VII

(3) YII, p. 275 ;X, 471.

(4) Hist. liât., Y, 32.

(5) « Strabon assure que les Mysiens ou les Phrygieus d'Homère ressemblaient beaucoup u aux Thraces Bithynieus. C'était sans doute cette ressemblance cpii avait fait imaginer que « les Phrygiens étaient une colonie venue de la Thrace, voisine du Strymon, où l'on trouvait « un très-petit peuple nommé Brjges; mais, quoiqu'un grand nombre d'écrivains aient adopté tt cette opinion, il y a bien de l'apparence qu'elle n'était qu'une idée des Macédoniens, qui « avaient cherché à s'illustrer parla. Les Phrygiens, nation ancienne et nombreuse, qui occu-

4 HISTOIRE GÉ>^ÉRÂLE

un élément sémitique chez les Phrygiens, peuple très-ancien qui cultiva les arts avec succès, dont la langue, analogue à l'arménien (l), a des différences considérables avec le grec, et dont l'architecture a un caractère très-distinct de celle des Hellènes (2) .

A l'égard des Lydiens, sans admettre d'une manière absolue, comme M. Ghr. Lassen, que ce fut un peuple de race sémitique (3), il est reconnu aujourd'hui qu'il y avait en eux un mélange des types arien et asiatique occidental. Des Phéniciens et des Assyriens fondèrent, à des époques reculées, des colonies sur les côtes de la mer Egée, habitées par les Méoniens ou Lydiens, et ces populations se mélangèrent : de là les rapports de la langue lydienne avec les langues sémitiques, et le caractère asiatique plus prononcé dans les mœurs et dans les arts des Lydiens que chez les autres peuples de l'Asie Mineure; mais ces Lydiens n'en étaient pas moins des Pélasges fixés originairement dans la Lydie, et non des Thraces. Les Lydiens et les Phrygiens eurent de bonne heure une civilisation relativement avancée; or cela ne peut s'appliquer aux Thraces, dont Hérodote a peint les mœurs barbares (4). Quant aux établissements des Sémites et d'autres peuples asiatiques dans la Lydie, la Phrygie et l'Ionie, en remontant aux temps les plus reculés, ils ne peuvent être l'objet d'un doute, car ils sont prouvés par des monuments de tout genre qui se trouvent aujourd'hui dans les musées de Paris, de Berlin, ou qui subsistent dans ces contrées. Le plus important de ces monuments est celui qui a été découvert en Phrygie, à YasUi-Kaïa, par M. Charles Texier. Une enceinte de rochers, couverte de tableaux sculptés, où l'on voit des corps d'hommes à tète

Il pait une grande étendue de pays, ne pouvaient être une colonie d'un très-petit peuple dont <i on ne connaissait (jue le nom , et dont il n'est pas possible de déterminer la position. Je <■ croirais que le nom ce Phrygie, ^'fuyia, avait été donné à la Mysie et à la grande Phrygie, « pour désigner la nature de certains cantons de ces deux pays (de çpûyw, brûler). Dans ces << cantons, des plaines arides et brûlées étaient remplies de sources d'eau chaude , de sou- « frières et de gouffres d'où sortaient de la fumée et des flammes. Plusieurs des montagnes it étaient des volcans, et on voyait que les autres l'avaient été. » Olisiuralions générales sur l'origine et sur l'ancienne histoire des premiers liahilants de la Grâce, p. 100, t. XLVII des Mémoires de l'Acad. des inscr. et belles-lettres.

(1) E. R. Goscbe (Dcfl/vaHa lingux gentisque armeniaca; indolc^WevoVnn, 1817, in-S», p. 20).

(2) M. Charles Texier {Description de l'Jsie M'/<;«/v,' Paris, 1839, iu-fol., t. I, p. 153 et suiv.). Cf. Ba'tticber, Gloss/e plirjgicic, ap. Arica, p. 10 et 30, où il est établi que le phrygien tient de plus près au zend que le grec.

(3) I.asseu, Uebcr die Lydische Inscliriflen uiid die alten Sprachen Kleinasicns, dans le Zeilsclirift dcr deulschen morgent. Gesellschaft, t. X, part. 3, p. 375.

de lions et ailés, des processions de personnages de divers carnctèros avec des chaussures assyriennes et niédiques, composent cet important monument , qui rappelle les tableaux des ruines de Khorsabad et de Koyoundjek, mais où l'art est moins avancé. Lorsque mi détour d'un rocher je me trouvai en face de ce chef-d œuvre d'un art barbare^ mais, primitif, dit M. Texicr, je ne pus cacher mon admiration (1).

Qu'il y ait eu des migrations de Thraces et de Macédoniens vers l'Asie Mineure, comme le disent les historiens grecs, cela est admissible; mais ces mouvements de translation ne s'accomplirent qu'à des époques où la Phrygie , la Lydie et la Bithynie étaient depuis longtemps florissantes, et ce ne fut qu'un retour des descendants des Pélasges au point de départ de leurs ancêtres. L'Ionie seule fut peuplée d'Hellènes, lorsque les Ioniens, après avoir été chassés de l'Égialée par les Achéens, se réfugièrent sur les côtes de l'Asie Mineure, vers 1140 avant J.-G.

Si j'insiste sur ces considérations ethnologiques, qui pourront paraître, au premier aspect, de peu d'intérêt pour l'histoire de la musique, c'est qu'un des objets importants du septième livre de cette histoire est précisément de démontrer qu'il y a eu, dans les phases de la musique grecque , deux courants opposés , l'un européen ou purement hellénique, représenté par les populations dorieqnes; l'autre asiatique, provenant de la Phrygie, de l'Ionie et de la Lydie. C'est par cet antagonisme, auquel on n'a pas accordé l'attention nécessaire, que s'expliquent sans difficulté certains faits de cette partie de l'histoire delà musique, dont le sens vrai n'a pas été saisi jusqu'à ce jour.

Gomme chez la plupart des peuples de l'antiquité, les commencements de la musique des Grecs et des peuples de l'Asie Mineure, dont l'origine est la même, se rattachent aux temps mythologiques. Les inventeurs de l'art et de ses instruments sont Apollon, Minerve, Mei'cure, Pan, Amphion, Hyagnis, Marsyas, Midas, Linus, Orphée, Olen, Philammon , Thamyris et Ghrysothémis. L'existence de ces personnages a été considérée en général comme mythique ; cependant il faut distinguer entre eux ceux qui ont un caractère nécessairement fabuleux et les noms qui ont pu désigner des existences réelles. Il n'y a pas de difficulté sur le sens absolument mythique des dieux Apollon, Mercure,

(1) Description de l'Jsie Mineure, t. I. p. 214. Les planches qui reproduisent ces tableaux dans le bel ouvrage de M. Texier, offrent en effet un intérêt saisissant.

6 HISTOIRE nENERALt:

Pan et Minerve : ils ne représentent, par leur personnalité supposée, que certains principes des choses ; mais, pour les autres noms, environnés de prestige et de merveilleux par l'imagination des Grecs, il faut un examen sérieux pour discerner le réel du fictif; car les chants et les organes sonores dont l'invention est attribuée à Linus, Orphée, Philammon , Olympe , Olen et Chrysothémis , ont été connus dans les premiers temps historiques. Sous les fictions dont ils sont l'objet, se trouvent des réalités poétiques et musicales de Tart primitif chez les Grecs. Les recherches sur ce sujet sont donc les prolégomènes de l'histoire de cet art dans la Grèce.

