K N ALLEMAGNE AL NEUVIÈME SIÈCLE

nombre de citations semblables, ce qui serait sans intérêt; nous terminerons donc ce qui a rapport à l’orfèvrerie en France au neuvième siècle, en donnant les noms de quelques artistes orfèvres qui sont mentionnés dans les chroniques.

Odulfus, moine de Saint-Riquier, faisait en 864 une châsse d’or enrichie de pierres précieuses pour renfermer le chef de saint Riquier (1). Perpetuus ilorissait en 877 à Angers, où il faisait des ouvragesdc fonte (2). Bcrnelinet Bernuin, chanoines de Sens, fabriquèrent un devant d’autel d’or enrichi de figures en bas-relief. Ce monument, plus précieux encore par son ancienneté que par sa valeur intrinsèque, fut porté à la Monnaie en 1760, par ordre de Louis XV, et fondu pour subvenir aux besoins de la guerre que soutenait la France. Avant qu’il fût envoyé à Paris, Lambinet, peintre à Sens, en avait fait un dessin que Du Sommerard a reproduit (3). On a prétendu que ce parement d’autel était un don de l’archevêque de Sens, Sevin (977 f 999), ce qui en rapporterait l’exécution à la fin du dixième siècle; mais le style de la sculpture, autant qu’on peut en juger par le dessin de Lambinet, indique une meilleure époque et une date plus ancienne. Nous lisons en effet dans la chronique de Saint-Pierre le Vif, monastère situé aux portes de Sens, que la table d’autel d’or que fit faire l’archevêque Sevin fut fondue plus tard pour payer les frais de construction de la tour de l’église (4). On ne doit donc pas confondre le monument des orfèvres Bernelin et Bernuin avec la table d’or de l’archevêque Sevin ; aussi Émeric David avait-il fixé à la fin du neuvième siècle l’époque à laquelle florissaient ces deux chanoines orfèvres (5).

Les pays allemands d’outre-Rhin, qui étaient soumis moins directement à l’influence de Charlemagne, n’avaient pas encore obtenu, à la fin du huitième siècle, une grande amélioration dans leurs productions artistiques. L’orfèvrerie y avait beaucoup conservé de ce caractère rude et primitif qu’on remarque dans les bijoux des barbares qui envahirent les provinces de l’empire romain. Une pièce fort intéressante, qui faisait partie de l’exposition archéologique de Vienne en 1861, peut en fournir la preuve : c’est un calice qui fut exécuté pour le duc Tassilo de Bavière, ainsi que l’indique l’inscription Tassilo dux fortis, gravée sur le pied. Il serait donc antérieur à 788, puisqu’en cette année Charlemagne, ayant de graves griefs contre Tassilo , l’avait fait condamner à mort par les grands de l’empire réunis en diète à Ingelheim; vaincu par l’empereur, Tassilo fut gracié de la mort, mais renfermé dans un couvent avec son fils Théodore. Ce calice, dont nous donnons la reproduction dans le cul-de-lampe qui termine l’explication des vignettes de ce tome, est de cuivre doré, enrichi de figures et d’ornements gravés, et de lames d’argent incrustées et niellées. La panse est décorée de la figure du Christ et des quatre symboles des évangélistes à tête humaine; ces figures d’argent niellé sont enfermées dans des médaillons tracés par des lacis de filets entrecroisés que l’on retrouve sur les bijoux mérovingiens et dans les lettres ornées des manuscrits de l’époque carolingienne. Le pied est orné de quatre médaillons à figures de saints en buste traités de la même manière : tout cela est d’un travail barbare.

(1) Hariulfi Chronicon, lib. III, cap. xi,p. 501.

(2) Gesta consul. Andegav., cap. ni, ap. d’Achery, Spicilegium, t. III, p. 2/Ï3.

(3) Les Arts au moyen âge. Album, 9e série, pl. XIII.

(U) Clarius, Chron. S. Pétri Vivi Senonensis, ap. d’Achery, Spicilegium, t. II, p. 736.

