GLYPTIQUE. — ORFÈVRERIE

sceaux et des monnaies qu'au point de vue de Tart, sans entrer dans la question des types. Les monnaies de la Gaule , antérieures à la conquête de César, sont d'un travail assez grossier , si Ton en excepte celles qui furent fabriquées dans les provinces méridionales à l'imitation des monnaies grecques. Les Romains frappèrent en Gaule des monnaies aussi belles qu'à Rome. Arles et Lyon eurent des ateliers monétaires qui furent long-temps les seuls de la Gaule romaine.

Sous les rois de la première race , on fit des bous d'or et des tiers de sous d'or qui se ressentent de la barbarie de l'époque :

ils représentent l'effigie du prince et son nom , ou le nom du prince et celui de la ville de fabrique, et plus souvent celui du prince et celui du monétaire.

Les monnaies de la seconde race présentent moins de relief que celles de la première ; elles ne donnent ordinairement que le monogramme des princes, une croix , une croisette ou une espèce de portique , avec le nom de la localité dans laquelle la pièce a été frappée. Après la déposition de Charles- le- Gros, le système carlovingien persista , et chaque seigneur frappa dans la ville qui lui appartenait des monnaies conçues dans ce système. Jamais l'art monétaire ne fut plus barbare; on alla jusqu'à placer sur les monnaies des signes sans valeur, et que personne ne comprenait plus.

Le type s'améliora sensiblement depuis Philippe-Auguste jusqu'à saint Louis* et dès lors il se modifia suivant l'état des autres arts, et particulièrement de la sculpture. La gravure des sceaux produisait déjà, au 12« siècle, de très-beaux ouvrages. Les sceaux de Thilippe-Auguste, comme les monnaies de ce prince, sont supérieurs à ceux de ses devanciers. Au revers du sceau de Géraud Adhémar (seigneur de Grignan ) , qui est de la fiji du ll« ou du commencement du 12« siècle, on lit : Malheus me/ecil. Au 14" s ècle, les noms de quelques graveurs sont rnrvenus jusqu'à nous : Jacques del ToCf André de Caraula, en 1362 et 1365, à Montpellier; Pierre Hure, qui fit le sceau et le contre-sceau du bailliage de Champagne, en 1393 ; Jean Dubois , qui travailla pour le duc d'Orléans en 1394.

A la fin du 15* siècle- apparaissent les médailles ou pièces destinées à rappeler des événements historiques, frappées à la manière des monnaies, mais n'ayant point de cours. On possède une médaille faite sous Charles vil, à l'occasion de l'expulsion des Anglais, et une médaille frappée en 1495, sous Charles VIII , à l'occasion de la conquête du royaume de Naples.

A partir de Henri II , la gravure en médailles fit des progrès sensibles ; Henri III l'encouragea et la fit prospérer. Les ar-

tistes qui réussirent particulièrement dans cet art sont Georges Dupré , Nurnommé le Grand-Dupré, et Warin. Nicolas Briot imagina le balancier au commencement du l?*" siècle , et la gravure des monnaies et des médailles atteignit alors à une haute perfection. En 1639, Louis XIII transporta au Louvre la monnaie des médailles.

Warin, qui avait été nommé directeur des monnaies, frappa de nombreuses et belles médailles pendant la minorité et , une partie du règne de ce prince. A la fin du 17' siècle , l'art déclina peu à peu sous l'influence des écoles de Lebrun et de Mignard , et il ne reprit son éclat qu'un siècle après , lorsqu'il fut ramené vers la sculpture.

Molard , Mauger , Bernard , Chéron , Ferd. de Saint-Urbain , Duvivier fils, Dumarest, Droz, Dupré, Andrieux , Gatteaux père, furent, après ceux que nous avons nommés, les graveurs en médailles qui se distinguèrent le plus au 17« et au 18" siècle.

En 1804^ la monnaie des médailles fut transportée du Louvre dans le local qu'elle occupe aujourd'hui. Les sceaux du consulat , de l'empire , de Louis XVIII , de Charles X et de Louis-Philippe , sont si gnés par Andrieux, Susse, Brenet et Tiolier.

