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jiis(|ii'à criil jeux, proiliiisnnl (riiiiKmilii'.ililcs coinhiiiaisoiis. Ne pimi'i-ail- (Mi pas (•(iiicliirc (jiu' la vivncili' cl lu -ciisiliilih' des impressions niii-icalcs Cil uiMH'l'al IR' Sdlll llllllcmcill CM r.ll'^oii iliicclr de l;i sunurili'' cl lie l;i cdinplicalidii (les linilires. cl (|ii'à celle ('■poijuc le iiiL;cinciil de rdi-cillc cl l'iiilcllii;eiiec des (l'iivi'cs d'ai-l s'exei'caieiil avec plu> de pc'ni'lialKin cl de subtilité que de nos jours.

15.. -1574. — Je citerai en passant l'eivi^o. maître de clianl à .Milan. |iaree qu'il est l'auteur d'une méiluide |)our le clianl auilirosien.

1558-1572. — Roussel, musicien l'raiu;ais, appelé Uosselli en Italie, où il séjourna lonf>teraps comme maître des enlants de chœur de la chapelle Ponlillcale, est l'auteur de madi'ifiaux et de chansons à quatre et à six parties. Celles qu'on trouve dans le recueil j)ul)lié par Gardane à Venise, en 1557, sont estimables.

1558-1623. — William Bird, membre de la chapelle royale d'Kli-aliclli, a reçu, en Angleterre, le surnom glorieux de Père <lc la musique.

1540-1607. — Nanini, élève de Goudimel, chapelain-clianlic de la chapelle Pontilicale, fut l'un des plus savants musiciens, après Paleslriiia. Ses motets se chantent encore à Rome. 11 est l'auteur de cent cinquantesept contrepoints et canons à deux, trois, quatre, cinq, six, sept parties, véritables tours de force.

1540-1608. — Vitforia est né à .Vvila, en Espagne. Il fut l'élève d'Escobedo et de Morales. Nommé maître de chapelle à Rome, et depuis chapelain du roi à Madrid, il a laissé des compositions d'un grand caractère, parmi lesquelles il faut citer les clueui's de la Passion qu'on chante à Rome depuis trois siècles.

Il y avait alors beaucoup d'/'uiulalion |iarmi les musiciens, qui se pesaient les uns aux autres des canons à résoudre comme aulanl de problèmes.

Ou iiisliliiait des concours, surtoul dans les Flandres. De la Hèle, compositeur belge, maître de chapelle de l'hilijqie 11, fut un des lauréats de ces tournois pacilîques. Il remporta le prix de la harpe d'argent pour un motet, et celui du luth d'argent pour une chanson. A Évreux, au concours du iniy de musique de Sainte-Cécile, le maître de chapelle de M. de Mlleroy, Ij? Peintre, auteur de chansons qui ne sont pas mal écrites, remporta le prix de la flûte d'argent.

1;)46-1600. — Jules Caccini. né à Itonie. passa trente-sept ans à Florence, allaché à la cour des Mi'dicis eu (pialiN' de clianleur. Aux noces du graiul-duc François d(\ Médicis avec liianca Ca[iello, il chanta le rôle de la Nuit avec accompagnement de violes dans un intermède composé par Strozzi.

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On se liissiiil (les iii;i(lii^,iiix ;"i (iinilrc cl à ciini \iiix, cl le i;(iùl de lu musique piissioiiiiclle eiiv.iliissiiil de plus en plus les es|irils. Ou iuv(M|u;iil, avec raison, la mélopée des Grecs; Vincent Galilée, ])ère de l'aslronome, cl le poêle Rinuccini étaient au nombre des protaiioiiisles de la réforme. Ils pensaient (|u'uu chani à une voix seule, accompa^iu' irinsli-umenls, exprimerait mieux les nuances du sentiment et serait |tlus l'avoralile à rintelligencc de la poésie. Sans invoquer les Grecs, ils pouvaient s'appuyer sui' le véritable chant des liturgies, avant qu'il fût déliguré et ivmplacé ]iar les jeux du contrepoint. La mélopée grecque élail devenue le récilalif lies préfaces, dos leçons, des invocations et lU's bénédictious litui'gicpies. Le principe était le même. Toutefois l'art veut être IJjrc dans ses manilestations ; la mélodie et la symphonie peuvent et doivent coexister et se compléter l'une par l'autre.

