JEAN HOLBEIN

Nous terminerons la série des vieux maîtres par Jean Holbein, que la Revue pittoresque, année 1836, a appelé à tort l'un des fondateurs de l'école allemande, puisqu'il n'en est qu'un des derniers produits.

Les biographes d'Holbein ne sont d'accord, ni sur sa naissance, ni sur sa famille ; les plus anciens 1 le font naître à Basle en 1495 ou 1498 ; les auteurs allemands disent qu'il vint au monde à Augsbourg en

1498, qu'il eut pour père un peintre distingué appelé comme lui Jean et qui appartenait à la bourgeoisie de cette ville ; le nom de Jean Holbein le père ou l'ancien est inscrit sur une cloche d'Augsbourg, datée de l'an

1499, ce qui fait croire qu'il y vivait encore alors. La Pinacothèque de Munich renferme jusqu'à dix-huit tableaux du vieux Holbein, qui donnent une idée trèsfavorable de son talent, et peuvent être cités parmi ce que l'école de la haute Allemagne présente de meilleur avant Albert Durer et Holbein le Jeune. L'expression est naïve et vraie, la couleur vigoureuse 2 ; on les a comparés aux tableaux de Martin Schongauer ; les détails sont traités avec beaucoup de douceur, mais

» Charles Patin (et non Guy Patin son père, comme le dit la Biographie universelle) a ajouté une Vie d'Holbein et un catalogue de ses tableaux à l'édition de VEloge de la folie d'Erasme imprimée à Basle en 1676. La précocité rare du talent d'Holbein a fait préférer à Charles Patin la date de 1495. Il doute que le peintre d'Augsbourg appelé Jean Holbein l'Ancien soit de la même famille que celui de Basle.

2 M. Viardot. Allemagne, pages 25-26.

les caractères sont exagérés et le peintre y montre une habileté purement mécanique 1.

On présume que Holbein l'Ancien quitta Augsbourg pour venir s'établir à Basle avec toute sa famille, en y comprenant, outre ses enfants, Jean, Ambroise et Brunon, son frère Siegmund ou Sigismond, très-habile orfèvre, qui grava sur bois et sur cuivre des planches fort estimées lesquelles furent plus tard attribuées à Jean son neveu, particulièrement un grand alphabet in-folio gravé en bois avec des histoires tirées de la Bible 2.

On ne croit pas que Holbein ait eu d'autres maîtres dans son art que son père et son oncle ; il ne chercha pas à perfectionner son talent par des voyages en Italie et en Flandre, et dut à son propre génie le mérite de ses œuvres. Son aptitude se montra dès sa jeunesse d'une façon très-remarquable; dès l'âge de 14 ans, en 1512, il dessina, dit-on, d'après nature les portraits de son frère et de son oncle qui ont été

* On a compté dans l'école de Souabe jusqu'à trois Holbein ; le grand-père, le père et le fils, ce dernier étant le grand Holbein. (Voyez je Bulletin de l'Alliance des Arts, t. 1, p. 26.)

2 II avait pour marque I. S. B. VoyezjPAPiLLON, Traité de la gravure en bois, t. 1, p, 165. Descamps dit que ce Sigismond était le frère aîné de Jean Holbein le fils. Il se trouve à Nuremberg, dans la maison des frères (Bruderhause), un tableau représentant la Madone siégeant sur un trône et couronnée par des anges; on l'attribue à Jean Holbein l'Ancien, quoique la signature S. HOLBEIN, écrite sur un livre, doive le faire donner à Sigismond son frère. Les têtes sont fines et nobles ; la couleur vigoureuse, chaude, claire et nourrie ; les plis des vêtements sont très bien, et, en général, ce tableau s'éloigne de la manière gothique. M. Waagen lui attribue aussi une autre vierge exécutée avec une grande délicatesse, et comme une miniature, qui est à Nuremberg dans la chapelle Moritz. On trouve au Belvédère, à Vienne, des portraits de peu de valeur attribués les uns à Sigismond Holbein, les autres à Ambroise Holbein.

gravés par Sandrard dans la seconde partie de son Académie allemande *.