(5) Histoire de la sculpt. franç. Paris, 1853, p. 29.

ORFÈVRERIE

Mais au neuvième siècle l’Allemagne ne resta pas en arrière de la France dans la culture de l’orfèvrerie. Les arts industriels étaient, dès le temps des Romains , exercés avec succès dans les villes impériales de la rive gauche du Rhin: nous avons dit que Trêves fabriquait de l’orfèvrerie pour les empereurs (1). Le génie de Charlemagne réveilla d’abord l’industrie endormie dans ces grandes cités. D’autre part, les apôtres du christianisme , qui avaient pénétré, en bravant le martyre, de l’autre côté du Rhin, ne se bornèrent pas à parcourir le pays en prêchant l’Évangile, ils y fondèrent de grands monastères qui devinrent comme les postes avancés de la civilisation. Les abbayes de Saint-Gall, de Richenau (Augia clives ) , de Fulde, renfermaient, à l’exemple des monastères de Saint- Riquier, de Solignac et de Corbie, des moines habiles dans les différentes branches des arts ot capables d’élever les édifices consacrés au Seigneur, d’en compléter la décoration et d’en exécuter le mobilier. Lorsque Charlemagne eut conquis la Saxe, la vive impulsion que ce grand homme sut imprimer à la restauration des lettres et des arts donna une grande importance aux écoles artistiques établies dans les couvents de Saint-Gall, de Richenau et de Fulde, qui répandirent en Allemagne le goût des arts industriels et surtout de l’orfèvrerie. Déjà, sous le pontificat de Léon III, l’orfèvrerie allemande ne paraissait pas indigne de figurer à côté de la belle orfèvrerie romaine et byzantine (2). Sous Benoît III, un roi saxon étant venu à Rome, offrit à l’église Saint-Pierre une grande quantité de pièces d’orfèvrerie, parmi lesquelles on remarquait une couronne d’or et deux figures en bas-relief également d’or (3). Le Liber pontifie alis ne donne pas le nom de ce prince, mais il pourrait bien être ceThéodoric, roi saxon, cité par Léon d’Ostie comme ayant donné anciennement au Mont- Gassin un calice d’or qui fut retiré par l’empereur Henri II des mains des juifs qui le tenaient en gage (à). Lorsque l’abbé de Saint-Gall, Gozpertus, en 821, reconstruisit l’église du monastère (5), deux des moines dirigèrent les travaux ; Winihar en fut l’architecte, et Isenric, aussi habile à sculpter la pierre qu’à travailler l’or, l’argent et le bronze, la décora et en fit le mobilier (6). Depuis cette époque, il y eut toujours des moines artistes à Saint-Gall; aussi les abbés de ce monastère purent-ils faire exécuter de très-beaux travaux d’orfèvrerie. L’abbé Salomon, qui était évêque de Constance (890 -J- 919). possédait un trésor considérable, plus précieux encore par la belle exécution des pièces qui le composaient que par la grande valeur de l’or et des pierres précieuses (7). Le célèbre Tutilo, moine de Saint-Gall, dont nous avons déjà parlé, était non-seulement peintre et sculpteur, mais encore orfèvre, et l’abbé Salomon ne manqua pas d’utiliser le talent de cet artiste distingué. Parmi les pièces que Salomon lui fit faire, la chronique de Saint-Gall signale l’autel et la grande croix de Féglise Sainte-Marie de la ville de Constance, qui étaient enrichi sde sculptures en or et de pierreries (8).

(1) Notitia dignit. imper. Rom. Lugduni, 1608, p. 142.

(2) Liber pontifie., t. II, p. 243.

(3) Ibid., t. III, p. 167.

(4) Léo Ostiensis, Chron. mon. Casin., lib. Il, cap. xun, p. 249.

(5) Mabillon, Ann. ord. S. Bened., lib. XXIX, cap. xvi, t. II, p. 466. — Ratperti Casus S.-Galli, ap. Peutz, Monum. Germ> hist., t. II, p. 66.