On comprend qu'à celle époque de la llenaissance, réveil des lictions mythologiques, il devenait intéressant d'exprimer par une déclamation ornée et mélodieuse tant de sentiments divers; tantôt, comme aux noces de Cosme r' avec Eléonoro de Tolède, en 1539, c'était Apollon chantant sur sa lyre l'éloge des époux, auquel les Muses répondaient par une cinizo)tc à neuf parties; tantôt c'était l'Aurore qui réveillait les bergers. Le luth, le tliéorbe, le clavecin accompagnaient ces chants.

On commença par composer des scènes à voix seule, des Moiwdies et des pastorales; c'était le combat d'Apollon avec le serpent (1599), // Rapivienlo di Cefalo, in slile rappresentativo, à l'occasion des noces de Marie de Médicis (1(500), par Strozzi et le chanoine Luca Bali, maître de chapelle de la cour à Florence. Les marques du changement opéré dans les habitudes musicales à la lin du seizième siècle sont bien caractérisées dans la collection de madrigaux, de canzoni et de monodies intitulée Nuove musiclie, de Giulio Caccini dctto Romano (1002). C'était une famille d'artistes. Les deux femmes que ce compositeur épousa avaient été ses élèves, et ses filles eurent de la célébrité, surtout B'rançoise Caccini, qui écrivit la musique d'un ballet, la Liberazinne di Riiggiero dell' isola d'Alcina, et des madi'igaux à une et à deux voix.

1550-1000. — Kmilio del Cavalière, gentilhomme romain, fut préposé par le grand-duc Ferdinand de Médicis à la surintendance des arts à Florence. 11 fut un des promoteurs de la séparation de la musique sacrée et de la musique mondaine et dramatique. Le style ossircalo des messes, madrigaux et chansons fut remplacé par le récitatif et par la mélodie libre; on employa des ornements, tels que le groupe et le trille : la basse continue devint d'un usage général, et les accompagnements cessèrent

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i]o n^prodiiiro sorvilcmciil la iiolo clianlri-. Joifiiiniil la pralii|iic à la lli(''orio, Kmilii) (Ici ravaliciv fil ivpn'-sciilcr, on 1590. la |iii-c(' musicale // Salira, juiis la Disperazioiie de Filcne, il (iiifiro dclla Cimi, cl il composa la Rapprcsciitaziuiic di anima c di nirpn, ((iii fut (>\cciilcc aprcs sa moi-|. Kmilio (Ici Cavalicrc a cic pliilùl un pidlcclciir de la nouvelle école ([ii'un composileur romarqualjle.

15r)0-l()00. — Jean Beniicl, musicien an-lais sous le rèi;ne fl'Elisahelli. esl l'auleurde madrigaux à ([ualre voix. puMiés en 1599.

i:,50|(i()0. — Asola, né à Vérone, grand admirateur de Paleslrina, [lasse pour avoir le premier adopté l'usage d'écrire une basse continue pour l'accompagnement d'orgue.

1550-1599. — Luca Marenzio fut successivement attaché à la cour du roi de PologiU', au cardinal d'Esté, au cardinal Aldobrandini et à la chapelle PonliOcale. Tout en employant l'harmonie consonante, il fit usage des demi-tons chromaticjues plus ahoiidamraent que d'autres musiciens. Les poésies de ses madrigaux lui on! inspiré des accents tendres et passionnés. 11 a joui d'une célébrité grande dans la péninsule. On l'appelait imisico eccellentissimo, il doice cigno, divino compositore. Ses madrigaux le plus souvent cités de son temps sont les suivants : 0 voi clie sospiratc, Ah, tu mel ueglii ! 0 fortuna volubile !

1550-1010. — Jacques Péri se distingua dans la carrière dramatique nouvellement ouverte par Caccini, Emilio del Cavalière et le poète Rinuccini. Sa pastorale Dafnc fut représentée à Florence en 159i, et son Orfro Cil Euridice, à Florence également, pour les fêtes du mariage de Marie de Médicis avec HiMiri IV, six ans après.