Suivant les traditions mythologiques, Amphion et Zéthus sont fils jumeaux de Jupiter et d'Antiope. Zéthus se livre aux exercices gymnastiques : Amphion, ayant reçu la lyre d'or des mains d'Apollon et des Muses, devient l'élève de Mercure dans l'art de jouer de cet instrument. Les deux frères se réunissent pour venger leur mère, retenue dans une prison par Lycus, roi de Thèbes; ils prennent cette ville, tuent Lycus et élèvent des fortifications nouvelles pour protéger leur conquête (1). Les murs de ces remparts ne sont pas construits par des travaux humains; aux sons de la lyre d' Amphion, les pierres s'élèvent et s'assemblent d'elles-mêmes. Amphion fut un des Argonautes, puis il épousa Niobé, fille de Tantale, qui régnait à Sipyle, dans la Phrygie.. De cette union naquirent sept fils et sept filles , qu'Apollon et Diane percèrent de leurs flèches, pour venger Latone des orgueilleuses insultes de Niobé.

La tradition rapportée par Pausanias est plus historique (2). Amphion , personnage réel , règne à Thèbes conjointement avec son frère Zéthus. L'auteur d'un poëme sur Europe fut le premier, dit Pausanias, qui donna Mercure pour maître de lyre à ce prince. D'après ce même écrivain, Amphion fut célèbre par ses talents comme musicien ; par considération pour son alliance avec Tantale, les Lydiens lui enseignèrent V harmonie qui porte leur ?zom(3), et lui-même ajouta trois cordes

(1) Ot TcpwTOt ©fiêv); eSoi; IxTurav ÉitTaituXoio ,

nûpywffâv t' • £-£i oO |j.£v àTiypYUTOv y' ÈSOvavxo Natép.ev sOpOj^opov Qri&Tt'i, xpaxspw nsp èôvtî.

(Hom., Odyss.,\\,\. 2G2.) (2)V, 5.

(3) Ad^otv 6è i(Ty=v l\p.(piwv ètii jj.o'Ji7iy.ri, tv^v tô âpjxovîav Trjv A'jowv xatà xf,ûo; tô TavTcxÀou Ttap' a'jTwv [xaOwv, v.al yopoà:, èîti Tsccapc?! Taïç Tipôrepov, rpst: àvsupwv. (Pausanias, IX, 5.)

ru: I.A Ml SIQIE. 7

aux quatre que la lyre avait auparavant. Par la tradilion que rapporte Pausanias, Amphion ayant perdu toute sa faiiiille par une maladie contagieuse, et le fils de Zéthus ayant été tué par accident^ les deux frères succombèrent à la douleur causée par ces tristes événements. Au temps de Pausanias , on montrait encore près de Thèbes le tertre considéré comme leur tombeau.

Dépouillé de son entourage mythique , Amphion n'est qu'un chef de bourgade qui, né dans la Grèce continentale, voyagea dans l'Asie Mineure, où il se maria et apprit le mode, ou, comme dit Pausanias, X harmonie de la musique lydienne. Quant aux trois cordes qu'il ajouta aux quatre cordes de la lyre grecque, ce sont celles qui complètent ce même mode lydien , tel qu'il existait alors , avec une note retranchée de l'octave, et sous cette forme ;

On verra plus tard comment cette forme était variable par les notes altérées de f échelle enharmonique.

En ce qui concerne les murs de Thèbes, dont les pierres se soulevaient et s'arrangeaient d'elles-mêmes, aux sons de la lyre d' Amphion, l'explication de ce langage poétique est facile : il signifie simplement qu Amphion enseigna aux ouvriers thébains les procédés des Orientaux, pour soulever sans peine de lourdes pierres et les mettre en place, à l'aide de certains chants rhythmiques, qui réunissaient les forces de tons sur une intonation déterminée; procédés nécessaires alors que la mécanique n'avait inventé ni la chèvre, ni le cric, ni la poulie, ni le cabestan, et qui sont encore en usage chez les Asiatiques.

Hyagnis, autre musicien mythologique, était Phrygien et selon certaines opinions il était prêtre de Cybèle (i). La chronique de Paros le fait vivre a Célènes, ville de Phrygie sur le Méandre et près de sa source, à l'époque où Érichthonius , qui le premier attela des chevaux à un char, régnait à Athènes, dans la 1242^ année de cette chronique (1S06 avant J.-C.) (2). Cette même chronique attribue à Hy^agnis

(1) Cf. le comte de Marcellus, Wofrs et Commentaires sur les Dionysiaques, poëme de Nonnos (Paris, Firmiii Didot frères, 1856), note 15 sur le X" livre, p. 28.

(2) Marm. Oxon. Epoch. 10, p. 160.

l'invention de la flûte et de V harmonie phrygienne, c'est-à-dire, du modo plirygien, ainsi que de nomes ou chants pour la mère des dieux, pour Bacchus, Pan, et d'autres dieux ou héros. Nonnos donne à Hyagnis le titre de divin, dans un passage de son poëme (1), et l'appelle tendre Hyofjnis dans un autre (2). Rien n'indique si ces épithètes s'appliquent aux cantiques traditionnels attribués au musicien de Gélènes, ou s'il s'agit des impressions qu'il produisait lorsqu'il jouait de la flûte dont il était inventeur.

Il est de toute évidence qu'il ne peut être question de la flûte dans son acception générale , car des instruments de cette espèce se voient dans des monuments de l'Egypte dont l'existence remonte à plus de 3,000 ans avant l'ère chrétienne : si l'invention de quelque chose de ce genre peut être attribuée à Hyagnis, c'est sans doute celle de la flûte phrygiemie, qui était formée d'un tube de roseau , à l'extrémité duquel était fixée une corne de veau. Un passage des Fastes d'Ovide le constate ainsi (3) : « Alors résonnera la flûte de Bérécynthe, à la corne recourbée. » Bérécynthe, comme on sait, est une montagne de Phrygie où Cybèle était née, et où elle avait un temple. Il ne peut y avoir de doute sur l'existence d'une flûte ayant la forme qui vient d'être indiquée, puisque, indépendamment de l'autorité d'Ovide et d'autres auteurs latins, on a celle d'une épigramme grecque citée par Bartholinus (4) , et dans laquelle il est dit que le son aigu des flûtes devenait plus grave quand on y ajoutait la courbe d'une corne de veau. Ajoutons que plusieurs monuments de l'antiquité grecque offrent la représentation de cet instrument, comme on le verra par la suite.

L'invention de la flûte phrygienne ne peut être contestée à Hyagnis, car cet instrument est du petit nombre de ceux que l'Asie Mineure et la Grèce n'ont pas empruntés à l'Orient. Il est du moins certain

(1) eeTo; "rayv.;, X, vers. 234.

(2) 'Aêpèî "rayvi;, XLI, vers. 375.

(3) Protiiuis inflexo iJerecyntliia tiljia cornu

Flabit.

(Ovid., Fast.,\\,)

André Chénier a dit en vers harmonieux {Fragments d'idjlles, XIV) :

Non loin de Bérécynthe,

Certain satyre un jour trouva la flûte sainte Dont Hyagnis calmait ou rendait furieux Le cortège énervé de la mère des dieux.

(4) De tibiis v*teriim et earum usa (Amster., 1679\ lib. II. cap. S, p. 46.

qu'aucun des monuments de l'Egypte et do l'Assyi-ie connus jusqu'à ce jour n'offre l'image d'une llùte recourbée à son extrémité inférieure.

Les érudits ont tiré d'un passage des Floridea d'Apidée des arguments de plusieurs sortes, dont le mérite sera examiné dans la suite. Dans ce môme passage, il est dit que ce fut, non la flûte phrygienne, mais la double flûte dont Hyagnis fut l'inventeur (1). Il est à remarquer d'abord que l'autorité d'un écrivain qui vécut dix-sept siècles après les événements dont il parle, est sans valeur; mais il n'est même pas nécessaire de la discuter, car la double flûte se voit sur des monuments égyptiens qui ont précédé de plus de douze cents ans l'époque d' Hyagnis.

