AU XV SIÈCLE. ORFEVRES
statuette d'or donnée par le duc à Téglise Saint-Lambert de Liège, et, dans Tannée même de la mort de Charles, deux statuettes d'arg^ent de grande proportion et deux bustes, de grandeur naturelle, de ce prince , qui était représenté, dans les statuettes, à genoux, les mains jointes, revêtu de son armure, Tépée au côté et portant le collier de la Toison d'or; les deux statuettes étaient destinées à l'église Notre-Dame d'Ardembourg et Notre- Dame de Grâce lez Bruxelles, et les bustes aux églises iSaint- Adrien de Grammont et Saint -Sébastien lez Bruxelles; ces statuettes d'argent étaient coloriées ^*^;
Corneille de Bonté, célèbre orfèvre de Gand, dont on possède une boite aux saintes huiles en façon d'armoire gothique fleuronnée, datée de 1486, qui se trouve dans la collection de M. Charles Onghena de Gand, et un écusson d'argent doré qu'il exécuta pour les quatre trompettes et ménétriers du beffroi de la ville de Gand ; on le conserve encore à l'hôtel de ville (*^ ;
Jean Galant, orfévredeCharles VIII, en 1488et 1490(»);
Et Lambert Haultement, orfèvre de Paris, qui fit pour ce prince, en 1490, un groupe de figures d'or pour croix d'autel , reproduisant le Christ en croix, la Vierge et la Madeleine ^^K
vO Compte ii« de Berth, Trotin, du l*' janvier 1466 au 31 décembre 1W7 ; — Compte de Nicolas Le Prévost, du !•' septembre au 31 décembre 1477; Ms., Archives de Lille, publiés par M. de Laborde, Les ducs de Bourgogne, t. I, art. 1929, 1976 et 1977.
O Ces deux pièces ont été re])roduites dans le Moyen Age et la Renais^ sance, t. III, et par M. Paul Lacroix, Histoire de l'or/e'vrerie^ p. 86 et 87.
(3) Compte de maistre Pierre Briçonnet^ argentier du roy^ du !•' octobre 1487 au l^*^ jour de septembre 1488 ; Ms., Archives de FEmpire, RR. 70, fol. 145, 153 et 157.
(4) Compte de maistre Th, Bohier, notaire et secrétaire du roy, du
«us ORFEVRERIE
II fout maintenant revenir sur nos pas pour retracer rhistoire de rorfëvrerie italienne durant le treizième, le quatorzième et le quinzième siècle.
L*OmFBTBBftlB BS ITALIB A L*BPOQUB OOITALB.
X///« siècU,
La division politique de Tltalie en une foule de petites souverainetés, et la liberté dont jouissaient un grand nombre de villes, au moyen âge, étaient éminemment favorables au développement des arts de luxe. Les princes , les {grands dignitaires de TÉglise, les riches et nobles marchands de Florence, de Venise et de Gênes, et les opulentes villes municipales, rivalisaient de magnificence. Dans chaque ville, les citoyens, partagés alors en corporations, soit de quartiers, soit de professions, luttaient pareillement entre eux pour Tembellissement de leurs églises. Aussi les vases sacrés et la décoration des autels, les armures des capitaines, la vaisselle des princes et des nobles, les bijoux dont les femmes aimaient à se parer, fournirent-ils un aliment sans cesse renaissant aux travaux des orfèvres durant l'époque ogivale, et malgré les guerres intestines et étrangères qui désolèrent presque constamment l'Italie jusque vers le milieu du seizième siècle , l'orfèvrerie y fut plus en honneur que dans tout autre pays de l'Europe.
Mais du moment que Nicolas (j 1275) et Jean de
!«' octobre 1490 au dernier jour de septembre 1491 ; Ms., ArcliiTes de TEmpire, RK. 70, fol. 119.
