ÉMAUX PEINTS. JEAN PEMCAUD L'ANCIEN

nologique qu'il a donnée des émailleurs limousins ^'^ Il était certain qu'on devait voir là un Pénicaud , le fils ou le frère de Nardon Pénicaud. Depuis que nous avons émis cette opinion^*^ on a trouvé un assez grand nombre de signatures qui ne laissent aucun doute à cet égard.

Un émail de la collection de M. le duc de Cambacérès, provenant de celle du prince Soltykoff ^^^ , porte la signature iohannes penc , tracée en or et en caractères microscopiques au-dessous des pieds du Christ, qui est représenté dans la scène de la Flagellation. Un émail signalé par M. de Laborde , représentant aussi la Flagellation , porte la signature iohân : p , qui se trouve interrompue par une draperie tombante ^*\ Enfin on rencontre les deux lettres I. P. liées ensemble par une sorte de cordelière disposée en forme de croix sur un triptyque de la Kunstkammer de Berlin et sur un diptyque reproduisant l'Adoration des bergers et l'Adoration des Mages, qui appartenait à la collection du prince Soltykott ^^K Les recherches de M. Ardant ne présentent pas des renseignements précis sur Pénicaud l'Ancien, à cause surtout de la confusion qu'amène le prénom de Jean, appartenant à plusieurs Pénicaud. Ce qu'il y a de plus clair, c'est que Jean Pénicaud l'Ancien a hérité de la maison de Nardon , et qu'il est cité dans un acte notarié comme ayant constitué dès 1510

(•j Notices sur le crucifix et sur les émaux; 1843, p. xxv.

(2) Description de la collection Debruge Duménil; Paris, 1847, p. 182.

(3) N» S63 du catalogue déjà cité de 1861. (*) Notice des émaux du Louvre, p. 153.

(^) N" 262 du catalogue déjà cité. M. de Laborde a donné le facsimilé de ces différentes signatures dans sa Notice des émaux du Louvre, édit. 1853, p. 153.

(m ÉMAILLERIE.

une rente que ses héritiers continuaient de payer ''^ Il était donc alors majeur et devait être né au plus tôt en 1485, peut-être même auparavant.

Jean Pénicaud , premier du nom de Jean , appartient encore à l'école du quinzième siècle, bien qu'il ait amélioré la manière de traiter les émaux et qu'il soit supérieur à Nardon , h Monvaerni et aux autres artistes de cette époque. Son dessin est correct et son coloris a beaucoup d'éclat; il travaillait sur les gravures des maîtres allemands. Ainsi l'émail de la collection du prince Soltykoff , qui représente la Flagellation , a été peint d'après un dessin d'Albert Diirer, daté de 1511 et gravé l'année suivante ; le Couronnement d'épines est également une imitation d'un dessin gravé du même maître. Jean Pénicaud l'ancien conserve aux carnations cette teinte violacée des maîtres du quinzième siècle ; les lumières et les détails des cheveux sont rehaussés de hachures d'or; il emploie le paillon. Le contre-émail de ses plaques est très-épais et d'un brun violacé ou d'un ton verdâtre marbré de rouge.

Indépendamment des émaux qu'il a signés et qui ont été signalés plus haut, il faut évidemment lui attribuer un très-bel émail représentant la Résurrection de Lazare, qui appartenait à la collection Debruge Duménil (n" 694 du catalogue) et qui, après avoir fait partie de celle du prince Soltykoff (n® 269 du catalogue) , a été acquis j)ar M. H. T. Ilope, amateur anglais (*\ A gauche du tableau, on voit une dame à genoux, qui est bien cer-

(') M. M. Ardant, Les Pénicaud, p. 12 et 23.

(2) Cello pièce a été exposée à Londres en 1862 dan» le Muséum Ken- :$in{T|on, et est inscrite au catalogue de cette exposition sous le n^ 1656.

tainement la donatrice. Elle est vêtue d'une longue robe traînante, serrée à la taille et ouverte jusqu'à la ceinture, et porte pour coiffure une variété de Tescoffion. Ce costume reporterait l'exécution de l'émail à une époque antérieure au mariage d'Anne de Bretagne (1491), qui introduisit en France les modes bretonnes, la petite coiffe plate, les manches très-larges à la grand'gorre, la robe échancrée carrément sur la poitrine et déceinte; mais les anciennes modes ont dû se maintenir dans les provinces , et à en juger par le travail de la peinture en émail, on doit regarder le tableau comme postérieur à celui de Nardon Pénicaud qui est daté de 1503. Les autres émaux de Jean Pénicaud, exécutés sur des gravures d'Albert Diirer, donnent la date de 1 51 2 au plus loin. On peut donc estimer que cet émailleur a peint ses meilleurs émaux durant le premier tiers du seizième siècle.