Bibliographie. — Charles Lenormand, Trésor de numismatique et de glyptique , in-fol., 1834 et ann. suiv.

§ 3. Orfèvrerie.

L'art de l'orfèvre [auri faher y forgeron d'or ), qui implique nécessairement la richesse, les 5uperfluités de la civilisation et les fantaisies du luxe, était fort rarement pratiqué dans les Gaules barbares et libres : quelques anneaux grossiers, des phalères ou colliers pareils à ceux qui figuraient parmi les dépouilles de Caractacus , des agrafes pour les ceinturons de guerre, tel est à peu près l'inventaire des bijoux gaulois. Les peuples des provinces méridionales, qui se trouvaient avant la conquête romaine en rapport avec la Grèce et ritalie,s'appliquèrent les premiers aux travaux de l'orfèvrerie, et, tout en restant bien loin des maîtres qu'ils imitaient , ils parvinrent à donner à leurs produits une perfection relative , qui suffisait aux exigences d'un goût peu développé. Au reste, dans ces temps reculés, la fabrication des objets d'or et d'argent paraît avoir été un métier plutôt qu'un art, métier qui n'occupait qu'un petit nombre de bras , et dont les ouvrages étaient particulièrement réservés aux rois ou destinés au service du culte. C'est pour la table de Théodoric que la ville de Toulouse fabriqua cette belle vaisselle d'or et d'argent que le roi des Wisigoths montrait avec orgueil comme un produit magnifique de l'indus-

trie de ses sujets. C'est dans le tombeau de Chilpéric I«' que l'on a retrouvé ces abeilles d'or que quelques écrivains ont regardées comme le type primitif des fleurs-de-lis. Enfin c'e«t pour les églises et les palais que saint Éloi forgeait your et nuit sur son enclume. Ce saint personnage, qui joua dans l'apostolat du nord de la Gaule un rôle important , est resté plus célèbre encore comme orfèvre que comme évêque. II eut pour maître dans l'art de l'orfèvrerie Abbon, artiste de Limoges, qui tenait un atelier public de monnayage dans cette ville. Devenu très-hcT^ile après un court apprentissage , saint Éloi se lia d'amitié avec Bobon. garde de la trésorerie du roiClotaire II, et plus tard avec le roi Dagobert , qui le chargea de travaux nombreux. Il e 't pour aide Tbillo ( saint Théau), escla. . ''on qu'il avait rendu à la liberté.

Saint-Ouen , dans s».. Fie de saint Éloi , a signalé les œuvres l^s plus remarquables de cet orfèvre : « Eloi . dit- il, fit un n grand nombre de châsses d'or et d'argent n enrichies de pierres précieuses, à savoir : » de Germain, évêque de Paris; de Seven rin, abbé d'Agaune; de Piaton, prêtre » et irartyr , de Cjuintin, de Lucien, évên que de Beauvais ; de Geneviève , de Co- »> lombe, de Maximien, de Julien, et n beaucoup d'autres. Mais surtout , le roi n Dagobert en faisant les frais, il exécuta » admirablement , en or et en pierreries , »» la châsse de saint Grégoire de Tours ; il M fabriqua aussi la châsse de saint Brice. n La liste des morcpaux d'orfèvrerie qu'on attribuait à saint Éloi avant 1790 est malheureusement trop considérable pour que nous puissions la donner ici.

, Les artistes qui succédèrent à saint Éloi appartiennent , comme lui , pour la plupart à l'Eglise. Cène sont plus les évêques (car déjà les évêques, devenus puissants et riches, ont cessé de se livrer aux travaux manuels) , ce sont des moines qui fabriquent les objets destinés au service du culte.