Pise (f 1320), secouant le joug des Byzantins de la décadence, eurent fait sortir L'art statuaire des langueurs de Tassoupissement, l'orfèvrerie ne pouvait plus être recherchée en Italie qu'à la condition de se tenir à la hauteur des progrès de la sculpture dont elle était fille; aussi vit-on les orfèvres suivre les leçons des Pisans et marcher parmi leurs élèves. Dès la fin du treizième siècle, Tart de Forfévrerie prit un caractère entièrement artistique, et les orfèvres se multiplièrent; et quand on sait que le grand Donatello , que Filippo Brunelleschi , le hardi constructeur de la coupole de la cathédrale de Florence, que Ghiberti, l'auteur des merveilleuses portes du baptistère de Saint-Jean, ont eu des orfèvres pour maîtres et ont eux-mêmes pratiqué rorfévrerie, on peut juger quels artistes c'étaient que ces orfèvres italiens du quatorzième et du quinzième siècle, et quels admirables ouvrages ils ont dû produire. Mais, hélas! ces nobles travaux ont presque tous péri : leur valeur artistique n'a pu les défendre contre la cupidité, les besoins, la crainte du pillage et l'amour du changement. Gellini nous apprend dans ses Mémoires que pendant que le pape Clément Vil était assiégé dans le château Saint-Ange, il fut chargé de démonter toutes les pierres précieuses qui se trouvaient sur les tiares , les vases sacrés et les bijoux du souverain pontife, et d'en fondre l'or, dont il retira deux cents lÎTres. Combien de trésors artistiques sont venus se perdre dans le creuset de Gellini! Les archives de l'Italie et les écrits de Vasari, deCcUini et de quelques autres auteurs, nous ont révélé les noms d'un assez grand nombre d'habiles orfèvres; nous ne pourrons signaler comme existant encore des œuvres de chacun d'eux, mais nous
VOi^ ORFEVRERIE
indiquerons cependant à nos lecteurs un nombre de monuments qui suffiront pour justifier le haut degré de perfection auquel avait atteint Torfévrerie en Italie au quatorzième et au quinzième siècle.
Vn document très-curieux, Tlnventaire du trésor du saint-siége, dressé en 1293, peut nous servir à constater l'état de Tart de Torfévrerie au treizième siècle. Malgré les guerres continuelles dont Tltalie fut le théâtre et les vicissitudes auxquelles la papauté fut en butte durant le douzième et le treizième siècle , les souverains pontifes avaiont amassé un trésor considérable. A son avènement au trt^ne |H)ntificaU Boniface VIII (1294) fit rédiger un iuvinitaire de ces richesses. Cet inventaire ^'^ très* détaillé, et où se trouve ordinairement consigné même le poids des articles , doit donc contenir le résumé de tout ce qui a pu être febriqué en orfèvrerie au douzième siècle et au treizième, à partir surtout du pontificat d'Innocent III (II987I2I6), qui, relevant la papauté des humiliations qu'elle avait eu trop souvent à subir depuis Grégoire VU, consolida la puissance temporelle des papes et fit revivre dans l'Église le goût des lettres et des arts. Néanmoins il feut (aire attention qu*il ne s'agit dans l'inventaire que du mobilier personnel du }>a}>e et non de celui de IVglise {>ontificale, et Ton regrette de n'y trouver que peu de pièces d'orfëvrerie religieuse.
Les descriptions qu'on rencontre dans ce document ne signalent rien de |>articulier quant à la forme des
(1^ imt^ntarium Jf t*mnihu< rrhus inrenùs tu tkesauro Sedis Apasto- Hcf ^rtum *if wAndatc* aanctiss, patrif Dni Bomifacii p^pe octavi, sub «Nito Dni mUrf^ Jucrnt*' n<*nûj^ ^uxato, mmmo pritmo poniifcmtus ipsius; M<.« BîMîoïKèqve impériale éf Paru, u* 5180.