LÉONARD UMOSIX.

Pendant bien longtemps on a dit et écrit que le nom de Limousin n'était qu'un surnom donné à Léonard par François I"; mais les recherches de M. Ardant ont appris que Limosin , et non Limousin , était le nom de famille de Léonard. Ce grand artiste était fils de François Limosin , courtier et aubergiste à Limoges ; il avait un frère du nom de Martin. On s'accorde généralement à fixer sa naissance vers l'année 1505. Un acte daté de 1541 , récemment découvert dans le terrier du prieuré conventuel de Saint-Gérald , constate que Léonard et Martin, son frère, qualifiés d'émailleurs, possédaient

indivisément, à Limoges, une maison rue Grande- Pousse et une autre maison rue Basse-Manigne. La première était dans la famille dès l'année 1510. D'autres actes montrent également les deux frères Léonard et Martin comme émailleurs , copropriétaires et associés. Martin, bien qu'émailleur et associé à son frère, n'a jamais signé aucun émail, et l'on ne voit aucun monogramme qu'on puisse lui attribuer. M. Ardant a supposé, et cela est fort probable, que Léonard seul était artiste et peintre, et que Martin était chargé de la partie matérielle du travail : la préparation des plaques de cuivre, la composition des émaux et la cuisson des pièces peintes par son frère. Léonard a souscrit, à la date du 19 janvier 1575, une obligation notariée conservée dans les archives de la Haute- Vienne. Il y est dénommé «àSyre Léonard Lymosin, maistre esmailleur j de Limoges et valet de chambre de nostre Syre. » Un autre acte reçu par Albin, notaire, le 10 février 1577, fait mention des « hoirs de feu Léonard Limosin , M esmailleur » . Léonard a donc terminé son existence en 1575, en 1576 ou dans les premières semaines de 1577 ^'\ Léonard a peint en émail pendant plus de quarante années. Ses premiers émaux sont datés de 1532, et la dernière date signalée est 1574. La collection Debruge possédait dix-huit plaques faisant suite, dont les sujets étaient tirés de la vie et de la passion du Christ; plusieurs de ces plaques portent, avec son monogramme LL, la date de 1533 ^'^^ On trouvait

(') M. Maurick AniiAST, Emailleurs Umousinsy Léonard Limosin; Limoges, 1858. — M. dk Larorde a égalemcMit donne, sur Léonard d'excellents renseignements dans sa Notice des e'maiix du Ijouvrc.

<2) Descript. delà coll. Debruge, n«()96.

dans la même collection le portrait de Charles IX, représenté sous la figure du dieu Mars, avec la date de 1573^'^. Un plat ovale, représentiint la manne dans le désert, de la collection Gallet^*\ portait la même date avec la sig[nature de Léonard. Enfin, une plaque appartenant à la collection de M. James de Rothschild, où Catherine de Médicis est représentée en Vénus sur un char traîné par des colombes, porte la date de 1574 (^\ On n'a pas sig^nalé de date postérieure à celle-ci. Dans ses premières œuvres, les figures sont lourdes et courtes, les f»ersonnages n'ont pas encore dépouillé le costume contemporain. C'est dans ce style ancien que sont peintes les dix-huit plaques de la collection Debruge que nous venons de signaler avec la date de 1533. M. de Laborde a dit que Léonard était entré vers 1525 dans l'école de Fontainebleau ; ses premières peintures ne se ressentent cependant en aucune façon des principes de cette école; ses émaux de 1533 le montrent encore entièrement imbu des traditions de la vieille école française. Mais bientôt l'influence des maîtres italiens que François I" avait attirés à sa cour se fait sentir dans les travaux de Léonard ; son style devient meilleur, son dessin plus correct, son coloris plus brillant; il se met à copier les œuvres de Raphaël et adopte entièrement l'école italienne. En 1535, il reproduit en grisaille l'histoire de Psyché, d'après les gravures que venait de faire le Maître au dé des ravissantes compositions de Ra-

(0 Dexcript, de la collect. Debruge, n® 704.

