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Hôpitaux et léproserie»*
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Fondations pour secours aux pauvres.
Fondations pour dots
(Fondations pour l'in-
Fondations sans dé-
Johann Eck partageait la même opinion ; il affirme que tous les hôpitaux allemands ne sont qu'un enfantillage, en comparaison des grandioses établissements de Rome, de Florence, de Sienne, de Venise et autres lieux*. Presque tous ces hôpitauxjouissaient d'indulgences particulières accordées par des Papes et des évéques '.
L'esprit religieux de l'époque de la Renaissance, dont nous venonsde fournirune preuve par l'énumérationdes nombreuses fondations pieuses faites pendant cette période, s'est encore manifesté, et ceci est d'une haute importance pour l'histoire de la civilisation, par la foule innombrable d'œuvres artistiques dans lesquelles la pensée religieuse a, pour ainsi dire, pris corps ; ces créations constituent une excellente échelle pour l'appréciation de la situation religieuse; elles sont, à proprement parler, les u témoins matériels de la foi ' » . Le culte des beaux-arts est la gloire la plus pure de cette époque où tous les esprits étaient épris du beau sous toutes ses formes ; aux yeux de la foule en général, et de la majorité des voyageurs qui parcourent l'Italie en particulier, cette énorme production artistique, mise au service de l'Église, ou tout au moins spécialement inspirée par les idées religieuses, est le signe caractéristique du temps, c'est la Renaissance proprement dite. Si cette opinion sommaire s'explique naturellement de la part de la masse du public, l'historien de la civilisation a des devoirs plus étroits : tout en appréciant à leur valeur les productions de l'art dans toutes ses branches, il ne lui est pas permis de négliger, ni de passer sous silence les autres formes sous les-
' Eck, Der Fuenft und letst Taxi Christenlicher Predig von den Zehtn Geboten (lD(;olttadt, 1539; cet ouvrage est devenu très rare : voy. à ce sujet ce que j'ai dit dans JAirssBtr, Gesch. d, deutsck. Volkesy t. VII, p. 496, fo Ivii^). A l'objection de Butzer, qu'on ne trouve chez les catholiques « ni confiance véritable dans le Christ, ni amour du prochain actif, ni véritable sainteté », Eck répond : Hic tamen ei obiicio unum hospitale S. Spiritus Roroae aut hospitale Senense aut s. Marci Florentine, aut ea quae snnt sub iilustri Venetorum dominio, an non in his offîciosius raonstretur r^ritas in proxinios etiam alienos, quam fiât in omnibus dominiis et civitatibus Luthe-* ricis. Beplica Jo. Eckii adversus scrîpta secunda Buceri (Parisiis, 1543), p. 351.
* BcRCKHARDT, Geschtchtc der Renaissance , p. Î358.
^ Art. de Fr. Schneider, dans VAlte und Nette WeU, 1877, p. 488.
quelles se manifeste la civilisation ; d'ailleurs, ces œuvres artistiques elles-mêmes ne pourraient pas être bien comprises sans une étude des autres traits caractéristiques de chaque époque.
Sans vouloir entamer une discussion esthétique, il faut pourtant faire ici une remarque : c'est que, pour juger et apprécier Tart de la Renaissance, on doit commencer par faire une distinction, au point de vue des progrès accomplis, entre l'architecture et la sculpture ornementale d'une part, et la peinture, particulièrement la peinture à fresque, d'autre part. Il importe aussi de considérer pour son compte l'art industriel, dont la perfection plus ou moins grande est la preuve la plus manifeste du degré de développement du goût et de la diffusion du sens artistique dans le peuple, à une époque donnée. C'est pourtant un élément dont on apprécie généralement trop peu l'importance économique et sociale.
Dans le domaine de l'architecture et de la sculpture décorative, la Renaissance est une époque de profonde transformation. On revient à la forme antique, et, il faut bien le reconnaître, bien qu'elle fût un produit de la civilisation du paganisme, cette forme, en elle-même, n'était ni païenne, ni antichrétienne, elle était neutre \ Dans l'appréciation du mérite d'un style d'architecture au point de vue religieux, l'élément prépondérant doit être uniquement l'esprit qui a inspiré son application, et non la perfection esthétique plus ou moins accomplie de l'œuvre. Plus d'un historien de l'art trouvera, je me le figure, diCBcile d'oublier les liens qui unissaient, à l'origine, la civilisation et les formes antiques, pour ne prendre en considération, dans le jugement à porter sur les monuments de la Renaissance chrétienne, que l'esprit dans lequel ils ont été conçus sous l'influence du grand courant de foi de Tépoque. Nous osons pourtant affirmer que la prétention de faire marcher de pair les considérations religieuses et les considérations esthétiques a toujours été une cause d'erreur dans l'appréciation de l'art de* la Renaissance. L'art chrétien de cette époque s'efforça d'infuser à
' Voy. Graus, Die Kath, Kirche und die Benaissancct 2" édit. (Friboarf{. 1M8.)
Fenveloppe antîqae Tesprit du christianisme, d'exprimer les idées chrétiennes au moyen de la forme antique, en un mot d'adapter la forme antique à la civilisation chrétienne.
C'est ainsi que le sol de Tltalie se couvrit de nouveaux monuments religieux qui font encore, à Theure actuelle, l'ornement et la gloire de ses villes. Â cet égard, Taccord était parfait entre la vanité des administrations municipales et la piété du peuple ' . Ces masses qui s'élèvent vers le ciel parlent, en quelque sorte, un langage lapidaire qui démontre, à lui seul, que la foi était encore vivace dans toutes les couches de la population. La richesse souvent exagérée de Tomementation intérieure en est une autre preuve *. II faudrait un volume pour donner un aperçu à peu près complet des œuvres d'art exécutées à l'époque de la Renaissance comme complément de l'architecture religieuse. Nous nous bornerons à en donner une idée en citant, par ordre de dates, les œuvres les plus considérables de l'architecture et de la sculpture '•
1401. Concours ouvert entre Ghiberti, Quercia et Brunellesco, pour l'exécution des portes de bronze du Baptistère de Florence.
