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Guido Mazzoni, autrement Paganini , qui, dès l'an i484 ï se fît connaître et admirer pour une Sainte-Famille , à l'église de Sainte-Marguerite. Ces statues sont d'une vivacité et d'une expression qui véritablement étonne. Ce grand modeleur servit ensuite Charles VIII, à Naples et en France , où il demeura pendant vingt ans , après lesquels il se retira comblé d'honneurs dans sa patrie, où il finit ses jours. Le chroniqueur Lancil- Gio. Abat», lotto donne aussi de grandes louanges à Giovanni A bâti , père de Niccolo , et son contemporain , dont les saintes images en plâtre étaient fort estimées , et surtout ses crucifix, qui étaient travaillés dételle sorte, que l'anatomie y était marquée avec la plus exacte précision dans chaque veine et dans chaque nerf; Antonio mais cet artiste fut surpassé de bien loin par Antonio B*6*relh# Begarelli , qui peut-être était son élève, et qui, par ses figures modelées, grandes comme nature, et même davantage, a presque éclipsé la réputation de tous les autres. Les Pères Bénédictins en ont dans leur église et dans leur couvent un assemblage qui est un véri- 11 7. aG

402 ECOLE DE MODÊXE.

table trésor. 11 vécut long-temps, et remplit les église* de sépulchres, de crèches, de groupes,, de statues, sans parler de ce qu'il- fit à Parme, à Mantoue, et dans d'autres lieux. Vasari loue ses beaux airs de téle. ses belles draperies , ses proportions admirables et sa couleur de marbre; il raconte que le Buonarroti les regarda comme d'excellentes choses, et dit que si cette terre pouvait devenir marbre , malheur aux statues antiques. Je ne sais quel éloge plus grand cet historien aurait pu citer en faveur d'un artiste , en considérant surtout combien le Buonarroti était connaisseur profond et peu prodigue de louanges. Enfin , l'on doit ajouter en dernier lieu, que le Begarelli fut aussi un savant dessinateur, qui enseigna le dessin à ses jeunes compatriotes ainsi que l'art de modeler. Il eut ainsi de l'influence sur la peinture , et c'est à lui que l'on doit en grande partie attribuer la correction , le relief, fart des raccourcis, la grâce , je dirais presque raphaélesque,j>ar laquelle cette partie de la Lombardie s'est distinguée.

On imite, dans le XVI* siècle , Raphaël et le Corrège.

Tels étaient les éléments qui se préparaient dans les pays que nous avons parcourus précédemment , mais le plus actif de ces éléments était le talent naturel des jeunes modenais, desquels le cardinal Aiessandro d'Esté, cité par Tiraboschi, se plaisait à dire •qu'ils avaient le^ génie inné des beaux-arts ; et en effet, le seizième siècle en offre des preuves signalées : car , s'i) produisit quelqu'homme remarquable en pein-

SfCOXDE ÉPOQUÉ. 4°3

turf; dans chaque province de. l'Italie, il en donna, dans ce petit espace de terretn, un nombre assez grand pour suffire , seuls , à honorer un pays d'une vaste étendue : commençons par Modène même. Aucune ville de la Lombardie ne saisit plus promptement que celle-ci, le style de Raphaël; aucune ville de l'Italie n'en devint plus enthousiaste , ou n'en produisit en plus grand nombre d'heureux imitateurs. J'ai déjà parlé de Pellegrino de Modène (*) , appelé dans la chronique de Lancillotti , degli Aretusi, alias , dé Mu* nari. Il s'était formé dans sa ville natale, et il y avait peint dès l'année i5oq, le tableau qui est aujourd'hui à S. Giovanni ; il s'y est très-bien conservé , et atteste encore l'habileté de l'auteur, même avant qu'il fût passé à l'école de Raphaël ; mais il s'avança tellement dans celle-ci , que son maître le prit pour auxiliaire jusques dans les loges du Vatican. Il exécuta ensuite d'autres travaux à Rome, tantôt en commun avec Perino del Vaga, tantôt absolument seul. Quelques-uns de ses ouvrages , qui sont encore à l'église de St- Jacques des Espagnols , avaient des figures dont l'aspect rempli de grâce rappelait celles de Raphaël même, selon le témoignage de TiU% lequel déplore en même temps les réparations que l'on y a faites sans la moindre intelligence. Il est plus facile d'apprécier Pellegrino dans sa patrie qu'à Rome , surtout à St-Paul , où l'on voit une Nativité du Sauveur qui respire dans ses moindres détails toute la grâce du Zeuxis d'Urbin. Cet artiste infortuné eut un fils, qu'un meurtre qu'il avait commis, faisait rechercher par les parents du mort; n'ayant

<*) T. II, page na.

4o/j ÉCOLE DE MODELE.

pu trouver que le père, ils tournèrent toute leur fureur contre lui , et le tuèrent. Cet événement tragique arriva en i5a3. Un autre de ses fils, selon la conjec-

o»are ture de Tiraboschi , est ce Cesare di Pellegrino Aretusi , que beaucoup d'écrivains nomment le Modenais , parce qu'en effet , il était né à Modène , et que d'autres ont appelé le Bolonais, parce qu'il vécut à Bologne où il obtint le droit de bourgeoisie. Ce César , dont nous aurons encore occasion de parler , se forma dans la seconde de ces villes en copiant le Bagnacavallo , et ne put recevoir de leçons de Pellegrino ; mais un

Giuiio Giulio Taraschi en reçut de celui-ci , et en profita

T.trjxtji • 1

beaucoup. Il reste de sa main , à St-Pierre de Modène, des peintures d'un goût tout-à-fait romain ; goût qu'il transmit, dit-on , à deux de ses frères , et à d'autres , que nous nommerons un peu plus loin.

Le Correggio commença un peu plus tard à devenir à son tour le modèle favori de l'école modenaise. Elle le reconnaît encore aujourd'liui pour le plus grand de ses maîtres , et conserve son crâne dans l'académie qui a été rétablie avec magnificence dans ces derniers temps , à l'exemple de celle de Rome (*). Il travailla beaucoup à Parme, et nous reviendrons à lui avecplus de détails dans l'histoire de cette école. Néanmoins il peignit aussi à Modène , à Reggio , à Carpi , à Correggio ; et dans ces endroits divers , il dirigea des jeunes gens que nous nommerons, lorsqu'il en sera temps, parmi ses élèves. Ce fut ainsi qu'il commença de bonne heure à exercer de l'influence sur l'école de Modène , et à y être considéré comme un

(*) T. II, pa^e i38.

>gle

SECOSDF KPOQLE. 4°^>

maître dont on pouvait suivre la méthode avec avantage, soit en l'imitant avec exactitude, soit en la mêlant avec celle de Raphaël.