(2) Catalogue des objets d'art, antiquités, etc., du cabinet de feu M, CaHet; Paris, 1855, n» 168, p. 18.

<?) Cet émail, exposé en 1865 dans le Musée rétrospectif, est compris au catalogue déjà tiié de cette ex|Misition aous le n" 2402.

phaël. Le Louvre possède plusieurs émaux de cette suite. Sur l'un de ces émaux (n® actuel 248 et n" 239 de la Notice de M. de Laborde) , représentant Psyché transportée par Zéphyre, on lit le monogramme de Léonard et la date de 1535. Un couvercle de coupe, représentant à Textérieur le combat des Centaures et des Lapithes, est signé LEONARDUS LEMOvicus INVENTOB et porte la date de 1536^'\ Ces pièces, qui présentent un faire un peu incertain, indiquent certainement les premiers essais de Léonard dans la voie de Técole italienne de Fontainebleau, dont il suivit les méthodes jusqu'à la fin de ses jours, avec plus ou moins de succès. Un beau triptyque, représentant dans la j)laque centrale l'Adoration des Rois et portant sur l'un des volets le monogramme LL et la date de 1 544 ^*\ justifie des grands progrès qu'avait faits alors Léonard. Les personnages y ont une désinvolture tout à fait dans le style des maîtres de l'école de Fontainebleau. La pièce est exécutée en grisaille coloriée par glacis transparents sur un fond blanc. En 1545, il exécuta de nouveau en grisaille, genre qu'il avait porté à la perfection , une nouvelle suite des compositions de Raphaël sur l'histoire de Psyché. La collection de M. Préaux possédait un des tableaux de cette suite, représentant le cortège funèbre de Psyché ^'■; on y lisait le monogramme de l'artiste et la date de 1545. Malgré toute son habileté à peindre en émail, Léonard

(0 Ce couvercle appartient à M. James de Rothschild; il a été ex|M)sé en 1865 dans le Musée rétrospectif, n" 2451 du catalogue déjà cité.

(2) Cette pièce fait partie de la collection de M. Alph. de Rothschild, et a été exposée au Musée rétrospectif sous le n" 2452.

(•*) Catahxjue des ohjeU d'art composant le cabinet de M, Préaux; Paris, 1850, n«230.

ÉMAUX PEIiNTS. LÉONARD LIMOSIN. 71

n'était pas un dessinateur de premier ordre, et lorsqu'il s'agissait de produire des œuvres originales, les cartons lui étaient souvent fournis par les peintres ordinaires du Roi. C'est ainsi qu'en 1545, François I" voulant avoir pour sa chapelle douze tableaux représentant les apôtres en figures d'assez grande proportion, en fit faire les dessins coloriés par le peintre Michel Rochetel, qui dès 1540 était employé aux travaux du château de Fontainebleau^ *\ Ces douze tableaux n'ayant été terminés par Léonard qu'en 1547, après la mort de François I*% reçurent une autre destination et furent placés dans la chapelle du château d'Anet, que Henri II fit construire, peu après la mort de son père, par Philibert Delorme pour la duchesse de Valentinois. A l'époque de la Révolution, ce magnifique monument ayant été démoli, le département d'Eure-et-Loir tut mis en possession des émaux. Lors du rétablissement du culte, en 1802, l'administration départementale les donna à l'église de Saint-Pierre, à Chartres, où ils décorent les murs de la chapelle de la Vierge ^*\ Ces peintures, dont les plaques principales, sans les bordures, n*ont pas moins de 61 centimètres sur 27, furent exécutées par Léonard en émaux de couleur à l'aide d'un nouveau procédé. La couche d'émail noir posée sur la plaque de cuivre fut enduite sur toute sa surface d'une couche d'émail blanc, sur laquelle l'ar-

(0 M. DR Laborde, dans la Renaissance des arts a lu cour lie France, Paris, iS50, t. I*% p. 296, donne Tarticle des comptes des hàtiincnts royaux qui constate le payement fait a Rochetel pour ces dessins.

