MUSIQUE

le concours qu’ils prêtaient aux Druides, les Bardes ajoutaient à la solennité du culte; en célébrant les belles actions des héros, ils donnèrent naissance au genre narratif qui, plus tard, s’est transformé en romances, ballades, voire même en opéras historiques ; enfin, en censurant les mauvaises mœurs privées, ils indiquèrent la véritable voie morale dé l’art et du théâtre, dont le but doit être d 'instruire en amusant. Castigat ridcndo mores , disait avec justesse l’ancienne devise de l'Opéra-Comique.

Nous croyons qu’il y aurait de beaux sujets d’opéras à tirer de la période druidique, et gauloise; nous n’avons point vu représenter YOssian de Lesueur, mais le chœur des Bardes que Rossini a écrit dans la Donna del lago, et qui, depuis, a été intercalé dans l’opéra de Robert Bruce, est d’un effet puissant et majestueux. Cette masse de voix d’hommes, à l’unisson, sonores et vibrantes, relevées par une orchestration des plus splem dides; ces graves personnages aux tuniques blanches flottantes, tenant en main des harpes d’or, et le front ceint de guirlandes de chêne; tout ce groupe nombreux étagé en amphithéâtre, formait un tableau magique,

et peignait bien la haute poésie de cette civilisation grandiose.

Nous avons dit qu’avec la conquête romaine, le bardisme dégénéra et disparut peu à peu. Cessant d’exercer leur salutaire influence sur la société, les Bardes vendirent leurs chants pour un peu d'or, et encouragèrent le vice au lieu d’exciter à la vertu.

La dissolution des mœurs amena la chute de l’empire romain, et l’invasion des Barbares mit alors presque à néant, pour un temps du moins, le culte des beaux-arts et celui de la musique en particulier.

Cependant, bientôt tout change de face ; le christianisme, par sa force divine et surnaturelle, civilise les peuples les plus sauvages, et, après la bataille de Tolbiac, Clovis, le fier Sicambre , courbe docilement la tête sous la main puissante de l’évêque saint Remi (49G).

Comme nous venons de le voir, la musique, cette langue universelle, reflétant à la fois les passions, les idées et les sentiments de chaque époque, a été religieuse à son origine; puis, après l’altération des traditions patriarcales qui donna naissance aux divers ri tes païens ou idolâtres répandus dans

une grande partie du globe, la céleste Muse s’est merveilleusement régénérée en recevant le baptême dans les eaux vives et pures du christianisme naissant.

L’Église, dès son commencement, eut une liturgie ; que la tradition de cette liturgie fût juive, égyptienne, grecque ou, peut-être, provenant de ces trois pays à la fois, c’est ce qu’il est difficile de prouver aujourd'hui.

Quoi qu’il en soit, les apôtres établirent successivement la Lecture de l’Évangile, le Salut au peuple, la Préface, le Canon; en un mot, toutes les parties qui formèrent peu à peu l’ensemble du saint sacrifice delà Messe.

Dès l’an 104, on chantait des hymnes au Christ, et le 42 e canon des apôtres ordonne que le chanteur, de même que le sous -diacre et le lecteur, cesse ses fonctions ou soit mis hors du troupeau, s'il s’adonne aux jeux de hasard et aux divers genres d'intempérance *.

Au me siècle, saint Denys d’Alexandrie, saint Cyprien et les canons du concile d’Elvire s’occupent de la liturgie, de même que le

i « Hypodiaconus, vel lector, vel cantor, similia faciens ( Can . 41: Aleis et ebrietatibus vacans), vel cesset, vel segregatur. » (Sacrosancta concilia. — Édit. Labbe, Paris, 1671.)

firent au iv« siècle les papes saint Sylvestre et Damase, saint Alhanase, saint Cyrille de Jérusalem, saint Basile de Césarée, Prudence, etc. — Diodore, évêque de Tarse, et Flavien d’Antioche introduisent dans l’Eglise le chant alternatif des psaumes que saint Ambroise importe un peu plus tard à Milan. Saint Hilaire de Poitiers, saint Loup, évêque de Troyes, Salvien de Marseille, Mamert de Vienne et saint Sidoine Apollinaire, évêque de Clermont, jettent les bases de l’antique liturgie gallicane.

