Il y travaillait en

3. Nous signalerons particulièrement dans un autre genre les stalles en bois de la cathédrale d'Amiens, œuvre d'un travail exquis. Le musée du Trocadéro en possède un moulage.

ARÏS, INDUSTRIE Ef COMMERCE il

gieuses. Les plus connues desesœuvres sont les portes de Saint-Maclou, à Rouen; les quatre évangélistes et la déposition de la Croix,qui faisaient partie du jubé de Saint-Germain-rAuxerrois et qui sont aujourd'hui au musée du Louvre ; les bas reliefs et statues de la chapelle d'Ecouen (aujourd'hui au château de Chantilly) ; les nymphes de la fontaine des Innocents (1549) ; Jésus au tombeau ; Diane de Poitiers sous la figure de la déesse de la chasse ; les cariatides de la tribune de la salle des Cent-Suisses au Louvre ; des sculptures de Tattique du Louvre.

Germain Pilon, plus jeune que Jean Goujon *, a des œuvres vivantes, charmantes de grâce et de sincérité et d'une pureté antique ; entre autres, les trois Grâces, supports de l'urne qui devait renfermer le cœur de Henri II ; les trois Parques,la magistrale statue en bronze du mausolée de René de Birague. Il est Tauteur de quatre statues, le roi et la reine couchés nus sur la pierre du tombeau, statues de marbres d'un modelé pur et ferme, et le roi et la reine à genoux sur le devant du monument, statues en bronze^ qui font partie du monument de Henri II et de Catherine de Médicis à Saint- Denis.

Peinture et gravure. — Ce n'est pas dans la peinture que les artistes français de cette époque ont laissé le plus de souvenirs. Ils ont produit des œuvres magistrales dans les vitraux peints, dans les tapisseries et dans les miniatures ; il y a peu de peintures murales antérieures au XV* siècle et presque aucun tableau sur toile qui aient été conservés. Cependant la fin du XV* siècle avait vu Jean Fouçquet, un miniaturiste qui composait et dessinait comme les grands maîtres, et Clouet le père, portraitiste flamand qui ne doit rien à Tltalie. Au xvi« siècle, son fils Jehan II Clouet, qui fut peintre et valet de chambre de François I«f, et son petit-fils François Clouet, le plus célèbre des trois *, portraitiste dont la manière rappelle Holbein, continuèrent Thonorable filiation en restant en dehors de Tinfluence italienne.

Jean Bourdichon, que nous avons déjà cité ', travaillait encore au XVI» siècle (mort en 1521), surtout pour la cour où il était pourvu de l'office de peintre royal ; le livre d'heures d'Anne de Bretagne que possède la Bibliothèque nationale est une des œuvres par lesquelles on peut apprécier son talent.Jean Perréal,Denizot,Tibergeau, Laurent le Picard continuent la série, désormais ininterrompue, des peintres français. Le plus célèbre est Jean Cousin, qui fut à la fois géomètre, dessinateur, peintre, verrier, sculpteur, graveur et écrivain, et dont on a fait, non sans exagération, le père de la peinture française, en lui attribuant des œuvres dont il n'est pas certain qu'il soit l'auteur *. Il a joui de

1. Jean Goujon est mort en Italie vers 1568 ; Germain Pilon est mort en 1590.

2. Le musée Condë possède plusieurs portraits de François Clouet et un portrait de Jean Clouet.

L Entre autres, le tableau du Jugement dernier qui est au musée du Louvre, ainsi que la statue de Philippe de Chabot qu on lui a attribuée.

18 LIVRE y. CHAPITRE PREMIER

son vivant'd'une grande célébrité : ses livres faisaient autorité*. Parmi ses œuvres reconnues authentiques les vitraux de la Sainte- Ghape lie, ceux de Vincennes et de la cathédrale de Sens sont peut-être les plus remarquables.

. La gravure suivit les progrés de la peinture. Les premières gravures en taille-douce datent de 1452 ; ce ne fut qu'au xvi* siècle qu'elles se perfectionnèrent avec Duvet, de Laulne et Duval. La gravure sur bois fut quelque temps florissante. Elle atteignit même, avec Petit Bernard, à une perfection que ne dépassa pas la gravure sur métal. Mais elle devint commune vers le milieu du xvi* siècle ; des estampes d'Albert Durer se vendaient à vil prix, et, lorsque la gravure en taille-douce, sa rivale, fut partout préférée, elle fut abandonnée aux artistes de second ordre.

La révolution artistique. — En résumé, la Renaissance a opéré une révolution dans les arts en France. Cette révolution a-t-elle été de tout point heureuse et est-elle entièrement due à Tltalie? A cette double question on peut répondre que le mouvement avait commencé avant l'expédition de Charles VIII et que même à la suite des expéditions au delà des Alpes, l'art français ne s'est pas emprisonné dans le moule italien. Il a eu deux manières qui se sont disputées la direction des artistes et la faveur du public, procédant l'une de l'originalité nationale, et l'autre de l'imitation ultramontaine. La seconde, triomphante dans la seconde moitié du siècle^ n'a pas étouffé la première, mais elle a produit un mélange qui est le cachet de la Renaissance française et qui, après tout, vaut mieux que le modèle vieilli et quelque peu faussé de l'Italie de 1550.

