L. Reynaud

qui, maintenant, fait passer dans sa langue le Perceval d'un certain Guiot, que nous ne connaissons pas autrement, mais qui s'inspirait lui-même du poème de Chrétien ' ; Ulrich de Zatzikoven, Wirnt de Gravenberg, qui imitent, Tun notre Lancelot^ l'autre le Guinglain de Renaud de Beaujeu, tandis que, à côté d'eux, des auteurs de plus en plus médiocres, les Conrad de Stoffel, les Henri von dem Tûrlin, les Ulrich de Tûrheim, les Albrecht, les Conrad Fleck, les Henri de Freiberg, les Stricker, puisent à des sources françaises moins pures leurs baroques histoires, ou continuent les œuvres laissées inachevées par leurs devanciers ^. Les deux seuls écrivains qui méritent d'être signalés dans cette dernière fournée de rimailleurs sont Conrad de Wûrzbourg, qui délaie le grand roman de Benoît de Sainte- More dans son Bucli von Troye, compose un Tournoi de Nantes, un Chevalier au cygne, un Conte du cœur, un Partonopeus de Blois, un Engelhart, d'après des originaux français, et Rodolphe d'Ems, qui, dans son Bon Gérard, son Barlaam etJosaphat, son Saint-E us tache, son Wilhelm von Orlens, sa Weltchronik, utilise pêle-mêle des ouvrages français ou latins, ces derniers venus aussi de chez nous. En somme, trois noms seuls, dans cette foule bigarrée de remanieurs, se détachent, ce sont ceux d'Hartmann, de Wolfram, de Gottfried, qui, bien que traducteurs avant tout, comme nous l'avons dit, font preuve parfois d'initiative personnelle et accusent un tempérament poétique distinct : Hartmann de la douceur, de la sagesse, un heureux équilibre des forces morales, une humanité touchante; Wolfram, une certaine étrangeté d'esprit, une prédilection pour les termes et les représentations bizarres, qui s'allient à des tendances philosophiques très prononcées; Gottfried, le plus « welsche » de tous, de la grâce, de la légèreté et, par endroits, du « snobisme ». Quant à leurs précurseurs et à leurs successeurs, ce ne sont, à peu d'exceptions près, que de fades bavards, entièrement dénués de goût et de talent, écumeurs sans phy-

1. Sur Wolfram et Guiot, cf. Wechssler, Die Sage vom heiligen Graal, Halle, 1898, p. 75 et suiv., 104 et suiv. ; Singer, Zeilschrifl fur dcutsches Allertum, i900, 321 et suiv. ; Hagen, ibid., 1901, 187 et suiv., 1903, 203 et suiv.; Martin, ibid., 360 et suiv.; Ehrismann, ibid., 1908, p. 405 et suiv.

2. Nous sommes obligés de nous borner. En réalité, la' liste des œuvres françaises traduites au xsii* siècle en Allemagne, et conservées intégralement ou fragmentairement, est presque infinie. Lais, romans de chevalerie et d'aventure, chansons de geste, fableaux, poèmes latins, traités didactiques en vers : tout y a passé.