Au vi e siècle, saint Césaire d’Arles, Elpis, femme de Boëce, saint Benoît, patriarche des moines d'Occident, et saint Germain, évêque de Paris, composent un grand nombre d’hymnes. — Enfin, au vue siècle, saint Grégoire le Grand compile l’antiphonaire, fonde le collège des chantres (aujourd’hui chapelle papale), et établit l’usage des voix seules, sans orgue ni autre instrument de musique.

— Des écoles de chant romain sont successivement établies en France dans les églises de Soissons, Metz, Tours, Strasbourg, Lyon et Dijon. — Pourquoi faut-ij que l’unité liturgique , déjà proclamée au concile de Vannes (vers 465), ait été siviteaban-

donnée 1 ? — Hélas ! c’est que s’il est difficile d’organiser et de fonder d’une manière stable un établissement quel qu’il soit, il est encore peut-être plus difficile de le maintenir, à cause des mauvaises passions de l’homme qui viennent trop souvent briser la hiérarchie la plus sacrée. — Le moi, l’amour-propre, l’esprit de révolte, d’insubordination et de désobéissance laisse malheureusement des traces bien profondes dans toutes les crises et révolutions de notre pauvre humanité.

Selon M. Castil-Blaze *, Clovis ne fut point insensible aux charmes de la musique. Désirant avoir à son service un virtuose fameux, un habile professeur, il fit demander à Thôodoric, roi des Ostrogotlis, le chanteur Acorède qui, désigné par le savant Boëce, vint à la cour de France réjouir les oreilles les plus aristocratiques. — Grégoire de Tours rapporte qu’à l’inhumation de sainte Clotilde,

1 « Rectum quoque duximus ut vel intra provinciam nostrain, sacrorum ordo et psallendi una sit consuetudo et sicutunam cum Trinitatis confessione fidem tenemus, unam et officiorum regulam tenemus; ne variatâ observatione in aliquo, devotio nostra discre parc credatur.[Concil.Venetic., can. xv. — Édit. Labbe).

- Chapclle-musiqxie des rois de France, p. 12. — Paris, 1832, 1 vol. in-12.

la cérémonie se fit avec un chœur nombreux de psalmodistes '.

Vers l’an 554, Quintianus, évêque de Clermont, découvrit dans un monastère le jeune Gall, doué d’une voix si charmante que de toutes parts on venait l’admirer. Le prélat s’empressa de cultiver d’aussi heureuses dispositions, et le présenta à Théodoric, ûls de Clovis, ainsi qu’à la reine sa femme. Ceux-ci, charmé§, voulurent le garder à la cour. Le roi, qui l’avait pris en affection, l’emmena avec lui dans ses voyages, et lui donna l’évêché de Clermont, après la mort de Quintianus. Les vertus de Gall le firent canoniser, et les ténors pourraient à bon droit le revendiquer aujourd’hui pour un de leurs patrons.

Chilpéric, roi deSoissons et le plus jeune des fils de Clotaire I er , composa des hymnes dont Grégoire de Tours ne fait pas l’éloge ; l’excellent Gontran, roi de Bourgogne et d’Orléans, mis par quelques auteurs au nombre des bienheureux, était si passionné pour la musique qu’il ne pouvait prendre ses repas sans entendre exécuter avec beaucoup de perfection les psaumes et répons de l’office

1 Cum magno psallentio.

divin. Nous n’affirmerions pas que le ‘vertueux monarque n’ait souvent lui-même donné l’intonation ou dirigé l’exécution de cette société chorale, d’une date peu récente.

Dagobert (dont le nom signifie chantre héroïque) était aussi un dilettante forcené.