(6) Ermenrici Epistola, ap. Pertz, t. II, p. 66, not.

(7) Lkkehardus, Casuum S.-Galli continuatio la, ap. Pertz, Monum. Germ. hist., t. Il, p. 84, 88.

(8) Idem, ibid., p. 88.

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EN ALLEMAGNE AU NEUVIÈME SIÈCUE

Il faut encore placer, parmi les orfèvres allemands de cette époque, Undiho et Ello, qui ont inscrit leurs noms sur le petit coffret appartenant au trésor de Saint-Maurice en Valais, dont nous avons parlé plus haut (1).

Nous terminerons ce qui a rapport «à l’orfèvrerie allemande au neuvième siècle par la mention des dons que l’empereur Arnould (-j- 899) fit au monastère de Saint-Emmeran de Ratisbonne, qu’il avait choisi pour sa sépulture. Un chroniqueur du dixième siècle nous en fournit le détail. La pièce la plus remarquable était l’autel et son ciborium élevés dans l’église. L’autel était soutenu par huit petites colonnes d’or. Le ciborium, recouvert de feuilles de ce métal, avait son faîtage décoré d’une ceinture de pierres précieuses. Parmi les instruments du culte, on comptait plusieurs évangéliaires complets revêtus de couvertures d’or chargées de pierreries. L’un de ces livres, écrit par l’empereur Charles le Chauve, était remarquable par sa grande dimension. La couverture en était d’or et enrichie de cent pierres fines d’une grosseur prodigieuse. Lorsque cette couverture fut changée au dixième siècle, sous l’abbé Ramuold, comme nous l’avons dit plus haut (2), seize de ces pierres furent employées à décorer quatre calices : quatre pierres disposées en forme de croix suffirent pour recouvrir presque entièrement la coupe de chacun de ces vases (3). Nous devons faire observer que l'ancienne ouverture, de même que les autres dons en orfèvrerie de l’empereur Arnould, ne comportent aucune disposition artistique. Le chroniqueur ne mentionne aucun objet de sculpture, c’est la richesse seule des matières employées qui donnait une grande valeur à cette orfèvrerie.

Quelques reproductions graphiques, des descriptions détaillées et plusieurs pièces qui subsistent servent à nous renseigner sur le caractère de la bijouterie et de la joaillerie du neuvième siècle. Deux de ces bijoux surtout ont une grande authenticité. Le premier esl la croix de Lothaire qui existe dans le trésor d’Aix-la-Chapelle. En donnant plus haut la description de cette croix (h), nous avons dit que nous la regardions comme une production de l’art byzantin; mais comme la renaissance de l’art était venue de Constantinople, et que l’Occident s’efforçait alors d’imiter les belles productions byzantines des différents arts industriels, elle peut servir, en tenant compte toutefois de la supériorité des artistes grecs, à faire connaître de quelle façon était traitée la bijouterie en Occident. Le second des bijoux subsistants est la couverture d’argent doré rehaussé de pierreries du livre de prières écrit pour Charles le Chauve, que conserve le Musée du Louvre. Nous donnons dans nos planches XXX et XXXI la reproduction des deux ais de cette couverture. L’exécution est bien inférieure à celle de la croix de Lothaire. A en juger par cette pièce et par les documents que nous possédons sur un assez grand nombre de celles qui ont disparu, on peut dire que l’amoncellement des pierres précieuses et un travail délicat de filigranes étaient le caractère particulier de cette ancienne bijouterie. La pureté des formes et la régularité de la composition durent être souvent sacrifiées à la magnificence, surtout dans la seconde moitié du neuvième siècle, à mesure que les artistes en tout genre s’éloignaient davantage des bons modèles.

(1) Voyez plus haut, chap. 1er, § n, art. 3, p. 270.

(2) Voyez chap. II, § v, art. 7, p. 337.

