id. (mineur). • • - RTf f

hexabrachys. , , . . . ^ R R p p p

Les types 1, 2 et 3, déterminent le rythme à 3 temps; les types 4, 5, 6, 7, le rythme à 4 temps; les types 8 et 9, le rythme à 5 temps; les types 10, 11 et 12, le rythme h 6 temps.

Le pied le plus court valait 3 temps premiers; il y avait des pieds qui valaient jusqu'à 10 temps. Le rapport entre la durée du temps fort (marqué plus haut par un accent aigu) et celle du temps faible pouvait être : un rapport d'égalité (dactyles, anapestes) ou un rapport du double au simple (genre trochaïque), ou un rapport comme celui de 3 à 2.

Le groupement d'un certain nombre de mesures, dans chaque genre de rythme, produit un membre de phrase, kôlon. Dans le genre trochaïque (mot employé pour désigner le rythme à 3 temps), on peut, d'après Aristoxène, réunir jusqu'à 6 pieds ou mesures pour iormer un membre de phrase; dans le genre dactylique, on peut aller jusqu'à 5, et dans les autres, jusqu'à 3 pieds. Les kola se distinguent les uns des autres : 1° par le genre rythmique; 2° par leur étendue; 3° par leur début qui se fait tantôt sur le temps faible (en levant, arsis), tantôt sur le temps fort (en baissant, thésis); 4° par leur terminaison féminine (sur un temps i'aible) ou masculine (sur un temps fort); 5° enfin par la place de l'accent principal (que le goût peut seul déterminer). Entre deux kola, il y a une césure, analogue à une respiration du chanteur. (L'étude de Vanacrouse, mot introduit par un philologue du xix^ siècle dans la théorie antique, est étroitement liée à celle des césures, dans une composition donnée. On appelle anacrouse le groupe de notes faibles placées au début d'un kôlon, avant le premier temps fort. Dans un discours musical, le premier kôlon peut ne pas avoir d'anacrouse; mais s'il a une terminaison masculine, le kôlon suivant sera anacrousique. De même pour les autres.)

Deux kola formant un sens complet constituent une phrase. En ce ca-s, le premier est appelé protase, et le second apodise. Lorsqu'il y a plus de deux kola réunis pour former un sens complet, leur ensemble forme une période. La période peut comprendre un nombre indéterminé de protases, mais n'a régulièrement qu'une apodose

Une grande période (ou une suite de périodes ayant une étendue moyenne) forme une strophe. La répétition de la strophe s'appelle aiilistrophe. Ces couples, habituels dans la construction des chœurs tragiques, s'appelaient s^c^^'/<?a- : AA', BB' rr'... Dans le lyrisme de Pindare, le couple antistrophique est suivi d'un troisième système ayant un rythme différent, sorte de coda, appelé épode. Le groupe strophe, antistrophe, épode, forme la triade (introduite dans l'usage par Stésichore). L'ensemble d'une suite de triades qui se répètent s'appelle périkope.

Tous ces principes de construction rythmique sont ceux sur lesquels est fondée aussi la musique moderne, celle de Bach, de Itaîndel, de Haydn, de Mozart, de Beethoven. (Voir, pour plus de développements, la Théorie du rythme dans la composition moderne d'après la doctrine anlique, par J. Combarieu, ouvrage couronné par l'Institut, Paris, chez Alph. Picard, 1 vol., 1897.)

Les Grecs sont des Orientaux et ont beaucoup emprunté aux peuples d'Asie avec lesquels ils étaient en contact; ils se distinguent d'eux cependant sur un point essentiel : ils n'ont jamais eu le goût de la musique bruyante. Leurs instruments sont très pauvres pour la puissance et lu variété des timbres. La percussion des plaques de métal et des peaux tendues leur est à peu près inconnue. Pour connaître le matériel musical dont ils se servaient, nous n'avons, avec quelques monuments figurés, que des textes littéraires : documents bien insuffisants, si Ton songe que nous sommes déjà embarrassés, en puisant à des sources de ce genre, pour connaître les usages de notre moyen âge, ceux de la Renaissance, et parfois même ceux du temps de Bach. Cette partie de l'archéologie, quand on veut la traiter avec une précision complète, donne moins lieu à une véritable histoire qu'à une série de thèses et d'hypothèses plus ou moins ingénieuses. Les faits certains, qui seraient de nature à permettre un commencement de reconstitution, sont peu nombreux.