Eu assistant un jour aux vêpres de l’abbaye de Romilly, en bon chrétien qu'il était, son oreille est tout à coup frappée par les accents d’une voix admirable. Il devine aussitôt que ce ravissant organe ne peut appartenir qu’à une jolie femme. Devenu éperdûment’ amoureux de sa cantatrice, la belle Nantechilde ou Nantilde, il n’hésite pas, malgré les obstacles , à répudier la reine Gomatrude pour épouser la charmante recluse.

Cet épisode, entre des mains habiles comme celles de M. Scribe, pourrait fournir un pendant à l’opéra du Domino noir.

La Vie de saint Êloi fait mention d’un chantre de Clotaire II, nommé Maurin, que les applaudissements de la cour avaient rendu vain et présomptueux. — On le voit, à douze siècles de distance les défauts des chanteurs sont toujours les mêmes. — Thierry III, avait, dit-on, des joueurs de toutes sortes d’instruments qui, se joignant aux voix re-

marquables d’autres exécutants, formaient ensemble des concerts délicieux. Saint Ansbert, alors chancelier de ce prince, en était tellement transporté, qu’il s’écriait : 0 mon Dieu, si vous donnez aux mortels une industrie capable d'élever ainsi nos âmes jusqu’à vous, que sera- ce d’entendre dans le ciel le cantique éternel des anges et des saints ?

La chapelle-musique des rois de France fut d’abord établie dans la cathédrale de Paris, par saint Germain, évêque de cette ville et aumônier du roi Childebert.

La dynastie mérovingienne avait donc à son service des chanteurs et des symphonistes ; mais ces virtuoses ne se faisaient entendre que pendant les cérémonies publiques ou pendant les repas du souverain.

Quelquefois aussi, il y avait concert ou bal à la cour, et alors les musiciens étaient requis pour présider à Yesbaltcmcnt joyeux des dames et des seigneurs. — Sous les rois fainéants, la musique dut nécessairement s'engourdir dans la paresse et l’oisiveté : mais déjà les maires du palais s’emparaient du pouvoir qui allait bientôt les placer sur le trôné, et on pressentait dans Charles Martel le digne précurseur de l’immortel Charlemagne.

Donc, pour nous résumer, disons que l’époque mérovingienne fut surtout liturgique, quoique nous ne voulions pas affirmer que déjà la chanson n’y montrât le bout de l’oreille *. Mais il faut prendre l’homme tout entier et tel qu’il est, avec ses différentes tendances qui se retrouvent, au reste, plus ou moins développées, suivant le caractère moral de chaque époque. La littérature, les arts, la musique reflètent exactement le milieu prédominant des mœurs d’une période historique. Tour à tour religieuse, guerrière, dramatique, l’expression musicale revêt à chaque siècle la forme, je dirais presque le costume de la société qui domine ; elle résulte du milieu où elle se produit. — L’homme de génie reçoit cette impulsion générale , la résume et y ajoute son cachet individuel.

L’homme de talent se borne à imiter les hommes de génie, mais il n’en a jamais la force originale et créatrice. — Du iv e siècle au vii e , nous citerons parmi les mélodies immortelles qui ont vu le jour dans cette

1 Voyez les vers latins rimés qui célèbrent la victoire de Clotaire II sur les Saxons. Le premier couplet commence ainsi : « De Clotario est canere rege Francorum, etc. »

antique période et que le temps a respectées parce que leur beauté est vraiment inaltérable: 1° le Te Deuin, hymne immense, grande comme le ciel, large comme la terre : ce chant d’une solennité incomparable est attribué à la collaboration de deux Pères de l’Eglise, génies sublimes et universels de cette époque de constitution primitive : nous avons nommé saint Ambroise et saint Augustin ; 2° les hymnes de Noël et de l' Épiphanie : elles ont beaucoup de caractère, et sont attribuées à Sédulius, prêtre et poète, qui écrivait en 430, suivant Trithémius 1 ; 3° le Vexilla regis prodeunt : il fut composé par Fortunat, évêque de Poitiers. — Ce morceau, inspiré par la Passion de N. -S., possède ce charme douloureux que le sentiment chrétien pouvait seul faire éclore.