(3) Arnoi.düs, De S. Emmerammo libri, ap. Peutz, Monum. Gertn., t. X I , script. I\ , p. 551 (b) Voyez chap. II, § v, art. 7, p. 335.

ORFÈVRERIE

Au dixième siècle.

Les malheurs de toute sorte qui accablèrent l’Occident au dixième siècle et l’appréhension de la fin du monde avaient jeté toutes les classes de la société dans le découragement; le culte des arts fut abandonné. Mais cette attente du jugement dernier multiplia les offrandes au souverain Juge, et nous retrouvons l’orfèvrerie encore florissante à toutes les époques du dixième siècle dans les églises et dans les monastères.

Au commencement de ce siècle, Hérivée, archevêque de Reims, enrichit son église d’une grande quantité de vases sacrés, de couronnes de lumières et de lampes d’or et d’argent; il éleva au milieu du chœur, en l’honneur de la sainte Trinité, un autel qu’il revêtit de bas-reliefs d’argent, et couvrit la grande croix de plaques d’or et de pierreries (1). Cet autel existait encore en 1789. Au centre du parement était placé le Christ assis sur un trône; l’archevêque Hérivée et Foulques, son prédécesseur, prosternés aux pieds du Rédempteur, élevaient leurs regards vers lui. On y voyait aussi les figures de Charles le Simple, de Judith, fille de Charles le Chauve, et d’Ansgarde, femme de Louis le Bègue (2). Un autre archevêque de Reims, Adalbert (969 t 989), ajouta des croix d’or à l’autel et renferma dans une clôture splendide (3). Parmi les autres travaux d’orfèvrerie qu’il fit exécuter, on remarquait un autel portatif [altare gestatorium) , beaucoup plus important que ne sont ordinairement ces anciens instruments du culte. Les symboles des évangélistes placés aux quatre angles tournaient la tête vers la figure symbolique de l’Agneau et couvraient de leurs ailes les quatre côtés du monument (üj).

Les évêques d’Auxerre continuèrent, malgré les malheurs du temps, à orner leur église de toute sorte d’embellissements. Betton (915 -j- 918), dont nous avons déjà parlé comme d’un artiste distingué, revêtit les châsses de saint Loup et de sainte Colombe de bas-reliefs exécutés au marteau ( fabrili arùficio sculptis ). Parmi ses successeurs, Gaudry (^933) et Guy (f 961) enrichirent l’église d’un grand nombre de pièces d’orfèvrerie (5).

L’art de l’orfèvrerie n’était pas moins en honneur dans les autres provinces de l’empire des Francs, et les chroniques nous fournissent une foule d’exemples de l’exécution de pièces d’orfèvrerie considérables et les noms de quelques artistes. Ainsi Guillaume, abbé de Saint-Bertin près Saint-Omer, à peu près contemporain de Betton, exécuta pour l’autel de son église un parement de vermeil orné de figures en bas-relief (6). Après la retraite des Hongrois qui avaient désolé la France jusqu’à Toulouse, Badin, abbé du monastère de Savigny, dans le diocèse de Lyon, en avait relevé les bâtiments et l’église. Gausmar, qui lui succéda en 953, fit de ses mains une grande croix d’argent qui renfermait des reliques, une couronne d’or et d’argent qu’il suspendit devant cette croix, un calice et cinq tableaux

(1) Fi.odoardi Ecoles. Rem. hist. libri, lib. IV, cap. xm. Paris., 1611, p. 350.

(2) Tardé, Trésor des églises de Reims. Reims, 1843, p. 216.

(3) « Cancellis u trinque radiantibus obvelavit.»(RicHERi Hist. libri, ap. Pertz, Monum. Germ. hist.,i. V, script. III, p. 613.)

(4) Ibid.

(5) Hist. episc. Autissiod., cap. xun, xliv, et xlv, ap. Labbe, Nova Ribl., t. I, p. 441 etseq.

(6) Martène et Durand, Voyage littér., part. II, p. 183.