C'est ce qui eut lieu surtout après [que 1 auteur étant mort, sa réputation s'augmenta, et que tout ce qu'il avait laissé de meilleur, soit dans la capitale, soit dans les villes voisines , fut à peu près rassemblé par les ducs d'Esté dans leur galerie , et y resta presque jusqu'à la moitié de ce siècle (i). Modène était alors fréquentée par des peintres de tous les pays qui venaient copier ces admirables modèles, et y étudier leur art. Les nationaux ne négligeaient pas non plus d'en profiter, et l'on trouvait dans les productions de chaque artiste des vestiges de leur imitation. Cependant, eu parlant des premiers et des plus anciens , il paraît que leur prédilection et leur goût le plus décidé était pour Raphaël et pour le style romain , soit parce que les qualités des étrangers éblouissent davantage que les qualités nationales, soit parce que les seuls successeurs de Pellegrini continuèrent pendant long-temps à instruire, les jeunes peintres et à avoir du crédit dans ce pays.

Il serait à désirer pour l'histoire d'une école si féconde et si brillante , que les écrivains nous apprissent par qui furent enseignés une foulç de maîtres qui fleurirent vers la moitié du siècle et même encore au-delà ; mais l'observation du style peut en quelque sorte suppléer au silence des historiens. Il se rapprocha dans la plupart de ces maîtres , de celui de Raphaël , que l'on peut aisément supposer qu'ils avaient pris, sinon de

(i) François III vendit à la cour de Dresde cent tableaux (parmi lesquels il y en avait cinq de Corrège ), pour i3o mille sequins, qui furent frappés à Venise.

4u6 ÉCOLE DE MODENF.

Munari lui-même , au moins des Taraschi , successeurs

PaganT ^e son *co\e* ^ nest re8t^ Gaspard Pagani, qui était aussi peintre de portraits, que le seul tableau de de v°iga°o?a. Sainte-Claire ; et l'on n'a guère de Girolamo de Fignola , que quelques fresques à St-Pierre de Môdène. L'un et l'autre furent imitateurs de Raphaël ; mais le second est l'un des plus heureux qué ce siècle ait produit.

Fo^um Alberto Fontarta se montra fort habile à peindre les fresques. Il fit celle de l'intérieur et du dehors de la boucherie publique; et ces peintures sont tbut-àfait dans le goût de Raphaël, à en croire le Scanelli, quoiqu'il les ait attribuées par erreur à Niccolô déff Abate. Il est vrai, ainsi que l'a observé* le Vedriani, que le style de l'un ressemble beaucoup à celui de l'autre, soit parce qu'ils l'avaient puisés tous deux dans les leçons du Begarelli, comme le même historien semble l'insinuer, soit parce qu'ils l'avaient emprunté d'une manière ou de l'autre à l'académie de Munari. Du reste, la ressemblance de leur manière n'empêche point qu'il n'y ait une différence notable entre eux , et que les figures d'Alberto, si l'on y trouve de beaux airs de têtes et des teintes qui peuvent le disputer à celles de Niccolô , n'y offrent aussi un dessin généralement moins pur, et souvent, je ne sais quoi de lourd et de grossier. Venons à son compétiteur et examinons-le avec plus de détail , ainsi que l'exige l'importance d'un peintre qu'Algarotti compte parmi les premiers de ceux qui ont brillé dans le monde.

Plusieurs ont imaginé qu'il avait été enseigné par le Correggio, ce que l'on ne peut pas absolument rejeter, surtout en considérant quelques-uns de ses rac-

coureis et le grand relief de ses peintures ; mais le Vasari ne parle point du tout de cette circonstance: seulement en rappelant le Martyre des princes des Apôtres , que Niccolo peignit aux Moines Noirs , il d™,c observe que la figure de l'un des bourreaux èit empruntée d'un tableau que le Corrège avait fait à 'Saint- Jean de Parme. Quoi qu'il en soit du maître de l'Abati, les fresques indiquées à Modène comme ses premiers ouvrages, font voir avec quelle passion il était attaché «au style de l'école romaine. On peut en dire autant de ses douzè tableaux à fresque sur les douze livres de l'Enéide , lesquels ayant été sciés de la eitadèlle de Scàndiano, ornent aujourd'hui la galerie ducale ; et ils suffisent seuls pour faire reconnaître dans l'auteur un excellent peintre de figures, de paysage, darcîiitéctuVe,' d'animaux, et doué de toutes les qualités propres à un professeur habile des principes de Raphaël. Passé à Bologne dans un âge plus avancé, il s'y établit, et peignit, sous le portique des Lions, une Nativité dë3 ;-€>., d'un style 'tel, que je n'ai trouvé ni dans les peintures de RafYaelIino del Borgo, ni dans celles de tout autre arstite formé à Rome, autant de conformité avec le chef de l'école, que dans celle-ci. Je Sais qu'un grand professeur disait souvent, que cette peinture à fresque «était la plus belle de Bologne. Elle faisait Tadiriiràtiori des Carraches, qui la prirent pour exempte ," onisi oÀie les autres ouvrages de Niccolo restés dans cette ville. Celle qui fixe le plus l'attention des étrangers , est cette Conversation de femmes et de jeunes gens , qui sert de lambris à une salle de l'Institut. Après Raphaël , cet artiste ne dédaigna point d'imiter encore d'autres maîtres. On a publié, et beaucoup de peintres savent par

4q8 écolk dk modî;nf.

cœur un sonnet d'Augustin Carrache, qui trouva réunis dans le seul Niccolino (*) la régularité de Raphaël, le tragique de Michel -Ange, le naturel du Titien, la noblesse de Correggio, la composition de Tibuldi, la grâce du Parmigianino, en un mot, ce que chaque professeur et chaque école offrirent de plus parfait. Cette opinion , quoiqu'on doive la considérer comme exprimée par un poète, et par un poète passionné pour tout ce qui honora son école, aurait plus de partisans si les ouvrages de l'Abati se rencontraient plus fréquemment dans les galeries; mais ils y sont fort rares, tant parce qu'il travailla presque toujours à fresque, que parce qu'il passa en France à l'âge de quarante ans. H y fut appelé par l'abbé Primaticcio pour aider celuici dans les immenses travaux qu'il avait entrepris pour le roi Charles IX , et il ne revit jamais l'Italie. C'est de là qu'est venue la fable qu'il avait été l'élève du Primaticcio, et que c'était de celui-ci qu'il tenait le surnom de l'Abate; mais ce nom était en effet celui de sa propre famille. On voyait ençore à Fontainebleau, en i^4° > divers sujets de l'histoire d'Ulysse, au nombre de trente-huit, peints par Niccolà, sur les dessins du Primaticcio; et ce fut la plus considérable des compositions nombreuses qu'il produisit en France. Elle fut abattue, comme l'Algarotti le rapporte; mais il en reste encore des estampes gravées par Van Thulden , écolier de Rubens.

La famille de Niccolo soutint pendant une longue suite d'années, et par une multitude d'ouvrages , sa ré- PiciroPaoïo putation dans la peinture. Pietro Paolo, son frère,

(*) V. T. IV , ccok- bolonaise.

SECOJSDE ÉPOQUE. 4°9

se distingua par son talent pour peindre les chevaux deii Abato. indomptés et les soldats dans la mêlée, ce qui a donné lieu à ce que quelques petits tableaux de la galerie ducale, placés au-dessous de ceux de l'Enéide, lui fussent attribués.