1 Le premier vers de l’hymne de l’Epiphanie dans le Vespéral romain est « Iiostis Herodes impie ; » ce vers n’est que le vingt-neuvième dans l’hymne de Sédulius, qui commence par ces mots : « A solis ortus cardinc. » (Voy. Cœlii Sedulii Opéra omnia. — 1 vol. in-d". Romœ, 1794.)

SOCS LES CARLOV1NGIENS.

La musique, au nombre des sept arts libéraux. — École de saint Grégoire.— Premier orgue envoyé par l’empereur d’Orient % Pépin le Bref. — Inscription latine trouvée à Saint-Jacques de Compiègne. — Ecole de Siméon. à Rouen. — École de Gervold, au monastère de Saint-Wandrille.— Théodore et Benoit, placés par Charlemagne à Metz et à Soissous. — Mauécan'.erie de Leidrade, archevêque de Lyon. — Hymne Fient, Creator ' spiritus. — Bède et Alcuin. — Saint Chrodegang et Théodulphe. — Sous Louis le Pieux : orgue d’Aix-la-Chapelle. — Musiciens-liturgistes : Atnnlaire, Agobard, Helicasar, W. Strabon, Rhaban Maur, Angelome. — Sous Charles le Chauve : Éemi d'Auxerre, Réginou, Hucbald —Au xe siècle: Aurelien, Guy d’Auxerre, Odon de Cluny et Jean de Metz. — Chant d’Angelbert. — Histoire de l’harmonie au moyen dge , par M. de Coussemaker.— Chant de la Sibylle.— Chanson de table au xe siècle. — Notation musicale. — Manuel de musique d'Iiucbald. .

Après la chute de la dynastie mérovingienne, la seconde race royale, dite des Car-

lovingiens, arriva au pouvoir. — N’oublions pas que depuis la conversion des Gaules au christianisme jusqu’à la découverte de l'imprimerie, l’Église fut presque seule en France dépositaire de la tradition des lettres, des sciences et des arts. — Les nobles maniaient l’épée, les serfs cultivaient le sol, les clercs seuls copiaient, dans les monastères, les manuscrits de l’antiquité, et ajoutaient de nouvelles connaissances aux connaissances acquises. — La musique suivit alors le même développement, la même marche que la langue, la grammaire et les sept arts libéraux au nombre desquels elle se trouvait comprise *.

Le chant ecclésiastique ou grégorien fut qualifié de romain, parce que, établi d’abord à Rome, il fut propagé de là dans tout l’Occident ».

Vers la fin du vie siècle, le pape saint Grégoire le Grand voulut rendre au culte divin son ancienne splendeur. Il s’entoura d’hommes habiles, et lui-même, très-éxpert en cette ma-

1 C’étaient : 1° la Rhétorique; 2° la Dialectique; 3" la Mathématique; 4° l’Ari Ihntftique ; 5° la Géométrie; 0° la Musique; 7° l’Astronomie. (Voy. Rhaban Maur, de Institutions clericorum, liber. III.)

* Aline, Manuel du Plain-Chant, p. 1.

tière, s’appliqua à l’amélioration du chant d’après les théories de Boëce qui, récemment, venait de populariser chez les Latins les règles difficiles du chant grec. — Saint Grégoire établit à Rome une école de chant divisée en deux sections : l’une, placée près de l’escalier de Saint-Pierre au Vatican, l’autre, située au palais apostolique de Saint-Jean-de- Latran. C’était dans la seconde que le prélat lui-même instruisait les jeunes élèves, dont les plus remarquables arrivaient bientôt à de , hautes dignités ecclésiastiques. Cette école brilla pendant plusieurs siècles après la mort du saint pontife, et elle produisit un grand nombre de chantres qui propagèrent avec éclat le chant grégorien ou romain en France, en Espagne, en Allemagne, et jusqu’en Angleterre.

