RAPPORTS AVEC LES FAITS POLITIQUES

sans cesse bannis ou rappelés, ne comptent point, dans leur sombre histoire, d'années plus tristes que celles-ci. Le fléau des guerres privées avait, il est vrai, disparu ; mais les procès l'avaient remplacé, et ils firent planer sur ces années, en apparence bien moins calamiteuses que celles qui suivent , une impression générale de tristesse et de dureté.

L'avènement des Valois signale, au point de vue de l'histoire de l'art, une ère toute nouvelle et un véritable progrès. Vers 1337, au commencement des guerres fatales qui, durant plus d'un siècle, allaient ravager la France, la situation générale du pays paraît avoir été très-prospère. L'économie politique de Philippe de Valois n'était pas beaucoup moins mauvaise que celle des derniers Capétiens, et les besoins de la maison royale étaient loin de diminuer, puisqu'aux dépenses nécessaires pour l'exercice d'un pouvoir de plus en plus étendu viennent s'ajouter les exigences d'un luxe dont les peuples des deux siècles précédents n'auraient point accepté le fardeau. Mais les sources du bien-être étaient dans la nation vives et nombreuses. Le brillant spectacle de la cour consolait les populations des charges qu'il leur imposait : le peuple prenait son enjeu dans la pailie qui se jouait autour de lui. Il en résultait pour tous un mouvement d'imagination qui avait sans doute beaucoup de charmes, et dont Froissart nous offre l'expression la plus complète. En 1329, le roi Edouard III quittait émerveillé cette France à laquelle il devait être si fatal , et s'en retournait raconter à sa jeune fenune, Philippe de Hainaut, « le grand estât qu'il avoit trouvé et les honneurs qui « estoient en France, » reconnaissant que rien n'y pouvait être comparé.

Au milieu des catastrophes qui suivirent, il semble que tout ce qui embellit la vie dut devenir inutile et indifférent. Des faits assez nombreux nous attestent cependant que, même dans les plus mauvaises années de cette triste époque, le goût des belles choses ne s'était pas éteint. Les malheurs publics pesaient de tout leur poids sur les populations sédentaires des villes et des campagnes , mais ils n'atteignaient guère la noblesse armée, qui menait le train du monde et en faisait tout l'éclat. Pour cette classe de la nation, qui se battait bien plus

par plaisir et par état que par le sentiment d'une cause nationale, le temps qui s'écoule de la journée de Créci au règne réparateur de Charles V ne fut nullement une époque néfaste : Froissart , écho des sentiments de la chevalerie , présente les années dont il fait l'histoire bien plus comme des années brillantes, riches en faits d'armes et en aventures, que comme des années de désolation. Les états de Languedoc, en 1356, interdirent les riches habits jusqu'à la délivrance du roi, et le roi cependant déployait dans sa captivité un appareil de luxe dont les détails nous étonnent. Les fléaux naturels eux-mêmes, qui décimaient les générations, semblaient produire un effet opposé à celui qu'on devait en attendre. A l'issue de ces pestes terribles , le monde semblait se renouveler , et comme un accès de folle jeunesse s'emparait des survivants. Il peut paraître étrange de le dire : au milieu de ces horreurs, le siècle était gai ; ni la littérature ni l'art ne portent l'empreinte d'un profond abattement. Un goût universel d'aventures s'empara des imaginations; les «vœux , » les « emprises » les plus bizarres se croisaient de toutes parts, aux grands applaudissements du monde chevaleresque. La nouvelle féodalité, inaugurée par l' avènement des Valois, cette féodalité si différente de l'ancienne, en ce qu'elle tenait beaucoup moins au territoire, et n'envisageait guère la souveraineté que comme un fermage dont les revenus pouvaient servir à une vie fastueuse, fut un malheur pour les nationalités ; mais, en somme, elle fut favorable au développement de l'art et de la civilisation, en créant de brillantes cours féodales. Tout le monde regardait comme le modèle de la chevalerie le roi Jean de Bohême, qui, gai, amoureux, courtois et large , comme disent ses contemporains , mourait follement à Créci, loin de ses États qu'il abandonnait au hasard, pour poursuivre ses aventures sur un théâtre plus digne de lui.