Instruments à cordes empruntés par les Grecs à l'Orient. - !<> la pectis, propre aux chants voluptueux, jouée par les femmes chez les Lydiens, d'un diapason élevé; la poétesse Sappho (vers 610, av. J.-C.) passait pour avoir été la première à en propager l'usage ; 2° la magadis (mot dérivé de magas, chevalet), confondue souvent avec la Combarieu. — Musique. 7

98 LR LVRK-ME RELIGIEUX DE L ANTIQUITE

précédente, dont les cordes élaient disposées de façon à permettre l'attaque simultanée de celles qui se répondaient à loctave; 3" la lyre phénicienne, appelée par Aristote <■ phoinikion » et sonnant aussi à l'oclave; 4'' \a sambuque, dite aussi lyrophoenix, d'un son aigu, paiaissant n'avoir été qu'une forme de la magadis. (Ces quatre instruments étaient assez semblables entre eux, évidemment d'origine commune, et les écrivains les ont pris souvent l'un pour l'autre); 5" le barbilos et le trigone, de diapason grave. L'invention du premier est attribuée à Terpandre par Pindare ; le second est la harpe des Egyptiens et des peuples sémitiques, le jjsaltérion triangulaire; (un épigune k iO cordes et un simihiun à 35 cordes sont mentionnés par Pollux, au ii^ siècle après J.-C).

Instruments à cordes considérés comme nationaux par les Grecs. — Il y en a deux, dont un très grand nombre de monuments nous ont laissé les images variées : la lyie et la cithare, instruments dont la simplicité primitive explique l'usage presque universel. Au temps de Terpandre, la lyre avait sept cordes (d'égale longueur, mais d'inégale grosseur) ; elle s'enrichit ensuite dune huitième, puis dune neuvième corde. La cithare (sorte de lyre perfectionnée), s'enrichissant aussi, eut successivement onze cordes (innovation probable de Phrynis de Mitylène à la fin du ^® siècle), douze avec Timothée. Ces cordes, d'abord en boyaux de mouton, élaient fixées à leurs extrémités sur une caisse sonore (primitivement une carapace de tortue, yù.-^ç) et à une traverse, ou « joug » leliant les deux bras élégamment incurvés de l'instrument. Ce type instrumental, sans analogue dans nos orchestres modernes, était rudiraentaire et pauvre, sans puissance et sans timbre suffisant. La cithare était formée d'une caisse en bois, prolongée par des bras épais faisant corps avec elle. La grande cithare de concert, d'origine asiatique, dépassait souvent par s( s dimensions la moitié de la taille d'un homme. Le solo de cithare fut introduit dans le programme du concours pythique en 588. (Dans le JJictionnaire des antiquités grecques et romaines de Daremberg, Saglio et Pottier, v. les articles f.yra, Cilharista et Citharœdus, de Th. Reinach.)

La lyre, en raison de sa simplicité, fut un instrument populaire. Attribut d'Apollon, elle est restée aujourd'hui encore le symbole de l'art musical.

Instruments à vent. — Le mot auloi s'applique à une famille diustruments que nous désignons, faute d'un terme français mieux approprié, par le mot flûte, tout en sachant d'ailleurs que tous les auloi ne sont pas identiques à notre flûte k bec. Aristoxène de Tarente rangeait les auloi en cinq classes : les parthéniens, ou flûtes virginales; les enfantins; les ciiharistéricns; les parfaits; les plus-queparfaits. Cette classification, qui parait avoir le même principe que celle des voix de femmes et des voix d'hommes (du soprano k la basse), n'est plus pour nous qu'un système d'abstractions. Sous la dénomination collective d' « auloi » étaient rangées les sjrringes (à ua seul tuyau et polvcalamo.si