sionomie précise de notre littérature, comme on en rencontre tant au cours de l'histoire de Tinfluence française en Allemagne. Certains parmi eux : Herbort de Fritzlar, Rodolphe d'Ems et Conrad de Wùrzbourg, afin de se donner les apparences de l'érudition, vont jusqu'à dissimuler l'origine véritable de leurs piètres compilations, et à laisser entendre qu'ils utilisent des sources latines anciennes ou modernes, alors qu'ils démarquent en réalité des textes français. C'est aussi le procédé constant de deux moralistes « courtois », Wernher d'Elmendorf et Thomasius a Zirclaria, qu'il convient de rattacher aux auteurs qui précèdent, parce qu'ils se meuvent sensiblement dans le même cercle d'idées. Nous ignorons s'il n'ont pas eu pour composer, le premier sa Tugendlehre, le second son Welscher Gast, des modèles français sous les yeux. En tout cas, il est démontré que, loin de remonter, comme ils le prétendent, aux moralistes de l'antiquité, ils se sont servis, tous les deux, d'un ouvrage de notre Guillaume de Couches, la Philosophia moralis, et de quelques autres traités composés chez nous. Presque toujours, lorsque les auteurs du moyen âge allemand — et ceux des temps modernes également, nous le verrons — se réclament de sources grecques, latines ou étrangères, il y a lieu de procéder à un contrôle soigneux de leurs dires. Aux xi'', xir, xiii^ siècles, l'influence française est omniprésente et omnipotente en Allemagne. Voici par exemple Wolfram d'Eschenbach, qui a l'air d'un penseur original, et dont on a voulu faire une sorte de précurseur de Gœthe avec son Parzival, le Faust du moyen âge ! Renseignements pris, toutes les considérations philosophiques qui émaillent ses œuvres ne sont pas de son crû, mais proviennent, avec les images et les expressions même dont il se sert, d'ouvrages de théologie français — écrits en langue latine — de son époque, et que maître Guiot, son guide, avait déjà, sans doute, mis à profit. Le caractère mystique de son roman et le symbolisme qui le distingue ne sont pas non plus sa propriété, mais lui ont été fournis par sa source qui, comme tant de poèmes de la fin du xii^ et du début du xiir siècle en France, avait une tournure religieuse très accusée. De môme la réhabilitation de l'amour conjugal, dont on lui a fait honneur, est un thème fréquent dans la littérature française contemporaine, et qui se trouve dans Diirmarl le Gallois par exemple. En ce qui concerne son style obscur et tourmenté, sa « Sprachgewalt », comme disent les critiques allemands, il faut aussi en rabattre

et se souvenir, avant de lui en attribuer le mérite, si mérite il y a, que, bien avant lui, les Provençaux, qu'il connaissait fort bien puisqu'il les a suivis de très près dans son lyrisme, avaient mis à la mode le trobar dus, genre d'écriture qui eut un succès prodigieux dans tout le midi et que Dante admirera encore, et même imitera. La plus grande prudence est nécessaire lorsqu'on veut faire la part propre de ces auteurs allemands du moyen âge. Invisible ou apparente, l'influence française les enveloppe et les pénètre de tous côtés. Elle les atteint, par le langage, les mœurs, les livres. Et, après tout, ce ne sont que des traducteurs. Elle se lève, cette influence française, là même où on s'attendrait le moins à la trouver : dans la poésie « nationale », allemande du xii*' et du xiir siècle, c'est-à-dire dans les A76eliingen, dans Giidrun, dans les poèmes du cycle dit de Dietrich de Berne. Nous nous souvenons que la plupart des légendes héroïques, qui sont à la base de ces couvres, étaient nées en Gallo-France, à l'époque mérovingienne, ou bien y avaient longuement séjourné et pris leur aspect caractéristique. Sous la forme de traditions orales, peut-être de traditions orales versifiées, elles s'étaient propagées ensuite en Allemagne, suivant la langue tudesque dans sa retraite vers le nofd-est, et, par la voie du Rhin, du Danube ou de leurs affluents, avaient gagné les régions du centre et du sud. Leur histoire, pendant toute la période othonienne et salienne, est fort mal connue. Méprisées et tenues à l'écart, elles menèrent une existence obscure, honteuse en quelque sorte, dans les milieux populaires, sans, se développer beaucoup, puisque la plupart des traits qu'on y relève s'expliquent par des événements de l'époque mérovingienne, et que, surtout, l'esprit qui les anime, rappelle, à s'y méprendre, celui qui se dégage des sanglants épisodes de l'Histoire d'un Grégoire de Tours ou de la Chronique d'un Frédégaire. A moins donc qu'on ne veuille, comme certains historiens récents de la littérature, voir môme dans les poèmes « nationaux » où elles trouveront leur expression définitive, des adaptations relativement récentes d'œuvres françaises perdues du genre du Floovent ', c'est là la seule explication qu'il soit possible de donner du problème évidemment ardu de leur conservation. En tout cas, même dans l'hypothèse la plus défavorable pour le rôle de l'influence française, et qui nous

1. G. Brocksledt, Flooventstudicn, Kiel, {Wi \ Das allfranzosische Siegfricdslied, 1908; Von mitldhochdeuischen Epen franzvsischen Urspruntjs, 1910.