Une heureuse fortune , d'ailleurs , permit à tous ces penchants de se développer librement. Celui des fils du roi Jean que le sort porta au trône joignait aux goûts libéraux de son père et de ses frères une solidité de jugement qu'ils n'avaient pas. Le règne de Charles V donna la mesure de ce que peut une dynastie amie des arts, en un siècle dénué de génie. L'étrange contraste que présentent les dernières années du siècle avec le règne de ce

DE L'AKT DANS LES DIFFÉRENTES PROVINCES. Iî9

prince, le plus éclairé du moyen âge, ne doit pas trop nous arrêter. La ti'iste situation où le rovaume fut réduit sous Charles VI n'eut pas immédiatement son contre-coup dans le domaine de Fart. Ce fut seulement vers le second quart du XV' siècle que se firent sentir les suites de la guerre et de l'abaissement politique. Le goût participait bien sous quelques rapports à la décadence générale des mœurs et de TÉtat; mais jamais l'amour des arts et du luxe n'avait été poussé plus loin. En 1396,. lors du mariage d'Isabelle, fille du roi, avec Richard d'Angleterre, chacun trouvait que nul pays n'égalait la France pour la pompe et les superfluités. On se croirait à deux pas de la Renaissance, dont on est encore séparé par plus d'un siècle.

Il s'en faut, du reste, que les vicissitudes de l'art aient été étatde l'aht les mêmes dans les divers territoires qui formaient dès lors ou '^^^^ ^^ qui devaient former plus tard la monarchie, et le tableau gé- provinces. néral que l'on essaye de tracer ici pourrait induire en erreur, si l'on ne montrait d'abord en quelle mesure ce qui sera dit généralement de l'art en France peut s'appliquer à chaque province en particulier.

Paris était une des villes de l' Europe les plus brillantes sous paris. le rapport des arts. On nous permettra de laisser parler ici les écrivains du XIV* siècle qui nous ont transmis , à cet égard , l'expression naïve de leur admiration.

«Avouez-le, écrivait à Jean de Jandun, en 1323, un de ses Éioge dePtns, «amis intimes, être à Paris, c'est être dans le sens absolu, j**^^!"

'de Jandun I

« simpliciter; être ailleurs, c'est être accidentellement, secun- p. 3o. « dum quid. » La réponse de Jean de Jandun à celui qui l'accusait d'ingratitude envers cette « patrie commune» de tous les étrangers, est elle-même l'éloge le plus complet de cette ville, qu'on peut, selon lui, mettre au premier rang, sans être injuste pour personne. A l'en croire, aucune ville dans la chré- ibid.,p. 12 tienté ne possède autant d'églises; la majesté terrible {terribU *'*""'" lissima ) de la cathédrale l'a surtout frappé : « Quoique des « esprits étroits, dit-il, prétendent en connaître de plus belles,

« je pense, pour ma part, sauf le respect qui leur est dû, que T. II. * 9

« s'ils voulaient tenir compte de l'ensemble et des parties, ils « renonceraient bien vite à une telle opinion. Où trouver deux « tours si parfaites dans leur magnificence, si hautes, si larges, « si solides, entourées d'une si grande variété d'ornements ? « où trouver une suite si compliquée de voûtes latérales? où « trouver un ensemble si éclatant de chapelles adjacentes? « dans quelle éghse trouver une croix d'une taille si gigantes- « que, dont un des bras suffit pour séparer le chœur de la nef? «Enfin, j'apprendrais volontiers où Ton pourrait voir deux « rosaces comme celles qui se correspondent dans les deux « transepts, chacune d'elles embrassant par un artifice admi- « rable des cercles moindres, et rayonnant de couleurs si vives, « de peintures si riches et si variées !

« Mais que dire, continue Jean de Jandun , de cette Cha- « pelle qui semble se cacher par modestie derrière les murs « de la demeure royale , si remarquable par la solidité et la « perfection de sa construction, par le choix des couleurs dont « elle brille, par les images qui s'y détachent sur un fond d'or, « par la transparence et l'éclat de ses vitraux , par les pare- « ments de ses autels , par ses châsses resplendissantes de « pierres précieuses? En y entrant, on se croit ravi au ciel, et « introduit dans une des plus belles chambres du paradis.