L'attribution faite à Hyagnis, par la Chronique de'Paros, de l'invention diQ\ harmonie phrygienne (2), ou, pour parler plus exactement, du mode (de la gamme) en usage dans les chants de la Phrygie, cette attribution, dis-je, a été conlirmée dans un ouvrage perdu d'Aristoxène, suivant le témoignage d'Athénée (3). H ne faut pas prendre à la lettre ces inventions de modes établies par les traditions vulgaires, car les modes se forment par les usages et la pratique des peuples avant d'être l'objet de la théorie. On a vu, dans le sixième livre de cette Histoire de la musique, les rapports intimes d'une échelle musicale antique des populations grecques, dont parle Aristide Quintilien , avec l'échelle de la musique des anciens Perses : ce fut par l'Asie Mineure que cette échelle enharmonique s'introduisit dans l'Hellade. Les modes de la musique de la Phrygie et de la Lydie provinrent de la même source avant de se transformer.

La forme la plus ancienne du mode phrygien fut celle-ci :

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Il y a évidemment dans cette gamme incomplète un principe antérieur à l'établissement des Pélasges dans l'Asie Mineure; c'est le prin-

(1) Primus Hyagnis in canendo mauus discapedinavit : primus diias tibias uno spiiitu auimavit, etc. (Flor., lib. I.)

(2) Kaî TYlv âpfAovi'av Triv xa),oij|X£vr|V cpp^ytatt ttgôjxo; r,v/.r,c£, elc. Wur/n. Oxon. Epoch., 10, p. 160).

(3) Dionys., \'ih. XIV, cap. 5.

cipe arien de la suppression facultative de certaines notes d'une gamme, lequel se combinait quelquefois avec le principe de l'altération de certaines autres notes, par l'élévation ou l'abaissement d'un quart de ton. Or les historiens grecs nous apprennent que les chants les plus anciens furent enharmoniques; d'où l'on doit conclure que les gammes affectées d'altérations furent celles qui servirent à la composition de ces chants. Hyagnis , ni aucun autre musicien de la Phrygie ou de la Grèce, ne fut l'auteur de ces choses qui appartiennent h d'autres contrées, à des temps plus anciens, et dont on retrouve encore certaines habitudes dans l'Asie Mineure; mais, étant le musicien le plus ancien connu de la Phrygie, Hyagnis se sera vraisemblablement approprié le mode dans lequel il a composé les cantiques en l'honneur de Cybèle, de Bacchus, de Pan et d'autres divinités, qui fm-ent connus sous son nom, suivant le texte de la chronique de Paros (1),

En résumant ce qui précède concernant Hyagnis et ses inventions musicales , on arrive aux conclusions suivantes ; 1° c[ue ce musicien fut une personnalité réelle, et non mythique ; 2° qu'il a pu être l'inventeur de la flûte phrygienne, formée d'un tube de roseau, et terminée à l'extrémité inférieure par une corne de veau ; 3° qu'il n'a pas inventé la double flûte, connue longtemps avant lui ; 4" qu'il n'est pas plus l'inventeur du mode phrygien, dont l'origine appartient à des temps antérieurs, mais qu'il se l'est approprié par l'usage qu'il en fit dans la composition des cantiques les plus anciens de la Phrygie mentionnés dans l'histoire.

Suivant les mythologues, Marsyas était fils d'Hyagnis et naquit à Gélènes. Les Grecs en ont fait un Silène , nom qui ne se donnait qu'aux vieux satyres. Apulée, brodant sur cette fable, fait de ce satyre le portrait le plus hideux (2) et le représente comme un imbécile, tandis que Diodore assure qu'il joignait à des connaissances étendues la sagesse

(1) Kaî âX).ou; v6[jlou;, Mr^xpo;;, Atwvûoro'j, TTâvo;, '/.ai xwv ÈTti/^wpîoJv ©swv, etc. {Marm, Oxon. £poc/i. 10, p. 100.

(2) Florïdes, liv. I : « Marsyas était aussi un fleuve de Phrygie qui avait une source commune avec le Jléandre, dont il ne se séparait tpi'après avoir traversé la ville de Célènes. Les Phrygiens l'adoraient en souvenir du fils dHyagnis , dont on croyait qu'il était la transformation. Ces idées sont démontrées par des monnaies phrygiennes, où l'on voit le fleuve Marsyas représenté sous la figure d'un satyre ou d'un faune. » (Mionnet, Médailles antiques, t. IV, p. 229, n» 219, p. 232, n" 239. Suppl., t. VII, p. ,S09, n» 143; p. 513, n°162.)

DE LA .MUSIQUE. i I

et une continence absolue (1) , d'où les commentateurs ont conclu qu'il était eunuque. Au début de son poëme des Dioiiysiaques, Nonnos dit simplement que Marsyas était berger. Les contradictions abondent dans le mythe de Marsyas. D'après certaines versions, ce n'est plus Hyagnis, c'est son fds qui invente la flûte, et qui réunit dans un seul tube [le monaule) les sons que produisaient les divers tuyaux de la syrinx ; ou bien, il ramassa la flûte inventée par Minerve et qu'elle avait jetée, voyant que l'enflure de ses joues altérait sa beauté lorsqu'elle soufflait dans cet instrument. Dans la citadelle d'Athènes, on voyait un groupe représentant Minerve qui frappait Marsyas, parce qu'il avait ramassé les flûtes jetées par la déesse et dont elle ne voulait pas qu'on se servît (2). Suivant une autre tradition, Marsyas, chargé de l'éducation de la jeune Gybèle, lui enseigne à jouer de la flûte dont il est inventeur; mais, d'après une troisième version, c'est Gybèle elle-même qui invente l'instrument et enseigne au Silène l'art d'en jouer. Ce n'est pas tout et l'on n'a pas fini avec les inventeurs de la flûte, car Pausanias dit encore qu'Ardale de Trézène, fils de Vulcain, fut celui qui l'imagina; puis viennent les noms de tous ceux à qui l'on attribue des flûtes d'espèces diverses, et dans ce nombre est aussi Marsyas, qui aurait inventé la double flûte, déjà trouvée, avait-on dit, par son père Hyagnis. Celui-ci était destiné à être dépouillé par son fils de toutes les choses qu'on lui avait attribuées, car on donne aussi à Marsyas et à son élève Olympe l'invention des modes phrygien et lydien (3).

On connaît la fable du défi musical fait par Marsyas à Apollon, dans la ville de Nyse, en Lydie, dont les habitants furent choisis pour juges. Apollon ayant joué le premier de la lyre, Marsyas lui succéda avec sa flûte et en tira des sons dont la douceur inconnue frappa les auditeurs par leur nouveauté. Cette première épreuve fut à l'avantage du flûtiste; on convint toutefois de la recommencer avant de prononcer le jugement. Cette fois ce fut Marsyas qui commença : Apollon lui succéda en joignant sa voix aux sons de sa lyre, et la victoire fut pour lui. Il en abusa par un acte barbare, en écorchant son rival de ses propres mains. Plus tard il se repentit de cette cruauté, et, dans sa douleur, il brisa les quatre cordes de sa lyre et les dispersa. Ces cordes, dit un

(1) Bibl. hist., III, 58.

(2) Pausanias, I, 24.