semble, jusqu'à nouvel ordre, la seule encore à laquelle il faille se tenir, au moins pour les Nibelungen, c'est un fait indiscutable et indiscuté que les légendes épiques en question doivent, en première ligne, à l'impulsion littéraire générale communiquée par notre pays à l'Allemagne, d'avoir revu le jour après leur long sommeil, et pris corps dans les poèmes célèbres que tout le monde connaît et admire. Et cela, non seulement parce que le contact de notre épopée féodale ou courtoise a fourni directement aux Allemands la langue, la versification et les procédés de style dont ils avaient besoin pour rédiger leurs traditions héroïques, et qu'ils ne possédaient pas avant l'heure où nos chansons de geste et nos vies de saints ont franchi le Rhin, mais encore parce que c'est le désir de rivaliser avec la poésie française, d'opposer à Roland, à Ogier, à Gauvain, des héros germaniques dignes d'eux, qui a visiblement fait éclore les nombreuses épopées qui forment là-bas le groupe appelé « national ». La part que la France a le droit de revendiquer dans la création de ces œuvres est, d'ailleurs, attestée, par toutes sortes de signes non équivoques. C'est seulement plus d'un demi-siècle après la traduction de notre Roland et de notre Alexandre que la plus ancienne d'entre elles, la chanson des Nibelungen, a vu le jour, demi-siècle au cours duquel de nombreux récits féodaux français avaient pénétré en Allemagne, bientôt suivis par les romans du cycle antique et breton, de telle sorte que, lorsque le poète inconnu delà grande rhapsodie germanique se mit à l'œuvre, les cours et les châteaux de sa patrie, et tout particulièrement de cette Autriche où il vivait sans doute, retentissaient depuis longtemps des exploits prodigieux de nos héros du cycle de Charlemagne ou du cycle de la Table-Ronde. Que l'auteur des Nibelungen lui-même ait eu la tête pleine de ressouvenirs épiques français, il n'y a qu'à ouvrir son œuvre pour le constater. Toute la première partie, celle qu'on peut appeler le Siegfriedlied n'est qu'une imitation très caractérisée du type courant de nos poèmes arthuriens, de ceux de Chrétien, de Renaud de Beaujeu et des autres. C'est l'histoire, banale chez nous, du jeune et brillant chevalier qui s'en va provoquer, à la cour d'Arthur, les plus braves des chevaliers, se voit décerner la qualification de preux, et, après avoir rendu des services guerriers importants, qui consistent d'ordinaire en une expédition contre des ennemis de l'extérieur, obtient la main d'une belle princesse, canevas qui se retrouve

102 l'influence française en ALLEMAGNE.

en outre dans nombre de nos chansons de gestes influencées par les récits courtois. Quant à la seconde partie du poème, l'aventureuse et tragique Kriegsfahrt des compagnons de Gûnther au pays des Huns, c'est le thème éternel de nos campagnes épiques chez les Sarrazins . Nombre d'épisodes, en outre, ressemblent singulièrement, il y a bien longtemps qu'on l'a remarqué, à certains traits de notre geste des Lorrains. La croyance mentionnée dans les Nibelungen, suivant laquelle les blessures de l'homme assassiné se rouvrent et saignent à nouveau lorsque son meurtrier s'approche de lui, était une croyance française, connue depuis fort peu de temps en Allemagne au moment où apparaît le poème des Nibelungen. Tout ce brutal et archaïque poème est, d'ailleurs, teinté superficiellement de courtoisie. On y donne des tournois devant les princesses, on y pratique le « service des dames ». Celles-ci, conformément à la coutume française, mangent à table avec les hommes. La cour d'Attila, pleine de chevaliers étrangers, ressemble singulièrement à celle d'Arthur. Gùntherasesdouze pairs comme Charlemagne. Son caractère rappelle de très près celui que prêtent au grand empereur franc nos chansons d'inspiration féodale, tandis que Siegfried, de son côté, a toute la physionomie des protagonistes de nos romans arthuriens. La conclusion qui se dégage avec l'évidence la plus absolue d'une comparaison approfondie entre les Nibelungen et les produits les plus caractéristiques de notre épopée contemporaine, c'est que l'œuvre allemande concentre les apports d'un double courant d'influences littéraires françaises : le courant de la chanson de geste et celui du roman de chevalerie. Mais le Nibelungenlied est, de tous les poèmes « nationaux » allemands, de beaucoup le plus « national », le plus foncièrement germanique. Quand on aborde Gudrun, les réminiscences françaises se multiplient à un tel point qu'on se demande si la théorie citée plus haut, etqui fait de toutes ces œuvres des adaptations de modèles français contemporains, ne serait pas applicable ici. Ces « enfances » de Hagen; ce roi des Maures Siegfried, qui habite quelque part dans le nord de l'Europe et possède Icaria, Alzabe, Abakie, Carade; cette Hildeburg, qui est fille d'un roi de Portugal ; ce Wigaleis, qui rappelle le héros du poème de Wirnt, ce château de Campatille; ce pays de Salme : tout cela est infiniment plus « vvelscho » que germanique et ne vient certainement ni du viii° ou du ix'^ siècle, ni de la Scandinavie,