(2) Rapport historique sur le château d*Anet, présenté au ministre de Cintérieur par Alexa^idre Lesoir, Revue arch,, t. VI, p. 730. La suite de* douze Apôtres, gravée par M. Alleaume, avec un texte de M. Dun.ESSi$, a été publiée par M. Lévy ; Paris, 1865.

liste dessina le sujet ù la pointe, de manière à faire reparaître l'émail noir, qui ainsi traça les contours; il le colora ensuite sur Téniail hlanc avec des couleurs vitrifiables, dans lesquelles les oxydes métalliques colorants étaient en proportion plus considérable que dans les émaux qu'on employait dans les peintures ordinaires, produites par des couches superposées de pûtes d'émail coloré. Ces couleurs vitrifiables étaient encore assez légères. Ce fut là le premier essai de la peinture en couleurs d'émail sur fond blanc, dont cependant on a attribué l'invention à Toutin. Léonard a peint de cette manière un saint Thomas sous les traits de François I", et un saint Paul sous ceux de l'amiral de Chabot, qui sont au Louvre (n" actuels 341 et 350; et n- 236 et 237 de la Notice de M. de Laborde). La Kunstkammer de Berlin possède aussi un médaillon ovale d'une assez grande dimension, représentant la moisson , qui est traité de cette façon et signé en toutes lettres. Ces peintures avec leurs pales couleurs vitrifiables posées sur fond blanc ont toute l'apparence d'une faïence légèrement colorée, et s'éloignent entièrement des émaux ordinaires de Limoges, dont les chaudes couleurs et les reflets inétalhques éclatants plaisaient davantage. Léonard ne fit qu'un petit nombre de ces émaux sur fond blanc, et eut peu d'imitateurs. Aucun genre de peinture en émail n'a été au surplus étranger à Léonard. Il a même essayé de peindre sur fond d'émail au pointillé. Dans le grand tableau de la Crucifixion exécuté pour la Sainte-Chapelle, dont nous allons parler dans un instant (n** actuel 282; et n** 190 de la Notice de M. de Labord(?), on voit au pied et en arrière

de la croix du Christ deux têtes d'homme peintes en miniature de la manière employée plus tard par Toutin et Petitot. Léonard ne donna pas suite à cet essai.

Les miniaturistes du seizième siècle enrichissaient souvent les manuscrits de camaïeux bleu céleste qui étaient fort en vogue; Léonard adopta ce genre de peintures dans un certain nombre de ses émaux. Un couvercle de coupe de la belle collection de M. Andrew Fountaine, de Narford (Angleterre), de vingt et un centimètres de diamètre, et daté de 1549, est traité de cette manière. On peut citer encore dans ce genre un très-beau plat du meilleur temps de Léonard , signé en toutes lettres , représentant la manne dans le désert , que possède le trésor du roi de Bavière, et un plat ovale de la collection de M. Gustave de Rothschild , reproduisant le même sujet avec la signature en toutes lettres et la date de 1568 ^'\ Léonard a encore décoré d'une peinture en grisaille teintée d'un glacis bleu, un médaillon circulaire de petite dimension , dont le sujet , qui reproduit une chasse au lion, est exécuté au repoussé en fort relief sur une feuille de cuivre. Cette pièce, qui appartient à la collection de la princesse Iza Czartoryska , a fait partie , en 1865, de l'exposition du Musée rétrospectif (n° 203 du catalogue de la salle polonaise) .

Léonard était arrivé au plus haut degré de son talent, lorsqu'il peignit, par ordre de Henri II, pour la Sainte- Chapelle du Palais, deux cadrrs d'émaux de vingt-trois plaques chacun, reproduisant, dans la grande plaque

(0 Ce plat, qui avait appartenu à la collection du prince Soltykoff (n** 483 du catalofjue), a été exposé en 1865 dans le Musée rétrospectif, n^ 2457 du catalogue de M. Darcel déjà cité.

priiicipuie , Fun la Crucifixion , Tautre Jésus sortant du tombeau '^ Dans des médaillons circulaires placés au bas des plaques principales, Léonard a représenté, dans le premier, François I" et Éléonore d'Autriche, dans le second , Henri 11 et Catherine de Médicis. Dans ces ma^^nifiques tableaux , qu'on doit ranger parmi les plus belles productions de l'école de Limoges , Léonard eut l'art d'unir à une conception vraiment sentimentale un dessin gracieux et expressif, un travail correct et soigné.