1403. Ghiberti est chargé de l'exécution de la première porte du Baptistère.
1407. Donatello est chargé d'exécuter la statue de David
pour le dôme de Florence.
1408. Donatello, Niccolô Lamberti et Nanni d'Antonio di
Banco sont chargés d'exécuter trois statues d'évangélistes pour le dôme de Florence.
1408. Quercia sculpte une statue de la Madone pour la
cathédrale de Ferrare.
1409-1410. Ciuffagni exécute des statues pour le dôme de Florence.
1409. PayementfaitàDonatellopourunestatuede prophète. 1412. Payement fait à Donatello pour son Josué.
' Art. de Rbdmoht dans la Lit. Rundschau, 1878, p. 333.
' Voy. Muutz, t. I, p. 84, 414.
^ Voy. Rkdtenbacuer^ p. 453 et suiv.
1414. Ouvrages de marqueterie dans le dôme d'Orvieto.
1414. Ghiberti se charge de Texécution de la statue de
saint Jean-Baptiste, pour Téglise d'Or San Michèle, à Florence.
1415. Donatello reçoit la commande de deux statues pour
le campanile de Florence.
1415. Payement fait à Donatello pour son saint Jean-
Baptiste.
1416. Donatello fait la statue de saint Georges pour Téglise
d'Or San Michèle.
1416. Quercia reçoit la commande de fonts baptismaux
pour l'église de San Giovanni de Sienne.
1417. Matteo Sanese reçoit la commande de bénitiers pour
le dôme d'Orvieto.
1417. Ghiberti dessine des chandeliers d'argent pour l'église
d'Or San Michèle.
1417. Quercia reçoit la commande de deux plaques de
bronze pour les fonts baptismaux de San Giovanni,
à Sienne.
1417. Ghiberti reçoit la commande de deux groupes pour
les fonts baptismaux de Sienne.
1419. Brunellesco commence la construction de Saint- Laurent, à Florence.
1419. Brunellesco reçoit la commande d'une statue de
saint Matthieu pour Or San Michèle.
1420 (environ). Construction de la chapelle des Pazzi, à
Florence, par Brunellesco.
1421. Donatello et Giovanni di Bartolo reçoivent la com-i
mande d'une statue de marbre pour le campanile.
1422. Donatello sculpte deux tètes de prophètes pour le
dôme de Florence.
1422. Quercia sculpte des statues pour San Frediano, à
Lucques.
1424. Ghiberti achève la porte de bronze du Baptistère de
Florence. 1424. Ghiberti exécute des fenêtres pour le dôme de Flo*
rence.
1425. Ghiberti est chargé de Texécution de la deuxième porte du Baptistère de Florence.
1425. Donatello reçoit la commande d'une statue pour le
campanile de Florence.
1426. Brunellesco commence la construction de la partie
centrale de Féglise des Saints-Anges, à Florence.
1426. Façade du dôme de Gôme.
1431. Achèvement de la coupole du dôme de Florence.
1431. Luca délia Robbia exécute la tribune de marbre des chanteurs dans le dôme de Florence.
1433. Brunellesco dessine le plan de Téglise du Saint- Esprit, à Florence.
1433. B. Rossellino exécute un tabernacle pour Téglise des Saintes Flore et Lucile, à Arezzo.
1433. Donatello exécute le chœur des chanteurs dans la
deuxième chapelle du dôme de Florence.
1434. Fenêtre de Ghiberti pour la chapelle de Saint-
Zanobi dans le dôme de Florence.
1436. Bénédiction de la coupole du dôme de Florence. 1436. Tabernacle de B. Rossellino à la Badia de Fiesole.
1436. Donatello reçoit la commande des portes de bronze
pour les deux nouvelles sacristies du dôme de Florence.
1437. Luca délia Robbia exécute cinq bas-reliefs pour le
campanile de Florence.
1438. Luca délia Robbia exécute deux autels de marbre
pour le dôme de Florence.
1438. Turini travaille pour le dôme de Florence. 1440. Ghiberti achève la châsse de Saint-Zanobi. 1442. Construction de Saint-Marc, à Florence. 1442. Michelozzo travaille avec Ghiberti aux portes du
Baptistère de Florence.
1442. Vecchietta exécute un Christ pour le dôme de
Sienne.
1443. Tabernacle de Buggiano dans le dôme de Florence. 1443. Ghiberti termine six des bas-reliefs de la deuxième
porte du Baptistère de Florence
1446. Luca délia Robbia commence son Ascension pour la sacristie du dôme de Florence.
1446. Turini achève son Christ pour le dôme de Sienne. 1447-1448. Grille de bronze de Michelozzo dans le dôme
de Florence.
1447. Construction de San Michèle à Bosco, près Bo-
logne.
1448. Luca délia Robbia sculpte deux anges pour la cha-
pelle du Saint-Sacrement dans le dôme de Florence.
1448. Reliquaire de Saint-Bernardin par Turini.
1449. Tympan par Luca délia Robbia dans Téglise de Saint-
Dominique à Urbin.
1450. Achèvement de Téglise de Saint-Marc à Fiesole.
1450. Construction de Téglise de Saint-Jacques sur la
place Kavone, à Rome.
1451. Chœur de Téglise de Santa Annunziata, à Florence,
par Alberti.
1451. Donatello sculpte sur bois un Saint Jean-Baptiste,
pour Téglise des Frari, à Venise.
1452. Michelozzo travaille à la statue d'argent de saint
Jean-Baptiste, pour le Baptistère de Florence. 1452. Vittorio Ghiberti dore les portes de bronze du Baptistère.
1 452. Montage de la deuxième porte du Baptistère exécutée
par Ghiberti.
1453. Achèvement de Santa Maria sopra Minerva, à Rome. 1456. Achèvement de la façade de Santa Maria Novella, à
Florence.
1456. Église du Corpus Domini, à Bologne.
1456. Maitre-autel de la cathédrale de Ferrare, par Meo
del Caprino.
1457. Donatello commence les portes de bronze de Téglise
de Saint- Jean de Sienne.
1459* Église de Saint-Dominique, à Pérouse. 1460. Alberti commence la construction des églises de
Saint-Sébastien et de Saint-Laurent à Mantoue.