« Le Palais pourrait contenir tout un peuple. Là , dans une « vaste salle, sont les statues des rois de France, si vraies dans « leur expression qu'on les croirait vivantes; là aussi est cette « immense table de marbre, où les convives sont tournés vers « l'orient, et dont la surface polie est illuminée par les rayons « du soleil couchant, à travers les vitraux des fenêtres oppod sées. Quant aux hôtels des rois, des comtes, ducs, chevaliers, « barons ou des prélats de F Éghse, ils sont si grands, si nom- « breux, que, réunis à part des auti'es maisons, ils pourraient « former une très-grande ville. »

C'est à l'historien de l'industrie plus qu'à l'historien de l'art qu'il appartient de suivre Jean de Jandun dans sa visite aux halles des Champeaux , sorte d'exposition permanente de l'industrie d'alors, qui, selon l'auteur, aurait mérité, pour être connue et appréciée , d'être vue , non pas une ou deux fois , mais tous les jom*s, sans qu'elle pût jamais lasser la patience

t)E L'ART DANS LES DIFFÉRENTES PROVINCES. 131

OU satisfaire pleinement la curiosité. Dans les salles inférieures, ce sont des quantités innombrables de draps « plus beaux les «uns que les autres,» de fourrures, de soieries, d'étoffes faites de substances inconnues ou dont il ignore le nom latin. La partie supérieure de l'édifice forme une immense galerie où sont exposés tous les objets qui servent à Thabillementouà la parure : couronnes , tresses , bonnets , peignes , besicles [spécula) , ceintures , boucles , bourses , gants , colliers , etc. Les imagiers , les armuriers , les orfèvres , les parcheminiers , les écrivains , les enlumineurs , les relieurs, fixent tour à tour les regards des passants.

Presque la même année où Jean de Jandun exprimait ainsi son admiration pour les œuvres d'art qu'il avait vues réunies à Paris , un rimeur médiocre s'exerçait sur les édifices religieux. Quatre-vingt-douze monuments sont ainsi par lui énu- i^sÉgUseï mérés , et nous donnent une haute idée de l'art religieux de ^ «' °»on*»*-

' ^ o de Pans, pufc

son temps; encore omet- il les chapelles particulières, dont la parBordier. mode, à partir de saint Louis, était devenue générale. ^'*""' *****

Un écrivain du commencement du XV* siècle, mais qui, pai* ses souvenirs, semble se rapporter d'habitude au XI V% Guille- oescripi bert de Metz, fait preuve de plus de goût que n'en avait montré Jean de Jandun. Les objets de son admiration sont à peu près les mêmes : Notre-Dame, avec ses riches sculptures, si propres par leur singularité à frapper l'imagination ; les nombreuses églises de la Cité ; le palais de l'évêque attenant à Notre-Dame; le Palais royal, « qui dure dès le Grand « Pont où est 1* orologe jusques à Pont Neuf, » avec sa vaste salle de cent-vingt pieds de long et cinquante de large, sa table de marbre à neuf pièces , ses statues de rois , son trésor plein de raretés, sa Sainte-Chapelle, ses tours, ses images « dedans «et dehors, » son «beau jardin ; » les ponts où sont de «beaux «manoirs; » le Petit-Châtelet, avec ses murs couverts de jardins, et sa « vis double, dont ceulx qui montent par une voie « ne s'apparcoivent point des autres qui descendent par l'autre « voie ; » le collège des Bernardins, avec « une église de moult «bel et hault édifice, » et une vis non moins merveilleuse que celle du Châtelet , qui , plus tard , excitait encore l'admiration de Sauvai ; l'église Sainte-Catherine, où «est le sépulcre Nostre

de Paris, p. 49 et suiv.

132 ÉTAT DES BEAUX- ARTS AU XIV SIÈCLE. —l'« PARTIE.