Suivant M. Castil-Blaze *, la chapelle des rois de France n’auraft reçu de constitution spéciale qu’en l’année 750, sous le règne de Pépin le Bref. — Sept ans après, ce souverain envoya une ambassade avec des présents àl’empereur d’Orient, Constantin Coprony me; celui-ci, en échange, fit cadeau à Pépin d’un orgue que le roi plaça dans l’église de Saint-

* Chapelle-musique des rois de France, p. 20.

Corneille de Compïègne. Walafrid Strabon rapporte qu’en entendant pour la première fois cet instrument, jusqu’alors inconnu en France, une femme mourut de saisissement et de plaisir h — L’usage de l’orgue se répandit bientôt, et son introduction dans les cérémonies du culte exerça une grande influence sur le perfectionnement de la science harmonique. — Pendant le séjour en France du pape Étienne, Pépin avait été frappé de la mélodie et de la majesté du chant romain.

Plus tard, voulant l’établir dans son royaume, il s’adressa au pape Paul, qui lui envoya des livres de chant ; puis, Siméon, l’un des plus habiles musiciens de Rome, ouvrit, par l’ordre

1 J’ai touché moi-môme cet orgue, placé aujourd’hui dans l’église Saint-Jacques de Compiègne. Voici l’inscription latine qui constate le fait important de la donation de C omtantin :

D° Claud. Boulanger regalis hujus parochiœ rectore,

Di* Joan. Franc, de Billy et Ægid. Laur. Genard Ædituis, Hocce instrumentum ,

Primutn organum, opinione majorum, Francise habitum, Idemque,

Quoi 1 Constantini Copronimi missû,

Régi Pipinno Compendii tune Commoranli olim fuerat datum Car. Bon. Racine Organico,

Lud. Peronard Organario,

Plané fuit redintegratum ac sumptuosè amplification. Anno Domini M.ncc.txviii.

du pontife souverain, une école de chant à Rouen, où Remi, frère de Pépin et évêque de la ville, plaça un grand nombre d'élèves destinés à se répandre ensuite dans les provinces. Telle fut l’origine des maîtrises.

Gervold, chapelain de lareine Bertrade, possédait une bellevoix et laconnaissance de l’art du chant; il établit aussi dans le monastère de Saint-Wandrille, dont il était abbé, une école de musique qui devint célèbre (787). Mais bientôt la barbarie du goûtrégnant corrompit la pureté primitive du chant romain, car lorsque Charlemagne alla, pour la troisième fois, passer les fêtes de Pâques à Rome avec sa chapelle, uùe dispute s’éleva entre les chantres romains et les chantres gaulois. Ceux-ci prétendaient mieux chanter que les autres; ceux-là, au con traire, disaientl’emporter sur leurs concurrents, parce qu’ils avaient été instruits par saint Grégoire, et ils accusaient les Français d’avoir dénaturé le chant primitif. — On en référa au roi Charles qui, pour trancher le différend, dit à ses chantres : « Quelle est l’eau la plus pure et la meilleure : est-ce celle qui provient d’une source vive, ou celle qui découle de divers ruisseaux? » — Les chantres répondirent unanimement que l’eau la plus

limpide était à la source, et qu’elle devenait d’autant plus trouble qu'elle passait par un plus grand nombre de canaux éloignés. « Or donc, s’écria le roi, retournez à la source de saint Grégoire, parce que évidemment vous en corrompez le cbant. »

Charles obtint alors du pape Adrien deux chantres, Théodore et Benoit, très- versés dans l'enseignement du chant grégorien; ceux-ci apportèrent avec eux leurs antiphonaires, écrits en notes romaines. — A son retour en France, Charlemagne établit l’un des deux chantres à Metz et l’autre à Soissons, en ordonnant aux maîtres de toutes les villes de France de corriger leurs antiphonaires d’après ceux de saint Grégoire f .