Sous le règne de Charl^magne, l'orfèvrerie prit un notable développement; on peut en juger par les inventaires des trésors de quelques abbayes , et entre autres de l'abbaye de Saint-Ricquier. Les candélabres, les croix ciselées et enrichies de pierreries, les évangèliaires recouverts de dyptiques précieux, les étuis destinés à renfermer les livres d'église, les lampes d'or et d'argent, les châsses et reliquaires de toutes formes figurent en grand nombre dans ces curieux inventaires, et l'accumulation de pareilles richesses dans l'intérieur des monastères suffirait seule à expliquer la rareté du numéraire et l'ab- ' sence presque totale des monnaies d'or

Les trésors des couvents et des églises excitèrent singulièrement Tavidité des

Normands, et, lorsque la mort de Charlemagne eut livré l'empire aux attaques de ces pirates, les objets d'orfèvrerie religieuse disparurent presque tous. Le 10* siècle fut à peu près stérile pour les œu vres d'art. On sait cependant que, du temps de Wigo , abbé de Saint -Martial de Limoges (974-982), Josbert, moine gardien du sépulcre , fit une châsse ornée de pierreries , une image d'or de saint Martial, et plusieurs autres travaux d'orfèvrerie. Lors de la renaissance mystique du 12* siècle, quand les églises, se relevant de leurs ruines , eurent revêtu , sui vant l'expression de Raoul Glaber , leurs blanches robes de fêle ^ on cultiva de nouveau les arts qui pouvaient contribuer à la splendeur du culte. On cite à cette époque Vallon , moine du diocèse de Metz ; Odo ranne, religieux de Saint-Pierre-le-Vif , qui exécuta un Christ attaché à la croix; le Normand Othon, qui fut chargé d'orner de travaux d'orfèvrerie le tombeau de Guillaume-le-Conquérant ; Richard, qui décora l'église de Vannes, et fit pour cette église un tabernacle enrichi d'or et de pierres précieuses. Dans le même temps , Godefroy, évêque de Champ - Allemand , assignait un certain nombre de prébendes aux ecclésiastiques qui s'occuperaient d'orfèvrerie , et il faisait apprendre cet art aux serfs des abbayes placés dans le ressort de la juridiction èpiscopale. Le tombeau du comte de Champagne , Henri-le- Large , fut exécuté en argent massif et orné d'émaux.

On trouve dans le troisième livre de la Schfidula diversaruvtF'artium y du moine Théophile, de curieux détails sur les procédés de fabrication des anciens orfèvres. Les vases sacrés en or ou en argent , les calices dorés , niellés ou incrustés de pierres précieuses, les burettes, les encensoirs, en un mot toutes les pièces d'orfèvrerie sont l'objet d'instructions particulières. Il est à remarquer que Théophile ne parle ni des crucifix , ni des ciboires , ni des ostensoirs , tels que nous les avons aujourd'hui , et cela , parce que de son temps l'usage de représenter en rondebosse Jésus sur la croix ne s'était point encore répandu, et parce que l'eucharistie était conservée dans une colombe de métal suspendue par une chaîne au ciborium.

Dans tous ces travaux, on s'inquiétait peu de la correction du dessin ; ils avaient du prix par leur richesse et par leur poids bien plutôt que par la beauté de leurs formes; et l'orfèvrerie, qui reproduisait en petit les lignes de l'architecture, de la statuaire et de la miniature, suivait pas à pas les vicissitudes de ces arts dans leur décadence et dans leurs progrès.

Les croisades, en exaltant jusqu'à l'idolâtrie la vénération des fidèles pour les reliques , la révolution communale , en met-

DRii'ÉVRfeRIE. — CÉRÀMIQLË.