<( Seigneur en tele forme comme il est en Jherusaleni, » et une statue de Du Guesclin ; les Célestins, avec leurs peintures « de «souveraine raaistrise; » le cimetière des Innocents , avec « les images des trois vifz et des trois mors, » et « peintures «notables de la danse macabre et autres, » accompagnées « d' « escriptures pour esmouvoir les gens à dévotion , » et sa tournelle «où il y a une image de Nostre Dame entaillée de pierre, « moult bien faite; » Vincennes, avec ses onze grandes tours, hautes comme des clochers ; le château de Beauté ; les merveilles de Saint - Denis et « les notables croix entaillées de « pierres , à grandes images , qui sont sm* le chemin en ma- «niere de monjoies pour adrechier la voie; For, l'argent, les « pierreries estant aux religieux, et le vaissellement des églises « de Paris , valant ensemble un grant royaume. » A la fin de son récit, Fenthousiasme de Guillebert pour la ville de Paris, telle qu'elle était aux dernières années du XI V siècle ( suivant lui, l'époque de la plus grande splendeur de cette ville doit être placée en 1400; après cela, elle ne fait plus que dé-

voy. ci-dcMui, choir) éclate en des termes pompeux, dont une partie a déjà

t.i,p. 310,413. été rapportée :

« Grant chose estoit de Paris,., quant y conversoient maistre «Lorens de Premierfaict, le poète; le théologien Alemant, qui «jouoit sur la \îelle; Guillemin Dancel et Perrin de Sens, «souverains harpeurs; Cresceques, jouem* à la rebec; Chyne- «nudy, le bon corneur à la turelurette et aux fleutes; Bacon , «qui jouoit chancons sur la siphonie et tragédies, etc.

«Item, plusieurs artificieux ouvriers, comme Herman, qui «polissoient dyamans de diverses formes; VillelmusForfevre; « Andry, qui ouvroit de laiton et de cuivre doré et argenté; le V potier qui tenoit les rossignols chantans en y ver ; les trois « frères enlumineurs, et autres d'engigneux mestiers. Item , « Flamel Faisné, escripvain qui faisoit tant d'aumosnes et hos- « pitalitez ; et fist pluseurs maisons où gens de mestiers de- « mouroient en bas, et du loyer qu'ils paioient estoient soute- « nus poures laboureurs en hault. Item , la belle sauniere, la « belle bouchiere, la belle charpentiere, et autres dames et da- «moiselles; la belle herbiere, et celle que Fon clamoit la plus « belle, et celle qu'on appeloit belle simplement. Item , damoi-

Magasin

encyclôpéd.,

8<» ann.,

«selle Christine de Pisan, qui dictoit toutes manières de doc- « trînes et divers traitiés en latin et en francois. Item, le prince «d'amours, qui tenoit avec lui musiciens et galans, qui toutes «manières de chancons, balades, rondeaux, virelais et autres « dictiés amoureux savoient faire et chanter, et jouer en instru- (( mens mélodieusement.

« Longue et grant chose seroit de raconter les biens qu'on « y voit, mesmement quant si pou de chose comme estoit Fim- « posicion des chappeaux de roses et du cresson valoit au roy « dix mille francs l'an. Ils souloient venir solacier à Paris Tem- « pereur de Grèce , l'empereur de Romme, et autres roys et c( princes de diverses parties du monde. »

Il serait intéressant de comparer à ces descriptions celle d'Antoine Astésan, au XV* siècle. Une telle comparaison prouverait que d'un siècle à l'autre la ville s'était peu modifiée, et que les objets d'admiration avaient peu changé.

Des nombreux monuments qui s'élevèrent alors à Paris, bien peu sont venus jusqu'à nous. Le portail nord de Notre-Dame et les sculptures qui entourent le chœur; le portail de Saint- Germain-l' Auxerrois, chef-d'œuvre de proportion et d'élégance, orné autrefois de riches sculptures , mais non de peintures, comme on l'a cru depuis ; quelques autres parties de la même église, le beau réfectoire des Bernardins, et peut-être celui de Sain t-Martin-des -Champs; les restes si imposants encore de Vincennes, la chapelle commencée par Charles V, à l'imitation de celle de saint Louis et achevée beaucoup plus tard ; quelques restes du collège de Navarre et de celui de Beauvds , l'église Saint-Severin, des parties de Saint-Gervais et peut-être de Saint-Leu, la tourelle de l'hôtel Barbette et une porte de l'hôtel Clisson ; des débris, informes de la maison de Hugues Aubriot, de l'hôtel des Chevaliers-du-Guet et de quelques autres édifices devenus méconnaissables, ont seuls résisté aux nombreuses démolitions qui, surtout en notre siècle, ont changé entièrement la physionomie des quartiers les plus importants au XIV*. Des immenses constructions de Charles V, Vincennes seul a suiTécu ; ce musée du XIV* siècle, les Célestins, dont la première pierre fut posée par le roi en 1365, a disparu jus- voy. ci-dessus qu'en ses fondements il y a quelques années. On ne retrouve ^ '' p* *^'

Rev. archéol.