Il s'acquit bientôt à Basle une grande réputation ; on l'employa à couvrir de ses peintures l'extérieur des maisons particulières; mais ce genre de décoration, qui fut très-admiré de son temps, auquel s'exerçaient dans la même époque en Italie des artistes renommés, avait le grand inconvénient d'être facilement altérable par les intempéries de l'air, et c'est à peine si actuellement il en subsiste quelques débris. On a beaucoup vanté une danse de paysans peinte sur le mur d'une maison qui faisait le coin du marché aux poissons. Il en est do cet ouvrage comme de la célèbre danse des morts exécutée à l'intérieur de la clôture en planches d'un grand pont ; on ne les connaît que par des gravures en bois qui en ont été faites B.

* On voit à Hampton-Court un tableau représentant un homme et une femme que l'on croit être le père et la mère de Holbein, l'un âgé de 52 ans et l'autre de 35 ans, avec la date de 1512. On y retrouve l'exécution pleine de vie et la couleur de ses premiers ouvrages, mais aussi la faiblesse d'une main encore bien jeune. D'après les indications de ce tableau, Holbein le père serait né en 1460, tandis que celui que les biographes allemands appellent Holbein l'aîné serait né à Augsbourg en 1450.

Un portrait de François de Taxis, qui le premier a établi des postes en Allemagne, avec la date de 1514, est encore une preuve de h rare précocité de Holbein.

2 On dit que les dessins que Holbèin fit pour une danse des morts et qui ont été gravés sur bois, se trouvent à Saint-Pétersbourg. 11 paraît prouvé maintenant que c'est à tort qu'on lui a attribué la peinture ou le dessin de la danse des morts dont la première édition connue avec un texte français parut à Lyon en 1538 ; il résulte de Pépître à l'abbesse de Saint-Pierre qui précède les; figures de cette édition (lesquelles sont seulement au nombre de 41), que l'auteur des tableaux était mort quand le livre a paru, et de plus le monogramme H . L. , gravé

La bibliothèque de la ville de Basle conserve encore bon nombre de tableaux historiques et de portraits dus à Holbein, parmi lesquels on distingue comme les plus précieux huit petits tableaux à l'huile représentant des scènes tirées de la Passion. L'exécution en est très-line, les figures sont pleines de vie, d'expression et de noblesse ; ils offrent tant de charme qu'on a peine à les quitter et que plus on les examine, plus on y découvre de beauté

Holbein n'était pas plus heureux dans son ménage que son célèbre contemporain Albert Durer. Comme ce dernier, il s'était marié de bonne heure et n'avait pas fait un meilleur choix ; son épouse était querelleuse et méchante ; mais peut être donnait-il sujet à sa mauvaise humeur par son inconduitc ; il fréquentait plus qu'il ne convenait les tavernes et les cabarets; et il la laissait dans une position voisine de la gêne dans un pays où à la vérité les arts étaient fort peu encouragés 2.

Pour fuir à la fois sa femme et la misère, Holbein songea à se rendre en Angleterre, et il dut à la recommandation de l'illustre Erasme de Rotterdam, qui

sur la planche xxvi, n'est pas celui de Holbein qui, probablement, d'ailleurs, n'aurait pas gravé la composition d'autrui.

[Voyez à ce sujet la note de la pnge 210 du tome Ier du Catalogue des livres de la bibliothèque de M. C. Leber, 1839). Nous n'avons pas besoin d'ajouter que la danse des morts peinte en 1543 sur les murs du cimetière de Basle n'est pas de Holbein.

1 On dit cependant qu'on y trouve une imitation assez maniérée de l'école italienne.

2 Erasme a inscrit, dit-on, le nom d'Holbein auprès de la figure d'un ivrogne et débauché: Epïcuri de grege porcus, dessinée dans son Laus Stultitiœ.

l'avait pris en amitié et appréciait son beau talent, d'y être accueilli avec empressement par un puissant protecteur.

Holbein commença les préparatifs de son voyage par faire un nouveau portrait d'Erasme dont il avait déjà reproduit plusieurs fois l'image. Cette fois il s'y appliqua avec tant d'ardeur qu'il en fit un véritable chef-d'œuvre; le mérite de la ressemblance et de l'exécution se trouvent réunis à un haut degré. Erasme chargea Holbein de porter ce tableau à Thomas Morus, chancelier d'Angleterre, son ami, auquel il en faisait présent; il l'accompagna d'une lettre renfermant le plus brillant éloge de l'artiste qu'il plaçait au-dessus d'Albert Durer dont les dessins, dit Erasme, ne pouvaient soutenir la comparaison avec les tableaux d' Holbein.