(3) J. Pollucis Onomasticon, IV, 78.

historien grec, étaient \hypate, \:i par hy pâte, la lichanos oX\d.mèse[\)\ elles répondaient à ces notes :

SEg

= su u

Le même historien ajoute que, dans la suite, les Muses retrouvèrent la mèse, Linus la lichanos, Orphée et Thamyris la parhypate et l'hypate ; ce qui établit la formule descendante des quatre mêmes notes , conmie on le voit ici :

Les explications de ce mythe sont diverses : selon les uns, il est l'emblème de la supériorité des instruments à vent comparés aux instruments à cordes ; d'autres y voient l'antagonisme de deux systèmes de musique différents. Ni l'une ni l'autre de ces interprétations n'est admissible. Aux premiers temps de la civilisation rudimentaire des Pélasges, la flûte phrygienne n'eut certainement pas plus de trois trous, car les monuments de la Grèce et de Rome, appartenant à des temps relativement modernes, font voir des instruments de cette espèce qui n'en ont pas davantage. Or la flûte à trois trous ne peut faire entendre que quatre sons, comme la lyre à quatre cordes dont il s'agit ici. Les mélodies qu'on en peut tirer sont renfermées dans d'étroites limites, qui doivent avoir la monotonie pour résultat. D'autre part, il ne peut être question des diversités de systèmes de musique aux temps mythologiques de la Phrygie et de la Grèce. Mais la voix humaine n'était pas renfermée dans les bornes de l'échelle incomplète des pauvres instruments de ces époques reculées; de plus, elle avait la puissance de l'accent, et l'on voit dans le mythe que la lutte, restée indécise entre les

(1) DioJore de SiciU-, Dihl. Itist., III, 6'J.

DE lA MUSIQUE. H

instruinunts, n'est plus possible dès que la voix se fail eiiteiidie. Donc, si l'on veut chercher une explication raisonnable du combat musical d'Apollon et de Marsyas, on la trouvera dans la supériorité de l'organe vocal, comme expression des sentiments, sur les instruments, de quel- (jue nature qu'ils soient.

Midas, autre personnage mythique, a été cité dans certaines traditions, comme ayant été le juge de cette lutte; mais en cela il y a confusion, car ce l'ut d'un combat de même genre, entre Apollon et Pan, que le roi Midas l'ut pris pour arbitre. On sait que ce roi s' étant pi'ononcé en faveur de l'inventeur de la syrinx, Apollon se vengea en lui donnant des oreilles d'âne. L'existence réelle de Midas dans ces temps primitifs est aujourd'hui constatée. Dans la partie centrale du plateau de la Phrygie, couverte de montagnes peu élevées et de forêts étendues, se trouvent des monuments dont le style est aussi différent de l'art grec que de celui des anciens Perses : c'est là que M. le colonel anglais Leake découvrit, vers 1830, un de ces monuments connus dans le pays sous le nom de Yasiti-Kaïa (la pierre écrite), à cause de la longue inscription qui la décore. Les caractères de cette inscription, bien qu'ils aient des rapports évidents avec ceux de l'alphabet archa'ique de la langue grecque, ont des formes particulières d'une originalité remarquable. En étudiant l'inscription avec persévérance , M. le colonel Leake reconnut dans le monument le tombeau des rois du pays, et lui donna le nom de tombeau de Midas, y ayant lu en deux endroits MIAAI (à Midas). Il y trouva aussi le nom à'Athys, A0AE. Chargé, par le gouvernement français, d'une mission archéologique dans l'Asie Mineure, M. Charles Texier vit le même monument en 1835, en prit le dessin avec beaucoup de soin, copia l'inscription dans les formes exactes de ses caractères, pénétra dans l'intérieur, et dressa le plan avec une description détaillée et la coupe des deux chambres qu'il renferme et où se trouvent des lits funéraires. Son opinion sur l'objet du monument est exprimée en ces termes : « Le principal monument, découvert par M. le « colonel Leake, est désigné par ce voyageur sous le nom de tombeau « de Midas, expression que rien ne contredit après un examen atten- « tif (!).)>

J'ignore d'après quelle autorité un savant historien de nos jours a dit

(1) Descfijjtion de ijsie Mineure (Paris, Eirmin Didot frères, 183t)), t. I, pug. 153 et suiv.

a HISTOIRE GEiNEHALE

que Mars\ as fut le chantre sacré de Miclas, son poëte, son joueur de flûte (1).

Environnée de mythes contradictoires, l'existence réelle de Marsyas paraît néanmoins avoir laissé des traces trop profondes dans les idées populaires de la Phrygie, pour qu'elle puisse être considérée comme supposée, ou même problématique. Il est au moins vraisemblable qu'un musicien de ce nom a vécu dans cette contrée asiatique plusieurs siècles avant le siège de Troie. A une époque où la musique pélasgique était à l'état le plus élémentaire, cet homme, ayant montré quelque habileté relativement supérieure sur l'instrument fabriqué par Hyagnis, aura paru produire des merveilles d'art à des populations portées naturellement à l'exagération, et douées e l'imagination poétique qui se révèle dans toute leur mythologie. Si l'on n'en fit pas un dieu, on le sépara cependant de la race humaine en le plaçant dans la classe d'êtres fabuleux appelés satyres et silènes, dont le dieu Pan était le chef suprême ; puis, comme il ne pouvait disparaître après sa lutte téméraire avec Apollon, on le supposa transformé en un fleuve du même nom, qui devint l'objet d'un culte. Pour ne pas perdre le souvenir de sa double nature , on frappa plus tard des monnaies où, comme fleuve, il est représenté néanmoins sous la foi'me d'un satyre. Sous cette même forme, des groupes statuaires et des bas-reliefs, répandus dans la Grèce, reproduisirent les scènes de son combat musical avec Apollon et du supplice que lui infligea ce dieu ; enfin le peintre Polygnote le plaça près d'Olympe, son élève, dans ses célèbres tableaux d'Éphèse, si longuement décrits par Pausanias (2).

Olympe, élève de Marsyas, appartient par cela même à la mythologie. Suivant une de ses généalogies, il était fils de Méon, roi de Phrygie. Une autre tradition le fait naître dans la Mysie , mais elle place son activité d'artiste dans la Phrygie, à l'époque du roi Midas. Enfin, on le donne comme un satyre , frère de Marsyas. Les commentateurs ont cru, d'après la double origine d'Olympe, qu'il y a eu deux musiciens joueurs de flûte du môme nom, lesquels vécurent à peu près dans le même temps, et dont l'un était Mysien, l'autre Phrygien. On a dit que le musicien Olympe a donné son nom à une montagne de la Bi-

(1) M. Alfred Manry, lllsloirc des religions de la Grèce antique, depuis leur origine jusqu'à leur coniplùlc cons/iluiion{l'3Lris, 1859), t. III, p. 107.

(2) X,25, 2G, 27,28, :îO.

DE LA MISIQUE. l.ï

thyiiie qui s'étend vers les conlins de la Mysie et de la Phrygie; les critiques de nos jours pensent, au contraire, que le musicien n'est que la personnification de la montagne à la voix retentissante, au son, parce que l'air des lieux élevés favorise l'émission de la voix et porte les sons au loin. C'est l'idée de l'identité du son et de l'éther chez les Indiens.

Les Grecs attribuent à Olympe, outre le talent de jouer de la flûte, l'invention du mode phrygien et même du lydien, ainsi que celle du genre enharmonique. Alexandre Polyhistor, cité par Plutarquc (1), dit dans ses mélanges qu'Olympe fut le premier qui enseigna aux Grecs à jouer des instrupients à cordes; cela implique contradiction avec la légende qui donne ]\Iercure à Amphion pour maître de lyre ; mais les contradictions ne doivent pas étonner chez les écrivains grecs qui se sont occupés de musique, car elles y abondent (2).