1460. Grand portail du dôme de Gôme.
1460, Chœur en marbre de l'église de Santa Maria délia
Spina, à Pise.
1460 et 8uiy. Campanile du dôme de Ferrare. 1462. Chapelle Portinari, dans Téglise de Saint-Eustorge,
à Milan.
1462. Statues des princes des apôtres à Rome, par Paul
Romain.
1463 et suiv. Sièges de la sacristie du dôme de Florence et de la Badia de Fiesole, par Giulano de Majano.
1463. Chapelle de Saint-André, à Saint-Pierre de Rome. 1463. Tabernacle d'autel, à Sainte-Marie Majeure, à Rome,
par Mino da Fiesole.
1463. Commencement de la construction de Santa Maria délie Grazie, à Milan.
1463. Yecchietta sculpte une statue de bois pour la cathédrale de Narni.
1465-1472. Yecchietta exécute un ciborium pour le dôme de Sienne.
1465. Stalles du chœur, dans le dôme de Modène, par Lendinari.
1465. Façade de Saint-Marc, à Rome.
1466. Église de Saint-Michel, à Venise.
1466. Église de Thôpital délia Scala, à Sienne.
1468. Stalles du chœur de l'église des Frari, à Venise.
1469. Achèvement du tombeau de saint Dominique, à
Bologne.
1470. Achèvement de la façade de Santa Maria Novella, à
Florence.
1470-1475. Boiseries exécutées par Giuliano da Majano, pour l'église de l'Annunziata, à Florence.
1470. Commencement de la construction de l'église de
San Satiro, à Milan.
1471. Achèvement de la Madonna délia Neve, à Sienne. 1471. Commencement de la construction de l'église des
Servites de Marie, à Sienne.
1471 . Consécration de l'église délia Consolazione, à Rome.
1471 . Yerrochio sculpte des statues d'apôtres commandées par Sixte IV.
1471. Mino da Fiesole exécute un tabernacle pour le
Baptistère de Florence.
1472. Commencement de la construction du dôme de Gittà
di Castello.
1472. Alberti commence la construction de Téglise de
Saint- André, à Mantoue.
1472-1477. Construction de Téglise de Sainte-Marie du Peuple, à Rome.
1473. Commencement de la construction de Féglise de
Santa Maria in Vado, à Ferrare.
1473. Commencement de la construction de la façade de la
Chartreuse de Payie.
1473. Construction de la chapelle Sixtine, à Rome.
1473. Civitali exécute des sculptures en marbre pour le
dôme de Lucques.
1474. Benedetto da Majano exécute la chaire de Téglise de
Santa Croce, à Florence.
1475. Construction de Téglise de Sainte-Catherine, à Sienne. 1475. Chœur du dôme de Pise, par Baccio Pontelli. 1475 et suiv. Sacristie de San Satiro, à Milan.
1475. Vecchietta exécute une statue de saint Paul pour le
dôme de Sienne.
1476. Achèvement du chœur de Santa Annunziata, à Flo-
rence.
1476. Chapelle CoUeoni, à Bergame.
1476. Stalles de Saint-Dominique, à Pérouse. 1476. Restauration de Téglise de San Satiro, à Milan, par
Bramante.
1476. Yerrochio exécute en bronze une statue de David.
1476. Vecchietta exécute un Christ de bronze pour Thôpital
délia Scala, à Sienne.
1477. Commencement de la construction du dôme de
Pavie.
1477. Achèvement des stalles du dôme de Pise, par Baccio Pontelli.
1478. Ycrrochio sculpte des statues pour le tabernacle d'Or
San Michèle, à Florence. 1478. Achèvement de la chapelle de Tlncoronata, à Pise,
par Baccio Pontelli.
1478. Yecchietta exécute une statue de saint Sébastien en
argent, pour le dôme de Sienne.
1478. Yecchietta exécute une statue de TEnfant Jésus pour
les fonts baptismaux de Saint-Jean, à Sienne. 1479-1481. Construction de Téglise de Saint- Augustin , à
Rome.
1480. Construction de Téglise de Santa Annunziata, à
Bologne.
1480-1489. Pietro Lombardo construit Téglise de Santa Maria de* Miracoli, à Yenise.
1481. Mino da Fiesole exécute un tabernacle pour l'église
de Saint-Ambroise, à Florence.
1482. Achèvement de Téglise de Saint-Laurent, à Crémone. 1482-1484. Civitali exécute une niche pour la Sainte Face,
dans le dôme de Lucques.
1483. Construction de Téglise.de Saint-Jean-Chrysostome,
à Yenise.
1483. Construction de Téglise de Santa Maria délie Grazie,
à Pistoïe.
1485. Boiseries du maftre-autel du dôme de Florence, par
Giuliano da Sangallo.
1485. Pose de la première pierre de Téglise de la Madonna
délie Carceriy construite à Prato, sur les plans de
Giuliano da Sangallo.
1485. Pose de la première pierre de Téglise de la Madonna
del Calcinajo, à Cortone. 1485. Commencement de la construction de Téglise de
Sainte-Marie Majeure, à Città di Castello.
1485. Autel du dôme de Sienne.
1486. Chœur de Téglise de Saint-François, à Trévise.
1487. Construction de Téglise de Tlncoronata, à Lodi. 1487. Commencement de la construction de Téglise de
Santa Maria de' Miracoli, à Brescia.
1487. Ferrucci exécute le Giborium du dôme de Prato.
1488. Pose de la première pierre de Féglise Saint-Jean des
Florentins, à Rome.
1488. Construction de Téglise de Saint-Bernardin, à Assise. 1488. Stalles du chœur de Saint-Pancrace, à Florence. 1488. Stalles du chœur du dôme de Lucques.
1490. Stalles du chœur du dôme de Gittà di Gastello.
1491. Commencement de la construction du Campanile du
dôme de Ferrare.
1491. Commencement de la construction de Sainte-Marie
in via Lata, à Rome.
1491. Péristyle du dôme de Spolète.
1491. Commencement de la construction de Santa Maria
presso San Celso, à Milan.
1491 et s. Stalles du chœur de Santa Maria Novella, à
Florence.