C'est en 1520 que Holbein, alors âgé d'environ 28 ans, se mit en route pour l'Angleterre ; il passa pour s'y rendre par Strasbourg et par Anvers ; Erasme lui avait donné une lettre de recommandation pour le célèbre voyageur Pierre Egydius,qui habitait Anvers, et c'est sans doute ce qui lui donna occasion de faire le portrait de ce dernier, portrait daté de 1526, qui se trouve en Angleterre chez lord Uadnor.

Thomas Morus reçut parfaitement le jeune peintre et le retint dans sa maison où il resta caché deux ou trois ans, entièrement inconnu de tous et surtout du roi Henri VIII qui, s'il eût vu ses ouvrages, ne l'eût pas laissé longtemps au service de son chancelier.

Holbein, débarrassé de tout souci, très-heureux de sa position, se livrait entièrement à l'exercice de son art; il exécuta les portraits de Thomas Morus, de sa femme,

de ses enfants, parents et amis ; il peignit aussi plusieurs compositions historiques dont son protecteur lui fournissait le sujet.

Enfin vint le moment où il n'était plus possible de cacher plus longtemps, sans injustice, l'existence à Londres d'un artiste aussi éminent ; pour le faire mieux valoir, le chancelier invivita à une grande fête le roi et toute la cour et conduisit la compagnie dans une salle où se trouvaient exposés par ordre tous les tableaux d'Holbein. La vérité, la chaleur du coloris, l'expression variée des têtes, frappèrent le roi d'admiration; il s'étonna que l'auteur de tant de chefsd'œuvre lui fût resté inconnu. Avec l'adresse d'un véritable courtisan, Thomas Morus offrit tous ces tableaux à son maître, et l'effet de cette générosité apparente répondit à son attente. Henri VIII se contenta de demander l'artiste capable de faire de si belles choses et voulut l'attacher à sa personne. Dès ce jour Holbein devint non-seulement le peintre du roi, mais aussi son favori et celui de tous les grands personnages du royaume ; il n'y eut en Angleterre aucune femme distinguée par son rang et sa beauté qui ne voulût être peinte par lui ; les principales familles se disputaient l'honneur d'occuper ses pinceaux, et tout ce qu'il faisait s'achetait à beaux deniers comptant. Encore aujourd'hui ses tableaux font l'ornement des somptueuses demeures de l'aristocratie anglaise, et on le regarde dans le royaume uni comme un peintre du pays, oubliant qu'il dut a l'école allemande son éducation artistique.

Vers l'an 1533 Holbein désira revoir son pays et sa famille et séjourna à Basle pour y faire plusieurs por-

traits. On raconte que tandis que les principaux personnages s'empressaient de lui faire honneur, il préféra renouveler connaissance avec ses anciens compagnons de bouteille et qu'il passa avec eux presque tout son temps en festins. Il retourna ensuite en Angleterre pour n'en plus sortir, quoique les magistrats de Basle lui eussent assigné en 1538 une pension annuelle de 50 florins, à la condition qu'il reviendrait dans les deux ans s'établir dans le pays où il avait laissé sa femme et ses enfants. Henri VIII, qui protégea constamment Holbein, mourut en 1547. Sept ans après, celui-ci, qui vivait tranquillement à Londres, fut l'une des victimes de la peste cruelle qui ravagea en 1554 cette opulente cité et la changea en un désert. On ignore le lieu où sa dépouille a été déposée. Les recherches faites pour la découvrir au commencement du xvne siècle par le comte d'Arundel, l'un de ses plus grands admirateurs, sont restées sans résultat.

Les ouvrages d'IIolbein, inspirés par cette fidèle et exacte imitation de la nature et de ses moindres détails qui caractérise l'école allemande, l'ont portée à son plus haut degré de perfection. Il excella surtout dans les portraits où la naïveté, la noblesse et la vérité des couleurs sont admirables. Ses compositions historiques, où les personnages sont disposés avec beaucoup de goût et de la façon la plus heureuse, ne peuvent guère être considérés que comme des réunions de portraits, et ce n'est que dans les accessoires qu'on y reconnaît quelque influence italienne.

