PROGRÈS DB LA MUSIQUB DRAMATIQUE EN ITALIE

bois et (les cromornes ; des sacquebutes , des cornets , des trompettes et des orgues. Quelle variété de timbres! Elle ressortait d'autant plus vivement que chaque famille d'iDstrumentâ formait ua concert séparé. Ltt compositeurs du « BoUet comiqae » ont eu conscienceda parti qu'on peut tirer des progreasioiis sonores» des explosions vocales et insUumentsles : les scènes qui précèdent et amènent la descente de Jupiter le prouvent jusqu'à l'évidence.

Par l'intérêt musical qu'il présente, plus encore que par le mérite liuéraire, le « Ballet comique de la reine » occupe donc une place à part dans l'histoire du théâtre au seizième siècle. Il semblait annoncer à la France la création immédiate d'un opéra national; mais notre pays, en proie anx discordes civiles et religieuses, revint aux processions si chères à Henri III, pois aux simples ballets de ooor, an lieu de renouveler cette tentative glorieuse. U Jaissa aux Italiens le soin de fonder la tragédie lyrique, après leur «voir enseigné toutefois comment s'écrivent des chœurs iiuitatifs et pittoresques (1), et comment des masses chorales se viennent mêler au drame pour en augmenter l'intérêt scénique et musical.

Lltalie, d'ailleurs, ne découvrit point sans peine le principe de la mélodie passionnée. Ainsi que les autres contrées de 1 Europe, au milieu du seiiième siècle die neconnaissait encore, en debors delà musique popufaôre, qœ les chants ecclésiastiques, que le contre-point vocal et le style madrigalesque. llaiSy éclairée par les leçons et les exemples des maîtres

(t) Sous le titre d'Inventions musicales, Clément Jannequin, le premier des composi» I tean français au temps de François I*', a publié des chœurs à quatre ou cinq voix qui

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ne nierons que la Balêttlêd9 MÊrtgmm, CkmU du Mcuiglud, iu CrU dê Parût et le

Caqxut des femmes.

Les chœurs de Cl. Jannequin ont trouve en Italie de nombreux imitateurs, entre autrès le maître de cbapelle vénitien Giovanni Croce, qui, à la ûn du seizième siècle, faisait (fcnlerle meigool et leeeaébn, à la façon de ton illuetie devaneier.

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de l'école gallo-belge, elle commençait à s'enricbir de loyers d*études |

florissants, et elle s'apprêtait de la sorte à s'emparer de la direction du mouvement musical. Déjà Naples mettait à la mode ses canzonetle et ses villanelle à plusieurs voix (1). Déjà Rouie, à la veille de trouver dans Palestrina « le créateur de la musique d'église moderne » , assistait et applaudissait à la restauration du drame sacré. Â la demande de Phi- i lippe de Neri* fondateur de la congrégation des prêtres de TOratoire, i Jean Ânimuccia, son ami', composait des drames dont le suj^ était tiré ' des Saintes Ëcritores. Ces pièces lyriques, destinées à înstraire le peuple ! romain dans sa religion, tout en flattant son goût passionné pour les ' jeux de la scène, rappelaient les pieux mystères du treizième siècle. Elles participaient un peu des concerts et beaucoup des représentations théâtrales, et elles obtinrent un si éclatant succès, qu'elles reçurent le nom de la congr^ation où elles forentttxécutées. LValorto, tel que le conçut et l'écrivit le maître de chapelle de Saint-Pierre de Rome, ne différait pas sensiblement des madrigaux et des chants compliqués, en faveur à cette époque; aussi la révolution, qui devait amener la nais* sance de l'opéra italien, n'est-elle point sortie de ce retour aux drames religieux et édifiants du moyen âge : elle fut suscitée par une élégante société de savaots et d'artistes florentins^ qui se réunirent d'abord chex Jean Bardi, comte de Vemio,*poëte-musicien des mieux doués ; puis, chex Jacopo Gk>rsi, amateur d'un goAt élevé et se livrant aussi à la composition musicale. Parmi les hommes instruits et les artistes d'élite qui figuraient dans les salons du comte de Vemio, on remarquait le père du grand Galilée, Vincenzo Galilei, qui nous a laissé des entretiens trop peu connus sur la musique ancienne et moderne, et qui, l'un des premiers, a composé et publié des chants avec accompagnement de luth (2). Dans ' ce cénacle que présida Jacopo Gorsi, lorsque le comte de Vernio fut nommé maeslro di caméra du pape Clément Vill, brillaient encore au premier rang le jeune poète Ottavio Rinuccini, le philologue Girolamo Mei, auteur de plusieurs traités érudits sur la musique, les excellents chanteurs-compositeurs Ginlio Gaccini et Jacopo Péri, ainsi que leur illustre coutemporain Emilio del Cavalière.