On trouve, dans la chronique de Lancillotto, un Giulio Carniilo, fils de Niccolo, qui passa en France fSJJt avec lui , et qui est presque ignoré en Italie. On y ddl' A1,ateconnaît beaucoup Hercule, fils de Jules, quoique sa de"^™ate réputation soit obscurcie par une vie oisive et par cela même malheureuse. 11 peignit beaucoup; mais, comme il arrive toujours à ceux de son caractère, il diminua souvent le prix de ses ouvrages par son insouciance et sa précipitation. Il est incontestable qu'il eut beaucoup de mérite, et l'on peut mieux en juger par les travaux nombreux que la cour de Modène lui confia , que par les poésies vénales de Marino. On l'apprécie surtout par le tableau des Noces de Cana, resté dans la galerie du prince. Cet ouvrage est certainement d'une très-belle manière, et rappelle dans beaucoup de détails l'école vénitienne. La plus vaste de ses compositions fut celle de la salle du conseil, où il eut le Schedone tantôt pour émule, et tantôt pour auxiliaire dans son travail. Compagnons dans les peintures qu'ils exécutèrent ensemble, émules dans celles qu'ils firent chacun de leur coté , l'avantage qu'un tel compositeur eut sur lui dans les secondes, ne diminue rien de son mérite. Le dernier peintre de cette famille est Pietro Paolo , fils d'Ercole , mort à l'âge de Pietro Paolo

i v /<» t i i • • * ' dell' Abate.

trente-huit ans , en iooo. Je le place ici pour ne point le séparer de ses ancêtres , desquels il se montra digne. 11 eut de la manière de son père, mais il n'en eut

4lO ÉtOLk DE MODFNK.

point le génie, et même, dans une de ses peintures les plus authentiques , il semble froid et contraint : je dis Tune des plus authentiques, par la raison que plusieurs ont donné lieu à la question, si on devait les ranger parmi les plus médiocres de son père, ou parmi les meilleures de celles qui lui appartiennent.

Outre ceux qui professèrent les doctrines de Raphaël , et les élèves de ceux - ci , je trouve dans le XVIe siècle des Modenais qui suivirent un autre style, Emile et je place à leur tête Ercole de Setti, habile graveur, et peintre de beaucoup de mérite. Il est resté à Modène plus d un tableau d autel de sa main , et j'ai vu du même auteur , mais assez rarement , de petits tableaux de galerie d'un dessin qui tient plus du haut style que du style gracieux. Il fit preuve d'une grande intelligence du nu, et ses productions annoncent autant d'étude que les Florentins. Il est spirituel dans ses mouvements , et plein de force dans son coloris. Il signait Ercole de Selli , et quelquefois en latin , Hercules Septimius. Vedriani place à coté de lui un Francc5co Francesco Madonnina, et lui accorde le mérite d'a-

ftladoumna. . , . . » ■ »aa

voir ete 1 un des premiers peintres de la ville. 11 reste trop peu des ouvrages de cet artiste, à Modène, pour pouvoir juger de son style. 11 reste peu de chose aussi Battuu de Jean-Baptiste Jugom\(\\ie le Vasari prétend avoir Jugoou ^ J'émule deNiccolô , et ce peu n'cstpas d'une grande

Gin. Battista importance. Je n'ai rien vu de Jean - Baptiste Codibue ; mais je vois qu'on estime fort son Annonciation au Carminé , ainsi que <f autres ouvrages tant en peinture qu'en sculpture. Je trouvé aussi de grands éloges

Domeniro donnés à Domenico Carnevale , pour des fresques qui n existent plus aujourdhui. Il reste de son pin-

ceati quelques tableaux à l'huile, dont on fait beaucoup decas. L'un deux, qui représente l'Epiphanie, est dans l'une des galeries du prince régnant, et un autre, qui a pour sujet la Circoncision , est dans le palais des comtes Cesi. Ce peintre obtint aussi , à Rome, un assez haut degré d'estime; et, pour faire son éloge, il suffît de dire qu'il y fut employé à restaurer les peintures de Michel -Ange; circonstance qui se trouve rapportée dans les notes ajoutées au Fasari.

Reggio fait aussi remonter jusqu'à Raphaël l'origine de son école. On a généralement regardé comme son disciple Bernardino Zacchetli *7 cependant les historiens et les preuves que Ton cite à l'appui , paraissent insuffisantes pour en produire la conviction. Peut-être que son tableau de l'église de San Prospero, dessiné et colorié dans le goût du Garofolo , et d'autres qui rappellent la manière de Raphaël, ont donné lieu à cette opinion. Mais l'Italie avait alors une foule innombrable d'imitateurs de Sanzio , formés , non par les leçons de ce grand maître , mais par ses tableaux et par les gravures qui en avaient été faites. Les peintures qu'il passe pour avoir exécutées à Rome , sont d'une autre main ; et il n'est pas vrai non plus qu'il ait seconde le Buonarroti dans les travaux de la chapelle Sixtine. Ces suppositions , que le seul Àzzari a rapportées dans son compendium , ne sont confirmées pâr aucune autorité ancienne. On peut accorder plus facilement à l'auteur que le Girola fut disciple du Cor- cin>Ll. reggio. Je le réserverai même comme tel à l'école de Parme.

Peu de temps après , l'on vit paraître Lelio Orsi , i^io de Reggio, qui , ayant été exilé de sa patrie , se retira

4 il ÉCOLE DE MODÈRE.

à Novellara , ville gouvernée alors par les Gonzagues, et il s'y établit; ce qui la fait souvent appeler Lelio deNovella. Ce grand homme , dont Je seul abécédaire avait fait mention , doit à Tiraboschi l'honneur d'une biographie bien rédigée, que cet écrivain a tirée de plusieurs manuscrits. On est incertain s'il fut disciple du Corrège. Plusieurs écrivains l'ont affirmé, tandis que d'autres ont soutenu le contraire. Le temps et le lieu où il vécut offrent néanmoins assez d'indices auxquels il est facile de le reconnaître. Il étudia et travailla d'après les ouvrages de ce chef d'école , et l'on conserve à Vérone, dans la famille de Gazzola^une copie qu'il fit de la célèbre Nuit. On ne manque point de preuves qui constatent que Lelio a laissé des traces de son pinceau à Parme, où les bons peintres, qui forment l'élite de cette école, ont laissé de leurs ouvrages. On a répandu à son égard des bruits fabuleux qui circulent encore aujourd'hui; par exemple, qu'il avait été disciple de Michel -Ange, et que le Corrège lui avait écrit pour le consulter sur Iedessin.il est vrai que le caractère de ses tableaux annonce un dessinateur studieux, intelligent et plein de verve, soit qu'il eût été à Rome, comme Tiraboschi l'a prétendu sur la foi d'un manuscrit, soit qu'il eût acquis à Mantoue une conformité de style avec Jules, ou qu'enfin il eût vu des plâtres ou des dessins de Michel-Ange. Il suffit aux grands génies qu'on leur indique la route , pour qu'ils la parcourent sans s'égarer. Son dessin n'est certainement point lombard, et c'est ce qui fait la grande difficulté d'admettre qu'il ait été disciple du Corrège; car, s'il l'eût été, ses premiers ouvrages, du moins, auraient eu un caractère moins fort. Il a cependant su imiter, aussi bien qui!