pas plus d'ailleurs que les façons courtoises du jeune prince de Normandie et son respectueux amour pour sa belle captive; Avec les poèmes du cycle de Dietrich les dernières hésitations tombent. Que de pages éloquentes n'avait-on pas écrites, en Allemagne, sur les origines et le caractère germaniques de toutes* ces œuvres, que de renseignements précieux n'en avaiton pas tirés concernant les mythes des ancêtres ! Naguère encore M. Rajna ne s'appuyait-il pas sur les concordances nombreuses et frappantes de ces poèmes avec nos chansons de geste pour prouver la « germanicité » de ces dernières? La critique impitoyable a refroidi beaucoup de ces enthousiames et interrompu brutalement ces actes de foi. Elle a retrouvé dans les mythes « germaniques » de VOrtnit, de VEcke, du Laurin, du Virginal, du Sigenot, du Goldemar, etc., des souvenirs très précis de nos romans arthuriens, elle a établi que la plupart de ces récits fantaisistes, sinon tous, ne contiennent, en fait de traditions nationales, que quelques noms et quelques faits, tout le reste venant en droite ligne de la chanson de geste et surtout du poème « courtois » français, de même que, rencontrant sur sa route le héros du Roiher elle l'a obligé bon gré, mal gré, à se dépouiller de son sacro-saint masque lombard pour montrer la figure inattendue mais plus sympathique d'un aventurier normand ^ Et qui sait ce qu'il subsistera du peu de « germanisme » que nous laissons encore à ces poèmes nationaux de l'Allemagne dans dix ou quinze ans d'ici ? Bien plus sûrement, donc, qu'à un réveil de l'épopée nationale chez nos voisins, nous avons affaire ici à ce sentiment qui jouera un si grand rôle dans l'évolution de la civilisation allemande, et qui s'appelle le désir d'opposer à des manifestations du génie français ou plus généralement de l'activité étrangère, des manifestations correspondantes d'un caractère strictement germanique. Ce désir, on le satisfait, quand c'est possible, comme ici, en créant des œuvres où entre tout l'essentiel des produits qu'on admire, et qui reposent pourtant sur des souvenirs nationaux, mais aussi, à défaut des éléments indispensables, en « germanisant » simplement les personnages et les lieux des récits « welsches ». C'est ce que les auteurs du Rodolphe, du Rother, du Bon Gérard, et tant

1. Cf. Freiberg, Pauls und Braunes Beitràge, 1904, XXIX, p. 1 et suiv.; W. Ruuff, Unlersuch. zum Bilerolf und Dietleip, Bonn, l'.tU7; Luiljens, German. Abhandlungen, Breslau, lUli, XII; Schércr, Quellen und Forschungen, XII, 'J3.

i04 L INFLUENCE FRANÇAISE EN ALLEMAGNE.

d'autres encore ont fait. Au xvii*' et au xviii^ siècle cette pratique ne sera pas oubliée *.

