur, nous possédons un assez bon nombre de chants anciens irlandais où les sept notes se trouvent employées. L'argument serait donc sans valeur.

On comj)reud que l'oi-eille fine des btniens et des (Irecs en général ait dis-

I,A MlSlnl K cm;/ LKS (MiKCS. 179

liiijiiK' (les intonations inlcrnK'di.iiics dmis riiih'iMillc d'uii Ion ;"i ini nuire, cl môme tl'nn (l(Mni-ton au dcnii-hin siiiv.inl. On n';i pas licsdiii il'rlic Ionien |)onr cola : les inflexions de la voix sulTisenl poni' déniontrei' l'existence de cette variété de sons. Mais (|uanl à élaiilir un système mnsieal |)rati(|ne sur la division de la gamme en vingl-(|(iMtit' qnails de Ion, cela a élé anssi impossible au temps d'Olympe, c"(>st-à-dire doux siècles avant la prise de Troie, qu'aujourd'hui, par la raison que ce système enliarmoniqne, compris ainsi, est incompatible avec l'ordre diatonique des tons et des demi-Ions, base de l'art musical chez tous les peu])les et à toutes les époques.

Ce système enharmonique se bornait donc à un effet mélodique analogue à celui que produisent les violonistes en glissant sur la corde de leur instrument, effet dont les guitaristes usent et abusent. L'action funeste de ce genre d'exécution sur les caractères, l'état de langueur, de mollesse où il jetait les auditeurs l'ont fait proscrire par les artistes sérieux et par les gens de goût. Le genre chromatique lui a été préféré; c'était un moyen terme. Les petits intervalles étaient encore employés, mais avec plus de réserve. C'était encore une application dangereuse d'un art destiné à transporter l'âme sur les hauteurs, à exciter dans les cœurs l'amour de ce qui est noble, grand, généreux, à calmer les mauvaises passions, à honorer les dieux. Les Dorions refoulèrent en Asie ces tendances corruptrices et leur opposèrent le genre diatoui(|ue dans toute sa pureté et sa correction tonale. Ce fut en vain que Timothée de Milet défendit le genre asiatique.

I>es Grecs ont toujours lullé contre l'invasion des habitudes musicales asiatiques, afin de conserver à leurs chants nationaux le caractère diatonique.

Dans une de ses comédies, Phérécrale met en scène la Musique, dont les vêtements sont en lambeaux et qui a été meurtrie de conjjs. La Justice lui en demande la cause, et la Musique lui répond que Mélani|i|)ide, l'hr\nis, Timothée ont démonté sa lyre à sept cordes pour y metlre douze cordes; qu'ils en ont tiré des « roulements et des petits airs extravagants ». Cela se passait au sixième siècle avant notre ère.

Aristophane se moque aussi également des inflexions molles des Asiatiques dans sa comédie des Oiseaitjr.

D'ailleurs il v a beaucoup de conjectures dans l'exposé qu'on peut tracer de l'usage de la musique en Orient et en Occident antérieurement au sixième siècle avant l'ère chrétienne. On vient de voir que les hisloriens grecs ont donné sur cet art les notions les plus contradictoires; les traités (|ui sont parvenus jusqu'à nous ont été écrits à diverses époques, alors que la musique s'était elle-même transformée et que les termes techniques avaient changé d'acception.

ISO iiisToiiii.; iiK i.A Misiori:.

Malgré les (l(''ii(iiiiiiialiiiiis asia(i(|iii's de iiliisiciii's iiimlcs anciens, le ]iliryi;i('n, lo lydu'n, l'idnicn (iii l'iaslicii, ils ne sonl pas moins dialonifjuos (|ne l'éolion cl le dofion, ce (|iii pronvoi'ail fjiic les f;onros ('iiIiarmoni(|ue cl chromatique? consislaicnl moins dans un sysicmc tlic()ri((ue que dans un mode d'exécution pratiqué par les chanteurs et k^s citharèdcs.

Dans la comédie des Chevaliers, Aristophane, qui avait beaucoup de bon sens, se moque agréal)hMiient <k^s théoriciens qui prétendaient introduire dans la musique des quarts do Ion, et qui en attribuaient l'invention à Olympe. Les acteurs prononçaient un vers foi-mé de la syllabe mi l'épétéc douze fois avec des inllexions diverses, en disant aux spectateurs (|u'ils se lamentaient et pleuraient comme deux flûtes jouant un air d'Olympe. Leurs voix produisaient un traînement du son analogue à l'effet d'une corde de violon ou de piano qu'on met au Ion ; et les Athéniens de rire comme le faisaient les Parisiens lorsque Paganini imitait sur son violon les miaulements d'une bande de chats.