Dès 1536, Léonard s'était mis à peindre des portraits en émail. Le Musée de Clunv conserve en effet un portrait d'Éléonore d'Autriche, seconde femme de François I*' (de 36 centimètres de hauteur sur 24 centimètres de largeur) , qui porte cette date et la signature de l'artiste. Cette peinture est traitée un peu durement. Mais bientôt Léonard corrigea sa manière et produisit d'admirables portraits de différentes dimension^ , dont un très-grand nombre a été conservé. H n'y en avait pas moins de trente-trois à l'exposition faite à Londres, en 1862, dans le Muséum Kensington. En 1547, il peignait Henri II ayant en croupe Diane de Poitiers ^*\ A la date de L550, il copiait sur une plaque de dix-huit centimètres sur seize , et très-probablement d'après le crayon original d'un artiste français , le portrait de

(') MuMic du Louvre, n«» 282 et 305 de la yotice actuelle de M. Dmcel; et II** 190 et 213 de la Aotice de M. de Laborde. Ces émaux sont «if^nés l'un Léonard Limosin , esmaiUeur et peindre ordinayre de la chambre du Roy; M. F, 1553; l'autre, Léonard Limosin y M. F, 1553. On lit encore sur l'une des plaques Léonard Limosin peintre du Roys 1552.

C-*) Collection de M. James de Rothschild. Cet émail Hgurait dans le Musée des Petits- Augustin» sous le n® 460.

ÉMAUX PEINTS. LÉONARD LIMOSIiN. 75

Claude de France, première femme de François 1" ^'\ Lancé dans cette voie et fort de son succès, Léonard produisit dans les dix années qui suivirent une quantité considérable de portraits à peu près de la même dimension. Parmi les plus beaux, on peut citer ceux de François !•' et d'Antoine de Bourbon, roi de Navarre, qui ont appartenu à la collection Debruge ^*^; notre planche CXV reproduit ce dernier portrait. Dans le courant des années 1556 et 1557, il fit une suite de portraits d'une proportion beaucoup plus grande (45 à 47 centimètres sur 31 à 32), ce qui présentait plus de difficulté dans l'exécution. Ces portraits, qu'on peut regarder* comme ce que Léonard a fait de mieux , ont été dispersés et se trouvent dans différentes collections. Le Musée du Louvre en conserve trois ^^\ celui de François Il y celui du connétable de Montmorency, signé des deux L et daté de 1556 sur l'un des émaux de l'encadrement, et celui de François de Lorraine, duc de Guise, également signé LL et daté de 1557. Les collections anglaises en possèdent un grand nombre. On voyait en 1862, à l'exposition du Muséum Kensington, ceux de Catherine de Médicis, d'Elisabeth de France,

0) Ce portrait, qui appartenait à la collection Debruge (n" 701 de notre catalogue déjà cité), était passé dans celle du prince SoltykofF (n® 1041 du catalogue). A la vente de cette dernière collection, ce portrait a été adjugé, avec celui de François I*' que nous allons citer, à M. Sellière moyennant 52,500 fr.

(2) N*»* 700 et 703 du catalogue de cette collection. Ces |)ortraits éuient passés dans la collection du prince Soltykoff (n»* 1040 ol 1043 du catalogue). A la vente de cet amateur, le portrait d'Antoine de Houi*bon a été adjugé moyennant 15,750 fr. Il appartient aujourd'hui à M. le àac d'Aumale.

(3) N*^* 359, 330 et 339 de la Sotice acluclle de M. Dabcel ; et n*^ 244, f45 et 254 de la Notice de M. dk Laburue.

76 ÉHAILLERIE.

fille de Henri II, signé LL et daté de 1556 à droite et de 1557 à gauche; de Marguerite de Valois, reine de Navarre, sœur de François 1", signé des deux L et daté de 1 557 ; de Jacques Amyot, du cardinal de Lorraine ^*\ de Louis de Lorraine, cardinal de Guise, et de Anne d'Esté , duchesse de Guise •*^. Ces portraits de grande dimension sont ordinairement renfermés dans des cadres enrichis d'émaux. En parlant des portraits de Léonard, nous ne pouvons passer sous silence un petit tableau qui est une des plus suaves productions de cet artiste. Il représente Diane de Poitiers, sous les traits de Vénus, appuyée sur un jeune Amour qui la tient embrassée. La belle maîtresse de Henri II est couchée entièrement nue sur une draperie bleue rehaussée d'or qui est étendue sur l'herbe. Ce beau portrait, qui appartient au Musée du Louvre (n® 328 de la Notice actuelle de M. Darcel; et n" 242 de la Notice de M. de Laborde), est reproduit dans la vignette placée en tète de ce chapitre.