La littérature très riche, on le voit, et très raffinée déjà que l'influence française a introduite en Allemagne au xii*-xiii« siècle, était essentiellement une littérature aristocratique, mais il ne faudrait pas croire que là se soit bornée l'action de notre pays. De même que dans la société française de cette époque les bourgeois et les clercs tenaient une place importante, bien que subordonnée, il y avait, nous le savons, derrière les genres nobles, chez nous, des genres proprement cléricaux et populaires. Ces genres pénétrèrent aussi, avec les premiers, dans le pays voisin. Nous avons dit un mot de la renaissance morale et religieuse que la propagande de Cluny et de Cîteaux avail provoquée au delà du Rhin dans les milieux ecclésiastiques, et nous avons mentionné les précieuses acquisitions rapportées de nos grandes écoles par la jeunesse allemande. Pour être complet, nous devrions montrer ici les clercs de Germanie se nourrissant des belles productions de l'humanisme latin qui s'épanouit chez nous au xii^ siècle, s'assimilant les poèmes de Hildebert du Mans, d'Alain de Lille, de Gautier de Châtillon et les imitant, étudiant les langues anciennes dans des grammaires établies en France — celles d'Evrard de Béthune ou d'Alexandre de Villedieu — la liturgie, la musique, l'astronomie, les sciences de la nature dans les traités où les encyclopédies d'Honorius d'Autun, de Vincent de Beauvais, d'Humbert de Romans, citant nos apologues et nos anedoctes, recopiant nos sermons et jusqu'à nos modèles de lettres ou de chartes. Même spectacle du côté des bourgeois. Ils viventsur potre littérature populaire. Mi-clérical, mi-laïque, un genre poétique appelé à un grand succès, le drame, dont les premiers monuments apparaissent chez nous au xi° siècle, et qui s'y développe pleinement au xii'^-xiiie, est transporté en Allemagne à la fois par les vagants et les moines réformateurs, et s'y acclimate rapidement; tout d'abord, il est vrai, dans les filiales de nos ordres religieux. Aussi, bien des particularités dans sa contexture, l'emploi du

1. C'est ce sentiment et c'est cette mélhode que nous retrouverons à la base de la réforme d'Opitz, de celle de Gottschcd, et même de celle de Lessing et de Ilerder. Nous verrons ailleurs (chap. viii) que le patriotisme allemand lui-môme est né, au xii" siècle, au moment précis où on dressait ea face de l'épopée française une épopée allemande, d'une réaction contre l'effervescence du sentiment national provoquée chez nous par la première croisade. Cf. également à ce sujet le tome I de nos Origines, p. 529 et suiv.

décasyllabe par exemple, révèlent-elles son origine française. L'épopée animale, qui, pour Grimm, ne pouvait être qu'allemande, a été reçue toute faite par les gens d'outre-Rhin de nos provinces du nord où elle s'est constituée. Après Tauteur de VEcbasis, le rédacteur flamand de VYsengrimus et l'Alsacien Henri le Glichezaere, puisent à des sources françaises. Notre fableau n'est pas non plus dédaigné par les « Tyois ». Ils entassent, auxiret au xiif siècle, les provisions de farces qu'ils consommeront dans leurs énormes ripailles du xv". Bref, on peut se tourner de quelque côté qu'on voudra, on n'apercevra dans cette Allemagne si vantée des Hohenstaufen qu'emprunts faits à notre littérature sous toutes ses formes.

... Et à notre art aussi. Car, pour compléter le tableau, voici que les superbes monuments des mêmes siècles vont nous faire un aveu identique à celui de la poésie épique et lyrique, de la musique, du théâtre, de la philosophie, de la vie de société et de la morale aristocratiques, des institutions et des idées. Eux aussi ils ne contiennent rien ou presque rien qui ne vienne de chez nous. Dans le domaine artistique l'Allemagne s'est montrée aussi conservatrice, aussi passive, aussi dénuée d'initiative et d'invention que dans les autres. A l'époque romane, elle n'a fait que développer patiemment les intentions léguées par l'ère carolingienne — qui, elle-même, avait tout reçu du dehors — en s'aidant d'emprunts étrangers, d'origine byzantine d'abord, puis d'origine lombarde, enfin d'origine française. A l'époque gothique, elle a été asservie complètement par notre grand art national. Il ne faut donc pas s'attendre à trouver chez elle cette fermentation générale, cette germination incessante dans toutes les branches de la production artistique, qu'on observe chez nous dès la période romane. Aux multiples centres de production français, si divers par leurs tentatives, l'Allemagne ne peut opposer qu'une grande école, patiente et immobile, qui ornemente et ornemente sans se lasser les foi'mes traditionnelles, en accueillant, de temps à autre, un progrès venu du dehors. Pendant les siècles gothiques, rien non plus, chez elle, de cette collaboration ardente de la