tant le tiers- état A même de conquérir une aisance qui donne le goût du luxe , activèrent l'industrie des orfèvres. Les croisés emportaient au départ la sporla peregrinalionis f la boîte aux reliques; et, en revenant dans leur pays, pour remercier Dieu de la protection qui avait conservé leur vie, ils offraient aux églises quelque reliquaire ouvragé, quelques ornements de haut prix , comme la croix magnifique qui fut donnée par Godefroy de Bouillon à l'abbaye de Clairmarais. près Saint-Omer, et qui existe encore. À dater de cette époque, l'art se sécularise en quelque sorte. Il sort des couvents et passe des moines aux bourgeois. Les orfèvres , joailliers , bijoutiers , metteurs en œuvre et marchands d'or et d'argent, qui formaient le sixième corps des métiers marchaijds de Paris, figurent dans le livre d'Etienne Boilean parmi les corporations les plus importantes de la capitale ; alors , comme aujourd'hui, rétalon d'or dont ils se servaient passait u touz les ors de quoi on œvre en nule terre, n Riches et charitables, les orfèvres de Paris, qui sont mentionnés au nombre de cent seize sur le rôle de la taille de 1292, donnaient chaque année un dîner aux pauvres de l'Hôtel -Dieu. Ils avaient de nombreux privilèges, et Philippe de Valois leur accorda des armoiries. Ce fut un orfèvre , Raoul , qui , sous le règTie de Philippe III. reçut le premier, parmi les hommes du tiers-état , des lettres de noblesse , en France.

Le luxe fit de rapides progrès; les bourgeois singèrent les princes, et il fallut des lois somptuaires pour modérer leur ardeur de briller. Au 14* siècle, des ordonnances souvent renouvelées défendirent de fabriquer , si ce n'est pour le service des églises, des pièces d'orfèvrerie pesant plus d'un marc ; mais ces ordonnances n'atteignaient pas ceux qui les avaient rendues, et les fantaisies interdites au peuple restèrent un privilège de la royauté. Charles V, malgré la simplicité de ses goûts, était riche en argenterie et en bijouterie. Sa vaisselle d'argent it composait de 437 pièces ; la vaisselle d'argent doré de 448 pièces; la vaisselle d'or de 289 pièces ; enfin , la vaisselle d'or ornée de pierreries de 292 pièces. Les principaux morceaux de ce trésor étaient :

une grande nef d'or pesant &3 marcs 4 onces, soutenue par six lions et portant un ange à chaque extrémité; une autre nef d'or donnée par la ville de Paris et pesant 12& onces ; deux hydres , ornées d'émaux, portant de chaque côté un sauvage armé d'une lance. 11 faut ajouter A ces objets les belles lampes d'argent que Charles V avait fait placer au Louvre dans la tour de la Librairie. On voit en outre par des chartes contemporaines que les princes du sang royal faisaient fré-

quemment pendant le 14* siècle des présents d'orfèvrerie aux personnes qu'ils désiraient honorer. De 1394 A 1397, Hancc Crestou Croist, orfèvre et valet de chambre du duc d'Orléans V fit pour ce prince des ouvrages d'or et d'argent.

On cite dans le siècle suivant, parmi les artistes les plus habiles : Aladaigues de Perpignan , qui exécuta pour l'église de cette ville un ostensoir en or et en vermeil ; Josset d'Esture, orfèvre de Paris, qui fit de beaux fermoirs d'argent pour le duc d'Orléans (1497), et Rerre de Chappes, né aux environs de Bourges- Mais ce nu fut guère qu'au 16* siècle que l'orfèvrerie fut réellement un art. François I<^' appela A Fontainebleau Benvenuto Cellini, et cet artiste fabriqua en France, entre autres chefs-d'œuvre, un petit vase pour la duchesse d'Etampes, et un Jupiter en argent. L'école italienne exerça une infiuence heureuse sur les orfèvres français, qui luttèrent dès lors avantageusement avec ceux de Florence et de Bologne.

François Briot fit de belles aiguières en ètain , qui sont conservées au musée des Thermes (style de Henri II); Jean Cousin se rendit célèbre comme orfèvre au commencement du 16** siècle, Etienne de Laulne au temps de Henri IV, et Alexis Loir au temps de Louis XIV. On possède A Rouen une lame de cuivre sur laquelle sont gravés en creux les noms de 265 orfèvres de cette ville au 16* siècle, avec les poinçons de chacun d'eux. Elle fut faite pour remplacer le tableau des marques détruit en 1562, lors du sac de Rouen par les protestants. Sous le règne du grand roi , Claude Ballin exécuta des vases , des tables, des candélabres remarquables, qui, par malheur, furent portés A la Monnaie pendant la guerre de la succession d'Espagne. L'orfèvre Thomas Germain fut logé au Louvre , et élevé , en 1738 , A la dignité d'échevin de la ville de Paris.