Un autre musicien ([u'Olympe tenta aussi un retour au style asiati([ue. Il s'appelait Philoxène, et il ne serait pas impossible que ce fût un surnom; car il exprimait son goût pour les mœurs étrangères {'riilo;-'iivo:, qui aime les étrangers). Il me paraît certain d'ailleurs qu'en Orient la musique a été de tout temps, sauf dans quelques fêtes religieuses, considérée et pratiquée comme un moyen d'excitation à la volupté. Cette destination l'a maintenue et circonscrite dans un cercle étroit d'effets auxquels l'inielligence artistique n'a eu qu'une faible part. La stérilité et la monotonie ont été la juste conséquence de cel emploi dégradant. Qu'on réfléchisse à ce que rapporte Quinte-Curce du rôle que jouaient les musiciens dans les repas, chez les Babyloniens, où la débauche succédait à la gaîté. Les femmes qui assistaient à ces festins gardaient d'abord une contenance modeste; ensuite elles quittaient l(>s vêtements qui couvraient le haut du corps, et peu à peu oubliaient toute pudeur; à la fln (ce qu'on a honte à dire) elles jetaient à terre les derniers voiles. Et ce n'étaient pas des courtisanes qui se déshonoraient ainsi, mais des femmes mariées et des jeunes filles vierges, qui s'étaient accoutumées à regarder comme une marque agréable de politesse d'avilir ainsi leur corps en l'exposant aux regards'.

1. Fa'miaarum convivia iueuntium, in i)iiiici|)in modeshis est hahitus ; dein summa qu;rque amitula cxuimt, iiaulaliiui[iie puiloiem profauant; ad idtiiiuim (^houos auribiis sil) ima coiporum volamina projiciimt. Nec mcrctricmn lioc dedecus est, scd inatrouariim virgiuiiinquo, a|nid (jiias comitas habetur vulgati coiporis vilit;is. {Lib. V, cap. i.)

LA Ml Sllll K (MU. IJ'iS t,UK(;S.

lit iiYTiiME Musinxr

Le ryllimc Iml^i(•lll clicz los fiircs était subordoiiiii' au lyllimo pocHiquo dans k' cliaiil, ce i|iii a toujours eu lieu dans ce; que nous appelons le récitatif cl la dcclainalion lyrique. Les formes multiples de la versiiîcatiou grecque se prêtaient à des combinaisons rythmiques innombrables, de telle sorte que les mesures variées de notre musique moderne ont dû nécessairement se retrouver dans la mélopée, dans les chœurs, dans les chansons. Mais quant à la danse et au jeu des instruments, la durée des sons était soumise aux mouvements qui sont inspirés par la nature, d'où résultaient des mesures, des cadences binaires, ternaires, avec leurs combinaisons diverses. Les mesures isochrones sont si naturelles au jeu des muscles, à la marche, à l'agitation des membres, aux tressaillements intérieurs des corps humains, que les Grecs n'ont pu s'y soustraire, et ils les ont exprimées ainsi : le temps, comme mesure d'unité, /po'vo;; la longue de deux temps, p.azp« âi^^ov^;; la longue de trois temps, ^x/.pcx zpi^po^joç; la longue de quatre temps, y.-Mpx nrpy./^ooyo;; la longue de cinq temps, uy.y.px ■KVir:y.ypovoz.

Ces diverses valeurs ou modes de durée des sons avaient leurs silences correspondants; en voici les relations :

Silence de 1 temps. Kéïo; 6?â/i; (temps virle fourt).

Silence de 2 U'nij)s. Kévo; (xâitoo; Jî/povou.

Silence de o temps. Kévoi; uâxso; Tfi/povou.

Silence de 4 temps. Kévoç |j.àxpo; TeTçà/pwou.

Silence de o temps. Ké/o; iii/.ç'j; TTEvTâ/povou.

Ce que nous appelons la [anse était nommé o:a.-,io)r,.

Les Grecs exprimaient notre mesure à six quatre ou six huit par le terme pvQpLÔç t'iayJij.oç, mesure à six temps.