EN ITALIE AU XllI* SIÈCLE. 405
pièces qui y sont désignées. L'ornementation dont elles sont enrichies consiste principalement en pierres fines et en émaux cloisonnés, rapportés sur les pièces et sertis comme les pierres fines. Les Toscans, ainsi que le constate Théophile ^*\ étaient devenus très-habiles, dès la fin du onzième siècle, dans ce {j^enre d'émaillerie qui avait été importé de Constantinople, et que les élèves sortis des écoles ouvertes par l'abbé Didier, au Mont-Cassin, avaient dû propager ^*\ Les nielles figurent encore assez fréquemment dans l'ornementation des pièces : « Duo » baccilia de auro cum imaginibus ad nigcllum. — Duas » justas de argento deauratas similes cum rôtis in quibus » sunt figure hominum laborate ad nigellum ^^K » Mais sur plus de six cents objets dont se compose le trésor du pape, on ne trouve que fort peu de figures de ronde bosse en orfèvrerie. Une image d'argent de la Vierge placée dans un tabernacle composé de quatre colonnes triangulaires portant des arcs qui soutiennent un clocher, deux grandes figures d'hommes posées sur des socles et tenant des candélabres , un languier d'argent reproduisant un lion sur lequel est un homme qui tient sur la tête une coquille d'où s'élève un arbre chargé de langues de serpent, quelques pièces portées sur le dos de petits lions; le couvercle d'une grande coupe d'argent doré ayant pour bouton un château au haut duquel siège un pape , et deux candélabres d'argent portés par des élé-
0) Diversarum artium schedula, édition de M. de TEIscalopier, p. 8. Voyex plus haut, chap. IV, § I, art. II, p. 215.
C^ Consulter sur les émaux italiens du douzième siècle nos Recherches sur la peinture en émail, p. 130, et le titre de TÉmailleiiie, ch. I, § III et IV, et ch. H, § III.
(?) Fol. 8, 13 et passim.
CtBi
et
» wmÊÊtamm CKtis cmi boliMi •' . •
Ob voit cacore àaas le trésor da saint-«i^e un asm ff^ÊÊd ■mahrr iTobjets exëciilés en filigrane, de opère fifi. «■ ad Oam ' , et plosîears de ces objets sont indiqués romne prowoant de Venise —, qui avait acquis dès k douzième siècle, comme nous Favons dit, une grande rrpatali<:in ponr le$ ouvrages en filigrane ^^\
L'orftrvre du saint-siége appelé à donner son avis sur le mérite des pierres fines dont les objets étaient ornés, est nommé Riccardo.
De Fexamen de Tinventaire du saint-siége , il résulte
'.< Fol. Il et 19. I^ irloMAÎre de Du Gange traduit ad bolinmn pv releré en botte, ciselé. Relevé en bosse ne nous paraît pas une tnidoclion exacte. Le* fijiir«»< relevées en bosse, en bas-relief, sont rendnef dans rinrentaire du saint-siégc par le qualificatif relevatus ; les mots ad bolinum doivent eiprimer un autre travail qui ne peut f tre qu'un ouvrage au burin, présentant un relief obtenu par le procédé de la ciselurr. L'expression ad bolinum vient de l'italien bolino ou bnlino, burin.
<>) Fol. 5, 29, M, 51 et alias.
P) Fol. 11.
i^j Voyez plus baut, cbap. IV, § If, art. IV, p. S7II.
EN ITALIE AU Xlll« SIÈCLE. hQ7
que les ouvrages d'orfèvrerie artistique étaient encore assez rares dans le courant du treizième siècle. Mais les travaux que Nicolas de Pise et Jean, son fils, exécutèrent en différentes villes d'Italie , dans la seconde moitié de ce siècle, amenèrent une véritable restauration de Tari statuaire. Beaucoup d'artistes mus par une louable émulation suivirent leurs leçons et s'appliquèrent à la sculpture; et comme les ouvrages d'or et d'argent étaient alors fort en vogue, un grand nombre de jeunes sculpteurs de mérite s'adonnèrent à l'orfèvrerie. Jean de Pise paya lui-même son tribut au goût de son temps pour cet art. Amené à Arezzo, en 1286, par l'évéque Guglielmino Ubertini , Jean , après avoir sculpté pour la cathédrale le parement du maitre-autel, où il représenta la Vierge et l'Enfant entre saint Grégoire et saint Donato, enrichit son ouvrage de ces fines ciselures sur argent colorées d'émaux auxquelles nous donnons le nom d'émaux translucides sur relief ou celui d'émaux de basse taille. Il fit de plus un bijou dont il décora la poitrine de la Vierge. Ce bijou qui enchâssait des pierres fines d'une grande valeur, coûta, dit Vasari, trente mille florins d'or aux Arétins. Il a disparu de même que les ciselures émaillées (').