L'imitation et l'émulation propagèrent le style renaissance des hauteurs de l'architecture, de la sculpture et de la peinture dans tous les ateliers où l'artisan cherchait à donner à la matière une forme artistique. Un des critiques qui ont avec le plus de sûreté montré les rapports de l'art avec l'industrie et la nécessité de cultiver l'un pour élever l'autre, de Laborde, a bien décrit cette influence au xvi« siècle; nous terminerons cette partie de notre étude en reproduisant son jugement: « La Renaissance, dit-il, se promena sur toutes les productions ; architecture, peinture, sculpture, gravure, poésie en reçurent la vive et inaltérable empreinte, et rien de plus naturel que de voir cette influence pénétrer par la voie de l'industrie jusqu'au sein de la vie privée ; tapisseries, ameublement, étofl*es, orfèvrerie et bijouterie, armures et harnachements, caractères et vignettes d'imprimerie, reliures de livres, tout est « à l'antique », et ce style de la Renaissance suit avec tant de respect les modèles donnés par les grands artistes

1. Entre autres, le Livré de perspective publié en 1560 et le Livre de ponrtrMieiure en 1571.

constructeurs qu'il est impossible d'hésiter sur la date précise d'aucun de ces objets. »

Le mobilier. — Le travail du bois relève de Tarchitecture ; car la boiserie et le meuble s'encadrent dans le bâtiment et en complètent Teffet artistique et Futilité pratique.

Les portes et les boiseries des églises, surtout les stalles du chœur, sont au nombre des œuvres les plus importantes du menuisier. Le XV* siècle en avait produit en très grand nombre et de très finement sculptées. Le xvi* siècle ne lui cède en rien sous ce rapport et est plus varié et plus vivant dans la représ^entation des personnages. Sous Louis XII et François 1«', ces boiseries conservent encore en général, ainsi que le meuble, la forme ogivale avec des détails du genre italien * ; à partir de Henri II, sous Tinfluence de du Cerceau et autres architectes, la forme, comme le détail, des meubles et des boiseries relève de Fantiquité interprétée par la Renaissance italienne. , ^u moyen âge on se servait presque exclusivement du chêne pour le meuble. Au xvi' siècle on emploie aussi le noyer et même Tébène, rivoire, les pierres et les émaux ; le meuble est plus varié '. Outre les huches, on fait des cabinets en bois plein ou en marqueterie, à l'instar de l'Italie. CQmmfiJjLmprinaerie-Tépand Tes livres et les images, il se publie un certain nombre de modèles qui propagent l'uniformité du style; les différences provinciales, sans disparaître, s'atténuent sensiblement. On peut distinguer cependant un style français qui est plus §imple, et un style italien qui est plus maniéré.

Bien que plus riche qu'au moyen âge, le mobilier reste encore très sommaire. Le service de table en est un exemple. Les gens opulents ont de la vaisselle d'argent ; mais, quel qu'ait été le progrès du luxe, le nombre en est très restreint. Presque tous les bourgeois et la grande majorité des gentilshommes se contentent de vaisselle de cuivre ou d'étain qu'ils alignent par étages sur leur dressoir quand

1. Voir, entre autres, les boiseries de la cathédrale d'Amiens (1508-1522), les stalles de l'église de Brou (1530), une boiserie du musée de Cluny provenant du dhftteau de Gaillon. A Amiens où la sculpture d'inspiration naturaliste est noble, quoique très toulTue, on a le contrat passé avec Amoul Boulin, maître menuisier, pour 130 stalles ; il a 7 sous tournois par jour, plus 13 écus par an ; ses ouvriers ont 3 sous par jour ; le tailleur d'images a 32 sous pour les sculptures de chaque Miséricorde. M. MOLIXIBR, t. II, p. 20.

2. On trouve dans les <« statuts et ordonnances (en 63 articles) des maistres jurez, huchers, menuisiers de Paris et lettres patentes portant confirmation d'iceux >» (1580), rénumération des objets dont la corporation avait le monopole : cloisons, pupitres, jubés, planchers, portes, planchers hauts, fenêtres, fermetures de boutique, manteaux de cheminée, couchettes, dressoirs, tables, chaises, huches, bureaux, fustz de arquebuses, montres de boutique. Ces statuts sont la confirmation de ceux qu*avaieut obtenus les huchers menuisiers en 1465 et qui se trouvent dans le /!•' cneil des ordonnances des rois de France,

Iti LIVRE V. CHAPITRE PREMIER

ils en ont un, et qu*ils envoient à la refonte chez le potier quand elle est hors de service ; les moins aisés n'ont que des vases de terre non yernissée oude bois. La vaisselle de faïence était extrêmement rare dans le peuple ; on mangeait ordinairement dans des écuelles ; c'est au XVI* siècle que les assiettes proprement dites ont commencé à paraître sur les tables. L'auteur d'un pamphlet contre Henri II dénonce comme une dépravation le luxe nouveau des fourchettes, et la fantaisie des courtisans qui « aiment mieux que ce petit instrument fourchu touche à leur bouche que leurs doigts « ». L'usage des foupefaettès n'est devenu ordinaire pour les bourgeois qu'au xviii* siècle.