L'art du joaillier, qui se distingue de l'orfèvrerie, en ce qu'il consiste particulièrement dans la monture des pierres fines , prit sous Louis XIV une certaine importance.

Au 18« siècle, l'orfèvrerie, qui du reste était fort A la mode , ne put échapper au mauvais goût qui avait envahi tous les arts. En même temps une industrie nouvelle occupa les bijoutiers. La bijouterie d'acier fut introduite en France vers 1740; elle y resta long-temps stationnaire et inférieure A celle des pavs étrangers. Depuis une quarantaine d années , elle dispute de supériorité avec celle de l'Angleterre.

M. Auguste > orfèvre de Louis XVI , exécuta quelques morceaux remarquables où il imitait les formes grecques et romaines , en essayant pour son art la révolution que David allait accomplir dans U

peinture. M. Odiot, orfèvre de l'empereur, réalisa bientôt cette révolution , et fit dans le style antique un grand nombre de pièces d'or et d'argent qui sont à bon droit estimées. Sous la restauration, MM. Odiot fils, Collier et Fauconnier furent à la tête de l'orfèvrerie française. On cite de M. Collier une fontaine en argent et le vase du sacre de Charles X.

A une époque récente, l'application du galvanisme à la dorure et à l'argenture des métaux, découverte par MM. Ruoltz et Elkington , a ouvert à l'orfèvrerie une voie nouvelle , en procurant aux consommateurs, avec les avantages du bon marché, des produits d'un brillant, d'tme élégance et d'une solidité remarquables.

BibRographt*. — Dusommerard , Les arts au moyen âge. — Êmeric David et Willemain , ouvrages cités. — Corblet, Essai sur les ciboires au moyen âge. — Voyez aussi les indications du paragraphe Peinture en émaii..

§ 4. Céramique.

L'art de pétrir et de façonner la terre , de la durcir ensuite par la cuisson, parait avoir été de bonne heure connu des Gaulois. Avant la conquête romaine , les Bretons fournissaient aux Marseillais et aux Armoricains des pelleteries, du plomb, de l'étain , des chiens de chasse , et ils en recevaient en échange des vases et des ustensiles en terre.

Les poteries antiques qui se rencontrent sur le territoire de la Gaule sont ou des vases en terre rouge avec des ornements en relief, ou des vases funéraires, dont la légèreté extrême et la couverte d'un noir ardoisé rappellent les produits des fabriques campaniennes. Les poteries de la seconde espèce sont plus rares que les premières; elles portent presque toujours l'inscription AVL, peinte en blanc et solidifiée par la cuisson. On trouve aussi des amphores, des objets de poterie domestique, et des figurines en terre cuite, d'un travail assez grossier , représentant soit des divinités gauloises , soit des divinités romaines ou égyptiennes.

Pendant de longs siècles , la céramique n'a point été un art ; elle n'a guère produit que des ustensiles assez grossiers. On doit citer parmi les anciennes poteries du moyen âge de grandes coupes d'argile recouvertes d'un vernis vitrifié, que l'on plaçait sur le frontispice des églises, et des carreaux en terre cuite , quelquefois ornés d'un émail , q>û servaient de pavé dans les églises et dans les maisons des riches.

Avant le 14« siècle, on ne connaissait pas en Europe de poteries à pâte compacte , imperméable et dure comme celle que nous appelons grès, ou solide comme les faïences d'Italie, ni de poteries â vernis de plomb ou d'étain résistant au feU et aux

acides. De 1500 à 1540, Luca délia Robbia et Orazzio Fontana découvrirent et perfectionnèrent cette belle nature de poteries à reliefs et â figures coloriées , que les artistes les plus célèbres ne dédaignaient pas de fabriquer, et que les Ê rinces s'envoyaient en présents. En 1580, lernard Palissy, après des peines et des dépenses infinies, retrouva en France le secret de l'émail , qui donnait aux terres cuites la solidité et le brillant des faïences italiennes. Le musée du Louvre , la manufacture de Sèvres, le musée des Thermes et beaucoup de collections particulières possèdent des plats et des vases de ce maître , qui mérite d'être placé parmi les plus grands artistes du 16« siècle.