Jean de Pise avait associé à ses travaux les frères Agostino et Agnolo, jeunes Siennois, qui devinrent d'habiles sculpteurs. Ceux-ci et André de Pise (1270 f 1345), également sorti de l'école de Jean, comptèrent beaucoup d'orfèvres parmi leurs élèves. André rendit surtout de grands services à l'orfèvrerie en perfec-
(0 Vabari , Le vite de* più eccellenti pittori, scultori e architetti ; Fironze, 1846, t. I, p. 272.
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DUS est donné sur incore dans l'église ni le pied , découjié
al laSO, .illc^âtu ddl cod.
4el PuUaîtwh, ncHe Vite di *!, JltslQtre de la peinture 1814, I. r,p. 4^ et 451.
tionnant les procédés techniques de la fonte et de la ciselure. Dans le dernier tiers du treizième siècle, deux grandes écoles d*orfiévrerie se produisent en Italie, Tiiiie à Sienne et Tautre à Florence.
Les plus anciens orfèvres que nous ayons à citer ap» partiennent à Técole siennoise. Pacino, fils de Valentini, qu'on nomme aussi Pace dans quelques documents, frisait en 1265, pour l'autel de Saint-Jacques de Pistrâ, un calice d'or enrichi de figures sculptées , une coutwture pour le livre des Évangiles, également d'or et oniee de pierreries, et une croix d'argent où l'on voyait les figures des évangélistes et celles de plusieurs saints ^l UgoUno, fils d'Arrighi, orfèvre de Sienne, avait vendo les pierres précieuses qui enrichirent le calice de Pacino^.
Andréa Puccio ou Pucci et Tallino, son frère et sum associé, firent, en 1267, un calice pour l'œuvre de Saint- Jacques de Pistoia ^^K A la suite de la délibération du cou* seil de l'œuvre qui autorise le payement du calice, on en trouve une autre qui prescrivait Texécution, pour l'autel Saint- Jacques, d'un retable d'argent où devaient se trouver reproduites les figures de la Vierge et celles des douze apôtres, et Ciampi en tire cette induction qu'Andréa Puccio a pu être l'auteur de ce retable ^*\ qui se
(0 Archives coroniiiiiales de la y\\ic de Pistoia, livre intitulé : Uin d*entrata e uscita deW opéra di San Jacopo di Pistoia dal 1300 al iW, à rainiéc 1265, p. 94, 95 et 96. Ces troÎM pièces d\»rrévreric sont dé rrit(>fi dans un inventaire du trésor de Saint-Jacques dressé en 1394 et transcrit dans le même livre, p. 66.
(3) Libro d*entrata e uscita deli* op. di S. Jacopo di Pistoia, à rannc^ 1265, p. 96; Archives de Pistoia.
(•»; Idem, à l'année 1287, p. 88.
(*) Notizie inédite délia sagrestia Pistoiese, de' belii arredi del Campo Santo Pisano et di allre opère di disegno dal secolo m a/ zv ; Firenze, 1810.
trouve décrit dans l'inventaire du trésor de l'autel Saint- Jacques de 1 294 que nous venons de citer. Les figures de la Vierge et des apôtres furent placées dans le nouveau retable qui existe encore aujourd'hui et dont nous parlerons plus loin. Le modelé de ces statuettes est assez correct y les draperies sont disposées avec soin , mais elles offrent de la lourdeur dans l'exécution. Elles sont placées sous des arcades ogives trilobées, supportées par des colonnettes. Andréa Pucci vivait encore en 1313; il vendit vers cette époque un ornement pour l'autel du Baptistère de Saint-Jean à Florence ^^K
L'un des plus habiles orfèvres siennois de cette époque fut Filippucio. La ville de Sienne lui commanda, en 1273, les précieux objets d'orfèvrerie qu'elle offrit en présent à Charles d'Anjou, à la reine sa femme et aux principaux seigneurs de sa cour. Les archives de Sienne constatent que cet orfèvre eut pour fils Minuccio et Memmo, qui fiirent peintres. Memmo donna le jour à Lippo Memmi , élève du célèbre Simone Martino avec lequel il fit en société plusieurs ouvrages qui subsistent encore ^ ^ Le goût et la pratique des arts se perpétuèrent pendant plusieurs siècles dans certaines familles siennoises et florentines ; nous aurons plus d'une fois l'occasion d'en faire la remarque.