A l'égard de l'invention du genre enharmonique attribuée à Olympe par Plutarque (3), d'après Aristoxène, il est nécessaire de se souvenir de ce qui a été établi dans le sixième livre de cette Histoire de la musique, à savoir que ce geme consistait simplement dans l'emploi du quart de ton, suivant certaines formules en usage dès les temps les plus reculés, et que la race arienne ou pélasgique avait introduites dans l'Asie Mineure. Les traditions d' Aristoxène et de Plutarque, de même que celles de tous les auteurs grecs, en ce qui concerne la musique antérieure aux temps historiques, n'ont aucune valeur. Il en est de même quant à l'antiquité plus reculée qu'ils accordent au genre diatonique sur le genre chromatique et enharmonique, affirmant que ce genre diatonique est naturel à l'espèce humaine ; idées vulgaires reproduites jusqu'aujourd'hui. Les Grecs ne savaient rien de ces origines dont ils parlent à

(i) De Muska, V.

(2) M. le professeur Foitlage a parlé sévèrement de ces coulradictioiis , mais avec coimaissance des choses, dans ce passage d'un livre sur la mnsiqvie des Grecs : « Il n'y a que trop de « motifs pour reconnaître que les écrivains grecs sont peu instruits de ce qui concerne les ori- « gines de cet art chez eux; car, dans leurs écrits sur cette matière, ils entassent les coutra- « dictions les plus évidentes. C'est ainsi , par exemple, qu'Aristoxène et Plutarque, qui le « copie, établissent presque tout d'une haleine que le genre enharmonique est plus ancien « que le diatonique, et, un peu plus loin, disent que le genre diatonique est le plus ancien de « tous. Cependant ces contradictions, et d'autres semblables, n'ont pas jusqu'ici inspiré aux <i scrutateurs de la vérité ce désespoir salutaire qui fait abandonner un terrain envahi par « l'erreur et le non-sens. » Cf. Dos musikalische System der Griechen insciner Urgestalt^ p. 8.

'..3) De Muska, XI.

chaque instant, et leurs commentateurs n'en ont pas été mieux informés jusqu'à l'époque actuelle. La population primitive de l'Asie Mineure et de la Grèce, étant d'origine arienne, n'a pu y porter que les habitudes de chant contractées dans la Bactriane et dans la Perse, c'est-à-dire d'un chant dans lequel se trouvaient des successions de sons à l'intervalle d'un quart de ton, et qu'on a désigné par le nom de genre enharmonique. Ce genre l'ut donc le plus ancien, le seul que connut Olympe, mais dont il ne fut pas l'inventeur. Les petits intervalles de sons qui caractérisent ce genre faisaient entendre çà et là des traînements de voix sur une seule syllabe ou des espèces de miaulements sur la flûte, lesquels s'exécutaient en glissant le doigt sur le trou. C'est ce qui a fait dire par Aristophane, dans un dialogue de sa comédie des Chevaliers : Lamentons-nous et pleurons comme deux fixités qui jouent un air cV Olympe, après quoi les deux interlocuteurs prononcent ensemble un vers ïambique formé de la seule syllabe, me, répétée douze fois avec les accents grave et circonflexe employés alternativement; ce qui produisait un miaulement dont TeiTet était plaisant.

Trois nomes ou cantiques ont été connus chez les Grecs sous le nom d'Olympe: le premier était le nome de Minerve, le second, Y air des chars ^ et le troisième se nommait polycéphale. Ce dernier nom, qui signifie à plusieurs têtes, adonné la torture aux commentateurs, dont les conjectures n'ont abouti à aucun résultat satisfaisant. La célébrité dont jouissaient ces compositions a traversé les siècles : il s'y trouvait, sans aucun doute, certaines beautés qui frappaient les Grecs, puis- ({ue Aristote constate l'impression que faisaient ces airs, dans ce beau passage du cinquième livre de sa Politique :

« L'opinion commune ne voit d'utilité à la nmsique que comme « simple délassement ; mais est-elle véritablement si secondaire, et ne " peut-on lui assigner un plus noble objet que ce vulgaire emploi ? Ne <( doit-on lui demander que ce plaisir banal qu'elle excite naturelle- (( ment chez tous les hommes, charmant sans distinction tous les âges, « tous les caractères? Ou bien ne doit-on pas rechercher aussi si elle « n'exerce aucune influence sur les cœurs, sur les âmes ? Il suffirait, (( pour en démontrer la puissance morale, de prouver qu'elle peut mo- (( dilier nos aiTections; et certainement elle les modifie? Qu'on voie « l'impression produite sur les auditeurs par les œuvres de tant de « musiciens, surtout par celles d'Olympe. Qui nierait qu'elles enthou-

DE LA MISIQITE. H

siasiiiciit Jes unies? et qii'cst-cc que l'enduuisiasinc, si ce n'est une nuxlilicalion morale (1)? »

Un des interlocuteurs du dialogue de Plutarque sur la musique dit, au sujet des airs d'Olympe : « Ce premier Olympe, qui était chéri de Mar- (( syas, apprit de lui à jouer de la llûte, et porta aux Grecs les chants '( enharmoniques dont ils se servent encore aujourd'hui dans les fêtes '( des dieux (2). »

Si l'on peut conclure de ce passage qu'au temps de Plutarque les cantiques d'Olympe étaient encore, non chantés, mais joués sur la llùte dans les sacrifices, leur durée aurait été de plus de seize cents ans. L'existence de ces chants, les impressions qu'ils produisaient, et la vénération qu'inspirait leur antiquité , sont constatées par les deux témoignages contemporains de ces cantiques qui viennent d'être cités. Entre Aristote et Plutarque, il y a quatre siècles de distance ; néanmoins on retrouve les mêmes cantiques en usage aux deux époques ; ce sont bien ceux d'Olympe dont parlent Aristote, Aristoxène et Plutarque; il ne peut donc pas y avoir de doute sur la réalité de l'existence de leur auteur. Quant à l'époque où il vécut, elle appartient certainement à une haute antiquité ; car on voit que le système tonal des nomes ou cantiques dont il s'agit était l'enharmonique, qui fut le caractère primitif de la musique grecque, et contre lequel l'esprit dorien avait réagi antérieurement à Pythagore. Dégageant donc Olympe de son entourage mythologique et des fausses traditions d' Aristoxène et de Plutarque , nous trouvons en lui une personnalité historique et musicale dont la réalité ne paraît pas contestable. Quant au second Olympe, dont parle Plutarque, on ne voit chez les écrivains antérieurs aucune indication certaine de son existence.

Ainsi qu'on vient de le voir, les trois musiciens célèbres, Hyagnis , Marsyas et Olympe, n'appartiennent pas à la presqu'île delà Grèce; ils sont d'origine pélasgique comme les Grecs proprement dits; mais ils représentent le génie asiatique et ont d'ailleurs un caractère plus prononcé de musiciens que les personnages mythologiques dont il va être parlé, car ils jouaient de la flûte et composaient pour cet instrument. Il n'en est pas de même d'Olen, de Philammon, de Thamyris, d'Orphée,

(1) Politique d'Arislole, liv. V, cbap. 5, traduction de M. J. Barthélémy Salnt-Hilairc. t. II, p. 148-149.

(2) Plut., de Musica, VU.

i8 HISTOIRE GENERALE

de Linus, car ceux-ci étaient Thraces ou plutôt Plériejis; car la Thrace était habitée par une population barbare, tandis que la Piérie , contrée du nord de la Grèce, était située sur un des penchants de l'Olympe , où se place l'origine du culte des Muses. Poètes chanteurs des temps anciens, ils ne se servaient de la lyre que pour assurer leurs intonations dans le chant des hymnes.

Suivant le témoignage de plusieurs philosophes et historiens grecs, les mélodies phrygiennes et lydiennes étaient plaintives, ce qui n'est pas contestable, les mélodies asiatiques ayant encore le même caractère. La Grèce eut aussi des chants de même natuie dans les plus anciens temps; Homère en parle en plusieurs endroits de Y Iliade (XVIII, 569-572; XXIV, 720-722).