était possible, le charme de son clair-obscur, l'empâtement des couleurs, et il a plusieurs fois saisi l'expression de jeunesse , de grâce et de beauté , qui caractérise les têtes de ce grand maître. Reggio et plus encore Novellara ont eu beaucoup de ses peintures à fresque qui, depuis lors , ont péri en grande partie, et nous devons au prince François III, celles que Ton voi aujourd'hui dans le palais Ducal , où elles ont été transportées de la citadelle de Novellara.

Il est resté peu de tableaux d'autels de sa main dans l'une et l'autre ville , le reste ayant été enlevé. J'en ai vu un dans le cabinet de M. Armano, dans lequel il avait représenté le saint homme Job , avec Saint-Roch, et Saint-Sébastien. Quelques autres peintures passent encore pour être de la même main, à Parme, à Ancône, à M antoue ; mais il n'en existe point de preuves suffisantes (i). Et il y a toute apparence que Lelio, ayant partagé son temps entre Reggio et Novellara, ne s'en éloigna, ni pour long-temps, ni à une grande distance, et que, par cette raison, il fut moins connu que beaucoup d'autres peintres d'un rang inférieur. C'est ainsi seulement que l'on peut rendre raison du silence que Vasari , Lomazzo, Raldinucci, et généralement les étrangers , ont gardé à son égard.

Il est vraisemblable que ce fut de l'école de Lelio que sortit Jacopo Borbone de Novellara, qui peignit Jacopo en 1614, aux Observantins de Mantoue, une partie du cloître; et Orazio Perucci, duquel il reste encore ora«o

... Pcrucci.

aujourd'hui divers ouvrages chez des particuliers , et

un tableau d'autel à San Giovanni. L'Orsi eut sans

(i) V. le P. Àffb, page 27 et 124.

4 «4 ÉCOLE DE MODÈNK.

R^dio aucun doute pour élève Rajfaello Moi/a, connu sous le nom de Raffaellino de Reggio. Sa patrie s'enorgueillit de quelques travaux à fresque, de sa main; et son vaste génie aurait été digne, ainsi que je lai déjà remarqué, de s élancer sur un théâtre tel que Rome, et d'y être pleuré, presque comme un nouveau Raphaël ; car il fut , ainsi que ce peintre célèbre , enlevé à la terre avant le temps.

OrMio Carpi vit naître dans ce siècle Orazio Grillenzone,

Grillcuzone. . N f f

qui demeura long-temps a Ferrare, ou, ayant ete connu du Tasse, il fut honoré par sa plume incomparable , et immortalisé par le dialogue, qui a pour titre, le Grillenzone ou l'Épitaphe. On ne fait , cependant , voir, à Ferrare, aucun de ses ouvrages de peinture; et tout ce qui passe pour être de sa main , à Carpi même, ne porte aucun caractère d'authenticité. Je ne parlerai point ici du célèbre Girolamo de Carpi, parce qu'il était de Ferrare , comme je l'ai remarqué ailleurs, d^carpi Hugues de Carpi pourrait être passé sous silence comme peintre. Il fut médiocre lorsqu'il se servit de son pinceau , et peut-être même au-dessous de la médiocrité , lorsque, je ne sais par quelle bizarrerie , il s'avisa de peindre avec ses doigts, ainsi qu'il Ta nQté luimême au bas de quelques tableaux. C'est ce qu'il fit , par exemple , pour la sainte image du Sauveur, à Saint-Pierre de Rome. Mais on doit le rappeler d'une manière honorable , pour avoir été l'inventeur des presses en bois; d'abord, de deux, puis de trois morceaux, aux moyen desquels on parvint à exprimer les trois nuances différentes de la gravure : savoir , les ombres, les demi-teintes, et les clairs (i). C'est ainsi

(i) Les Allemands réclament pour leur pays la découverte

qu'il parvint à communiquer au public plusieurs dessins, et plusieurs compositions de Raphaël , avec plus de vérité que Marcantonio même Savait pu le faire avant lui , et qu'il ouvrit, pour ainsi dire , à la postérité , une route nouvelle pour la peinture en clair-obscur , en trouvant un moyen facile de répéter, et de propager les bons tableaux. Vasari en parle à la fin de

des gravures en bois, en clair-obscur, avant qu'Ugo les eût fait connaître à l'Italie. Ils produisent, à l'appui de leurs prétentions, les cartes de Jean-Uldéric Pilgrim, lesquelles, quoique gothiques, dit M. Hubert, page 89, font un effet admirable par rapport au clair -obscur. Les Allemands soutiennent que ce Pilgrim est fort ancien , et ils nomment avec lui Mair et plusieurs autres qui se signalèrent dans le même temps. Ils ne nous apprennent rien, toutefois, du mécanisme employé par ces artistes: peut-être fut-il différent de celui d'Ugo.

Il n'est point hors de propos de rappeler ici la nouvelle méthode de graver à la hollandaise , pour l'imitation de l'aquarelle , quoique l'on y employé le cuivre , et non le bois : elle s'est introduite aussi en Toscane , grâce à l'activité du savant chevalier Cosimo Rossi , patricien de Pistoja , et vice-président de l'académie, lequel, après avoir fait une multitude de recherches et d'expériences , en a donné le premier essai dans quelques tombeaux du style égyptien, dont il a lui-même inventé les dessins. On les a imités depuis dans plusieurs estampes , et particulièrement dans le Viaggio pittorico di Traballesi. Il est à désirer que le chevalier Rossi continue à employer la même méthode pour des ouvrages d'architecture et de perspective , pour lesquels il se sert aussi fort habilement de son pinceau , en imitant avec beaucoup de succès le style de Canaleito. Nous aurions voulu décrire en détail cette méthode , mais elle est beaucoup trop longue et beaucoup trop compliquée , pour pouvoir être renfermée dans les bornes que nous nous sommes prescrites, relativement aux matières qui ne font point . partie du plan de notre ouvrage.

4 16 ÉCOLE DE 3JODKÏE.

son introduction; et il y vante, ainsi que dans d'autres passages, le génie d'Ugo, comme l'un des plus pénétrants qui aient illustré les beaux-arts.

Les Modenais suivent presque généralement les traces des Bolonais pendant le XVIIe siècle.

Dans le cours du dix-septième siècle , on ne perdit point entièrement, à Modène, le goût qui y avait été apporté par le Munari, nijcelui que Correggio et Lelio y avaient introduit; car leurs doctrines y furent conservées par plusieurs de leurs élèves ou de leurs imitateurs; mais on les perdit de vue à mesure que les Carraches prenaient du crédit, et entraînaient peu à peu les autres écoles de l'Italie à imiter leurs exemples. On sait que plusieurs Modenais suivirent leur école; et Bartoiom- Bartolommeo Schedone est compté, par Malvasia, Sci°done. au nombre des disciples des Carraches. Si ce fait est vrai, il est à croire, ou que l'on ne connaît point les premiers ouvrages de Bartolommeo , ou qu'il ne passa point le seuil de cette école; car, dans les peintures même d'une certaine étendue , que l'on indique pour lui appartenir, il est rare que l'on trouve la moindre trace du style des Carraches.