On distingue trois époques successives pendant lesquelles Holbein a modifié sa manière : la première, qui s'étend jusqu'à l'année 1528, se rapproche de celle des

vieux maîtres de l'école allemande. Le travail a une certaine sécheresse, le ton des chairs est d'un jaune très-clair et les ombres sont brunâtres. Dans la deuxième, qui comprend de 1528 à 1532,1e modelé acquiert plus de finesse, les mouvements ont plus de liberté, le ton des chairs est chaud et brunâtre. Dans la troisième manière, qui est la dernière, l'artiste est encore plus maître de lui-même ; le ton local qui tire sur le rouge est de la plus grande fraîcheur. Cependant la couleur locale est moins chaude, les lumières plus froides, les ombres grisâtres. En revanche, les contours ont perdu toute trace de sécheresse, la légère raideur qui se remarque dans la pose des figures de la première et de la seconde manière a entièrement disparu ; il s'y montre, avec une pareille finesse de sentiment de la nature, une plus grande liberté, une élégance de formes et de mouvements qui se réunit au modelé le plus soigné de toutes les parties, même des plus petits détails.

Le Louvre possède de ce maître un certain nombre d'excellents portraits.

N° 488. Celui d'Erasme vu de profil et représenté occupé à écrire est un des plus beaux qu'Holbein ait faits de son ami ; il est plein de vie et très-bien conservé. Le ton des chairs qui est doré et brillant doit faire supposer qu'il a été fait vers l'an 1525 ; il est probable que Charles Ier aura donné ce tableau à Louis XIII pour le remercier du saint Jean de Léonard de Vinci.

N° 485. Thomas Morus, grand chancelier d'Angleterre, portrait plein d'animation et d'esprit, mais dont le travail est un peu sec. 11 a dû être peint peu de temps après l'arrivée d'Holbcin en Angleterre, ainsi vers l'an 1526.

N° 486. Portrait de Guillaume Warham, archevêque de Gantorbéry, à l'âge de 70 ans. Il est d'une grande vérité et porte la date de 1528 (d'autres ont lu 1527).

N° 478. Portrait de Nicolas Kratzer, astronome de Henri VIII ; il porte l'indication de l'âge de 41 ans qu'avait ce personnage et la date de 1528. Ce tableau l'emporte sur les précédents par la noblesse et le sentiment de la nature ; l'imitation des accessoires est portée aussi loin que possible ; le ton des chairs un peu sourd indique un passage des carnations jaunâtres ou dorées de la première manière à celles un peu brunâtres que l'auteur parut préférer les années suivantes.

N° 1015. Portrait d'un homme qui tient un œillet e1 un chapelet ; le livret du Louvre dit que c'est le portrait de Garofalo peint par lui-même. Sans doute que l'œillet tenu à la main a contribué à cette attribution. M. VVaagen lui trouve une telle ressemblance avec le portrait précédent qu'il le donne à Holbcin

N° 489. Le livret du Louvre dit seulement que c'est un portrait de femme vêtue d'une robe et d'un corset rouges, ornés de broderies en or. On croit cependant reconnaître dans cette femme Anne de Clèves, quatrième épouse de Henri VIII. Le ton des chairs est rougeâtre, les ombres d'un gris léger ; ce sont les couleurs qu'Holbein employait de préférence dans ses derniers ouvrages. L'index operum Joh. Holbenii de Charles Patin indique un portrait d'Anne de Clèves de

* Nous ne savons si on peut appliquer à ce tableau l'indication de celui que Charles Patin désigne en ces termes comme appartenant à la collection du roi de France : Imago viri tenenlis globulos precatonos juxta ossa capilis humuni.

la collection du roi de France différent d'un autre portrait de la même princesse qui appartenait au comte d'Arundel et qui a été gravé par Hollar en 1648. Ce tableau a probablement été peint en 1540.

Le n° 491 désigné comme un portrait d'homme portant la barbe, est attribué par M. "Waagen à Nicolas Lucidel, autrement nommé Neuchatel, peintre qui florissait vers 1560. Il a de la vérité et de la chaleur dans le ton, mais il est exécuté avec moins de finesse que les ouvrages de Holbein K

Le n° 483 est une Adoration des mages ; nous avons déjà mentionné ce tableau que M. Waagen dit être de Mabuse.