Le nom de Guccio, de Sienne, nous est donné sur une œuvre de ses mains qui subsiste encore dans l'église d'Assise. C'est un cahce d'argent dont le pied, découpé
(0 Libro deW arte de* mercatanti dal 1313 al 1320, allegato dal cod. M. A. 199, Marucellieno ; Spoglio Strozzi, t. I, p. 149.
(3) Commentario aile vite di Ant, e di Piero del PoUaiuoloy nclle Vite <li Vasari; Firenze, 1849, t. V, p. 104. — Làiizi, Histoire de ta peinture en Italie y trad. par madame Dieudk; Paris, 1824, t. I, p. 446 et 451. TOMK II. 52
HO ORFEVRERIE
en lobes, est divisé par un cordonnet en divers coin{)artiments qui sont remplis soit par des feuillages ciselés en relief, soit par des Bgnres finement gravées qui se détachent sur un fond d email bleu. Le nœud est enrichi de huit médaillons à figures traités de la même manière. La base de la coupe , qui est conique , est décorée d'ornements découpés dans le style ogival, où sont également des figures de saints gravées se détachant sur un fond d*émail bleu. Les inscriptions qui se lisent sur le pied apprennent que ce calice fut donné, en 1290, par le pape Nicolas IV, et qu'il est Tœuvre de Guccio de Sienne ^'^
Puccino Lippi Râpe est désigné dans le Uvre des recettes et dépenses de F œuvre de Saint-Jacques de Pistoia comme ayant fait, en 1296, un grand encensoir d'ar- {jent pour son autel ^^K
Venise était renommée, conune nous Tavons dit, dès le douzième siècle, pour les travaux de filigrane d'or et d'argent; mais à la fin du treizième ses orfèvres produisirent des objets plus importants. L'église du Sauveur a conservé un retable d'argent d'une grande dimension, ouvrage de fonte réparé par la ciselure. Ce retable placé au-dessus du maitre-autel est divisé en trois étages qui s'élèvent sur un riche soubassement. L'étage inférieur contient cinq niches. Dans celle du centre, le donataire (lu monument est à genoux et revêtu d'un costume d'abbé; c'est le prieur Benedetto, qui gouvernait en 1290 un monastère voisin. Les quatre autres niches
(0 II a été publié dans le Moyen Age et la Renaissance, t. III, à la «iiite de notre historique de rORFKVRERiE. (3) A l'année 1296, Ms. déjà cité, p. 138.
EN ITALIE AU XIIM SIÈCLE. Hl
sont remplies par les figures des ëvangëlistes. Le second étage offre treize niches. Dans les trois niches du centre on a représenté la scène de la transfiguration du Christ. Moïse et Élie sont de chaque côté du Sauveur; les apôtres Pierre, Jacques et Jean sont au-dessous, exprimant Téblouissement qu'ils éprouvent à la lumière que projette le Rédempteur. Les dix autres niches sont remplies par des figures de saints. L*étage supérieur est divisé de la même manière que le second. Dans les trois niches centrales l'artiste a représenté la Vierge tenant son divin Fils et deux anges à ses côtés. Des figures de saints occupent les autres niches. Toutes ces niches sont séparées par des piliers dans le goût du treizième siècle. Les figures ont environ trente-deux centimètres de hauteur. Ce bel ouvrage, qui témoigne de la renaissance de Tart en Italie, est malheureusement à peu près invisible. Il se trouve caché par un tableau de Titien représentant la Transfiguration , ouvrage de la vieillesse de ce grand maître, et qui est loin de valoir le retable d'argent. L'auteur de ce beau monument est inconnu.