Il semble plutôt qu'il se soit exerce d'après ceux de ses compatriotes qui professaient les principes de Raphaël ; mais plus particulièrement d'après Corrège, de qui l'on y voyait tant d'originaux. Ses peintures à fresque, faites en concurrence avec Ercole Abati , en 1604, existent encore dans le palais communal. On

distingue , parmi celles-ci, le beau tableau de Coriolan, et les sept femmes qui figurent l'harmonie. En les observant attentivement, on y trouve un mélange des deux caractères de style que nous venons d'indiquer. Il y aaussi dans la cathédrale, un San Giminiano , avec un enfant qu'il a ressuscité , et qui , s'appuyant sur sa crosse, semble le remercier. C'est une des meilleures productions de ce peintre, et l'on croirait voir un ouvrage du Corrège. Cette ressemblance était remarquée dès ce temps , dans d'autres tableaux qu'il envoyait au dehors. Marini en parle dans ses lettres comme d'une véritable merveille, et Scanelli, qui écrivit environ quarante ans après la mort de Schedone , confirme cet éloge; mais pour que l'imitation eût été parfaite, il y aurait voulu plus de pratique, et des principes mieux affermis : je pense quil veut parler du dessin et de la perspective à l'égard desquels Schedone pécha plus d'une fois. Du reste, ses figures offrent un agrément infini, dans le caractère et dans les mouvements, et son coloris, à fresque est à la fois riant et plein de chaleur. Il est plus sérieux dans ses peintures à l'huile, mais il a plus d'harmonie, quoiqu'il ne soit point exempt des défauts produits par les impressions défectueuses du temps des Carraches. Ses grands tableaux, tels que la Piété qui est aujourd'hui dans la galerie de Parme, sont d'une extrême rareté ; ils sont aussi très-rares en petites proportions. Je ne connais de sa main, dans ce genre , que les deux Nativités du Rédempteur et de la Vierge -Marie , placées comme peintures latérales d'un tableau d'autel de Philippe Bellini , à Lorette. On trouve aussi des Saintes Familles et d'autres peintures sacrées, mais en petite quantité, et elles sont telle-

Digi

Caverioiie.

Serrli

4 1 H liCOLE DE MODÊNÉ.

ment recherchées dans les galeries , que Foh a été jusqu'à demander pour une d'elles le prix de quatre mille écns , selon lé témoignage de Tiraboschi. Là conr de Nâpïes èst fort riche de Ces peintures; elles y sonf passées avec d'autres" tableaux de la galerie Farnèse. Ceux du1 Schëdone avaïent été peints pour le duc Ranuccio, son mécène, qui le combla des marques de-sa générosité. Cet artiste rte vécut et ne travailla que fort peu; distrait par le jeu, oïi ayant perdu une forte somme, il mourut de chagrin vers la fin dé iér5. Les trois peintres suivants appartiennent encore par c.iacomo ïèUf sïjlje à 1 école des Carrachcs. Giacomo Cavedoney né a Sassuolo, mais qui vécut, dès son adolescence, Tiôrs de l'État de Modèhe, est regardé comme l'un r.i„iio des meilleurs imitateurs de Louis. Giulio Secchiariy moderiois , alla aussï à Home, puis à Mantoue, et il y peignît poUr la COUr beaucoup de tableaux, qui périrent dans le sac de i63o. Ce qui en reste dans sa patrie, et principalement la Mort de la Vierge, dans le souterrain de lâ cathédrale, avec quatre écussons à l'en tour, fait regretter que Giulio ne soït point aussi connu dans les galeries, que d'autres élèves deâ Carracamirio ches. Camillo Gavassetli, autre hiodenois, ètit aussi plus de mérite que de réputation; èt parce qu'il mourut jeune, et parce qu'il s'attacha de préférence aux peintures à fresque, lesquelles demeurant où elles ont été faites, étendent beaucoup moiris lâ renommée des artistes. On cdnnaît celui-ci à Parme et dans d'autres villes , beaucoup mieux qu'à Ttfodène. Le presbytère de l'église de Saint- Antoine renfermé Une de ses peinturés, avec des images tirées de l'Apocalypse, et si bien exécutées, que le GuercinÔ, quand il était à Plaisance,

r.arassettt.

TROISIÈME ÉPOQVK. f\ ICJ

où il produisit son meilleur ouvrage, en faisait de grands éloges , et quelle est encore comptée aujourd'hui parmi les plus belles peintures de cette ville, si ricbe en monuments des beaux-arts. On y est frappé de tout ce qu'on y voit de grand , de spirituel , de choisi , de gracieux, joint à une si parfaite union de teintes, que l'on en admire à la fois l'ensemble et les détails. Cependant on y est quelquefois choqué de quelques mouvements forcés, ou de quelques figures peu étudiées, (jui échappèrent à son pinceau. Il mettait la célérité au-dessus du fini , ce qui donna lieu à une discussion ( rapportée par Baldinucci ), entre lui et Tiarini, qui soutenait le contraire, et suivait la route opposée; il en résulta que ce dernier fut préféré à Parme, pour les travaux de quelque importance, mais à Plaisance, dans l'église de Santa Maria di Campagna, où ces deux artistes peignirent en concurrence divers sujets de l'Écriture-Sainte, le Gavassetti soutient la comparaison avec Tiarini et avec ses autres concurrents, qui furent nombreux et habiles pour ce temps.

Quand les élèves des Carraches leur succédèrent, à Bologne , les jeunes peintres de l'État de Modène conr tinuèrent d'étudier sous la direction des Bolonais, qu'ils voyaient en faveur à la cour des princes de la maison d'Esté. François I et Alphonse IV , qui vivaient alors, sont dépeints dans l'histoire de Malvasia, comme les protecteurs déclarés des peintres de l'école des Carriches ; ils en employèrent plusieurs à leur service , et se servirent des autres pour leurs palais et pour leurs fêtes. Us voulurent même avoir de tous, des dessins, oii des peintures, qui furent exposées , tantôt dans les églises, tantôt dans la grande galerie, laquelle devint.,

4aO icOLE DE MODÈNE.

par leurs soins , Tune des plus riches de l'Europe. Ainsi , tous les peintres qui vont suivre peuvent se réduire à une seule école , à l'exception d'un fort petit nombre, dans lequel se trouva le Romani, de Reggio. Il paraît certain qu'il avait étudié à Venise v et qu'il s'était attaché à Paul Véronèse (selon le style duquel il peignit les Mystères du Rosaire), et davantage encore au Tintoret,sur les traces duquel il marcha pour la plupart du temps, et avec beaucoup de bonheur.

Guido Reni dut être, ou le maître, ou le prototype de Jean-Baptiste Pesari, si celui-ci fut aussi conforme au style de Guido, dans ses ouvrages en général, qu'il le fut dans la Madone de St-Paul , de quoi l'on ne peut pas juger, parce qu'il vécut peu et ne demeura que pendant quelque temps à Venise , où il mourut avant d'avoir pu se faire un nom. Guido fut, sans aucun doute, l'instituteur de Luca de Reggio, et de Bernardo Cervi, de Modène. J'ai parlé de Luca dans le livre précédent. Le second , au jugement de Guido, eut un rare talent pour le dessin ; et quoiqu'une mort prématurée fut venue arrêter ses travaux pendant la peste de i63o, il a laissé, dans la cathédrale et dans d'autres églises, des peintures qui n'ont peut-être rien à envier à cells de Luca. Ce fut de la même école que Jeu sortit Jean Boulanger, de Troyes, peintre de la cour o langer, de Modène, et qui, en outre , enseigna dans cette ville. On trouve, dans le palais Ducal, plusieurs essais.de son pinceau, que l'on peut dire qui fut plein de sentiment, quoique les impressions, toujours défectueuses, lui aient fait beaucoup de tort. Il était heureux dans l'invention, coloriste plein d'ame et d'harmonie, spi-

TROISIÈME ÉPOQUE. l\1 1

rituel dans ses mouvements, mais quelquefois répréhehsible par une expression trop exagérée.