Mais il en était de ces temps comme de la quantité prosodique qui donnait la mesure du vers et était néanmoins modiiiée par l'accentuation : celle-ci était déterminée par l'intonation et la succession des sons : par exemple, àanale proscrousmos, ligure de trois notes dont la seconde était plus basse d'un degré que les deux autres, comme dans la, sol, la, l'accent portait sur la première; dans Veccrousmns, figure de trois notes dont la seconde s'élevait d'un degré au-dessus des deux autres, comme la, si, la, l'accent portait sur la set-onde note.

182 IIISTdll!!': IIK l.A MISUJl K.

La succession d'iiii son f^ravc cl d'un sou aifiu lii'-s culic eux s'apjiclait proslepsis; rabaissement lie il'uu sou ai<iu à un son liiave s'appelail éclepsis; si les tons étaient détachés, le proxicjisis dcvcuiiil pruscroiisis, l'éclepsis devenait cccromis ; le mélismos, le finnpisinos cl le trrctismos étaient d'autres «iroupes de sons, (iliacun de ces <;roupes coni|)ortail un accent qui lui était propre. Je m'élonne de ce que persouiu' n'ait vil dans cet accouplenieiil de plusieurs uolcs l'origine des signes neiiniatiques qui rcndcnl si dii'licilc la leclure de nos pieuiiers manuscrits du moyen âge.

C'est aux progrès de la musique symphonicjue moderne qu'il faut attribuer l'usage devenu général de la division d'un morceau de musique en fractions ou mesures d'égale duive, au point de vue de l'écriture et du solfège. Le style, la déclnmalioii, le goùl intervieiuient dans l'exécution et modifient proportionnellement les formes tic durée isochrones.

Jl r s I y l E 11 1\ A M A T 1 Q t E

L'importance du cha'ur dans la Inigédie grecque réclame pour lui une place dans l'hisloirc (le la niusi(|ue.

L'origine de la ])oésie dramatique et lyrique n'est j)as plus obscure que celle desauties manifestations de la vie humaine. Il est naturel à l'homme de mettre de l'imagination dans le choix de ses plaisirs, d'y rapporter ses facultés, de s'y livrer avec ardeur et passion. Or, le culte de Bacchus se prêtait plus qu'un autre à rcifei'vescence, à l'exaltation et aux voluptés faciles. C'est ce qui explique l'élymologie peu noble du mot Tragédie, dont le sens a été absolument perverli, car elle a pour parrain le bouc, -çiyoç, et pour premiers acteurs les bacchantes, les corybantes, les faunes, les satyres et tous ceux qui composaient le cortège du vieux Silène barbouillé (le lie et couronné de pampres.

On garda longtemps à Athènes le souvenir de cette origine : car les représentations des tragédies n'avaient lieu qu'à l'époque des Dionysiaques et des Lénées, fêtes de Bacchus.

Thespis, né dans rAtti(|ue, fut le premier auteur dramatique grec connu ; dans la première moitié du sixième siècle, il fit représenter une tragédie à'Alcesle, les Jmx funèbres de Pélias, les Jcuti/'s gens, les Prêtres et Penthée. Il jouait ses pièces lui-même et seul, n'ayant que le chœur pour interlocuteur; el, afin qu'on distinguât les rôles, il inventa de; masques en toile qui, avec le costume du personnage qu'il allait revêtir entre

i.A )ii sinriv cm:/, i.ks r.iii'.cs. isr,

les scènes, eonnil(''(;iieiil l'illusion, (les iuiis(|iies l'uicnl plus laid iiuraiidis, rendus niétallirjues el faeonnés de manière à jioiler la vdix au l<iin. L'oHfos, c'était le nom de ces orjiianes artiliciels, était nécessaire dans les théâtres antiques, dont la circonférence était si étendue qu'elle contenait quehjuefnis jusqu'à viniil mille [lersonnes. I,a taille des dieux et des héros était exhaussée par le cothurne. Lorsiju'on introduisit des rôles de femme dans les tragédies, ils étaient toujours tenus par des hommes.

Les représentations diamatiques étaient organisées par un directeuinommé par les archontes, et choisi jtarmi les citoyens les plus riches, parce que des dépenses considérables, quelquefois ruineuses, lui étaient imposées. Le chorège en effet prenait à sa charge les frais de costumes des choristes, dont le nombre augmentait toujours, j'jsclivle s'était contenté de douze choristes; Sophocle et Euripide en employèrent jusqu'à cinquante. Non seulement le chorège habillait les choristes de vêlements somptueux, mais il veillait aux répétitions, aux études, au travail des danseurs, à l'instruction musicale des enfants, au jeu des instruments. Il avait sous ses ordres un chef du chant appelé cliorodidasca los . Ce personnel nombreux était payé par lui, et il devait foui-nir en outre les couronnes d'or et tous les accessoires de la mise en scène. Cette charge était honorilique, mais fort onéreuse. Aussi a-t-elle souvent donné lieu à des réclamations. Les avocats Lysias, Antiphon et Démosthène ont dû élever la voix en faveur de plusieurs chorèges ruinés par la prodigalité qui leur était imposée.