Le n° 484 contient trois compositions différentes, savoir les Apprêts de la sépulture de Notre Seigneur; saint François recevant les stygmates, le Christ faisant la cène avec ses disciples. Dans la première, Jésus soutenu par sa mère est pleuré par les saintes femmes et par saint Jean. On voit auprès le donateur de ce tableau et sa femme accompagnés de leurs patrons saint Antoine de Padoue et sainte Barbe. Au-dessus, dans une lunette, on a figuré saint François au milieu d'un riche paysage. Au-dessous, dans une sorte de predelle, on a peint la Sainte Cène où se remarquent des souvenirs de Léonard de Vinci et de Raphaël. Ce tableau paraît l'œuvre d'un excellent peintre, probablement établi à Cologne, qui dans ses premiers ou-

4 Le Catalogue de la Pinacothèque de Munich dit que Nicolas Neuchatel, suroommé Lucidel, né en 1550, mort en 1600, reçut ses premières instructions à Mons.

vrages a subi dans la couleur comme dans la forme l'influence de Quentin Messys. On doit citer comme le principal de ceux-là le tableau célèbre de la Mort de la Vierge, provenant de la collection Boisserée et placé dans la Pinacothèque de Munich où il est attribué à tort à Schorel *. Dans les tableaux que ce maître anonyme exécuta plus tard, il modifia sa manière par l'imitation des écoles italiennes ; on les attribua aussi à d'autres peintres. Ainsi il existe à l'Institut de Slœdel à Francfort, un ouvrage ayant le même sujet et dénommé Schorel. Une Adoration des rois de la galerie de Dresde est désignée comme un Mabuse.

Quant au tableau du Louvre, la composition qui en occupe le milieu est d'un très-bon style, les caractères sont nobles, le dessin et le modelé très- soignés; le mouvement du saint François est très-expressif ; le paysage traité avec vigueur et application indique une origine allemande.

L'Angleterre possède un grand nombre de tableaux d'Holbein, mais beaucoup de portraits qui portent son nom, même dans les collections les plus renommées, ne lui appartiennent réellement pas et ne sont pour la plupart que des copies ou des imitations indignes de ce grand maître. Les compositions les plus importantes et qu'on doit citer do préférence sont un grand tableau ne renfermant pas moins de dix- neuf têtes de grandeur naturelle et représentant les principaux membres do la corporation des chirurgiens et des barbiers de Londres, recevant à genoux de nouveaux privilèges que leur accorde le roi Henri VIII en personne.

1 On en trouve une belle reproduction dans les lithographies de Spix.

Celui-ci, gras et encore jeune, ne paraît voir aucun de ceux qui sont à ses pieds ; il jette ses regards avec fierté et indifférence hors du tableau ; toutes les têtes sont d'un naturel et d'une naïveté extraordinaires et de ce ton rougeâtre qui était particulier au peintre à sa dernière époque. On ne croit pas cependant que ce tableau 1 n'ait pas été achevé à la mort d'Ilolbein, comme on Ta dit. Cette circonstance s'appliquerait plutôt à l'ouvrage suivant.

C'est une composition du même genre placée dans la salle d'assemblée de Bridewell, hôpital de Londres. Le roi Edouard VI assis sur un trône fait remettre au lord maire, accompagné de deux shérifs, les titres de fondation de cet hospice. A la gauche du roi le lord chancelier tient cet acte : on y voit de plus six autres personnages parmi lesquels on distingue le portrait de l'évêque deLondreset,à ce qu'on croit, celui de Holbein dans un coin du tableau. Toutes ces figures sont de grandeur naturelle ; on y distingue surtout la tête du j(;une roi qui semble maladif. Ce tableau, qui paraît avoir beaucoup souffert, est placé trop haut pour être bien vu.

On admire dans la collection de Warwickcastle un portrait de Henri VIII, vu de face jusqu'aux genoux et de grandeur naturelle, qui reproduit avec une vérité étonnante le brutal égoïsme, l'entêtement, la dureté de cœur, tout autant que peut l'indiquer une figure humaine. Les yeux expriment l'attention défiante d'une bête sauvage ; il a fallu une longue habitude de vivre

1 II se trouve à Londres à Barbershall, dans un lieu incommode et mal éclairé ; il y a une inscription qui en donne peut-être la date, mais qu'il est difficile délire.

auprès de ce prince pour avoir pu saisir son caractère avec une telle supériorité ; la façon étonnante dont les moindres détails du modelé sont rendus, la couleur locale des chairs qui est d'un brun rougeâtre, les ombres qui tournent au gris, l'aspect clair du tout placent cet ouvrage dans le passage de la seconde manière du peintre à sa troisième, vers l'an 1530.