nation tout-- entière qu'on remarque dans notre pays, de cet enthousiasme qui remplit d'or les escarcelles des prélats bâtisseurs, attelle même, comme nombre de chroniques nous l'apprennent, des foules de chevaliers, de clercs, de gens du peuple, aux charrettes qui traînent les lourds blocs de pierre vers l'emplacement des futures cathédrales, rien de cette union intime qui règne en France entre l'architecture militaire et l'architecture religieuse. Aux quêteursqui viennent lui demander son obole pour l'érection de la basilique de Cologne, le riche marchand du Rhin ferme sa bourse, et c'est chez nous ou en Angleterre qu'il a fallu recueillir les sommes destinées à subvenir aux premiers frais de l'énorme monument. Pas plus à l'époque gothique qu'à l'époque romane cet art, qu'on a appelé « germanique «, n'intéresse la nation. Apporté en Allemagne par la puissante volonté de Charlemagne, cultivé par une Église et un Empire dont l'éducation est foncièrement étrangère, voire antinationale, exécuté le plus souvent par une main-d'œuvre recrutée au dehors, il reste aussi peu compris des diverses classes de la population que la formule monarchique des Othons ou leur littérature latine. Ce n'est que bien plus tard, vers la fin du moyen âge, que la soudure entre ces deux mondes si différents se fera, encore ne sera-t-elle jamais aussi complète que dans les pays romans. Jusque-là il n'y a pour ainsi dire pas de lien entre la construction indigène, qui en est encore à une phase de développement rudimenlaire, et les somptueux édifices des empereurs ou des prélats, élevés par des ouvriers lombards ou français. En conséquence, de longtemps, l'art « germanique » ne puisera pas sa sève dans le sol national. Des individus isolés l'entretiennent, les yeux fixés sur la production étrangère. Et la foule allemande passe, indifférente, devant ces merveilles dont la pensée lui échappe, et qui ne lui sont d'ailleurs pas destinées. Il n'y a pas à redouter qu'elle dételle les charrettes. Le principe fondamental de l'art roman germanique est, avonsnous dit, la fidélité aux principes carolingiens. Cette fidélité est absolue. Elle se manifeste dans son programme, sa hiérarchie, ses procédés. A vrai dire, pas plus ici que dans la politique et la littérature, il n'y a interruption. Il vaudrait donc mieux parler de prolongation que de retour en arrière, comme on le fait quelquefois. Alors que, chez nous, la sauvage anarchie du ix^ et du x^ siècle creuse un véritable fossé entre la période romane et la période carolingienne, obligeant l'art, comme la

civilisation en général, à chercher une orientation nouvelle, ou mieux, à se reconstituer entièrement, en Allemagne on passe de plain-pied de l'une dans l'autre, sans même s'apercevoir d'un changement. Et c'est pourquoi l'école romane germanique est, de toutes, la plus précoce. Dans l'ordre politique et littéraire les Allemands n'ont-ils pas, aussi, devancé de beaucoup le reste de l'Europe? N'y avait-il pas un superbe empire romain germanique et de beaux poèmes en langue latine dans les monastères d'outre-Rhin au moment où la France, l'Italie et l'Espagne se débattaient dans une pénible agonie qui était en même temps une renaissance? Mais cette école germanique mérite à peine le nom de « romane » qu"on lui donne d'ordinaire, si l'art roman se caractérise par la conquête de la voûte et son incorporation au plan basilicaP, car les Allemands n'ont ni cherché ni même entrevu ce progrès. Jusqu'au jour où la France intervient dans son évolution, elle s'en est tenue au schéma carolingien, essayant de l'enrichir, de 1' « ornementer » toujours, sans le modifier le moins du monde. Cette dépendance apparaît, d'ailleurs, aussi bien da-ns les arts mineurs que dans l'architecture. Comme à l'époque carolingienne, la miniature, la peinture murale, l'orfèvrerie, la ciselure sur ivoire occupent une place d'honneur, disproportionnée avec leur importance. Tout compte fait, ces branches secondaires sont même plus développées que les branches principales : construction et sculpture. C'est que ce sont là des occupations minutieuses de couvent, du genre des œuvres littéraires exécutées par les Notker et les Ekkehart au même moment, les fruits d'une renaissance plus artificielle que spontanée. Par leur technique, leur méthode, leur inspiration, les petits travaux qu'on accomplit à Saint-Gall, à Reichenau, à Echternach, ressemblent entièrement à ceux des écoles de Tours, de Corbie, de Reims, de Metz, d'Aix-la-Chapelle. Et si l'on subit des influences, ce sont celles d'autrefois, l'influence de Byzance, de l'art chrétien primitif. On rivalise d'archaïsme avec les générations antérieures. Si une modification de détail apparaît, c'est que l'étude plus attentive des modèles romains ou byzantins l'a introduite, ou bien qu'on est remonte plus haut dans le passé exploitable. Mais on ne trouve par soi-même