Artistes et artisans. — Au moyen âge peu d'artistes transmettaient leurs noms à la postérité. Les grandes renommées y sont rares ; la plupart des chefs-d'œuvre de l'art gothique sont anonymes ou appartiennent à des « maçons »> et à des « tailleurs d'image » que l'érudition seule est par\enue quelquefois à découvrir*. Au xvi* siècle, les artistes jouissent de leur gloire : les noms des Jean Cousin, des Jean Goujon, des Pierre Lescot sont populaires. L'art commence à se dégager et l'artiste cesse souvent d'être un homme de métier pour devenir, sous le titre de valet de chambre ou de bénéficiaire, le commensal du roi de France.

Il n'y a pourtant pas encore séparation entre l'art et l'industrie. Charles VIII mettait presque au môme rang ses architectes, ses tailleurs et ses savants qu'il ramenait d'Italie. Les peintres étaient, comme au xv« siècle, employés à tout faire, tableaux, portraits, décoration d'appartements. Jean Cousin donnait des modèles de broderies et enrichissait le Livre de lingerie de Dominique de Sera de plusieurs « excellents et divers patrons, tant du point coupé, raiseau que passement ' ». Ces patrons sont d'une grâce parfaite : le talent de l'artiste inspirait dignement le travail de l'ouvrière.

I Les artistes font donc des tapisseries, des meubles; c'est ce qui a rendu le mouvement de la Renaissance si complet, et Ta fait pénétrer

1. Description de Vile des Hermaphrodites^ cite par Bai'drii.lart, flist. da luxe, t. III, p. 498. Il y avait parfois quelques fourchettes sur la table ; mais les convive» piquaient la viande ou les légumes avec leur couteau et mangeaient avec les doigta, puis les essuyaient avec leur serviette. Montaioxb (Essat*, liv. Ill, ch. 13) dit qu'il « s'ayde peu de cuiller et de fourchette ». Cependant, depuis longtemps, les Italiens et les Espagnols faisaient usage de fourchettes.

2. Entre autres écrivains qui ont fait des recherches de ce genre, nous citerons Nataus Rondot (Les Artistes et les maîtres de métiers de Lyon aa xiv« siècle, 1 vol. in-8o) qui a réuni 4.500 extraits de pièces originales sur les artistes de Lyon et a publié celles qui se rapportaient au xiv« siècle.

3. Le Livre de lingerie, par maislre Dominique de Sera, Italien, 158 4, nouvellement enrichi de plusieurs excellents et divers patrons, tant du point coupé, raiseau que passement, de l'invention de M. Jean Cousin, peintre â Paris. — Ce livre se trouve ù la bibliothèque de l'Arsenal.

aisément des hauteurs de la peinture et de la statuaire jusque dans les moindres détails de Tameublement et de la parure^. C'est ce qui fait aussi que les artistes de la Renaissance appartiennent encore par certains côtés à la classe ouvrière. Les peintres forment toujours dans chaque ville des corps de métiers, et ceux qui vivent à la cour sous le titre de valets de chambre ne sont que des artisans dégagés des liens de la corporation, comme les autres fournisseurs du roi.

Le développement rapide des arts, la multitude des constructions e tout genre, le goût du luxe et des plaisirs auraient suffi pour rendre l'industrie florissante chez une nation active, qui travaillait déjà, depuis près de cinquante ans, à réparer les maux de la guerre. La sollicitude des rois, qui des beaux-arts s'étendit au travail des artisans, contribua au. progrès.

A Texemple de leurs prédécesseurs, Louis XII et François I*' confirmèrent d'anciens statuts, donnèrent des règlements nouveaux à un grand nombre de métiers *, établirent des foires', encouragèrent l'exploitation des mines ^.

Les lois somptuaires défendaient aux orfèvres de faire aucune espèce de vaisselle d'ai^ent excédant le poids de 3 marcs. Louis XII s'aperçut que, sans diminuer le luxe, cette mesure forçait seulement les riches seigneurs à faire venir leur vaisselle de l'étranger, et il leva la défense dans l'intérêt de l'industrie française ^

^ Les potiers ei faïenciers. — De tout temps on a fabriqué de la poterie de terre vernissée en France comme en Gaule. Au commencement du xvi* siècle, des Italiens paraissent avoir introduit,avec une couverte nouvelle faite d'oxyde d'étain au lieu d'oxyde de plomb, Pindustrie de. If ffljgnfAj puis au milieu du siècle, celle de la faïence peinte et recouverte ensuite d'un vernis au feu. Les premières expéditions en Italie