Aux premiers temps de la civilisation grecque, civilisation bien élémentaire;, on trouve la mention de chants religieux dont plusieurs se chantaient encore à l'époque où vécut Plutarque, et même à celle de Pausanias (1). Quoi qu'il en soit de la haute antiquité attribuée à ces hynmes, restés en usage dans les temples de Delphes, de Délos et autres, on leur reconnaît pour auteurs quelques-uns des poètes chanteurs qui viennent d'être nommés. Olen, qui passe pour plus ancien (ju Homère (2), était, suivant une des traditions qui le concernent, venu de la Lycie dans l'île de Délos (3), à la tête d'une colonie sacerdotale, et y avait établi le culte d'Apollon, dans un temps où les temples étaient encore des cabanes construites de branchages entrelacés. D'après une autre tradition, Olen est qualifié à'hyperboréen (4) ; ce qui est plus vraiseuiblaiile, car le culte d'Apollon était originaire du nord de la Grèce et non de l'Asie Mineure. Deux vers tirés d'un hymne de Bœo, poète delphienne, lesquels sont cités par Pausanias, disent qu'Olen fut le premier interprète de Phœbus, ou rendit des oracles, et qu'il fut l'inventeur de la plus ancienne forme du vers (5), c'est-à-dire l'hexamètre. Les hymnes d'Olen se chantaient encore au temps d'Hérodote (6). La doctrine symbolique, dont le savant Creuzer est un des

(1) Premier et deuxième siècle de l'ère chrétienne.

(2) Pausanias, VIII, 21.

(8) Hérodote, liv. IV, 3o.

(4) Pausanias, X, 6.

(5) '0>.riv 6', oc, Ys'vETo 7if.wTo; <I>oîooio itpoçàxa;, .-. IIpwTo; ô' àp/aîwv ir^ihyi itv.iiyia.x' àoiSiv.

(Pausanias, loc, cit.) (G) Hérod., loc, cit.

coryphées, a voulu enlever la réalité à l'existence d'Olen; cependant cette opinion n'a pas trouvé d'appui chez les érudits. Là où est un lait patent, saisissable, il ne faut pas supposer l'allégorie; or les hymnes d'Olen ont existé et ont été chantés dans les temples jusqu'aux époques relativement modernes où ils ont été mentionnés par les historiens ; il n'y a donc pas de raison valable pour révoquer en doute l'existence de ce poëte-chanteur (1).

Chrysothémis, né dans l'ile de Crète, tient à la mythologie par son père, Cai'manor, qui purifia Apollon d'un meurtre; mais, par des hymnes à la louange de ce dieu, composés pour le temple d'Éphèse, il appartient à l'histoire, car on les chantait encore au temps de Plutarque. Chrysothémis fut le premier poëte-chanteur qui obtint à Delphes le prix du concours, pour un hymne en l'honneur d'Apollon. Il y a, sur ces concours primitifs de chant religieux dans la Grèce, un passage intéressant de Pausanias qui mérite d'être rapporté ici :

« Le plus ancien concours qu'on se rappelle avoir été établi à (( Delphes, et celui pour lequel on aie premier institué des prix, a été « le chant de l'hymne en l'honneur du dieu : Chrysothémis de Crète y « chanta et fut vainqueur : il était fils de Carmanor, qui purifia, à ce u qu'on dit, Apollon. Philammon remporta après Chrysothémis le prix « du chant, et ensuite Thamyris, fils de Philammon. La sévérité qu'Or- « phée affectait dans ses discours sur les mystères, et l'élévation de « son esprit, ne lui permirent pas de se présenter à ce concours; et « Musée, qui faisait profession de l'imiter en tout, s'en abstint par les « mêmes raisons. On assure qu'Eleuther, quoiqu'il ne chantât point « ses propres vers, obtint la victoire pythique, en faveur de l'étendue « et du charme de sa voix. Hésiode, à ce qu'on prétend, ne fut pas « admis au concours, parce qu'il ne savait pas s'accompagner en chan- « tant avec la cithare. Quant à Homère, il vint bien à Delphes consulce ter l'oracle; mais, quoiqu'il eût appris à jouer de la cithare, le mal- (( heur qu'il avait eu de perdre les yeux rendit inutiles ses talents en ce (( genre (2). »

(1) M. Alfred Maury, qui a bien étudié les origines des religions de la Grèce, ne fait aucune difficulté d'admettre comme des personnages réels Olen, Chrysothémis, Philammon et Thamyris ; mais il n'a pas la même foi dans l'existence d'Orphée. Voyez son livre cité, t. I, p. 241-242.

(2) Liv. X, ch. 7, traduction de Clavier, t, V, p. 2ij7. Cf. Midler, Die Dorîer^ t. I, p, 352.

20 HISTOIRE GEiNERALE

Chrysothémis passait en Grèce pour avoir, le premier, composé des nomes ou hymnes à Apollon Pythien, lesquels on chantait vêtu de la slole et avec la cithare (1).

Il serait difficile de dégager l'existence réelle du 'poëte-chanteur Pliihunmon des mythes auxquels elle est intimement liée : suivant une tradition, il aurait été fds d'Apollon et de la nymphe Leuconoé, et serait né à Delphes. Une autre version le fait frère jumeau d'Aulyque, aïeul maternel d'Ulysse. Enfin, il fut aimé de la nymphe Argiope, qui lui donna un fils, devenu célèbre comme poëte et comme chanteur, suus le nom de Thamijris. Le scoliaste d'Apollonius de Rhodes dit, d'après Phérécyde, qu'Orphée n'accompagna pas les Argonautes dans Icm- expédition, et lui substitue Philammon. Plutarque lui attribue des hymnes sur la naissance des enfants de Latone. On a vu, dans le passage de Pausanias cité ci-dessus, qu'il obtint le prix de l'hymne pythique dans le concours qui suivit celui où Chrysothémis avait été couronné vainciueur. Chanteur autant que poëte, il savait se servir de la cithare pour guider sa voix. Plutarque dit aussi que Philammon institua les premiers chœurs dansants dans le temple de Delphes et qu'il perfectionna la forme des nomes ou hymnes pythiques. On lui attribuait aussi l'organisation des mystères de Lerne; mais Pausanias oppose à cette légende des Argiens, que le titre sur lequel ils s'appuient, et qui consiste en vers mêlés de prose, gravés sur une table de cuivre, est en dialecte dorien, qui n'était pas connu au temps de Philammon (2). En écartant les traditions mythologiques, il reste, en ce qui concerne Philammon , assez de témoignages historiques pour que la réalité de l'existence de ce poëte-chanteur soit mise hors de contestation.

Thamyris, fils de Philammon, et connue lui poëte et chanteur, est aussi appelé Thamyras par Platon (3). Il naquit à Brinches, ville des Edoniens, dans la Thrace , suivant Suidas, qui lui donne pour mère Aralnoé {h) ; cependant Pausaiiias dit qu'il vit le jour dans le pays des Odryses, également situé dans la Thrace, où Argiope, sa mère, était allée cacher sa grossesse, après que Philammon eut refusé de l'épouser. Les Grecs donnaient Linus pour maître de musique à Thamyris ; mais

(1) XçyijoOEjAt; û Kpr)? Trpô'jToç ctto),?] y pyi(7à|j.îvoi; è/TipsTcîï xiOâpav àva),a5wv ei; {j.{[jLyi(7tv Toù 'AuôXXwvo; [j,6vo; r^az v6jj.ov. (Proclus ap. l'hot ., (''dit. lîekker, |). 320.)