1. « La voûte considérée dans sa forme, dans sa montée, dans son économie, dans la disposition de ses pieds-droits, voilà la clef de la ciassificatioa romane » Quicherat, Mélanges d'archéologie et d'histoire, t. II, p. 101. Voir à partir de p. 8G toute l'élude.

absolument rien de nouveau. Les progrès décisifs et féconds, dans tous ces domaines, ne viendront que le jour où la France, ayant terminé ses tâtonnements, livrera sa formule inédite. En attendant, ce ne sont que consciencieuses reproductions, où le souci exclusif de Tornementation domine, accompagné parfois d'une pointe de réalisme, exactement comme sous Gharlemagne. Dans les arts majeurs c'est le môme esprit qui se manifeste. La sculpture, ignorée des contemporains du grand empereur franc, reste ignorée aussi des sujets des rois saxons. C'est la France qui la retrouvera au xi° siècle. L'architecture ne se risque pas hors des ti'aditions consacrées. La disposition générale des édifices reproduit le plan tréflé ou le plan basilical ramassé, byzantin d'origine, de la période carolingienne. La tour lanterne, les tours d'escalier aux angles de la façade, sont les organes les plus caractéristiques des édifices. La rotonde et son principe concentrique sont plus à la mode que jamais. C'est ce type d'édifices qui a surtout hanté l'imagination des constructeurs allemands. Au lieu d'ouvrir l'église à la foule par une large façade, comme leurs collègues de France, ils la ramassent sur elle-même, la tournent vers le dedans en la munissant de deux absides opposées, toujours d'après des précédents carolingiens, puis de deux transepts. A l'intérieur, l'alternance du pilier et de la colonne, le voûtement des bascôtés, la présence de tribunes, d'absidioles sur les flancs est du transept, la conservation de la crypte, l'établissement de la toiture en charpente, sont encore des principes fondamentaux légués par la période antérieure. Déjà très puissante par ellemême la tradition carolingienne est renforcée encore en Allemagne par l'influence de l'art lombard, lequel, bien que plus hardi que son voisin du nord, se meut, lui aussi, dans la voie étroite tracée par les architectes gallo-francs. Mais, disposant d'une ornementation plus variée, il en fait bénéficier le simple et nu schéma germanique. Contrairement à ce qu'on soutenait autrefois, c'est, en effet, l'art lombard qui a influé sur l'art allemand, plutôt que l'art allemand sur l'art lombard. Il est probable môme que la main-d'œuvre italienne a contribué beaucoup plus que la main-d'œuvre indigène, rare et inexpérimentée, à l'édification des monuments rhénans ou saxons jusqu'en plein xiF siècle. En tout cas, dès le x'' siècle, des motifs de décoration d'origine lombarde s'introduisent en Allemagne, ainsi le chapiteau en dé, la feuille d'angle à la base des colonnes, la colonne