Rev. arcbéol..

t. XT, p. 460.

134 ÉTAT DES BEAUX- ARTS AU XIV SIÈCLE. —f PARTIE.

aucune trace ni des fortifications d'Etienne Marcel et de Hugues Aubriot, ni de l'église des Chartreux, ni des collèges qui couvraient le versant septentrional de la montagne Sainte-Geneviève. Des riches peintures qui ornaient les murs des églises et des hôtels, rien ne subsiste, et nos musées conservent à peine quelques exemplaires médiocres des statues et des tombeaux qui faisaient l'admiration des contemporains.

Ce n'est pas, du reste, sans raison, que Gui Hébert de Metz fait finir la période florissante de Paris avec l'année 1400. Les guerres des Anglais et les factions intérieures amenèrent bientôt pour la capitale et les environs des destructions inouïes. Les trésors des monastères et des églises, si riches en objets d'art, furent pillés. Un inventaire du mobilier de Vincennes et de Beauté, fait en 1420, pendant la domination anglaise, dépeint énergiquement, par son silence même , le triste état où étaient réduites les demeures royales après le passage et les pilleries de l'étranger. « En la Chappelle n'a esté aucune chose « trouvée, se non un autel benoist, de marbre noir, une vieille « chaeze de laiton à quatre testes de lieppars, et un vielz pare- « ment de drap d'or, à mettre sur l'autel à chanter. » C'est tout ce qui restait de la Sainte-Chapelle de Vincennes. Ailleurs, il n'est question que d'objets de peu de valeur, tapisseries déchh-ées , vieux coussins : « une courte pointe de soie « doublée de toile perse, de laquelle on a coupé une pièce ; « deux très vieles courtes pointes, armoiriées aux armes de « France et de Navarre, lesquelles on a desdoublées et osté le tt sandail ; quatre coussins de duvet , lesquels ont esté des- « pouillés de leur cote. » Que l'on compare à ce délabrement r « Inventaire des joyaux de Charles V, et, en particulier, celui « des joyaux de l'estude du roi en la.tour du bois de Vincennes, « fait le vi« jour d'aoust 1380 ; » on sentira quel déluge de maux avait passé sur la France.

Provinces

du centre

et du nord.

Le centre et le nord subirent en général la fortune de Paris,

Parmi tant d'églises gothiques qui font l'ornement de la France

du nord , il en est peu qui n'aient été achevées à l'époque

Mém.deiaSoc. qui uous occupc. Un chcf-d'œuvrc, le cloître et le chapitre de

Noyon , la salle capitulaire de Chartres , sont à peu près de

des antiq.

l'an 130O. Les cathédrales d'Amiens, de Laon, de Troyes, de dePictrdie, Châlons, de Noyon, de Bourges, de Clermont, de Limoges, vi- *'"^Pj^^** rent s'élever alors leurs tours ou même des parties plus importantes de Tédifice. La Normandie, en particulier, avant de retomber sous la domination anglaise, fut le théâtre d'un assez grand mouvement de construction. La cathédrale de Rouen, celle de.Bayeux, Féglise Saint-Pierre de Caen, furent continuées. En 1318, fut posée la première pierre de cette admirable église Saint-Ouen que le XV* siècle devait à peine achever, et qui , à travers la décadence du style gothique, devait conserver un si remarquable caractère de grandeur et de majesté. Lorsque les Anglais débarquèrent en Normandie (1346), il y avait tant à prendre que les moindres valets d'armée ne tenaient nul compte du gros butin , mais seulement de la vaisselle d'argent, des reliquaires et des calices. En 1375, Bibuoth. un témoin déclare qu'il a vu sur la table où Jean de Harleston, gérL^r/'Tv' capitaine anglais, soupait avec ses camarades, plus de cent ca- p- 232. lices qui leur servaient de verres.