C'est à Delphes, pendant les jeux pytiiiques, qu'eurent lieu les plus imjiorlants concours de musi(pie, si l'on en croit Pausanias. Nous avons les noms des artistes qui remportèrent les prix; mais c'est le cas de dire nomina nuda tenemus. Ce qu'il nous intéresserait le plus de connaître sera éternellement soustrait à nos vœux. Des érudits, au nombre desquels est Fétis, se sont étonnés avec raison de ces luttes harmonieuses sur la ilûte et la cithare, en présence de milliers d'auditeurs, dans d'immenses enceintes et en plein air. Il me semble qu'on a trop pris à la lettre les récits des historiens. Si l'on nous disait que dans une fête nationale, je ne dis pas au Champ de Mars, mais même sur la place de la Concorde, les llùtistesTaffanel et Mole, les harpistes Godefroid etPrumier ont soumis le jugement de leur talent à vingt ou trente mille auditeurs, nous croirions à une mystification. Pourquoi attribuer aux Grecs ce que nous considérons comme impraticable chez nous? Sans récuser les témoignages des historiens, n'estil pas permis de croire que ces concours de voix et d'instruments avaient

18i IllSTOIIiK IiK LA MUSIQUK.

licHi pciulaiil la (liurc des ji'iix, (]iii t'tait de plusieurs jours, dans un lieu spécial, dans une salle de concerl, dcvaiil un auditoire choisi et présidé par des juges compétents? Cela pouvait très Mou se concilier avec la proclamation des prix dans l'assemblée publique et avec le couronnement des vainqueurs au son des trompettes.

A rapjnii de mon opinion, je citerai nu fait (|ui lui donne qucbjue [)oids. Lorsqu'on ajouta au proj^ramme des fêles cél(''l)rées pendant les Panathénées la récitation des poèmes homériques par des rhapsodes et des coucours de musique, Périclès ht construire l'Odéon expressément pour ces solennités lyriques.

Parmi les lauréats des concours pythiques ou cite les aulètes Sacadas, d'Argos, qui remporta le prix trois fois, et Pythocrite, de Sicyone, six fois couronné dans l'espace de vingt-quatre ans. Céphallon fut vainqueur dans le concours de chant accompagné sur la cithare, et Echcmbrote dans celui de chant accompagné par la flûte. Le cithariste Agélas, de Tégée, et l'aulète Midas, d'Agrigente, signalé par Pindare, furent aussi couronnés à Delphes.

A Olympie, le pentathie et la course des chars suffisaient à captiver toute l'attention de la multitude accourue de toutes les villes de la Grèce. Cependant, comme les jeux, qui duraient cinq jours, étaient inaugurés par une cérémonie religieuse en l'honneur de Jupiter, dont le temple célèbre renfermait la statue du dieu, chef-d'œuvre de Phidias, on institua un concours de trompettes. J'ai dit plus haut que cet instrument n'était employé que pour donner le signal des cérémonies religieuses et la proclamation des prix.

Les trompettistes renommés de la Grèce furent Timée et Cratès, d'Elis, le Sicilien Archias, d'IIybla; Iférodore de ih'gare fut le plus célèbre, car il remporta le prix dans la même année à Olympie, à Delphes, à Corinthe et aux jeux néméens.

La fête des Panathénées, à Athènes, avait un caractère religieux, poétique et gracieux qui parle encore à notre imagination. On se retrace ces longues théories de jeunes filles se profilant sur les murs blancs de l'Acropole, ces choéphores, ces canéphores, ces cavaliers, ces éphèbes gracieux et hardis, ces enfants, ces beaux vieillards portant des rameaux (thallophores), les animaux parés pour les sacrifices, enfin la procession des vierges portant à la statue de Minerve le nouveau péplum que leurs mains ont brodé pendant ime année dans la retraite, près du temple d'Érechthée. Instituée par Erichthonius, fils d'Amphictyon, dans un but religieux, érigée en culte politique et national par Thésée, la fête des Panathénées a conservé son