Un orfévre vénitien du même temps a été heureusement moins modeste et s'est fait connaître par cette inscription gravée sur l'une des portes extérieures en bronze de la basilique de Saint-Marc : mccc. magister
BERTUCCIUS AURIFEX VENETUS HE FECIT.
Les monuments de l'orfèvrerie italienne du treizième siècle sont rares. Nous citerons un petit calice d'argent doré qui appartient au trésor de la cathédrale de Pistoia. La coupe est conique. Le pied, découpé en huit lobes, est décoré de médaillons exécutés en filigranes d'une grande finesse, et de petites perles. Le nœud est ornementé de
OKFETBEBIE t itma. Ce cafioe ftoamit bien être celui que fit Paccî en 1387.
Les artistes orfèvres dout noos aTons parlé jusqu'à prësent Borissaient dans les premiers temps de la renaissance de l'art en Italie. Occopons-nous maintenant de ceux de la seconde génération, pour ainsi dire, qui se signalèrent lorsque l'art de la scnpiture avait déjà iait de notables progrès.
Parmi les orfèvres de la première moitié du quatorzième siècle, nous devons placer en première ligne Andréa, fils de Jacopo d'Ognabene, établi à Pistoia, qui était bien certainement l'un des premiers sculpteurs de cette époque. Le beau parement d'argent, ou paliotto, de l'autel Saint-Jacques de la cathédrale de Pistoia, qu'il termina en 13 16, en est le témoignage. Il avait fait, antérieurement à 1316, beaucoup d'autres travaux pour l'autel dédié à saint Jacques, notamment la restauration de deux des figures d'apôtres de l'ancien retable de cet autel, qui avaient été brisées lors du vol exécuté par un certain Van ni Fucci dont nous aurons l'occasion de parler ^'^ Nous apprécierons plus loin le talent d'Andréa d'Ognabene en présence de ses œuvres, lorsque nous donnerons la description de l'autel d'argent de Pistoia.
Lando, fils de Pierre de Sienne, contemporain d'Andréa d'Ognabene, fut non-seulement orfèvre, mais encore ingénieur et architecte. La commune de Monza,
(0 Libro d'entrata e usrita delP opéra di S, Jacopo, à l*année 1314; Archive» de Pistoia.
par suite de cruelles nécessités, ayant mis en gage la fameuse couronne de fer, don de Théodelinde, Lando fut chargé, en 1311, par l'empereur Henri VII, de faire la couronne qui servit à son couronnement à Milan. Henri VU la donna ensuite à Fabbé et aux moines de Saint-Ambroise , et Lando fut chargé de leur en faire la remise; la charte de donation qui constate ces faits est rapportée par Muratori ^^K II devint architecte de Robert, roi de Naples, et dirigea en 1339 différents travaux exécutés pour l'agrandissement de la cathédrale de Sienne (*>.
Deux belles pièces d'orfèvrerie qui subsistent encore dans la cathédrale d'Orvieto : le tabernacle du saint corporal et un reliquaire qui appartenait autrefois à l'église Saint-Juvénal , ont acquis une grande célébrité à Ugolino, orfèvre de Sienne, fils de Veri qui était aussi un orfèvre de talent ^^K Le tabernacle, qui présente le modèle en petit de la façade de cette cathédrale, est une magnifique pièce d'orfèvrerie d'un mètre quatre-vingts centimètres environ de hauteur, et du poids de six cents livres. Il sert à renfermer le saint corporal de Bolsène^*^ Au-dessus d'un soubassement s'élèvent quatre contreforts triangulaires encadrant trois arcades ogivales trilobées, surmontées de pignons triangulaires. L'arcade centrale est divisée en six compartiments, et les deux
(0 Anecdota quœ ex Amhrosianœ bibl, cod, nvnc primum eruit MuRATORiDS; Mediolani, 1697, t. II, p. 309.