1491 et s. Civitali exécute la décoration de la chapelle de
Saint- Jean-Baptiste dans le dôme de Gènes.
1491. Achèvement du chœur du dôme de Florence.
1492. Commencement de la construction de Téglise de
Sainte-Marie-Madeleine de Pazzi, à Florence, par Giuliano da Sangallo.
1492. Construction de Téglise de Pietrasanta, à Naples.
1492. Décoration de la crypte du dôme de Naples.
1493. Construction de Téglise de Santa Croce, à Grema. 1493-1508. Construction de Téglise de Saint-Nicolas, à Garpi.
1494. Construction de Téglise de Saint-François, à Ferrare. 1494. Construction de Téglise de la Madonna deir Umilila,
à Pistoïe.
1494. Construction de Féglise de Sainte-Claire, à Pistoïe. 1494-1498. Civitali exécute la chaire du dôme de Lucques
1495. Construction de Téglise de Sainte-Marie du Mon-
serrat, à Rome.
1495. Construction partielle de Téglise de Saint-Laurent
in Damaso, à Rome.
1495. Achèvement de Téglise de Santa Maria deir Annunziata, à Bevagna.
1495. Stalles de San Pelronio, à Bologne.
1497. Gonstniction de Téglise de Saint-Jacques le Majeur,
à Florence.
1498. Construction de Téglise de Saint-François al Monte,
près de Florence.
1498. Construction de Téglise de Saint-Vincent del Orto, à
Savone.
1499. Décoration du chœur du dôme de Ferrare. 1499-1511. Construction de Téglise de Saint-Sixte, à Plaisance.
1499-1500. La Pietà de Michel-Ange.
1499. Benedetto da Rovezzano exécute la tribune des chan-
teurs dans Téglise de Saint-Étienne, à Gènes.
1500. Commencement de la construction de Téglise de
Saint-Benoît, à Ferrare.
1500. Commencement de la reconstruction du dôme de
Foligno.
1500. Construction de Téglise de TAnima, à Rome. 1500. On décide la construction de Téglise de Sainte-Marie
de Lorette, à Rome.
1500. Construction de Téglise de Saint-Pierre in Montorio,
à Rome.
1500 et s. Construction de la chapelle de Saint- Antoine, à
Padoue.
1502. Commencement de la construction de Téglise de
Sainte-Justine, à Padoue.
1502. Commencement de la construction du dôme de
Cividale.
1503. Construction de Téglise de Saint-Christophe, à Fer-
rare.
1504. Construction de Téglise de San Magno, à Legnano.
1504. Pose de la première pierre de Santa Maria délia
Consolazione, àTodi.
1505. Construction de Téglise de Saint-Jean-BapUste, à
Ferrare.
1506. Pose de la première pierre de la nouvelle basilique
de Saint-Pierre, à Rome.
1506. Construction de Téglise de San Fantino, à Venise. 1506. Benedetto da Rovezzano exécute le tombeau de saint Gualbert, dans Tabbaye de Vallombreuse.
1508. Autel de l'église de la Madonna délie Garceri, à Prato. 1508-1509. Bramante exécute divers travaux à Lorette.
1509. Construction de Téglise de Sainte-Marie Majeure, à
Spello.
1509. Construction de Téglise de Saint-Michel, à Orvieto.
1510. Construction de Téglise de Saint-Jean, à Parme. 1511 et s. Construction de Téglise des Servites, à Sienne.
1511. J. Sansovino exécute la statue de saint Jean-Baptiste
pour le dôme de Florence.
1512. Construction de Téglise du Saint-Esprit, à Ferrare. 1512. Sansovino exécute divers travaux à la Santa Casa de
Lorette.
1514. Commencement de la construction du dôme de
Carpi.
1515. Achèvement de Téglise de Saint-Zacharie, à Venise.
1517. Construction de Téglise de Santa Maria di Piazza,
à Busto Arsizio.
1518. Commencement de la construction de Téglise de
Saint-Étienne, à Fa^ënza.
Tout en accordant aux nombreuses œuvres d'art exécutées pour les églises à Tépoque de la Renaissance le tribut d'admiration qu'elles méritent, on ne peut nier que le retour à la forme antique dans l'art et dans la littérature ne risquât de ramener à sa suite l'esprit du paganisme avec ses idées sur la civilisation et ses maximes'. Dans le domaine de l'Art, le danger était, à la vérité, moins grand que dans celui des Lettres; néanmoins on pouvait toujours redouter qu'une poussée de paganisme se produisît, dans le mouvement de la Renaissance, parallèlement au progrès de l'art chrétien. Il est certain que jamais le goût et l'intelligence de l'art et de la littérature classiques ne s'étaient complètement perdus en
* Voy. ce que nous avons dit t. I, p. 16, 33 et saiVf, 60 et suiv.
Tb HISTOIRE DES PAPES.
Italie ; ritalien gothique est un dialecte particulier, entremêlé de nombreux éléments empruntés à Tantiquité; il a eu sa littérature, mais il faut reconnaître qu'elle n'a pas transmis à la postérité des œuvres d'une valeur pareille à celles qu'ont produites TAllemagne, la France et TEspagne pendant le moyen âge. Le style architectural de la Renaissance ne choquait donc ni Fesprit du diristianisme et de TÉglise, ni le sens esthétique, ni les habitudes du peuple italien.