Le Sacrifice d'Iphigénie, s'il eu est Fauteur, ainsi qu'on le dit, suffit pour faire apprécier son mérite, quoique la figure d'Agamemnon y soit voilée d'une manière plus bizarre, qu'il ne convient à un sujet héroïque. Ses deux meilleurs élèves, et ses imitateurs les plus heureux, furent Tommaso Costa di Sassuolo, Tomm«o

Coita.

et Sigismonde Coula de Modène. Le premier devint un coloriste remarquable par sa vigueur, et pourrait être appelé un peintre universel. 11 fut souvent employé par les cours voisines, et par les villes limitrophes , à faire des perspectives, des paysages, des figures. Reggio, où il vécut presque sans interruption , possède une grande quantité de ses peintures. Modène en renferme aussi un nombre assez considérable, et l'on vante plus que toutes les autres la coupole de Saint- Vincent. Le Caula ne sortit de son pavs que pour Le e»ui*. mieux s'instruire à Venise; il en revint avec un style plus élevé, uni à un bon coloris. C'est ce que l'Orlandi remarque à propos du grand tableau de la Peste, à l'église de Saint-Charles. Il changea ensuite ses teintes qui devinrent languissantes; et c'est de ce genre que sont la plupart des pointures qu'il fit pour les églises et pour les collections.

Plusieurs jeunes peintres de Reggio furent instruits des principes de leur art par Lionello Spada, et par Dessani, son élève, qui, de plus, fut son aide dans les ouvrages multipliés dont il fut chargé. Leurs disciples les plus distingués furent Sebastiano Veivellesi, Jr- verrciie*, mani, et surtout Orazio TalamL Celui-ci ne se borna ef ™""J0 point comme les deux autres à travailler dans sa patrie. lailktDt'

Jacopo

Mathias

Beuedetti,

Paolo Eiuilio

ÉCOLE DE AIODENE.

Il voyagea en Italie , étudia sans relâche les peintures des Carraches, et parvint à faire les figures tle telle sorte, que Ton pourrait le prendre pour un des élèves de ces derniers. Il s appliqua beaucoup à la perspective à Rome , où il alla deux fois. Il en observa les lois jusqu'au scrupule dans les architectures nobles , grandioses, qu'il introduisit dans ses compositions; et en général, dans toute sa manière de faire, il préféra la -solidité à la grâce. Son pays conserve beaucoup de ses ouvrages , et l'on y estime principalement deux grands tableaux très-riçhes en figures, que Ion voit au presbytère de la cathédrale. Le style de Talami fut imité par Jacopo Baccariniy dont le Bonvicini a gravé deux tableaux; un Repos en Egypte, et un Saint- Alexis mort, que Ton voit à Saint-Philippe. La manière de ce peintre est fort sage , et ne manque point de charme. Le même Talami enseigna la perspective à Mathias Bcnedetti, prêtre de Reggio, dont on lit un grand éloge dans l'abécédaire, et qui, avec son frère Lodovico, occupe un rang honorable dans cette école. Paolo Emilio Besçnzi, renonça, pour le goût, du moins, à ses liaisons avec Lionello , et il devint un grand imitateur de l'Albane, soit que son éducation, ou que ses disposi- ' tions naturelles eussent déterminé celte tendance. Reggio possède de ses peintures, et les plus remarquables sont à l'église de Saint-Pierre; elles prouvent letendue de son mérite. La même ville renferme, en outre, des statues, et des édifices, de très-bon goût, que l'on doit également à Besenzi , parce que, à -l'exemple des peintres anciens, il avait embrassé l'étude des trois arts du dessin.

I^e Guercino donna aussi à l'Etat de Modènc un

peintre excellent, dans Antonio Triva de Reggio. Antonio

■ . . g% * ». mi i m r etFIainiuii

Celui-ci se fit connaître en diverses vil(es de M^Me, Triva. et à Venise même, où il conduisit une soeur iiounnée Flaminia, qui cultivait la peinture; l'un et l'autre obtinrent les éloges de Boschini , pour des travaux publics qu'ils exécutèrent avec succès pour le publie-. Antonio demeura quelquefois tellement fidèle aux principes de son maître, qu'à l'Orto de Plaisance, par exemple, il ne le cède en rien à Cesare Gennari. Dans, d'autres ouvrages il jse montra plus hardi; majs il conserva toujours une manière qui ne s'éloigne point absolument de celle de son école; manière qui, si je ne me trompe, est pleine de vérité, et qui est recommandable sans aucun doute, '.Ta près ce que Xaneiti

a écrit. Antonio Triva passa ensuite à la Gpur dp Bavière , où il resta jusqu'à sa mort.

Lodovico Lana appartient encore au GuçrcjftP, Lod©w«i çpmme imitateur de son style , quoiqu'il ait été enseigné par le Scarsellini, et qu'il ait été nifs comme tel* par quelques-uns, au nombre des peintres ferrarois; mais il est plus probable que le Lana naquit dans le Motfenois , et que ce fut à Modèue qu'il fit ses études et fixa sa résidence. Il a laissé une grande idée de lui dans cette ville, tant pour une foule de belles produc^ tions, que pour celle en particulier du tableau de l'église du Voto , où il représenta Mpdène délivrée du fléau de la peste. On convient, généralement qu'il ne fit point de meilleur ouvrage , et il en est peu aujour^ d'hui, dans les églises de cette ville , qui puisent être comparés à celui-ci, pour la composition, pour le dessin, pour la vigueur du coloris, pour l'harmonie, pour je ne sais quelle originalité , et quelle richesse

ÉCOLE DE MODEXF.

d'images qui charment la vue. Le Lana est un des imitateurs les plus francs qu'ait eu le Guerclno : il conserva sa touche (quoique moins forte) et son goût en toute chose. Dans certains mouvements il rappelle le Tintoret, ou plutôt le Scarsellini , mais dans le coloris et dans les idées, il a un caractère d'originalité très-prononcé. Il y eut une rivalité entre lui et le Pesari, comme il y en avait aussi entre leurs chefs d'école, à cause de l'opposition du style.- Mais il paraît que Pesari céda, puisqu'il se retira et vécut à Venise; tandis que Lana ne quitta point Modène : il y fut directeur d'une académie qui, soutenue alors par son crédit, était célèbre en Italie. Le nom de ce peintre est encore honoré à Bologne, et dans les villes voisines, et il n'est point oublié dans la Basse Italie. Ce que l'on rencontre le plus souvent de sa main dans les galeries , est presque toujours quelque tête de vieillard pleine de majesté, et touchée avec une certaine hardiesse de pinceau, qui atteste que le mérite de ce peintre ne fut point ordinaire.