(^ Baldirucci, Notizie de* professori del disegno; Firenze, 1767, t. II, p. 86. — Milahesi, Documenti per la stor, delC arte Senese, t. I, p. 228.
(3) Idem, t. 1, p. 212.
(4) On rapporte qu*un prêtre de la ville de Bolsène ayant douté , au moment de la consécration , de la présence réelle du corps de Jésua-Christ dans rhostie, des gouttes de sang en jaillirent et teignirent le corporal.
414 ORFEVRERIE
arcades latérales en trois. Ces compartiments renferment chacun un tableau d'émail translucide sur cisefaire en relief. L'artiste y a représenté différentes scènes se rapportant au miracle du linge sacré et au transport qui en fut fait dans l'église d'Orvieto par ordre d'Urbain IV. Le pignon de l'arcade centrale porte un crucifix, et ceux des arcades latérales des statuettes. Des figures d'anges s'élèvent sur les pinacles qui couronnent les contre-forts. Quatre figures de ronde bosse sont assises sur le soubassement : toutes ces figures sont d'argent doré. Une inscription îatine gravée sur le monument en lettres gothiques du quatorzième siècle, apprend qu'il a été fait en 1338 par Ugolino et ses associés, orfiévres de Sienne : per magistrum ughoumum et socios AURmcBS DE SENis. Il est malheureusement presque impossible de voir cette belle pièce d'orfèvrerie artistique; elle est renfermée dans un tabernacle de marbre, placé à une grande élévation au-dessus du sol et fermé par des portes de fer à quatre serrures , dont les clefs sont con^ fiées à quatre personnes qu'on ne peut jamais réunir pour en fiiire l'ouverture, si ce n'est le jour de Pâques et le jour de la fête du Saint-Sacrement, durant lesquels le reliquaire est exposé aux yeux des fidèles ^^K Mais on
(0 La première des clefs est aux mains de l'évèque; la seconde, en celles du gonfalonier; la troisième et la quatrième sont conservées par le chanoine camerlingue et le président de la fabrique. On peut parfois réunir trois des clefs, mais on ne parvient jamais, même appuyé par la recommandation du cardinal secrétaire d'Etat , à trouver la quatrième. D*Agincourt, Du Sommerard, ni M. Didron n*ont pu voir ce reliquaire, et nous n'avons pas été plus heureux qu'eux. Mais nous avons obtenu du sacristain les renseignements les plus détaillés sur cette belle pièce d'orfèvrerie et sur la nature des émaux dont elle est enrichie. Du Sommerard, Les arts au moyen âge, t. IV, p. 78. — Annales archMogi" quesy t. XV, p. 367.
peut juger par les gravures que le père della Valle et d'Agincourt ont publiées ^^\ de la belle ordonnance de sa composition et de la science renfermée dans les tableaux de ciselure émaillée dont elle est décorée.
Le reliquaire qui provient de Saint-Juvénal renferme la tète de saint Savino; c'est un chaimant édicule de cuivre doré d*un mètre environ de hauteur. Au-dessus d'un soubassement hexagone y dont chaque angle repose sur le dos d*un petit lion, se dressent six colonnettes prismatiques à six pans, annelées d*un gros anneau et de quatre petits ; elles portent six arcades ogivales trilobées surmontées de pignons fleuronnés. Au centre de ce tabernacle s'élève sur un piédestal hémisphérique une statuette de la Vierge tenant l'Enfant divin ; une voûte à arêtes doublées de nervures , s'étend au-dessus de la tête de la Vierge et porte un clocher hexagone, terminé par une pyramide; à l'intérieur du clocher est la statuette de saint Juvénal , évêque de Narni , qui vivait au treizième siècle. Chacun des six pans du soubassement de l'édifice renferme un émail de basse taille sur argent reproduisant une action de la vie du saint. La plinthe, de forme dodécagone, qui supporte le piédestal hémisphérique de la Vierge , le tympan des pignons , les pans de la pyramide et même ceux des colonnettes, sont enrichis d'émaux de basse taille sur argent où sont reproduits des figures, des animaux et des ornements d'un dessin et d'un style excellents. Sur le sommet du piédestal, audessous des pieds de la Vierge , on lit cette inscription :
UGHOUNUS. ET. VIVA. DE. SENIS. FACIERUNT. ISTLM. TABER-
(') Della Valle , Istoria del Duomo di Orvieto ; Roma, 1791 . — D*AoiHCOCBT, Histoire de l'art, t. VI, pi. CXXIII.