Mais toute autre est la question dès qu'il s'agit d'apprécier Tart de la Renaissance au point de vue esthétique, surtout si l'on prend pour base de la comparaison les principes de l'art gothique. On ne peut refuser de reconnaître que les défenseurs de celui-ci ont raison, lorsqu'ils soutiennent que sa supé^ riorité consiste dans l'alliance de la liberté et de la diversité avec la plus rigoureuse observation des lois de la nature, dans l'entente parfaite de la disposition des masses, dans l'observation des règles de la dynamique, en opposition avec l'antiquité qui suivait les règles de la statique, dans l'invention incessante de formes nouvelles adaptées à l'idée poursuivie, au but de la construction, à la nature des matériaux employés, dans la sublimité de la représentation symbolique, dans l'emploi intelligent des formes gothiques pour l'expression d'idées religieuses et chrétiennes, par exemple de l'idée de mouvement ascensionnel, pour n'en citer qu'une*. Il est permis d'affirmer que les résultats pratiques du retour à la forme antique dans l'architecture, dans la sculpture décorative et dans l'art industriel, tels qu'ils se sont manifestés spécialement depuis la période finale de la Renaissance jusqu'à nos jours, tiennent plutôt aux erreurs commises au point de vue esthétique qu'à l'abandon du point de vue religieux et chrétien. Il est certain qu'en appliquant sans discernement à des monuments modernes des formes et des types tout trouvés dans l'antiquité, créés souvent par elle dans un autre but et dans un autre ordre d'idées, on a souvent oublié le principe de corrélation intime entre la forme et l'idée, dont le main-
' Voy. A. RsiGRBSSPBRGeR, paticiilièrement son livre Die Kunst Jedcrmanns Sache, 2« édit., 1891.
tien est la première condition de la perfection esthétique ^ La peinture et, en partie aussi, la statuaire du temps de la Renaissance demandent à être considérées à un autre point de vue. En elles-mêmes, contrairement à l'architecture anticomoderne, elles ne se présentent pas comme un contraste avec les productions du passé, mais comme un progrès logique, bien que Tinfluence des idées et des types antiques s'y fasse sentir d^une façon croissante, particulièrement en ce qui concerne les statues et les grotesques '. « En architecture, le vocabulaire est celui de l'antiquité; mais en peinture et en sculpture, les réminiscences de l'antiquité sont rares et se réduisent aux parties architectoniques et décoratives '. » Dans la peinture de l'époque de la Renaissance, l'esprit national italien a donné sa floraison la plus exquise. Alors même que ce peuple n'eût pas produit autre chose que ses écoles de peinture, cela seul eût suffi pour lui assurer l'immortalité dans le monde de l'intelligence. Dans le progrès incessant de la peinture italienne, on ne constate pas un moment d'arrêt ; il en est d'elle comme d'une plante placée dans des conditions de croissances idéales. Elle ne cessa jamais de se maintenir sur le terrain de la religion, d'où elle tirait sa vie intime. Aussi la peinture italienne fut-elle a l'interprète d'élection des mystères du christianisme et leur organe le plus éloquent * » .
Soutenue par une inspiration profondément religieuse, la
' La négligence et l'abandon de ce principe deviennent particulièrement apparenta dans let œuvres de décadence produites à la fin de la Renaissance et à l'époqoe dn style baroque. Cette erreur à laquelle est venue s'ajouter, dans notre •iècle, rinintelli(;ence de la concordance qui doit exister entre la forme et la matière, a eu pour résultat une décadence dont Tarcbitecture et les arts industriels commencent à peine à se relever. Il faut tenir compte de cette évolution dans l'histoire de l'art, et des conditions de la vie moderne, pour se prononcer s«r la qaestion du style d'architecture gothique antique ou Renaissance Auquel on doit, actuellement, donner la préférence, question si souvent posée et si différemment appréciée. Voy. l'étude du docteur A. TscheRhak, Ueber rinen ffauptfehter des modemen Kunsturiheils, dans les Chrisllichë Kunstanleiyen, i8M (Francfort), n. il, 12.
' V^oy* pliM loin, liv. IX, chap. xii, et liv. X, chap. viii.
* WOLTMAXiTy 1. 11, p. 135.
* GacooROvivs^ Gesch. der Stadt Rom im Miaelalter, t. VIII, S* édit., p. 149.
peinture sur bois surtout est parvenue alors au plus haut degré de perfection qu'ait enregistré l'histoire . La foi catholique était le terrain fertile d'où sortait la floraison prodigieuse qui se produisit à cette époque dans cette branche de Tart ' . Nous ne nions point qu'on ne découvre, çà et là, dans les peintures du temps, à côté de la direction d'esprit chrétienne, des tendances à la sensualité et au paganisme, bien que le fait soit extrêmement rare pendant le quinzième siècle ; mais les plus belles œuvres ne respirent que l'esprit religieux sans mélange. Les peintres et les sculpteurs rivalisaient d'ardeur pour la glorification de la sainte Vierge. Dans l'œuvre de Raphaël, la figure delà Vierge est «le thème favori, le fil d'or entremêlé au tissu » ; à preuve la cinquantaine de figures de la Vierge sorties de son pinceau. Entre toutes ces créations de son talent, la Madone Sixtine est le chef-d'œuvre par excellence; comme dans tous ses ouvrages, le réalisme du rendu de la forme s'y allie harmonieusement à la grandeur idéale du sujet ' ; sous les traits radieux d'un visage unique, Marie apparaît à la fois comme Vierge, Mère de la grâce et Reine du ciel ' Dans la Pietà de Guido Mazzoni (terre cuite exécutée en 1480 *pour l'église de Saint-Jean à Modène)*, danslaPteràde Giovanni Bellini, conservée à Milan *, et dans le célèbre chef-d'œuvre de Michel-Ange •, c'est la douleur de la Mère de Dieu que l'artiste a exprimée d'une façon saisis-
' ScHiDEN, p. 197.
' P. Kkpplbb, Raffaels Madonneny dans les Uist. polit. BL, t. XGVI, p. 19 et 8uiv., 81 et 8uiv. — Sur Raphaël comme peintre chrétien, voy. encore l'art, de Beissel dans les Stimmen ans Maria Laach, t. XVIII, p. 473 et saiv. ; et Bévue de Vart chrétien^ 1883, octobre.
^ Naumanns Archivfuer xeichnende Kuenste, 2* année, p. 100.
* Archivio st. deW Àrta, t. III, p. 10.
• MUKTï, t. I, p. 5.