La Bretagne, entraînée maintenant pour la première fois dans les affaires du monde, sut du moins bien employer les richesses que le pillage d'une grande partie de l'Europe venait d'accumuler dans son sein. Le XIV* siècle est le siècle le plus brillant de Fart en Bretagne, comme il est sans contredit le siècle où cette province eut la plus grande importance politique. Trèspau\Te, tandis qu'elle avait été réduite à ses propres ressources, la Bretagne se couvrit tout à coup d'élégantes constructions. Les cathédrales de Dol, de Tréguier, de Quimper; les églises de Kreiskaer, de Saint -Méen, du Folgoat, l'abbaye de Montfort, de nombreux châteaux , furent le fruit de ce grand mouvement. Il semble, à voir la similitude de plusieurs de ces édifices, .que des compagnies de maçons, probablement étrangers au pays, allaient de ville en ville, se mettant à la solde des évêques, des abbés ou des seigneurs. Les ducs, de leur côté, vers la fin du siècle, firent bâtir un grand nombre de forteresses, entre autres le château de l'Hermine.

La guerre, qui dévasta si souvent les autres provinces de l'ouest, ne laissa sur plusieurs points de place qu'à l'architec-

Rev. arch., t. Xlir, p. 381.

ture militaire. Un nombre considérable de villes reconstruisirent ou réparèrent leurs murs dans le courant du siècle. Ces fortifications se faisaient aux dépens des villes, mais avec la permission du roi et sous sa direction générale.

GUIENNB.

Biblioth.

de l'Éc. des ch..

Bec. série, t. IV,

Rev. archéol., t. XI, p. 525.

Michelet,

Hist. de Fr.,

note.

Loo Drouyn,

Choix de types,

p. 17 et suiv.

La Guienne et les provinces anglaises du sud-ouest subirent à beaucoup d'égards dans le goût F influence de l'Angleterre. L'église métropolitaine de Saint- André, à Bordeaux, est le plus beau modèle que Ton possède en France du style anglais, caractérisé par une grande richesse de détails et par la prédominance des formes qui devaient marquer la décadence du gothique. L'église Saint-Michel, des parties considérables de l'église Sainte-Eulalie , des parties de Saint- Seurin et spécialement le portail , véritable bijou de ciselure gothique, sont de ce même temps, ainsi que le cloître et le réfectoire de la Grande-Sauve, des parties de la collégiale de Saint-Émilion. Plusieurs églises de la Gironde sont décorées de peintures de la même époque; mais, en général, la domination des Anglais fut loin d'être favorable au développement de l'art sur le sol de notre patrie. En dehors de la ville de Bordeaux, ils ne construisirent guère que des châteaux et des bastilles. Le Périgord et l'Agenois conservent plusieurs de ces bastilles, devenues de petites villes, reconnaissables à leurs huit rues, qui se coupent à angle droit.

Par suite de cette influence toute militaire, combinée avec ime influence d'ime tout autre nature, celle de Clément V et de sa famille, originaire du diocèse de Bordeaux, la Guienne se trouve être aujourd'hui la province de France la plus riche en murs et en châteaux du XIV siècle, le Comtat Venaissin excepté. Il suffit de citer les châteaux de Villandraut, de Budos, de Roquetaillade, de Langoiran, de Blanquefort, de la Trave, de Fargues, la porte de la mer à Cadillac, etc. Seize villes des environs de Bordeaux furent enceintes de murs en ce siècle. Tous ces travaux présentent le caractère le plus pit toresque.

Midi.