Paul Diacre fut chargé de réunir en deux volumes l'office des fêtes pour tout le cercle de l’année, et Leidrade, archevêque de Lyon, forma dans sa cathédrale uneécole, à l’instar de la chapelle de Charlemagne. Dans cette manécanterie *, on établit la coutume de chan-

1 Voy. Constitutiones de scholis per singula episcopia et monasteria instituendis et de emendatione librorum et officiorum ecclesiasticorum. (Ann. Christi 788. — Capitulaires, édit. Baluze, in-fol. Paria, 1781 ; t. I er , p. 201 et 203.)

* De manè cantare, chanter de bon matin.

ter par cœur tout l’office comme cela se pratiquait chez l’empereur. — Charlemagne s’occupait beaucoup (le sa musique ; il chantait lui-même et faisait souvent répéter ses chanteurs. Il composa, entre autres, l’hymne magnifique qu’on chante encore aujourd'hui à la fête de la Pentecôte, etqui commence par ces mots : Veni, Creator spiritus. — Nous avons remarqué dans cette hymne l’apparition du bémol ainsi que dans le Vexilla regis. Mais ici il ne sert qu’à adoucir l’intervalle de triton , tandis que dans l’autre pièce, il donne à la mélodie cette teinte de tristesse qui est inhérente à notre tonalité moderne de rè mineur.

— Les musiciens contemporains de Charlemagne furent Bède, célèbre moine anglais, et Alcuin, son savant disciple, qui fut le professeur et l’ami de Charles. Signalons encore saint Chrodegang, évêque de Metz, qui introduisit dans son diocèse le chant romain pur, et Thêodulphe, évêque d’Orléans, à qui l’on doit l’hymne du dimanche des Rameaux :

Gloria, laus et honor. — Louis le Pieux, successeur de Charlemagne, avait hérité du goût de son père pour la musique. Il chantait souvent l’office avec ses clercs, et fit construire un magnifique orgue hydraulique pour sa

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belle église d’Aix-la-Chapelle. — Sous le règne de ce prince, les plus remarquables musiciens liturgistes furent : Àmalaire, diacre de Metz; Agobard, archevêque de Lyon ; Hélicasar, chancelier de la couronne; Walafrid Strabon, Rhaban Maur, archevêque de Mayence, et Angelome, moine de Luxeuil.

Charles le Chauve fut également musicien comme son père et son aïeul ; il composa l’office du Saint Suaire pour Compiègne et le répons de saint Martin: 0 quam admirabilis.

Remi d’Auxerre, Réginon, Hucbald jetaient en même temps les bases de la science harmonique.

Au x e siècle, Aurélien donnait déjà des règles de modulation, tandis que Guy d’Auxerre, Odon de Cluny et Jean de Metz composaient à l’envi des antiennes, des hymnes et des chants en l’honneur de divers saints. — Mais à côté de la musique purement liturgique, renaissait aussi la musique vulgaire et séculière, chants des nouveaux Bardes francs qui, soit en teutonique, soit en langue romane ou en latin, idiomes généralement répandus alors, célébraient les exploits des héros contemporains.

Nous avons lu le chant composé par le Franc

Angelbert à la bataille de Fontanet ou Fontenay (25 juin 841), et nous pouvons affirmer qu’il ne manque pas d’un caractère noble et martial.

Nous devons aussi signaler comme remarquables : 1° la complainte sur la mort de Charlemagne; 2° la complainte sur la mort de l’abbé Hug; et 3° le chant de Godeschalc, moine des abbayes de Fulde et d’Orbais (France), qui mourut le 3 octobre 868 ou 869, après avoir été condamné comme hérétique.