^ Les contemporains trouvaient à la figure de Marie une expression de jeunesse trop grande, à quoi Michel-Ânge répondait qu'il avait voulu représenter la Vierge dont l'âme n'a jamais été souillée par une pensée coupable, et donner au monde une image de la virginité et de la pureté impérissable de la Mère de Dieu. Cette œuvre fit de Michel-Ânge le sculpteur le plus illustre de l'Italie; destinée à l'origine à la chapelle de Sainte-Pétronille, elle est placée depuis 1749 sur Tautel de la première chapelle de la nef droite de Saint- Pierre, dont l'obscurité empêche d'apprécier comme elle le mérite la perfection
santé. Avec la Cène de Léonard de Vinci, avec la Dispute du Saint Sacrement^ de Raphaël, avec ses cartons pour les tapis»series de la chapelle Sixtine, avec sa Transfiguration enfin \ la peinture chrétienne atteint le point culminant de Tart. A côté de ces chefs-d^œuvre, Tltalie possède encore un trésor inépuisable de merveilles de la peinture chrétienne, sans compter ceux qui sont éparpillés dans tous les musées de FEurope. Il faudrait un volume entier pour en dresser un catalogue à peu près complet.
Le tableau d'église était la spécialité la plus cultivée, mais elle n^absorbait cependant pas tellement les artistes qu'ils n'eussent le temps de peindre des images de piété pour Tintérieur des maisons, de produire des œuvres nombreuses représentant des sujets bibliques, et de s'adonner au portrait. Lorsque l'antiquité reprit faveur, une nouvelle source d'inspiration s'ouvrit aux artistes qui s'empressèrent d'appliquer à Tembellissement des palais de la noblesse et de la riche bourgeoisie des motifs empruntes à la mythologie et à l'histoire ancienne '. Cependant, au quinzième siècle, les sujets religieux composent encore la grande majorité ; ils sont, à l'égard des motifs pris dans l'antiquité, dans la proportion de vingt à un '. L'envahissement progressif du réalisme qui forme la caractéristique de l'art dans toutes ses branches pendant le quinzième siècle, et spécialement de l'art flamand, dont les écoles étaient encore les plus célèbres de l'Europe, ne réussit d'ailleurs à s'imposer qu'au prix de l'acceptation de
de ce chef-d'œavre. Voy. Gbimm, Michelangeloy t. lyS* édit., p. 185 et suiv.; BdtCKBiitDT, Cicérone^ p. 433, etSpRiBGSR, p. 15 et soiv. Voy. encore Arnold Wbllmbii, Michel Angelo's Spuren in Rom, art. de la Frankfurter Zeitung du 6 mars 1875» édit. du matin; Christliches Kunstbiatt^ 1875 (Stuttgart), n* 7 ; WoELFFLiH, Die Jugendwerke des Michetangelo (Munich, 1891) ; art. de TscBUDi, dam la Deutsche Lit. Zeitung, 1891, p. 885. — Au sujet d'autres représentations de la Pietà, yoy. plus loin les pages consacrées à l'influence de Savonarole sur l'art.
' Sur la Dispute, voy. plus loin, liv. X, chap. X, et sur la Cène de Léonard de Vinci, la belle étude de Frartz, Das heilige Ahendmahl des Leonardo da Vinci (Fribourg, 1885).
* WoLTMAim, t. Il, p. 134.
* McsTX, t. I, p. 232, 273.
maintes nouveautés plus ou moins ref^rettables : dès Iprs on voit fréquemment les saints dépouillés de leur nimbe, de leurs attributs ; parfois même, ils perdent leur type traditionnel, ou bien ils sont représentés sous les traits de personnages contemporains \ L'étude du nu, indispensable à la représentation fidèle de la nature, prit, parle fait du mouvement de la Renaissance, une extension considérable * ; néanmoins, au début, les figures d'hommes nus sont très rares, celles de fen>mes nues n'existent pour ainsi dire pas ; il en est autrement pour les figures d'enfants'. Sans exercer une pression mesquine, la religion imposait encore aux artistes des limites qu'ils dépassaient bien parfois, mais qu'ils ne franchirent ouvertement qu'à l'époque où la Renaissance battit son plein.
Les champions les plus ardents pour la défense de l'art chrétien, sur tous les points où se manifestaient les tendances opposées, étaient les peintres de l'Ordre des Dominicains^, et, le premier de tous, Fra Giovanni Angelico, le plus chrétien entre les peintres de tous les temps '. Après lui, les plus illustres furent Fra Filippino, qui peignit les fresques de Sainte-Marie de la Minerve, à Rome, et le grand Fra Barlolomeo délia Porta (f 1517) **. Nous parlerons plus loin de la campagne menée par Savonarole contre les corrupteurs de l'art de la Renaissance, et nous signalerons, à cette occasion, les égarements dans lesquels tomba l'art du quinzième siècle. Mais à l'époque qui nous occupe ils n'apparaissaient encore qu'à l'état d'exceptions.
Si l'on étudie quelque peu le caractère des innombrables œuvres d'art produites sur le solde l'Italie au quinzième siècle,
» MusTZ, t. I, p. 298, 327-346, 604.
•MuKTz, t. I, p. 232.
' Mu»TZ, t. I, p. 291 : c Eq thèse générale les quattrocentUtes évitaieot de représenter des figures nues... L'emploi des figures nues ne cessa d'ailleurs, pendant tout le quinzième siècle, de soulever des protestations. >• P. 500.
• Renaissance und Dominikanerorden^ et. publ. dans les HiH, pol, Bi., U XCIII, p. 897 et suiv., t. XCIV, p. 26 et suiv.; P. Vinceiszo Marghbse, Memorie dei più insigni Pittori, Scultori e Architetti Domenicani, J^' édiu y 2 vol. (Bologne, 1878-1879).
• Voy. ce que nous avons dit, t. II, p. 170 et suiv.