(1) V. Luigi Dentice, Due Dialoghï délia muùca, Napoli, 155:>. C'est dans le seconJ de CCS dialogues qu'oa lit de curieux détails sur les chants eu faveur à Naples au milieu da waiènitt lièdd tH mu leur aeeompagoement iattrumenUl.

(a) Vineenio OalUei, DIatogo detta nouka mUka e modtriut, Firaii^ l5Si, fol*. il /Iroiiiiiio, Veoeiit, 1M3 et 1584, fol*

FÊTES D£ 1S89. — L'AMICO FIDO. e»

Les fêtes qoi forent données à Florence ^ en 1889, lorsque le g;rand-

duc Ferdinand épousa la princesse Christine de Lorraine, procurèrent à Jean Bardi l'occasion de déployer toutes les ressources de sa riche imagination et de mettre en évidence le talent de quelques-uns des poètes et (les artistes qui s'assemblaient chei lui. La relation curieuse de cette représentation théâtrale nons apprend qne ht comédie da comte de Vernio, YAmieo fido, fat acoompa^iiée de six mtermôdes à grand spectacle» dont noôs allons indiquer le caractère (1).

Le premier de ces Intermèdes avait pour sujet « rRarmonie des Sphères célestes » : Ottavio Rinuccini s'était inspiré de Platon pour récrire , et c'est le compositeur romain Emilio del Cavalière et le maître de chapelle Cristofano Malvezzi, de Lucques, qui avaient mis en musique les vers de ce jeune poète. Dans le second intermède, également éorit par Rinuccini et composé par Lnca Marensîo, on assistait à la lotie vocale des filles de Pierus avec les moses, au jugement des baniadryades et à la métamorphose des Piérides en pies. Ces chanteuses présomptueuses, comme le sont trop souvent les cantatrices, étaient accompagnées par des luths et des violes, et les nymphes rendaient leur sentence au son des harpes, des lyres de plusieurs sortes (il y avait, dit la relation de Rossi, des iire arciviolate)^ des pardessus de violes et d'autres instruments de la même iamille. Le troisième intermède inventé par J. Bardi, écrit en beaux vers par Rinuccini et mis %n musique par le comte de Vemio Im-mème et par Luca Harenzio, formait un véritable opér^ballei représentant le Triomphe d'Apollon vainqueur du serpent Python. Le dieu vengeur de Latone descendait du ciel au son des violes, des flûtes et des trombones, et lorsque, entouré des Grecs reconnaissants, il célébrait sa victoire, les luths, les trombones, les harpes, les violons et les cors mêlaient leurs voix à celles des chanteurs et donnaient beaucoup d*éclat à ce divertissement final. Le quatrième intermède, composé par Giulio Gaccini sur des paroles de J.-B. Strosii, transportait les spectateurs dans le monde surnaturel et dans les ré-

(f) V. BaHiaao dé* IM, DcMrisioii« d^apparato e degU tnt«mté($ fiUtt ptr la coM- «mAs ra^ruaUalù iii Ftrenze neUe nosse del serenlssim FntUmindo Medici , etc. Firenze, 1S89» 4*. — La comédie de VAmlco fido date de 1585, et fat composée à l'occa- «ion du mariage de Virginie de Mëdicisavec D. CcFar d'Esté. Le grand-duc la redemanda lu comtf do Vernio, en l'engageant à y ajouter des spectacles nouveaux. — Celle Deschuone oe se trouve poiot dans nos principales bibliothèques : nous en devons la com- Baakttios à l'aiinible «UigBiafiidA M. Ruggieri , qui poiMde une si riehe oollMtioa ét Hnm islatifi am «ntréet foyalw, am fêtes aristoôttiqiiss ou popultim.