iaJl^XZAIK
delastatiKftk on k I, s'adyoignaît s pièoes imporle refiqnaire dn es; dansoelk I, Tira vient partager»
1357. U fîit alors ap- - une contestation qui âevce entre la comnume de Pistoia et Pietio, de Florence ^.
Loca et Domenico , finères de Ugolino, furent également orfErTres a Sienne. Domenico était camerlingue de b cijqioratîon des orfèvres en 1361 ; ils prirent part tous deux a b rédaction des statuts de cette corporation, dont nous parlerons plus loin. Viva était membre du syndicat de la corporation en 1361 , et il prit également parti la rédaction de ces statuts , qui furent publiés en cette année '*•'.
Les premiers orfèvres de l'école florentine cjue nous ayons à citer sont Andréa Arditi et Gione.
^0 Annales archéologiques^ t. XV, p. 365.
1^ Libro d'entrata e uscita dell* opéra di San Jacopo dal 1319 a/l30f« à rariiiéi' 1357; Archives de Pistoia.
(3) MiLASESi, Documenti per la stor. deW arte Sen., t. I, p. 57eilW.
Andréa, fils d'Ardito, florissait au commencement du quatorzième siècle. L'inventaire du trésor de l'église de Santa Reparata de Florence, daté de 1418, renferme la mention de deux calices sur lesquels il avait laissé son nom : andrea d'ardito maestro. Le premier, d'argent émaillé, avait une patène où se trouvait reproduite en émail l'ascension du Christ; le second, d'argent doré, ofFrait beaucoup de figures de saints en émail, et était daté de 1331 ^^K Andréa Arditi est encore mentionné
(>) Inventario di S, Reparata di Firenze, fatto Vanno 1418; Spoglio Strozzi; Ms. , libreria Magliabechiana di Firenze, cod. 305, cl. 37, p. 19.
En citant ici pour la première fois Tan des manuscrits laissés par le sénateur Carlo Strozzi, nous devons donner quelques détails à nos lecteurs sur cette source abondante où nous avons puise tant de renseignements relatifs aux arts et à Tindustrie florentine du quatorzième et du quinzième siècle. Carlo Strozzi naquit à Florence en 1587. Après avoir fait de fortes études, il embrassa la carrière militaire comme tous les jeunes gentilshommes de son temps, et prit du service dans les tronpes de la république vénitienne. Ayant été en%'oyé à Candie, il y étudia la langue grecque. Des affaires de famille et son goût pour l'étude le ramenèrent bientôt à Florence. Dans le but d'écrire Thistoire de son pays et d'établir la généalogie des grandes familles florentines, il se mit à compulser non-seulement les archives de l'État, mais celles des églises, des monastères et des différentes communautés d'artistes et d'artisans qui composaient la bourgeoisie de Florence. En 1026, le pape Urbain VIII l'appela à Rome et le chargea d'écrire l'histoire de sa famille. L'année suivante, le grand-duc Ferdinand II le chargea de mettre en ordre les écritures des Prestations (de' Prestanzoni), composées de grands volumes qui renfermaient tous les renseignements sur les emprunts que la république faisait aux citoyens dans les moments difficiles. Les officiers publics reçurent l'ordre de communiquer à Carlo Strozzi tous les documents qui étaient en leur possession et de lui en laisser prendre copie. Toute la vie de Strozzi fut employée à des recherches archéologiques. Il transcrivait de sa main et d'une écriture correcte et très-lisible les documents qui lui paraissaient utiles et en formait des volumes. Il réunissait aussi tout ce qu'il pouvait se procurer d'anciennes chartes et d'anciens documents. Sa maison était devenue un véritable dépôt d'archives. C'est ainsi que le sénateur Strozzi put sauver TOME II. 53