15. .-1(3. . . — Ce fut la France qui donna à Ferrare les Milleville, les plus célèbres organistes de cette époque en Italie.

1551-1605. — Horace Vecchi, de Modène, archidiacre à Corregio, eut une existence agitée. Son caractère violent lui attira des aventures dans lesquelles il faillit perdre la vie; tantôt c'est un coup de stylet que ses vêlements amortissent, tantôt deux coups de couteau à la tète, dont il guéril et (jui ne l'empêchèrent pas d'organiser des mascarades dont il composa la musique.

Favori de l'empereur Rodolphe, du prince Octave Farnèse, duc de Parme, de l'archiduc Ferdinand, il s'absentait si souvent de Modène, où il devait remplir les fonctions de maître de chapelle de la catbédrale, qu'il perd il cette place. Il en mourut de chagrin. 11 laissa à ses héritiers une l'iirlune assez considérable, une collection de tableaux et de portraits des musiciens célèbres, qu'il avait fait faire par les plus habiles artistes. En

52fi lllSTdlHK IIK LA MUSlOri:.

sominc, (''(''liiil un iiiiisicicii |il('iii trcspril. iriiiuc'iimsih'' cl (loin'' il'iiiic grande rncilih', mais un |mmi Inipgai pour un arcliidiacrc, ruinmc le prouve sa comédie iiililulée ï'Ainfipdniaxsto, représenlée à Modènc en IjiJi, dans hujuelle ap|)arait le fameux l'anlalon querellanl son valel gourmand, Pirolin, qui s'em|ilil, dil-il, l'estomac avec des oiseaux qui clianlaieul naguère piripipi, ciicuiiicu; et ce qui montre bien qu'à cette époque le sentiment dramatique était em'ore sacrifié aux plaisirs de l'oreille et à la l'orme madrigalesque, c'est un clKcur à (juatre voix qui chaule ces mots comiques, passant d'une partie dans une autre, l.e dialogue musical di'amatiipu', qui existait en France au moyen âge, a disparu eu Flandre et eu Italie, noyé dans les Ilots du contrepoint; mais il vient de reparaître avec Caccini et Péri, pour ne plus subir d'éclipso. Ce n'est pas toutefois que la vraie comédie littéraire n'existât, car VAïnfipaniassu offre les personnages suivants : Pantalone, Pedrolino, son valel ; Lelio, amoureux de Lisa ; le docteur Gratiano, Lucio, amoureux d'isabella ; Cardon, capitaine espagnol ; Zuie, Bergamasque; Frulla, valet de Lucio; Francatri|)pa, valet de Pantalone ; Hortensia, courtisane; Nisa, Isabella ; un chœur de juifs travailleurs. Ce dernier moi'ceau, écrit sur les mots ///.■, tak, tok, est d'un effet fort comique. On ponri-ait voir dans le chanoine Vecchi un précurseur d'Offenbach, si cet enfantillage n'était pas traité avec une science de contrepoint qui en fait une véritable œuvre d'art au lieu d'un joujou musical amusant, mais sans valeur. Les cunzoneUe de ce maître sont généralement à quatre voix. L'épitaphe qu'on grava sur le beau monument élevé en son honneur à Reggio, en 1007, et exécuté par le sculpteur Pacchioni, fait beaucoup plus d'allusions aux agréments de son esprit qu'à ses vertus. Ouand on se rappelle son liumeur querelleuse, on est porté à trouver de l'ironie dans ces mots : Quiescetis excitatricem crpectat tuham. On lui fait un mérite d'avoir adapté la musique à la comédie, et ici la louange est excessive : Cum hannotùam frimiis coniicx facaltati coujuiixiswt, totum terrariim orbem in mi admiratiouem traxit.

1552-1592. — Guidetti, nuleuv dn Direclor lu m dioii, et continuateur de l'édition palestrinienui» du chant romain, laborieux musicien, fut chantrechapelain de Grégoire Xlll.

1560-10... — Salomon Rossi, de Mantoue, compositeur israélite et rabbin, à l'imitation des chapelains-cliantres, écrivit aussi des morceaux très profanes, îles canzoncllc, des madrigaux, et notamment une pièce ayant pour tilie : Sonate, ijaijliorde, bmndi e corrcnti, pour deux violes, avec basse sur le clavecin. — M. Naumbourg a découvert cependant des morceaux de musique religieuse de ce! auteur, qu'il m'a fait connaître.