(2) Pausanias, lih. Il) c. 37.

(3) Les Lois, liv. 8.

(4) Lex. voce ©âcjj.upiç.

lU: I.\ MUSIQUE. 21

ce Linusest un mythe, ainsi qu'on l'a vu dans le premier livre de cette Histoire (tome I, p. 203), et comme cela sera développé plus amplement tout à l'heure. Tliamx ris fut le troisième poëto-chanteur qui remporta le prix (le l'hymne en l'honneur d'Apollon, au concours ouvert à Éphèse, suivant le passage cité de Pausanias. Comme ses prédécesseurs, il chantait ses vers, guidant sa voix avec la lyre. Il semble que les chants composés par lui étaient encore connus au temps de Platon, car l'auteur du livre des Lois en parle comme d'œuvres d'une beauté achevée, lorsqu'il dit : « Ils (les magistrats) prescrivirent aussi aux ci- « toyens de ne chanter aucun poëme qui n'aurait point eu l'approba- « tion des gardiens des lois, quand même il serait plus beau que les « hjmnes de Thamyras et d'Orphée [i). » Plutarque, d'après le traité de musique d'Héraclide, mentionne comme un de ses ouvrages les plus importants son poëme musical de la Guerre des Titans contre les dieux (2). ïzetzès cite de Thamyris une Cosmogonie en cinq mille vers (3), et Suidas lui attribue une Théogonie en trois mille vers (4). 11 y a lieu de croire qu'il s'agit du même ouvrage sous deux titres différents, car, dans les idées ariennes et pélasgiques qui ont donné naissance à la mythologie grecque, la cosmogonie et la théogonie ne se séparent pas,

La tradition mythologique fait de Thamyris un chanteur assez audacieux pour avoir osé défier les Muses, qui acceptèrent la lutte. Homère dit que ce fut à Dorion que les Muses, rencontrant Thamyris le Thrace, qui venait de chez le roi Eurytus, d'OEchalie, le punirent de son orgueil, parce qu'il s'était vanté qu'il remporterait toujours le prix de la musique, les Muses, filles de Jupiter, vinssent-elles môme lui disputer la supériorité dans l'art. Irritées de son arrogance, ces déesses le privèrent de la vue, de la voix, et lui firent oublier l'art de jouer de la lyre (5). Une statue de ce poëte-chanteur , déjà aveugle et tenant une lyre brisée, se trouvait, au temps de Pausanias, dans le bois de l'Hélicon, près de la ville d'Ascra, en Béotie. Le célèbre peintre Polygnote avait représenté Thamyris dans son grand tableau d' Éphèse. D'après la des-

(1) Loc. cit.

(2) De Musica.

[Z) Historiarum varîariim ChUiades, ex recens. Th. Kiessling (Lipsiae, 182G), p. 108.

(4) Loc. cit.

(5) Homère, Iliade, v. 59^-000. — L'OEchalie était un canton de la Messéuie. Pausanias dit qu'on voyait encore de son temps, non loin de ce canton, les ruines de Dorion (liv. IV, ch. 83).

cription de Pausanias(l), Thamyris était assis près de Pilias, privé delà vue et l'air misérai3le; sa chevelure ainsi que sa barbe étaient touffues; à ses pieds était sa lyre, dont les branches et les cordes étaient brisées.

Le mythe qui vient d'être rapporté a son explication naturelle dans les dernières productions du talent de Thamyris. Deux savants ont fait la juste remarque que ce poëte est le type de la poésie commençant à se détacher du culte des Muses et à vivre de sa vie propre (2). Il est remarquable en effet, qu'appartenant à la famille des poëtes-chanteurs de la Thrace, qui s'était vouée exclusivement à chanter Apollon et les Muses, et y ayant obtenu ses premiers succès, il entra plus tard dans une voie nouvelle, par son poëme sur la Guerre des Titans contre les dieux, et par sa Cosmogonie. Pausanias dit qu'il devint aveugle à la suite d'une maladie, comme Homère, et que le découragement qu'il eut de ce malheur lui fit briser sa lyre et renoncer à la poésie (3). Il n'en fallait pas davantage, dans ces temps d'ignorance et de barbarie, pour que l'infortune de Thamyris fût considérée comme la vengeance des Muses contre celui qui s'était affranchi de leur culte exclusif, et pour en faire un mythe.

L'existence réelle de Linus est plus que douteuse. Pour concilier les contradictions qui le concernent, les écrivains de Tantiquité, ainsi que leurs commentateurs, ont recours au moyen ordinaire, qui consiste à supposer plusieurs personnages du même nom. On cite donc deux Linus qui auraient vécu à des époques différentes. Le plus ancien, dont parle Plutarque (4), d'après un traité de musique d'Héraclide du Pont, perdu depuis longtemps, est celui dont il s'agit ici. Il était né, dit-on, à Ghalcis dans l'île d'Eubée; mais sa généalogie, toute mythologique, est remplie de contradictions, car les uns le font fils de Neptune et de Psamathé, fille de Crotope, roi d'Argos, d'autres d'Apollon et de Terpsichoreou d'Euterpe. Diogène de Laërtelui donne pour père Mercure, et pour mère Uranie; une autre tradition le fait fils d'OEagre et de Calliope; enfin, suivant Pausanias, il serait né de l'union d'Uranie et d'Amphimare, fils de Neptune (5). Si sa naissance a, comme on voit,

(1) Liv. X, ch. 30.

(2) Cf. M. Prellcr, (".liccliisclœ Mylliologic, t. II, p. 341. — M. Alfred Maury, ouvrage cilc, t. I, p. 243.

(3) Pausanias, liv. IV, ch. 33.

(4) Ouvrage cité, au commencement.

(5) Né de tels parents, dit naïvement Burette (note VIII sur le traité de musique de Plutarque), il ne pouvait mancjucr d'être grand pacte et grand musicien.

des causes diverses, il en est de niL'me des circonstances de sa mon. Apollon avait donné sa lyre montée de trois cordes de lin à Liniis : mais celui-ci ayant cru pouvoir perfectionner l'invention du dieu, en substituant à ces cordes sourdes des cordes de boyau, beaucoup plus sonores, irrité de sa présomption, Apollon le tua : telle est la version d'un scoliaste anonyme d'Homère adoptée par Eustathe (J). L'historien Diodore en rapporte une autre pleine de contre-sens, d'après laquelle Linus aurait été inventeur du rhythme et de la mélodie, et après que Cad mus eut apporté en Grèce les lettres phéniciennes, ce fut aussi lui qui, le premier, les appliqua à la langue grecque, leur donna les noms qu'elles portent et en fixa la forme. Enfin Linus, ayant acquis une grande réputation par ses talents dans la poésie et dans la musique, eut de nombreux élèves, parmi lesquels on remarque Hercule, Thamyris et Orphée (2). Or Hercule, dont l'intelligence était bornée, ne faisant pas de progrès dans son étude de la lyre, fut an jour frappé par Linus, et, furieux, il brisa l'instrument sur la tête du maître et le tua. La difficulté de faire de l'Hercule thébain l'élève d'un homme qui était contemporain de Cadmus a fait imaginer un second Linus, postérieur au premier. Quant à l'invention du rhythme et de la mélodie par Linus , il paraît inutile de rappeler encore ici le penchant des mythologues grecs à s'attribuer l'invention de choses qui existaient longtemps avant que leur pays fût habité. Un chant funèbre a été connu dans la Grèce sous le nom de Linos; quelques auteurs ont cru que le personnage mythologique dont il est question lui avait donné son nom (3) ; d'autres ont cru que c'était une lamentation sur sa mort violente. Deux vers de l'Iliade, dans la description du bouclier d'Achille, semblent faire allusion à un chant dont Linus est le sujet. Le sens de ces vers est : Parmi eux un jeune garçon jouait agréablement de la phonninx et chantait le beau Linus (4) ; mais la scène joyeuse représentée dans cette partie du bouclier ne permet pas de croire que le chant fût une complainte. Pour ce qui concerne ce chant funèbre, on peut recourir à ce qui en a été dit dans le premier livre de cette Histoire (.3).