Ceux de Modène et de l'Etat Modenois qui fleurirent après Luca, furent enseignés ailleurs pour la plu-

r.onaventura part. Bonaventura Lamberti , de Carpi , étudia sous le Cignani , comme je l'ai noté dans l'histoire de l'école romaine, qui fut pour lui un théâtre proportionné à son talent. A la même époque vécut , et peignit beau-

France»co coup à Modène, Francesco Stringa qui, si je ne me stnuga. trompe, avait cherché à ressembler à Lana et à Guercino même, plus qu'à aucun autre. Les uns le croient écolier du premier , les autres du second. Ce que l'on sait avec certitude , c'est qu'il se forma d'après leurs ouvrages et d'après d'autres peintures des plus excel-

lents maîtres, qu'il eut la facilité d étudier , étant surintendant de la grande galerie d'Esté. IL fut d'une fécondité remarquable dans ses idées ; spirituel , hardi , et d'une promptitude dans la main , qui lui donna l'avantage de peindre beaucoup et avec succès , dans la cathédrale et dans diverses autres églises. Ce qui le caractérise surtout, est un style chargé d'ombres avec des proportions du corps qui offrent trop de longueur. Il n'est point exempt non plus de quelque apparence de caprice dans les mouvements et dans les compositions. En vieillissant il déclina selon l'ordre naturel des choses, et la marche ordinaire de l'esprit humain.

Cet artiste avait été le premier maître de Jacopo Zoboli, qui, étant allé ensuite à Bologne, puis à Rome, se fixa dans cette dernière ville, où il mourut en 1761, en laissant la réputation d'un bon peintre. Il l'acquit principalement dans 1 église de St-Eustache, où il domine , parmi les maîtres modernes , dans son St-Jérôme; cet ouvrage est remarquable par le soin avec lequel il est exécuté, par la finesse du pinceau et par l'harmonie de la couleur ; qualités peu communes à cette époque. La Primatiale de Pise a de sa main un St - Mathieu y qui pose le voile sur le front d'une jeune princesse, et la consacre à Dieu. Ce tableau est fort grand.

Deux autres modenois , Francesco Vellàni et Jnlonio Consetti, furent initiés dans les secrets de l'art, par le Stringa et par son école. Tous deux sont morts, dans ces dernières années , a un court intervalle de temps. Ils annonçaient l'un et l'autre un goût analogue à celui des Bolonais de leur temps ; cependant, le premier n'est point aussi correct dans son dessin que le second, qui fut un rigide observateur des bons prin-

Jaropo Zoboli.

Francesco

Vcllani et Antonio

Consetti.

4l6 ÉCQLK DE AIOD^E.

cipes et un maître estimé. Il est vrai qu'une certaine crudité de coloris l'empêche de satisfaire complètement |es yeux ; ce qui n est point extraordinaire pour ceux qui, comme lui, sortirent de l'école du Creti. Modèue et ses envjrgns ne manquent point de ses tableaux. D'autres artistes plus modernes ont paru avec éclat après les précédents; mais, ne voulant point m'écarter de mon plan , je m'abstiens de les nommer. Du reste, ce lieu contribuera toujours aux progrès q> l'instruction ; car la galerie ducale y offre l'exposition d'une collection de dessins et de peintures , qui font honneur à l'Italie , aussi bien qu'à la munificence et au goût éclairé de la famille d'Esté qui l'a rassemblée. Ces souverains ont même pourvu, à plusieurs reprjses , à l'entretien de l'académie , afin que les jeunes élèves de peinture y trouvassent tous les secours capables de favoriser leur avancement. Cette institution existait déjà au temps de Lana , et elle fut plusieurs fois fermée , puis rouverte jusqu'au Consent, et encore après lui. Mais il était trop difficile dans un voisiuage si rapproché de l'académie de Bologne, d'en soutenir une autre qui eut de la réputation et des élèves (i). de gen™ Cette nation , pleine d'aptitude pour tous les ouvrages de génie , a donné aux arts des professeurs dis- Lodovico tingués aussi dans d'autres genres ; tels qtf un Lpdwico Bcrtucci. £ertuCci^ fa Modène, peintre de grotesques , lesquels

furent bien accueillis même dans (es maisons royales,

(i) La dernière tentative pour la relever, fut faite en 1786. Elle dura pendant dix autres années, non sans quelque réputation. Vers la fin de 179S elle prit le nom d'école, ainsi que je l'ai rapporté ailleurs ; et la direction en fut cou liée à un peintre de figures auquel ou donna uu adjoint.

TROJSIKMK KPOQLK. 4*^/

où ils existent peut-être encore sous un autre nom. Un Ascatij , de Carpi , habile peintre de fleurs, rem* Peiiegrino pfacé long-temps après par Felice iïubbiani;ce der- Rubbiw nier fut 1 élève de Betlini, le compagnon de ses voyages , et l'imitateur de son style. Il eut des succès à la cour, à la ville et dans tous les environs. Les marquis Riva , de Mantoue , hu confièrent l'exécution de 3G tableaux qu'il eut Fart de varier habilement. On peut citer encore un Matteo Coloretti ,de Reggio,qui ex- cM1at'^. cella dans les portraits; une Margheritçt, Cabassi,<\m fit les peintures du genre comique avec beaucoup de

bonheur.

Un Paolo Gibertoni, de Modène, ne mente pas r-aoïo moins detre rappelé, quoiqu'il eût été s'établir à Gl rtoul' Lucques, où, par cette raison, il est beaucoup plus connu que dans sa patrie. Il eut un talent peu ordinaire pour les grotesques à fresque, qu'il variait avec des petits animaux de toutes espèces, touchés avec infiniment d'esprit : il réussit aussi aux paysages; ceux qui sortirent de son pinceau augmentèrent de prix après sa mort, et sont encore fort recherchés.

Beaucoup d'artistes de l'Etat de Modène se signalèrent pour l'architecture et les ornements. De ce nom^ bre furent Girolamo Comi, dont les belles perspec- Cirolarao tives auraient mérité qu'il les eût accompagnées de figures meilleures. Et Jean- Baptiste Modonino ( ap- jcanpelé par erreur Madonnino, dans les diction naires ) t Modoniuo. qui obtint de grands succès à Rome , et dont les fresques sont peut-être encore dans le palais Spada. Il mourut à Naples, pendant la peste de i656. Antonio Antonio Joli, autre modenois, eut dans la même ville, pendant ce siècle , un sopt plus heureux. S'étaut instruit de la

4^8 ÉCOLE DE MODÈ5E.

théorie de Farchitecture , il voulut aller se perfectionner à Homo, où, dans l'école de Pannini, il devint l'un des plus célèbres peintres d'architecture et d'ornement qui eussent paru à notre époque. Applaudi comme tel sur les théâtres de l'Espagne, de l'Angleterre et d'Allemagne, pour lesquels il avait travaillé, il fut nommé, à Naples, peintre de Charles III, et du

r,iu*q)Pe roi, son fils. Giuseppe Dallamano , homme ignorant, et connaissant à peine ses lettres, dit -on, n'étudia point les principes de l'art; mais par un talent naturel, très-extraordinaire, surtout pour le coloris, il parvint à se faire admirer, même des plus habiles connaisseurs. Il vécut et travailla long-temps à Turin , pour le service