• Voy. Frantz, Fra Bartolomeo délia Porta (Ratisbonne, 1879).
dans le domaine de Tarchitecture, de la peinture et de la sculpture, on doit reconniaitre que Tesprit qui inspirait leurs auteurs était un esprit de foi profonde, et que, dans ses grandes lignes, l'art de cette époque était véritablement chrétien'. Comme Tart de la Renaissance, très protégé par les princes, se trouva dans les cours directement au service des laïques, on a pu dire de lui, avec quelque apparence de raison, que c'était un art aristocratique ', mais on oubliait qu'il a surtout brillé dans la décoration des églises. « De même que les plus beaux chefs-d'œuvre de la Grèce ont été créés pour les temples, de même les Italiens de l'époque ont travaillé avant tout pour rembellissement de leurs églises. Longtemps avant que l'on connût seulement le nom de musée, les églises étaient de véritables musées, dans lesquels se trouvaient réunies toutes
' Il est intéressant de prouver par des citations que la plupart des écrivains n'ont, à cet égard, qu'une seule et même opinion : Murtz, t. I, p. 273-274 :
• Le sentiment religieux a constamment inspiré, au quinzième siècle, rimmense majorité des œuvres. L'art paraît étroitement lié à la religion. * Tbode, Franx von Assiti, p. 525 : ■ Malgré l'influence de l'antiquité, Tart, même au temps du quattrocento, est purement chrétien. » P. Kbppler, Kunstbetrachiunyen, art. publ. dans les Hist, polit. Bi.^ t. XCV, p. 17 et suiv.
• L'époque de 4a Renaissance elle-même a produit des œuvres d'art auxquePes la foi et ridée religieuse impriment un caractère de grandeur comparable à celui des chefs-d'œuvre de Tart antique. La Renaissance, elle aussi, pousse ses racines les plus vigoureuses et les plus puissantes dans le sol de l'Église, de la foi, de la religion : elle n'est sceptique ni dans son idée fondamentale, ni dans •on caractère général, ni dans ses œuvres principales. Elle aussi^ elle doit ce qu'elle a produit de plus élevé à la foi et à la religion. » Vischer, Si^noreili, p. 143 : • L'étude des œuvres des peintres et des sculpteurs italiens à l'époque de la Renaissance nous réconcilie avec l'esprit des Italiens, parce qu'elles sont inspirées par un véritable sentiment religieux. » Gotqein, Ignatius von Loyola, p« 87 : • Pour les arts plastiques, il s'agissait de donner une forme matérielle à l'idéal religieux, tâche autrement difficile pour eux que pour la poésie. On sait comment ils s'en sont acquittés, comment ils ont témoigné leur reconnaissance an christianisme, quels services ils ont rendus h la religion chrétienne en particulier. Nous savons que les plus considérables des artistes qui ont peint des tableaux de piété éprouvaient les sentiments dont leur pinceau exécutait la représentation : néanmoins, il n'était pas absolument nécessaire que, pour exécuter une œuvre de piété, l'artiste fût pieux lui-même. Mais ce qu'il peignait on ce qu'il sculptait, il fallait qu'il l'eût éprouvé ou vu lui-même. C'est pourquoi l'art italien a pu parcourir toute l'échelle des sentiments religicox, depuis les plus simples jusqu'aux plus élevés, et y atteindre un degré de perfection incomparable. •
' McKTZ, t. I, p. 254.
les créations imaginables de rarchitecture, de la peinture, de la sculpture et des arts industriels *. » Tous ces trésors se trouvaient là exposés sous les yeux du peuple qui pouvait librement les voir chaque jour et les étudier à loisir, tout en satisfaisant sa piété. Cette étude formait son goût, et il n'avait qu^à choisir entre les modèles à imiter. Ainsi Fart était alors, dans le sens le plus étendu, un exposé de la foi mis à la portée des grands et des petits; de nos jours encore, la religion parle le même langage à ceux qui vivent séparés d'elle.
Un savant de nos jours, traitant la question de Tinfluence de Tart sur Tétat moral et religieux du peuple italien pendant la Renaissance, a donc pu dire avec raison : a Les arts plastiques nous font oublier toutes les horreurs qui souillaient ritalieà cette époque. Ils ne sont pas le privilège de fastueux jouisseurs, mais le bien commun du peuple entier, qui y trouve Texpression de ses sentiments les plus intimes. » Les œuvres d'art u fournissent la preuve que la piété la plus profonde et la foi la plus sublime peuvent encore se servir de ces éloquents interprètes, avec la certitude d'être comprises. Alors même que l'inspiration ne peut pas passer, à proprement parler, pour religieuse, ces œuvres respirent une beautés! expressive, un sentiment si pur, une recherche si ardente de la perfection, qu'en dépit de la détresse morale de l'époque on ne peut méconnaître tout ce qui restait de santé, de noblesse et de pureté vivaces au cœur de ce peuple, accoutumé à chercher le Bien sous l'extérieur du Beau*. »
La foi qui a inspiré ces œuvres d'art s'est manifestée avec la même fécondité dans d'autres domaines. Il n'y avait, assurément, à cette époque, qu'un trop grand nombre d'évêques, de prélats et de cardinaux indignes; mais aussi, à y regarder de près, combien on peut citer d'hommes remarquables, qui ont traversé cette période de fermentation générale sans faiblir un moment dans l'accomplissement intégral de leurs devoirs ! Parmi les évêques dignes de cet éloge, nous nom-
^ Art. de R. Meter, dans le Suppl. Bcientifique de la Frankfurter Zeitung du 27 octobre 1894, n. 129.
• WOLTMANX, t. II, p. 136.
merons : à Mantoue, Matteo Bonimperto (f 1444) ; à Venise, Laurent Giustiniani (f 1446)*; à Milan, Gabriel Sforza (-J- 1457); à Florence, saint Antonin (+ 1459); à Osimo, Gasparo Zacchi (f 1474) ; à Bovino, Natulo Lombardi (f 1477) ; à Squillace, Francesco Cajetani (f 1480); à Foligno, Antonio Bertini (f 1487);^ à Cosenza, Jean-Baptiste Pinelli (f 1495); à Imola et Rimini, Jacopo Passarella (f 1495) ; à Aquino, Robert de Lecce (f 1495) ; à Modène, Niccolô Sandonnino (f 1499); à Bellune et Padoue, Pietro Barozzi (f 1507); à Naples, Alexandre Garaffa (f 1503) ; à Ghieti (de 1505 à 1524), Jean«Pierre Garafifa; à Forli, Pietro Griffi (f 1516) ; à Pistoïe, Niccolè Pandolfini (f 1518)*.