nouée, et surtout ces ornements extérieurs, d'un effet si agréable, que sont les bandes verticales, les niches, les galeries supportées par des colonnettes, les frises en arcatures et les fameuses galeries de circulation entre les fenêtres supérieures et la toiture*. Quiconque a pu contempler les grandes cathédrales de Spire, de Worms et de Mayence, ces merveilles du roman germanique, appréciera tout l'enrichissement que représentent ces emprunts. Mais il n'y a pas seulement des souvenirs carolingiens et des importations lombardes dans les trois monuments que nous venons de citer. L'art français y occupe une place plus importante qu'on ne le croit d'ordinaire. En effet, dès la première moitié du xi*' siècle, il pénètre à son tour en Allemagne. Le puissant intermédiaire qui l'y a transporté, c'est encore, on le devine, Gluny, ce Cluny que nous avons vu à l'œuvre partout aux origines de l'expansion française, dans le domaine politique, social, littéraire. Donc, bien avant l'arrivée des premières influences gothiques, l'Allemagne s'était ouverte à la pénétration de notre art national. Cluny a exercé une action décisive sur l'évolution du style roman germanique, si décisive même qu'on peut affirmer que c'est elle qui lui a donné son aspect complet et définitif. De quelle façon l'art clunisien a pu pénétrer en Allemagne, on se l'expliquera aisément en songeant au nombre considérable de monastères fondés dans ce pays par la congrégation bourguignonne dans le courant du xi" siècle. Et, partout où Cluny prenait pied, on élevait des bâtiments neufs ou réparait les anciens, on introduisait des manuscrits, des objets précieux de nature diverse. Dès la seconde moitié du x^ siècle des infiltrations se produisent. Mais c'est seulement au XF que l'invasion proprement dite a lieu. Les deux hommes qui ont le plus fait pour la diffusion de l'art français en Allemagne, à cette époque, sont les deux apôtres principaux de la réforme clunisienne en Allemagne, le Lorrain Poppon de Stavelot et le Bavarois Guillaume de Hirschau. Le premier a construit ou remanié les grandes églises de Limbourg-sur-la-Hardt, d'Echternach, de Hersfeld, de Wissembourg, qui seront le point de départ d'une véritable rénovation du style roman dans l'Allemagne du nord -; le second, par l'édification de son sanc-

1. Cf. ci-dessus § 1. La cathédrale de Spire a été bâtie en grande partie par des ouvriers lombards. Ilauck, loc. cit., III, 927.

2. MM. Dehio et von Bezold ont réfuté, à ce sujet, les objections de M.M. Manchot et Sackur. Cf. Reperiorium fur Kunslwissenschaft, XV.

tuaire de Saint-Pierre et Saint-Paul à Hirschau même, a fourni un modèle que toutes les régions du sud, si intimement pénétrées par le Clunisianisme, reproduiront sans se lasser *, Mais, à côté d'eux, des milliers de collaborateurs, connus ou inconnus, français ou allemands, Meinwerk de Paderborn, par exemple, les évéques d'Hildesheim, de Wurzbourg, d'Osnabruck, de Passau les ont secondés. Tout d'abord les Clunisiens, comme les Lombards, ont apporté des motife de décoration qui ne pouvaient être que les bienvenus : les arcatures, origine du triforium, les bandes verticales descendant de la corniche sur le tailloir des supports, les colonnes engagées prolongeant les piliers ou colonnes jusqu'à la toiture, bref, tout ce qui constitue l'ornementation des hauts murs dans les grandes cathédrales romanes du Rhin. Jusque-là tout allait bien et l'architecture germanique ne pouvait que se réjouir de ces heureux enrichissements. Mais il était dans la destinée de Cluny de provoquer, <lans l'ordre artistique, la même révolution profonde que dans l'ordre politique, social et littéraire. Pour fonder l'avenir il devait bouleverser le présent. A côté de ces perfectionnements inoffensifs il en introduisit d'autres qui l'étaient moins, et dont le principe, incompatible avec les lois essentielles du style germanique, allait amener une désagrégation lente de celui-ci et finalement le ruiner. Ces progrès c'étaient le rétablissement du plan basilical en croix latine, l'affirmation de la façade ouest, la suppression de la crypte, la quadrature du chevet, l'uniformisation de supports, enfin le voûtement de la nef*. Si remarquables, en elTet, que fussent ces diverses améliorations, elles n'en détruisaient pas moins de fond en comble le schéma carolingien auquel les architectes allemands tenaient si fort. Avec les grands porches à narthex et à tribune, flanqués de deux tours, plus de ces doubles absides, plus de cette orientation renversée, de ce plan concentrique cher au roman othonien; avec la voûte de pierre et les supports identiques, plus de différence entre les travées de la nef et celles des bas-côtés. Habitués à emprunter sans cesse, les constructeurs allemands ne prirent pas garde, tout d'abord, au caractère subversif de ces changements. En maint endroit ils essayèrent même de les con-