Fawtti. de la maison royale. Son élève, Fasetti, sortit, comme lui, des bornes ordinaires; car, ayant commencé à l'âge de vingt-huit ans , par apprendre à broyer les couleurs, il réussit à imiter son maître, et devint enfin, avec le secours de Francesco Bibiena, l'un des meilleurs peintres de théâtre qu'ait eut la Lonibardie : il était de Reggio. De la même ville, et de l'école de Bibiena, sortirent encore Zinani et Spagiasi le fils, car son père, qui exerçait la même profession, et mourut peintre du roi de Pologne, eut un maître qui nous est inconnu. On peut ajouter aux précédents, Bartoli, Zanichelli,Bazzani, et d'autres artistes, ou qui sont morts, ou qui vivent encore. Ainsi , le chevalier Tiraboschi a pu écrire avec vérité, que Reggio a la gloire d'avoir toujours produit d'excellents peintres de décorations.

Carpi eut une gloire différente, mais non moins grande dans son genre. C'est là que l'on commença

ouvrages l'essai des ouvrages en scagliola,ou pierre spéculaire

^«cuiaire. de diverses couleurs, dont le premier inventeur fut

Cuido Fassi , del Conte (1). La pierre spéculaire, ap- Guido pelée aussi sélénite, en est le premier élément. Elle se réduit en poudre, et après que Ton y a mêlé des couleurs on en forme, au moyen d'un gluten, une composition qui durcit comme la pierre, et devient une espèce de marbre, susceptible de prendre, par d autres procédés, le luisant et le poli de cette dernière substance. Le premier usage auquel on l'employa , fut d'en faire des corniches, qui semblent être du marbre le plus fin ; et il en reste à Carpi , deux autels, faits de la main de Guido lui-même. Ses compatriotes ne négligèrent point cette découverte, et plusieurs y ajoutèrent quelque nouveau degré de perfectionnement. Annibal Griffoni, élevé de Guido, en fit des Anuibai tombeaux , et il essaya même d'en faire de petits ta- "cnflEâT bleaux, dans lesquels il voulut imiter des gravures en cuivre et des peintures à l'huile; tentative qui ne fut pas poussée fort loin. Aussi l'on ne cite de Gaspard, son fils, que des tabernacles, ou d'autres choses du même goût. Giovanni Gavignani eut pour maître, Giovanni d'abord Guido , puis , Griffoni , et les surpassa l'un et CaT,gnau1' l'autre en habileté dans cet art. On fait voir à Carpi , comme un chef-d'œuvre de sa main, l'autel de Sant' Antonio, à l'église de St-Nieolas, avec deux colonnes

(i) On rapporte dans les NoveUe lètterarie di Firenze , de Tannée 1771 , que cet art s'était introduit en Toscane deux siècles auparavant, et que l'on s'en servait pour imiter des marbres et des sujets de fantaisie. J'ai cherché à voir une grande quantité de ces ouvrages faits autrefois ou a Florence ou à Vallombrosa, où l'on étudia beaucoup l'art de les produire ; mais je les ai trouvés très-faibles, et ils ne paraissent point aussi anciens.

43© &X>LK Î*E MODFMF.

qui semblent être de porphyre, et on devant d'autel , entouré dune dentelle figurée, qui imite, d'une manière étonnante, celle du linge d'autel ; les panneaux sont ornés de médaillons, représentant des figures remplies de grâce. Oe peut regarder comme un ouvrage non moins parfait en son genre, le tombeau d'un Ferrari., dans la cathédrale, où les marbres sont contrefaits d'une manière si parfaite, qu'un voyageur instruit en a rompu un petit fragment pour s'assurer de la vérité. On trouve, dans plusieurs maisons de particuliers, des tableaux avec figures, par Gavignani. L'un d'eux, qui représente l'Enlèvement de Proserpine , est un ouvrage plein d élégance. Il appartient à M. Cabassi. Leoni. Lés Griffôni eurent encore pour disciples , Leoni , qui vécut à Crémone, et fut auteur de deux magnifiques Coffrets, du musée Ducal de Modène; puis, le paitronieri Paltronieri et le Mazzelli^ qui ont propagé cet art ' dans la Romagne, où il fleurit principalement aujourd'hui. On y voit des autels qui font illusion aux yeux par la couleur, et au toucher par le froid du marbre. Giovanni Mais le meilleur élève des Griffôni fut. Giovanni c^otamii Massa , ecclésiastique , qui , de concert avec Giovanni pozzuoh. PqzzuqU, a fait des merveilles dans la capitale et dans les villes voisines, à Guastafla, à Novellara, et ail-

leurs. Il essaya ( et ce fut avec un grand succès ) , de faire des lointains, des jardins, mais surtout des représentations d'architecture ; et il en entoura de petits tableaux et des devants d'autels, avec tant de perfection, qu'il semble y avoir atteint les bornes les plus reculées de son art. Tout ce que Rome a de plus grandiose lui offrait les sujets favoris de ses vues ; comme la façade du temple Vatican , sa colonnade , sa place.

TROISIEME ÉPOQUE. 43f

Le duc de Guastalla se plaisait à encourager les travaux de ce genre; et c'est pour lui que furent faites les deux petites tables, que cite Tiraboschi, et qui sont aujourd'hui chez D. Alberto Pio. Ce fat peut-être le chef-d'œuvre de Massa. Rien ne me causa plus de surprise , en parcourant ce pays , que les ouvrages de cette espèce, répandus presque dans chaque église; et il est à désirer que l'usage des vues d'architecture en pierre spéculaire se propage de plus en plus; car, aucun procédé ne convient mieux à l'exécution de ces sortes de sujets. Massa y ajouta des figures , et c'est à Florence qu'appartient la gloire de les avoir perfectionnées, ainsi que je l'ai déjà remarqué ailleurs : j'ajouterai seulement ici qu'après la plastique, ou l'art de modeler, arrivé au point de rivaliser avec la sculpture; qu'après la gravure en bois, parvenue presque à imiter le dessin , l'invention des travaux en sélénite, où pierre spéculaire , est la troisième que Ton compte dans tin état de p<»u d'étendue , ce qui doit donner une grande opinion «du génie de ses habitants. L'homme, en général , ne p«>ut ambitionner rien de phiS glorieux que d'être reconnu pour l'inventeur d'un art nouveau. Rien ne fait plus d'honneur à sa raison et ne le distingue davantage de la brute, puisque la nature a formé celle-ci incapable d'inventer aucun art, ou du moins de le porter au-delà des limites de son instinct. Rien , enfin , ne fut eui plus grande vénération chez les anciens; c'est par cette raison que ^Virgile à représenté, dans les Champs-ÉIysées, Ta troupe des inventeurs, ayant la tête ceinte de bandelettes blanches, et distingués ainsi par leur- rang,

(♦ T. I , page /loi.

43» ÉCOLK DE PARME.

comme par leur mérite, de ia foule des ombres vulgaires.