I, Ml A IDIOME KT SI) S OKVllLOPPflM K NTS. 7,27

1 ridO-Kll S. — l;'(''((ilc romaine a ('■clipsr récolc ilaniaïKlc. Kclice AiU'i'io succéda à l'alcslriiia comme comiiosileiii- de la cliaiielle l'onlilicale (l,')!)i). Il dut sa iiomiiialiou à (ilémeiil VIII. Les progrès dans l'art de la iiolatioii furent rapides; le frère de Felice, Jean-Francois, iniroduisit l'iisafiedes croches, douldes et li'ijtles dans ses madrigaux, mol(>ts, aiiizonette et dialogues. Anerio le Jeune fut maître de (diapelle du roi de Pologne Sigismond III, et on 1600 devint maître de chapelle de Saint-Jean de Latrau.

1500-1062. — AUcgri, l'auteur du célèhre J/Zsc/r/r, était prêtre et de la famille du Corrège. II fut toute sa vie chapelain-chanlre de la chapelle Ponliiicale. L'œuvre de son génie a été admirée pendant deux siècles. Ses concerli à deux, trois et quatre voix, ses motets à cinq et à six voix, ses psaumes à huit voix, sont d'une facture plus simple et moins pédanlesque que ceux de la plupart des musiciens de cette époque. Le Miserere surtout est d'une expression de tristesse profonde, qui exige de la part des artistes une exécution habile et des nuances que les chantres de la chapelle papale ont possédées presque exclusivement. C'est ce qui explique la mésaventure du maître de cette chapelle, lorsque l'empereur Léopold 1" obtint du pape une copie de cet ouvrage. Les chanteurs viennois n'en tirèrent aucun effet, et le bruit se répandit que la copie avait été altérée à dessein. Le maître des chapelains-chantres fut fort malmené et eut toutes les peines du monde à expliquer au saint-père que la transcription des notes ne suffisait pas pour bien interpréter ce morceau, et que des nuances dans les détails de l'exécution n'avaient pu être transmises. 11 dut écrire sa défense et la faire remettre à l'empereur par son ambassadeur à Rome.

1561. — Je cite en passant Jean Maillard, musicien français, auteur de messes, motets et chansons.

1562-1605. — Les musiciens de la chapelle de Saint-Marc de Venise étaient nommés par les procurateurs, et plusieurs d'entre eux sont devenus célèbres : Willaerl, Cyprien Rore, Zarlino, Donato, etc. Les ouvrages de ce dernier se distinguent par un tour élégant et un rythme assez vif. On comprend que le grave Zarlino, tant qu'il vécut, ait cherché à écarter Donato de la chapelle de Saint-Marc, lorsqu'on voit le caractère des caiizonelte vilhtuesclie alla Napolitana, à quatre voix; celui de la cauzona délia Gallina, si différent du style austère des anciens contrapuntistes. Mais l'essor était donné. Ce que l'on devait désirer, c'était l'affranchissement des formes hiératiques lorsqu'on avait à traiter les sujets profanes, et le bannissement des formes dramatiques et passionnelles lorsqu'il s'agissait

528 IIISTdlIll', Dr, I.A MISIOI !•;.

(les siijcis rcliiiiciix. Miilliciircuscinciil, le inôliitiiic ;i en lieu cl diiic encore, iui i^rniid (Icli'iinciil de la |niissaiice d'expression de l'iiil, lai|ii(dlc ti'exislc diins sa force qu'à la coiidilioii d'èlic cinirorme à la iialiiic du sujel. ]>'al)us du style, dramatique l'sl Ici qu'on |icul se dcniander (roji souvcul : où esl l'opéra, où est l'éylise?