Nous avons dit que , vers fa fin du premier tiers du seizième siècle, les émailleurs limousins avaient inventé un nouveau genre d'orfèvrerie qui devait donner un imnieiise débouché à leurs émaux. Des bassins , des aiguières, des coupes, des salières, des plats, des coffrets, des vases et des ustensiles de toutes sortes, fabriqués avec de légères feuilles de cuivre, dans les formes les plus élégantes, se revêtirent de leurs riches et brillantes peintures. Léonard fiit-il l'inventeur de cette nouvelle ap])Iication des émaux? Cela n'est pas à croire.

0) C<*« rincj portrait!* appartiennent à M. II. Danhy-Seymour; ils Hoiit (U)iiipris au calalojjiu' de r<'lte exposition sous les n»* 1705 à 1709.

(^) Ces tl<Miv portraits appartiennent à M. Majjniac, et sont comprii) au eatalojpie de TKxposilion de 18G2 sous les n"* 1710 et 1711.

Principalement occupé à peindre des tableaux et des portraits, son esprit ne dut pas se porter vers cette partie industrielle de rémaillerie. Les coupes et les vases peints sortis de sa main ne sont pas relativement très-nombreux , et parmi cette vaisselle ce sont surtout des plats qu'il a décorés , parce qu'ils pouvaient servir de cadre à un tableau. La pièce la plus ancienne de ce genre d'orfèvrerie qui soit signéede lui est datée de 1 536; c'est un couvercle de coupe de la collection de M. Andrew Fountaine, de Narford, que nous avons déjà citée. Pierre Reymond, dont nous parlerons plus loin, qui se livra surtout à cette industrie, a signé une coupe avec la date de 1 534. Léonard a des titres trop légitimes à faire valoir à l'appui du grand renom qu'il a acquis comme peintre en émail, pour avoir besoin d'y ajouter le mérite très-contestable d'avoir été l'inventeur de l'orfèvrerie émaillèe de Limoges. Nous nous sommes déjà occupé de cette question en traitant de l'orfèvrerie, et nous prions le lecteur de se reporter sur ce sujet à notre tome 11, page 566. Au surplus, quand Léonard a voulu appliquer son talent à la décoration de pièces de cette orfèvrerie de cuivre èmaillè, il a parfaitement réussi. Les compositions dont il a enrichi les plats qu'il a signés sont de véritables tableaux d'émail. On peut citer comme un morceau très-précieux une fontaine à jets d'eau de la collection de M. Andrew Fountaine, sur laquelle Léonard a représenté en -grisailles teintées, avec un goût délicat, Apollon et les Muses. Cette belle pièce, qui n'a pas moins de 51 centimètres de hauteur, porte la date de 1552 avec les sigles de l'artiste. Les émaux de Léonard de 1568 à 1574 se ressentent de sa vieillesse. La

j^ EMAILLERIE.

main de l'artiste n'est plus aussi sûre, le ton des émaux

n'a plus la même chaleur.

On trouve souvent le nom de Léonard mentionné dans les Comptes de Vargenierie des rois de France et sur les états des officiers et pensionnaires de leur maison. On a vu plus haut, à l'occasion des cartons commandés au peintre Rochetel en 1545, que Léonard avait alors le titre d'émaillcur du roi François I". Dans les Comptes de Fargenterie de l'année 1559, il figure, en qualité d'esmailleur et peintre du feu Roy (Henri II), comme ayant reçu sept aunes et demie de drap, et dans l'état des officiers et domestiques duUoi, du 1*' juillet 1559 au 31 décembre 1560, il est encore cité comme ayant touché une somme de quatre-vingts livres ^*^

Léonard s'était essayé dans la peinture à l'huile. Il existe de lui, dans l'une des salles de l'hôtel de ville de Limoges, un tableau représentant l'incrédulité de saint Thomas , qui est signé Léonard Limosin esmailleur, peînctre, valet de chambre du Roy, et daté de 1551. En 15ii, il grava quelques-unes de ses compositions; on connaît (piatre pièces de lui datées de cette année; ses tableaux peints, comme ses gravures, ne furent que des essais.

PIHRnK RKVMOXI).

Après Léonard, il faut citer Pierre Reymond, qui appartenait à une ancienne famille de Limoges : un Pierre Reymond avait été consul de la ville en 1375 et 1377. Notre artiste était fils de Jacques Reymond. En

(•) Citations de M. de Labored, Notice des émaux du Louvre, |i, 184.