Dans le collège des cardinaux, il n'y a qu'à chercher un peu pour trouver des hommes doués des plus hautes qualités du cœur et de Tintelligence. Martin Y conféra la pourpre à toute une série de prélats distingués, dont les plus connus par leurs talents hors ligne sont Dominique Gapranica, Julien Gesarini, Nicolas d'Albergati. Et si nous passons en revue les divers pontificats, nous voyons élever à la même dignité : par Eugène IV, le grand Bessarion, Juan Torquemada, Juan de Carvajal, Enrico de AUosio et Nicolas de Gusa ; par Galixte III, rinfant Jacques de Portugal; par Pie II, Ange Gapranica, le digne frère de Dominique, Bernard Eroli, Alexandre Oliva, Roverella ; par Paul 11^ le noble Olivier Gara£Fa et Marc Barbo; Sixte IV n'eut pas la main moins heureuse en portant son choix sur Etienne Nardini, sur les deux Espagnols Auxias de
* Voy. Wtlzer und Welte't Kirchenlexikotiy t, Vil, 2* édit., p. i5S8 et •niv.
* Sur les pertonnagei énumérét ci-^essuB, voy. : Uohelli, t. IV, p. 380; t. III, p. 2Î4; t.l, p. 5<»3; t. VIII, p. 384; t. IX, p. 622; t. I,p. 761; t.IX, p. 342 et siiiv. ; t. II, p. 690; t. I, p. 445; t. II, p. 168; t. V, p. 439;l. VI, p. 224, 043; t. H, p. 626; t. Ill, p. 376. Sur saint Antonin voy. plus haut, p. 28 saÎT., et ce qae nous avons dit, t. III, p. 20 et suiv. Sur les réformes accomplies par Garaffa à Ghieti, voy. l'art, de DimiiCH dans VHist, Jahr(i., l, V, p. 346. et suiv. Bvbcrrardt^ t. II, 3* édit., p. 104, 230, fait remarquer qu'en Italie la question de naissance ne joue presque jamais un rôle dans la nomination des évoques, comme cela avait lieu, par exemple, en Allemagne, et que les auteurs de nouvelles et de contes ne prennent pour ainsi dire jamais à partie les évèques. Bawoello, dans ses Nouvelles, t. II, p. 30, 40, trace des portraits d'évèques vertueux.
Podio et Pedro Gonzalès de Mendoza, sur Gabriel Bangone et sur ÉUe de Bourdeilles, qui mourut en odeur de sainteté \
Alors même que la corruption du siècle devint sensible dans le Sacré Collège, on y compta toujours, à côté des cardinaux indignes, un certain nombre d'hommes pieux, savants, diplomates distingués, Thonneur dcTÉglise, comme ce Raymond Péraudi qui reçut la pourpre d*Âlexandre VI. Entre tous ces noms brille d'un éclat particulier celui de François Ximénès; chez ce grand homme, la plus grande simplicité et Taustérité des mœurs la plus rigoureuse s'alliaient à un talent d'administrateur éminent et à une science extraordinaire ; il reçut le chapeau sous Jules II . Sous Léon X, la perle du Sacré Collège fut l'illustre cardinal Cajétan (Thomas de Vio), qui, envoyé comme légat en Allemagne, en France et en Hongrie, déploya dans ces fonctions une activité surprenante, et dont la vaste érudition lui conquit le renom du plus grand théologien connu depuis saint Thomas d'Aquin*.
Un fait qui surprendra sans doute plus d'un lecteur est que l'époque de la Renaissance a produit beaucoup plus de saints qu'on ne se le figure généralement. La liste que nous en donnons ci-dessous est encore bien incomplète, mais elle suffira pour donner une idée du nombre de saints et de bienheureux sortis des rangs du peuple italien. L'histoire de leurs vies sera peut-être une révélation, en faisant connaître l'existence, à l'époque de la Renaissance, d'une Italie chrétienne dont l'étude de l'Italie païenne a trop longtemps détourné l'attention*.
* Voy. ce que nous avoni dit, t. I, p. 313-814,825-320; t. II, p. 4-7, 63 et tuiv., 427, 449, 461 ; t. HI, p. 257-S50, 263; t. IV, p. 122, 380-381, 384, 385.
* Nous aurons à reparler de ces personnages. Voy. en outre Hist, polit. Bl.y t. LXXIX, p. 103 etsuiv. Pauisde Grassis, édit. Frati, p. 231, etSisiuTO, t. XI, p. 771, 773, n*ont que des éloges pour Garaffa. A la mort de Pérauld, survenue au mois de septembre 1505, Jules II écrivait : Erat enim rectus et sedi apostolic. admodum utilîs. Brève episc. Lesînen. s. d. Lib, brev. 29 etsuiv.* fo 72. Archives secrètes des Papes.
^ Pour la liste qui va suivre, je renvoie d'une façon générale an Répertoire de Ghevalieh, où l'on trouvera les renseignements bibliographiques les ploa complets. On trouvera aussi quelques données sur les saints de la Renaissance dans notre ouvrage; voir : 1. 1, p. 45-47, 282 et suiv. ; t. H, p. 367 et suiv.
Les dates indiquées sont celles de la mort de chaque saint ou bienheureux :
1 iOO. Oddino Barotti, prévôt de Fossano, en Piémont.
1404. Jacopo d'Oldo, prêtre de Lodi.
1410. Orsolina, de Parme.
141 1 . Daniel de Venise, camaldule.
1415. Benincesa Rapaccioli, servite.
1419. Claire Gambacorti, dominicaine.
1419. Jean Dominici, dominicain.
1426. Benincesa, servite, en Toscane.
1429. Gemma de Sulmona.
1429. Conradin, dominicain, qui refusa la pourpre et
mourut à Bologne en soignant les pestiférés.
1430. Manfredi de Riva, ermite.
1432. Robert Malatesta, tertiaire franciscain, de Rimini.
1433. Etienne Agazzari, chanoine régulier de Bologne. 1435. Pierre Gambacorti, fondateur de la congrégation des
Ermites de Saint-Jérôme.
1435. Angéline de Marsciano, tertiaire franciscaine de
Foligno. • 1440. Françoise Romaine.
1443. Nicolas d'Albergati, évéque de Bologne et cardinal.
1444. Bernardin de Sienne.