Lorsque la porcelaine, connue en Chine et au Japon dès l'antiquité la plus reculée , parvint en Europe , elle y fut trèsrechiirchée, et on s'efforça de l'imiter. Dès 1695, il y eut à Saint-Cloud , â Chantilly, à Orléans, à Yilleroy, de smanufactures où l'on fabriquait une imitation de la porcelaine chinoise; bientôt il s'en établit de nouvelles à Arras, â Tournay. â Saint- Amand-des-Eaux, etc. Leurs produits sont connus sous le nom de porcelaine tendre, frittée ou vitreuse.

En Allemagne lu Saxon Bœttcher trouva une pâte imitant la porcelaine chinoise (1702) , et en 1710, un chimiste allemand nommé Tschirnhausen découvrit la composition de la véritable porcelaine. En 1738, le marquis de Fulvy, gouverneur du château de Vincennes , établit dans ce château, avec l'aide des frères Dubois et du sculpteur Henri Bulidon , une manufacture de porcelaine qui devint plus tard la propriété des fermiers généraux. Ceuxci firent bâtir l'édifice qu'on voit aujourd'hui â Sèvres , et y transportèrent l'établissement de Vincennes. En 1750 , Louis XV'acquit cette manufacture, qui depuis a toujours fait partie du domaine de la Couronne. Boileau en fut alors nommé directeur.

Cependant on ne fabriquait â Sèvres que de la porcelaine tendre. Le secret de la porcelaine dure^ c'est- â-dire fabriquée avec du kaolin, fut apporté en France par un Strasbourgeois. D'abord on fit venir le kaolin du Palatinat, puis, en 1763, cette matière ayant été trouvée près de Saint- Yriei.Y, la manufacture de Sèvres prit une activité nouvelle, et produisit des services et des vases de porcelaine d'un grande per^ fection, à l'embellissement dusquelscoDcoururent d'habiles artistes -. Bouillat, Papette, Micaud, Pithou, peintres defieurs; Armand, Castel, peintres d'oiseaux ; Chalot, Laroche , peintres d'arabesques ; Rosset, Evans, peintres de paysases ; Dodin, Caton, peintres de figures ; Vincent, Girard, Lï'guay, doreurs.

La fabrique de Sèvres avait disparu

1>EINTURE PROPREMENT DITE.

avec la révolution. Le gouvernement la réorganisa en 1801 , et lui donna pour directeur M. Brongniart. L'influence de l'école de David se fit sentir sur les peintures de Sèvres ; malheureusement on exagéra les défauts de cette école, et, malgré les beaux travaux d'Isabey, de Swebach et de Parent, le genre de décoration grecque qu'adoptèrent trop exclusivement les artistes de la manufacture fut généralement peu goûté. Un nouveau style fut impatronisé par Chenavard. Sous la restauration on cite , parmi les peintres de porcelaine : Béranger , Constantin , Geor-

fet , mesdames Ducluzeau et Jacotot , •anglacé, Lebel, J.-F. Robert, Drouet, Begault. Develly, Didier, etc.

L'ancienne manufacture de Sèvres pos-

sédait une belle collection de vases étrusques qui fut dispersée en 1793. En 180B , M. Brongniart , qui a rendu tant de services à l'art, essaya de recomposer cette collection. Il rassembla en outre des poteries de tout genre, des porcelaines françaises et étrangères , des modèles des objets confectionnés à Sèvres, et les œuvres principales des artistes qui ont cultivé avec le plus de succès la peinture sur porcelaine.

Bibliographie— Al. Brongniart, Traiti des arts céramiques et des poteries considérés dans leur histoire, leur pratique et leur théorie. Paris, 1844, 2 vol. in -8°, avec des planches. — Ch. Lenormand et J. de Witte , Élite des monuments céramographiques, Paris, 1842, in-4''.