LES ARTS AU XVI‘ ET AU XVII* SIÈCLE

de contraire à l'honneur de sa ville natale ». Callot a, dans sa carrière artistique, abordé les sujets les plus variés. Bien que la nature de son talent ne l'y portât guère, 1l s'est essayé dans des scènes religieuses, telles que la Passion et le martyre de saint Sébastien : Callot est plus à son aise dans des sujets militaires, le siège de Bréda, le siège de La Rochelle, surtout les Misères de la guerre, qui représentent en traits saisissants à quelles horreurs se laissait aller la soldatesque de l’époque ; on lui doit en outre des sujets de genre, les séries des gueux, des balli et des nobles, des sujets de fantaisie, la tentation de saint Antoine, des paysages et des vues de villes soit en Italie (la foire de Florence), soit à Nancy (le parterre, la carrière), soit à Paris (la tour de Nesle). Callot a beaucoup d'imagination et de verve ; il possède l’art de saisir les ridicules et de les tourner en charge ; son penchant naturel le portait un peu au grotesque. D'autre part, nul plus que lui peut-être n'a connu l’art de représenter sur un petit espace des centaines de personnages, qu'il groupe sans tomber dans la confusion, auxquels il donne du mouvement et de la vie. Callot a toujours composé lui-même ses sujets. Quant aux tableaux qu’on a mis sous le nom de l'artiste, ils ne sont pas de lui, |

P. Woeiriot, orfèvre en même temps que graveur, a ciselé des pommeaux d'épée, des garnitures, décorées de motifs divers et d'arabesques, qui témoignent à la fois du goût de l'artiste et de son originalité. Les Briot, originaires de Damblain, dans le Bassigny barrois, professaient le protestantisme, ce qui les contraignit à quitter leur patrie. L'un d'eux, François (1550-16%), est un orfèvre habile, dont les hanaps et les aiguières sont des œuvres de premier ordre. Son neveu Nicolas (1580-1646), graveur en médailles, travailla pour le duc de Lorraine, puis pour le roi de France; n'ayant pas réussi à faire adopter par le gouvernement franqais les procédés nouveaux qu'il avait inventés ou perfec-

tionnés pour la frappe des monnaies, il se renditen Angleterre, où il passa les vingt dernières années de sa vie.

Si les misères qui accablèrent la région lorraine de 1633 à 1697 y paralysèrent toute vie artistique, le pays n’en produisit pas moins de très grands artistes qui, faute de trouver du travail dans leur patrie, allèrent chercher fortune en Italie ou en France.

Bien peu d'églises ont été élevées dans la région au cours de cette période. À Metz, Saint-Clément et Notre-Dame, dont les fondements avaient été jetés après 1660, ne furent achevés qu'au siècle suivant. En Lorraine, l'église des chartreux de Bosserville, commencée en 1666, fut terminée durant la seconde occupation française.

C'est à cette époque que l’on entreprit à Metz la’ construction de l'hôtel du gouvernement. La même cité, ainsi que Phalsbourg, Marsal, Sarrelouis, etc., furent pourvues par Vauban d'une nouvelle enceinte fortifiée. Au point de vue architectural, ce sont les portes seules qui offrent de l'intérêt.

La famille Bagard a compté deux sculpteurs, César et son fils Toussaint. Le premier, dit le grand César (1620-1709), né à Nancy, est l’auteur du monument funéraire élevé à Jean des Porcelets de Maillane, évêque de Toul. Il a travaillé à la porte Royale de Nancy et à l’église de Bosserville, où il eut son fils pour collaborateur. Toussaint, outre de grandes statues, a exécuté de nombreux crucifix en bois de Sainte-Lucie.

Houzeau (1624-1691), de Bar-le-Duc, est un animalierremarquable. Devenu en 1663 sculpteur du roi Louis XIV, il a décoré le château et le parc de Versailles de groupes d'animaux. Le parc possède encore aujourd’hui de Houzeau le limier abattant un cerf et le tigre terrassant un ours.

Deruet est un peintre médiocre, connu surtout par le