En général, le midi de la France eut alors, sous le rapport de l'art, des destinées à part. Il s'y éleva très-peu de grandes

constructions, et on n'en conçoit que trop la cause, quand on lit dans Froissart le récit du voyage de Charles VI dans le Languedoc (1389) et le tableau de Taffreuse désolation où le pays était réduit, moins par la guerre que par la tyrannie des grands vassaux. Les beaux vitraux de Saint-Nazaire à Carcassonne et plusieurs importantes constructions - de cette église sont pourtant dus à Tévêque Pierre de Rochefort (1321). Sauf les points où, comme à Toulouse, des ordres religieux riches et puissants, les dominicains, par exemple, portèrent avec eux le style qu'ils avaient adopté, on peut dire que Tart gothique se développa très-peu dans le midi. Il faut ajouter qu'on bâtissait en briques dans tout le pays plat, et que la brique ne se prêtait pas aux formes de l'architecture gothique. L'ancien style roman se continua donc au midi, mais en perdant beaucoup de son caractère. Comparées aux églises légères et presque diaphanes du nord, les églises du midi semblent de lourdes forteresses. On peut dire, il est vrai, que pour la brillante lumière de ces climats un tel système valait mieux. Une architecture qui eût laissé pénétrer de toutes parts les rayons du soleil, comme cela a lieu dans les églises du nord, eût été en ces climats une sorte de contre-sens.

Une brillante exception à ce que nous venons de dire du • Avignon midi en général doit être faite pour Avignon et le Comtat Ve- ^enaimw^^ naissin. La présence de la papauté en cette dernière ville, à partir de 1309, y créa un centre nouveau, à peu près sans relation avec le développement de l'art dans le reste de la France, et qui se rattache bien plutôt à l'histoire de Tart italien. Presque entièrement italienne, et par ses habitudes et par le nombreux cortège de prélats qui l'entouraient, la papauté avignonnaise ne pouvait manquer d'attirer autour d'elle quelques-uns des représentants les plus illustres des grandes écoles qui, à cette époque, faisaient la gloire de Florence, de Pise, de Sienne, de Pérouse. C'est à tort, il est vrai, que l'on a cru pouvoir attribuer à Giotto une part considérable dans ce grand mouvement, etmêmeluirapporterquelques-unesdes peintures qui attestent encore à Avignon les goûts libéraux de la papauté du XI V« siècle. Si Giotto a résidé à Avignon, ce qu'il

Va8ari,Vit«

de' piii

eccellenti

pitt6ri,t. 1,

Joid., p. 406.

Rosini , Storia

délia pittura

ital., t. II,

p. i 06, ISO.

Achard,

Artistes d'AY.,

p. Setiuiv.

paraît difficile de nier, il faut [dire au moins qu'il n*y a laissé aucune ti*ace de son séjour. Les peintures murales du château des papes, qu'on lui a légèrement attribuées, ne peuvent être de lui, puisque les parties de la résidence papale où elles se trouvent n'étaient point construites à l'époque de sa mort. Mais un de ses disciples les plus éminents, Simone Memmi ou Simon de Sienne, a certainement travaillé durant plusieurs années à la cour d'Avignon. Les belles fresques qui décorent encore aujourd'hui Notre-Dame-des-Doms, fresques exécutées de 1327 à 1332, grâce aux libéralités du cardinal Ceccano, un moment archevêque de Naples, l'attesteraient (son nom s'y lisait autrefois) , quand même Vasari ne nous l'apprendrait pas. Memmi mom-ut àla cour d'Avignon en 1334. On sait les relations qu'il y contracta avec Pétrarque, qui lui a assuré par ses vers une immortalité que le peintre essaya de lui rendre. Memmi fit à Avignon les portraits de Pétrarque et de Laure, qu'il reproduisit à Florence dans la fresque admirable dont il décora la salle capitulaire de Santa-Maria-Novella, dite aujourd'hui Chapelle des Espagnols.

Bien d'autres Italiens contribuèrent sans doute à embellir la nouvelle résidence des papes; mais aucun de leurs noms n'est arrivé à l'illustration qui entoure celui de Memmi. On peut citer avec certitude le Romagnol Tengart, à qui la corporation des maîtres de pierre de Montpellier fait en 1365 la commande de sa bannière; un certain magister Johannes Italiens, graveur de sceaux en 136S, et Geminian de la Turre, peintre pai'mesan établi à Avignon, où il avait épousé la fille d'un musicien de Pavie attaché à la cour du pape en i 365, laquelle était veuve de Pierre de Terdona , autre peintre avignonnais , probablement aussi d'origine italienne. François Baralli, Florent de Sabulo, maître Etienne Grandi, Etienne Blandini, qu'on trouve exerçant dans la même ville les fonctions de sculjJteur, d'orfèvre, d'enlumineur, de peintre, d'écrivain, devaient appartenir à la même nation. Un acte de 1348, conservé aux archives d'Avignon, nous apprend qu'un toucheur d'orgues nommé François Brocard Campanino, né à Pavie, avait suivi à Avignon la cour romaine avec Mattea , sa femme. Il vivait encore en 1 365 , et avait marié sa fille successivement à deux peintres.