— Ces pièces ont été publiées par le savant M. E. de Coussemakerdans son Histoire de l’ harmonie au moyen âge *. — La musique des odes deBoëce et celle des odes d’Horace, contenues dans le même volume, nous a paru ordinaire; mais le Chant de la Sibylle sur le j ugement dernier, est d’une mélopée large et terrible, ainsi que la Prose des morts de Montpellier, et le Libéra du missel d’Aquilée. Voilà bien l’origine du Pies iræ, cette sublime et formidable inspiration attribuée jusqu’ici à des auteurs dont les noms sont livrés aux disputes de la controverse. — Le chant en l’honneur d’O-

1 Paris, chez Didron, 1852. 1 vol. in-4°. Couronné par l'Académie des inscriptions et belles-lettres.

thon III date du x e siècle ; mais rien n’est mélodique et gracieux comme la chanson de table de la même époque, publiée par M. de Coussemaker, d’après les manuscrits des Bibliothèques impériales de Paris et de Vienne ; ces vers et cette musique ont une fraîcheur de coloris qui sera toujours jeune. Ceci prouve une fois de plus la vérité de cet axiome : le vrai beau est immortel.

Mais, si les compositions religieuses .et profanes étaient déjà ■cultivées avec succès dans ces temps reculés et barbares, l'écriture musicale se régularisait peu à peu, et l’harmonie ou plutôt le contre-point prenait naissance et se développait dans la pieuse solitude des cloîtres. Aux alphabets des anciens peuples avait succédé la notation en points et en neumes. — Ces signes, sur la valeur absolue desquels les érudits ne sont pas encore bien fixés, avaient d’abord l’aspect d’apostrophes ou d’accents; puis ils se compliquèrent, et bientôt la ligne horizontale, élément premier de la portée actuelle, vint introduire la régularité géométrique au milieu de ces signes de quantité, d’un aspect presque toujours arbitraire. La musique a besoin, en effet, d’un enseignement traditionnel, car

l'exécution ne peut jamais s’exprimer complètement par le moyen de l’écriture.

Il faut remonter aux Sentences d’Isidore de Séville pour trouver la première définition de l’harmonie moderne, comprise comme concordance et union simultanée de plusieurs sons *. — Aurélien de Réomé, Remi d’Auxerre, Réginon de Prum, Erigène Scot, développèrent les combinaisons de sons que le moine d’Angoulême appelait l’art d'organiser. On avait en effet donné le nom d 'orgamm à la partie vocale ou instrumentale d’accompagnement qui servait à mettre en relief le chant principal ! .

Mais l’auteur qui a traité le premier de l’harmonie au moyen âge, avec tous les détails pratiques propres à nous en donner une idée exacte, est Hucbald, moine de Saint-Amand en Flandre, qui vécut à la fin du ix e siècle et au commencement du x e . Son Manuel de musique * se compose de dix-neuf chapitres, dont plusieurs sont spécialement consacrés à Yharmonie. Il appelle diaphonie un chant harmonieux de sons dissemblables entendus

l Gerbert, Script, eccl., t. I", p. 21.

s Duchesne, Hist. franc., t. II, p. 75.

3 Musica Enchiriadix. (Gerbert, t. I er .)

simultanément *. — On distinguait deux espèces de diaphonies. — Dans la première, le chant était accompagné par mouvement direct à l’octave, à la ‘quinte ou à la quarte. — Cette diaphonie, qui correspond au jeu de mixture de l’orgue, est d’un effet dur et barbare pour les oreilles civilisées de notre siècle. — Toutefois ces consonnances parfaites qu’on employait aussi dans leurs différentes combinaisons à trois ou à quatre parties", n’avaient rien de choquant pour l’ouïe primitive de nos bons aïeux; ces intervalles, dont la succession est proscrite aujourd’hui, étaient même regardés comme produisant un concert harmonieux, un chant d’une grande suavité 1 * 3 . — La seconde espèce de diaphonie se composait d’intervalles mélangés par mouvements direct, oblique ou contraire. Dans le chapitre xvm du Manuel d’Hucbald, nous trouvons un exemple qui renferme, outre la quarte et la quinte déjà citées, l’unisson, la seconde et la tierce majeures. — Mais en voilà assez sur la musique des temps carlovingiens.

1 Gerbert, Script., eccl. t. I er , p. 165.

s Triphonie et tétraphonie.

3 Gerbert, Script., eccl. t. I er , p. 166.