1571-1021. — Michel Prœtorius, savant lliéoiicien et liisloricn de la musique, couiposa aussi des cliauls variés. Chants de paix et de joie, avec Iromjielles et basse continue pour l'orgue; les Musi's de Sioti, cliauls spirituels à huit et à douze voix. 11 abusait de sou érudition pour donner à ses œuvres musicales les titres les plus bizarres : Eulugodid Sioiiia; Bicinia et tricinia; Polyhymnia paiiegijrica et eaduceatrix. Ce pédant ne faisait même pas grâce de ses hcllénismes aux chansons joyeuses allemandes, qu'il publiait sous le titre ambitieux de CaUlope.

1580. — Beaulieu, musicien de la chambre de Henri 111, chaulait et jouait du luth. Ce fut lui qui composa avec Salmon la musique du l'allet eomiquc de la Royne, dont je jiarlerai plus loin dans le chapitre réservé aux opéras.

1588-1604. — Thomas Morley, musicien de la chapelle d'Elisabeth, était l'élève de William Bird. On a de lui un bon ouvrage sur la musique pratique et les règles de la composition. Il est aussi l'auteur de madrigaux dansés à quatre et à cinq voix, appelés ballets, à l'imitation de ceux de Gastoldi.

1588-1654. — Jérôme Frescobaldi, élève de Milleville, né à Ferrare, fut un organiste d'un talent prodigieux. Nous parlons de vogue, de succès, d'enthousiasme, de virtuoses à la mode; qu'est-ce que c'est que cela en comparaison de la renommée du fameux organiste de Saint-Pierre du Vatican, que trente mille personnes allaient entendre (1614); et certes la musique de Frescobaldi a des formes qui paraissent bien froides, bien sévères et même arides à nos amateurs d'effets de timbres et de grandes sonorités. Mais les véritables musiciens savourent encore les fugues tonales de Frescobaldi, ses cansone, ses toccatc et ses capricci, où le génie se révèle plus que dans ses Ricercari sopra diversi ohliglù, énigmes traitées avec ingéniosité, mais d'un effet peu agréable, pour ne pas dire désagréable.

1602-1672. — Après Palestrina, le compositeur le plus remanpiable, à mon avis, est Horace Benevoli. Il fut le contempoi-ain du célèbre Monteverde, auquel on a attribué si longtemps, sur l'autorité de Fétis, l'invention de la dissonance naturelle et l'emploi sans pré[iaralion de la septième de dominante, lesquels procédés auraient amené l'épanouissement de l'art musical moderne.

FRAC.MENT li'l\K, MK.SSK liK IlKNKVOI.I. .Ï2!t

.l';ii inniiliv (Inutiles ('.\cm[ilcs cxlr.iils (.ii cl l'i. d qui ;iui;iiiMil pu rliv iKiiiiliiciiv, (|uc (■(■> d'IVls liai'mi)iiii|iii's n'iiiuiihiiriil lMMiiniii|i plus hiiul (jiraii commciu'omoiit du (lix-scptièmo MÎ'Ar. Ma ili'iiiunslnilidii [Munail iMiT conlestôo on ce sons (|ui' inos oxoinplos (■lairnl Inip isolôs les nus dos aiitros. Mais ici il n'y a plus irulijoclidus à tonlor. S'il lallail laiiv iinunonr à iin maîiro du oommonconioul du dix-soptiomo siôclc. do oo hrisomont do la coqno de la oonsniianoo ot do l'ôolosiun do la dissonance nainrollo, n'est-ce pas [ihiliil à ce j;raiid musicien Benevoli, si fécond, si mélodislo, si profondément liarmonislo, qu'il faudrait l'attribuer plutôt qu'à Monteverdo, qui est bien loin do l'égaler'

Benevoli, maître de cbapelle du Vatican, a écrit des messes à quatre, cinq, six et huit cbo:'urs simultaïu's. Imagine-t-on à notre époque un échal'audage aussi hardi'.' 11 a composé dos motets à trente voix, des messes pour douze soprani, une messe à vingt-quatre voix divisées en six chœurs; enfin il est l'auteur d'une messe à quarante-huit voix réelles divisées en douze cliœurs. Cette composition, chef-d'œuvre de science et d'une habileté incomparable, a été exécutée dans l'église Santa-Maria de la Minerve le 4 août 1650. Le fragment qu'on va lire d'un de ses ouvrages peut donner une idée du style do Benevoli et de l'état do l'art harmonique en Italie dans la première moitié du dix-septième siècle.