(i) Inlliad., lib. 18, p. 1163.

(2) Diod., liv. III, f!7.

(3) Cf. Hérod., liv. II, c. 79. — Pausanias, IX, 29,

'4) Tmavi 5' i-i \i.i'jaoin\. -niXc, çôpu.tyyt ).'-Yîiv)

'Ijj.£pÔEv y.'.Oàpt^î, Aîvov ô' ÛTto xaXôv às'.ôîv,

{Iliade, 1. XVIII, V. 5G9.) ;5) Tome I, p. 203.

Des écrivains relativement modernes affirment que Linus n'a pas fait de vers, ou du moins qu'il n'en reste rien (1), tandis que d'autres disent le contraire, et rapportent même des vers qu'ils lui attribuent (2); maisces témoignagesopposés sont sans valeur pour des temps si anciens, quand il n'y a pas de tradition noti interrompue. D'après les considérations qui viennent d'être présentées, la personnalité de Linus n'a pas de caractère historique : on y pourrait voir une personnification de la musique , si déjà elle n'avait pour emblèmes Apollon et la muse Euterpe.

11 y a plus d'incertitude encore pour Orphée, parce qu'il y a des motifs pour croire à sa réalité, et d'autres pour la rejeter. Un des arguments les plus puissants, bien que négatif, contre l'existence réelle de ce personnage mythologique, est que Pindare est le plus ancien auteur qui en parle, et que son nom ne se trouve nulle part avant l'époque de ce poëte. Homère, Hésiode, gardent sur lui un silence absolu. Déjà plus de trois siècles avant l'ère chrétienne, Aristote, cité par Cicéron, déclarait qu'il n'y avait jamais eu de poëte Orphée, et que les poésies orphiques sont l'ouvrage d'un certain })ythagoricien nommé Cercops (3). Suidas , au contraire, ne mentionne pas moins de sept Orphées, dont deux particulièrement semblent avoir été réunis dans la même légende. Suivant cette tradition, Orphée naquit dans la Thrace environ treize siècles avant J.-C, et fut fils d'OEagre, roi d'une petite partie de cette contrée. La mythologie le fait naître d'Apollon et delà muse Calliope. Chez les Grecs, Orphée est le mythe de la puissance irrésistible de la musique unie à la poésie sur tous les êtres organisés, et même sur la nature inorganique. Gomme tous les poètes chanteurs supposés originaires de la Thrace, il ne connut d'autre instrument de musique que la lyre, confondue par la plupart des écrivains avec la cithare, qui en diffère en plusieurs points, ainsi que cela a été établi dans le preuiier livre de cette Histoire. Suivant quelques mythologues, Orphée accompagna les Argonautes dans leur expédition : c'est dans ce voyage périlleux que se font voir les effets les plus merveilleux de son art. Aux sons de sa lyre, le navire Ar(/o fend les flots et porte avec rapidité les héros vers la Golchide ; par ses chants, il arrache ses compagnons aux séductions des

(1) Pausanias, loc. cit. — Origèiie, Coiilr. Ce/s., liv. I.

(2) Diog. de l.aëilf, liv. I, sect. 4. — Sext. iMiipir.., ^(h\ Matliem., lib. 2, c. 10.

(3) « Orpliciiiu poetam docot Aiisloteles iiuiKiuani l'uissc, et hoc Oriihiciiin canntii j)\lliagorici t'eruiil cnjusdaiii fuisse Ceicopis. » (C.ir., De tialiua c/eorimi, lib. I, 38.)

DE LA Ml'SIQUE. 25

femmes de Lemnos; il arrête par ses sons harmonieux la perpéluelle agitation des Symplégades (1), qui auraient brisé le navire à son passage; il endort le dragon gardien de la toison d'or, que vont conquérir les Argonautes; au retour, le charme de ses mélodies parvient à soustraire les héros aux enchantements des Sirènes. Après la mort de son Eurydice, Orphée descend aux enfers pour redemander sa compagne à Pluton : à ses accents, Cerbère courbe la tête, Garon le transporte dans sa barcpie, les Furies cessent de tourmenter les Ombres, l'inflexible population du ïénare est émue, Proserpine s'attendrit, et Pluton cède à la voix du chantre divin.

Au milieu de ces fables apparaissent dans les traditions relatives à Orphée des récits plus sérieux qui semblent lui rendre une réalité historique. C'est ainsi qu'on le représente comme ayant visité l'île de Crète et l'Egypte, où il se fit initier aux mystères, qu'il introduisit ensuite dans la Grèce continentale, en modifiant leurs rites. C'est à lui qu'on attribue aussi la conception de l'enfer mythologique des Grecs. Enfin, il est considéré par quelques écrivains comme ayant exercé une influence salutaire sur les mœurs delà Thrace, où la barbarie était pire qu'en aucune autre partie de la Grèce. Des versions contradictoires se sont répandues sur sa mort; mais elles sont toutes relativement modernes. D'après une de ces versions, il aurait été foudroyé par les dieux, pour le punir de ce que, dans la célébration des mystères, il aurait appris aux hommes des choses qu'ils ignoraient auparavant. D'après une antre tradition, il se serait donné lui-même la mort à cause du chagrin qu'il ressentait de la perte d'Eurydice. Une troisième version veut qu'il ait été déchiré par des femmes ivres de la Thrace, sorte de bacchantes appelées menacks, parce qu'il avait essayé de mettre un frein à leurs passions désordonnées (2).

On n'a pas manqué de faire honneur à Orphée de plusieurs inventions musicales et poétiques. Il reçut, dit-on, la lyre à sept cordes de Mercure (3) et y en ajouta deux (4), ce qui n'a point de sens, puisque, clans ces temps reculés, la lyre n'avait que quatre cordes. Une épigramme de l'Anthologie lui attribue l'invention du vers hexamètre, dont on avait déjà fait honneur à Olen, plus ancien que l'Orphée mythologique d'environ trois siècles.

(1) Iles floUaiites supposées.

(2) Pausanias, IX, 30.

(3) Nicomaque de Gôrase, Manuel hannoiiiqne, liv. Il, édit. de Meybom, p. 29.

(4) Niceplior. ad Synes. De liisomn., p. 20 i.

26 HISTOIRE GÉNÉRA [.E

Linus, comme on l'a vu précédemment, a passé pom' avoir enseigné à Orphée et à Thamyris l'art de jouer de la lyre; d'autres, au contraire, donnent Orphée pour maître de cet instrument à Thamyris et à Linus (1). On ne peut trop le répéter; toutes les traditions qui concernent les anciens poètes chanteurs de la Grèce sont dépourvues d'autorité, parce qu'elles ont été recueillies ou imaginées clans des temps trop rapprochés de nous et trop éloignés des époques barbares auxquelles se rapportent ces traditions. Le moment est donc venu d'abandonner toute l'ancienne érudition de mots dont a trop largement usé, pour entrer résolument dans l'examen des choses réelles de l'art que nous enseignent les relations certaines de l'Orient avec la Grèce. Fmissons-en avec toutes les inventions prétendues des Grecs dans la musique, et portons nos études sur ce qui peut nous offrir une base solide. Les Grecs ont leur part très-belle dans l'histoire de la musique; mais elle n'est pas ce qu'on imagine et n'a rien de commun avec les inventions qu'on leur a prêtées.