Il existe dans la collection de dessins originaux du roi d'Angleterre un recueil de quatre-vingt-sept portraits exécutés par Holbein au craycn rouge et noir et à l'encre de Chine, et dont la plupart sont très-détériorés. Ces portraits sont connus par une publication de Ghamberlayne faite en 1792 J. Mais le graveur Bartolozzi, qui a fait la majeure partie des planches, était peu propre à rendre l'esprit et la manière de Holbein. Comme il se faisait payer très-cher, l'éditeur chercha un autre graveur et son choix tomba sur C. Lewis qui était jeune alors. Celui-ci grava un portrait de femme et le rendit avec une telle exactitude, qu'on avait peine à distinguer l'original de la copie. Chamberlayne craignit que cette planche ne nuisît à celles qu'il avait déjà fait faire par Barlolozzi et que cette comparaison ne fît tort à son entreprise ; il paya Lewis et détruisit sa planche. ,

La galerie de Dresde possède un des ouvrages les plus célèbres d'Ilolbein, celui qu'on a regardé comme le plus beau tableau qui soit sorti d'une main allemande. Il représente la Sainte-Vierge debout dans une niche,

» imitations of original drawings by Hans Holbein, in the colhction of lus Majesly, etc. engraved by Bartolozzi, with biographtcal tracts published by John Chamberlain. London 1792. Ce recueil contient 84 portraits ; il en a été donné une nouvelle édition en 1812.

ayant à ses pieds Jacques Mayer, bourgmestre de Basle, sa femme Anne Scheckenburlin ' et leurs jeunes enfants. Ce tableau, exécuté avant que le peintre ne quittât la Suisse pour l'Angleterre, l'emporte peutêtre parla grâce, l'élévation du caractère, la vérité et l'expression sur tout ce qu'il a fait plus tard 2.

On cite encore parmi les portraits les mieux exécutés de Holbein celui de Jean Garondelet, chancelier de France et de Bourgogne, évêque de Besançon, qui est à la Pinacothèque de Munich, et qui est de sa première manière.

Il faut distinguer ce Jean Carondelet, natif de Bruges et ami d'Erasme, de Frédéric Carondelet, archidiacre de Bitonto dans le royaume de Naples, dont un

à Une première esquisse des portraits de Jacques Mayer et de sa femme est datée de 1656.

2 On trouve dans une lettre du comte Algarotti, adressée de Postdam le 23 février 1751 à Mariette, de longs détails sur ce tableau acheté à Venise par Algarotti pour le roi de Pologne, électeur de Saxe.

Il fut d'abord payé à Basle cent ducats d'or, et cela dans un temps où les tableaux étaient à un prix très- médiocre.

Le Corrège n'eut que huit pistoles pour sa fameuse Nuit, qui est l'un des principaux ornements de la galerie de Dresde.

Paul Veronèse ne toucha que 90 ducats d'or pour le grand tableau des Noces de Cana, et cela à Venise même ; encore était-il chargé des frais de l'outre-raer, ainsi qu'on en a la preuve par les livres de compte de la Cellerie du monastère de Saint-Georges Majeur, où était cette belle composition. La Vierge de Holbein (c'est ainsi qu'on la nomme par distinction), fut achetée à Basle en 1633 mille florins d'or, par Leblond, peintre d'Amsterdam. Puis un certain Loffer la paya le triple de cette somme pour la reine Marie de Médicis, pendant qu'elle était réfugiée en Belgique. Ce tableau passa ensuite par legs du banquier l'Avogadri à la maison Dolfin de Venise où on l'évaluait 3,000 sequins. Algarotti l'obtint cependant pour le tiers de cette somme. On peut lire dans une autre lettre qu'il adressa à Zanetti une anecdote assez plaisante, relative aux prétentions des peintres vénitiens qui visitèrent ce tableau après qu'il eut été vendu.

portrait a été attribué à Raphaël, et d'un autre Carondelet, archevêque de Palerme, dont Jean Second envoya le portrait à son ami Schorel, comme la preuve de ses progrès dans la peinture en Italie.