Ces relations avec F Italie et ce goût pour la culture des arts se sont perpétués à Avignon jusqu'à la fin du dernier siècle. Avignon, jusqu'à sa réunion à la France, fut une ville tout italienne, ayant son école à part, école d'où sont sortis les Mignard , les Parrocel, les Vernet; ses édifices civils et religieux offrent des recherches de goût et de style dont peu de villes de province en France ont paru se préoccuper.

Malgré les dévastations qui , surtout depuis un demi -siècle, ont enlevé à Avignon ses plus précieux ornements , cette ville est encore à T heure présente la ville de France qui renferme les restes les plus importants du XIV* siècle. Ses grandes églises, à l'exception de l'ancienne basilique romane de Notre- Dame-des-Doms, sont toutes de cette époque. Si aucune d'elles n'approche en étendue et en richesse des cathédrales du nord, plusieurs , telles que Saint - Didier , les Gélestins , ancienne église française d'Avignon , qui compte parmi ses fondateurs Charles VI, le duc d'Orléans et le duc de Berri, Saint-Agricol , Saint -Pierre , l'église de Montfavet , la cathédrale de Carpentras, au moins pour les parties qui sont de cette époque, atteignent d'assez beaux effets au moyen de leurs nefs ogivales, auxquelles l'absence de bas côtés et de chapelles donne un certain caractère de hardiesse et de légèreté. Les clochei's d'Avignon et du Comtat ont aussi un style qui ne manque point d'harmonie avec le climat. Mais , par un phénomène en apparence inexplicable, c'est l'architecture militaire et civile qui a reçu de la domination papale , transportée par une sorte de hasard historique sur les bords du Rhône, les plus grands développements. Les remparts d'Avignon, qui résistent avec tant de peine au vandaHsme d'une époque où le grand nombre ne comprend guère que l'utile, ont réalis'» le problème si difficile de donner de l'élégance et de la grâce à des constructions* qui ne semblent devoir obéir qu'aux nécessités de la stratégie. L'hôtel de ville d'Avignon, démoli en 1847, rappelait à beaucoup d'égards le Palais- Vieux de Florence. 11 n'en reste qu'une tour, dont le couronnement est même plus moderne.

Enfin , le gigantesque château papal nous offre le modèle le plus complet d'un palais italien du XIV*" siècle. On y sent, mais sur une échelle que l'Italie n'atteignit jamais , l'influence des

principes qui avaient présidé à la construction du Palais- Vieux et des autres châteaux forts de la Toscane. C'était bien , au dire de Froissart , « la plus belle et la plus forte maison du « monde. » L'effet y est produit par une simplicité de moyens Mérimée, qui étoune. Un arc ogival , montant depuis la base jusqu'au ^dM^ste^midr sommet de l'édifice , embrassant les fenêtres et formant les de la France, machicoulis, suffit pour coustitucr le style de l'édifice et lui donner un aspect austère et grandiose. L'irrégularité de certaines parties , tenant à ce que quatre papes y ont successivement travaillé avec des plans différents, est loin de nuire à l'aspect général. L'élégance de quelques dispositions intérieures, des chapelles , des couloirs secrets qui font communiquer les diverses parties de l'édifice, offre un singulier contraste avec la sévérité et la rudesse du dehors. Il semble que cette construction étrange soit l'image même de cette papauté à la fois intelligente et immorale , libérale et simoniaque , légère et cruelle, qu'elle a longtemps abritée. Les plaisirs de la cour de Clément VI et les tortures de l'inquisition (bien qu'on l'ait nié, avec raison pour certains détails légendaires) y ont laissé leurs traces, et, malgré l'admiration qu'inspire une masse aussi imposante, on éprouve un sen timen t d' horreur en songeant aux gémissements qu'étouffèrent ces hautes murailles, en voyant l'architecture prêter en quelque sorte ses raffinements à l'art du bourreau.

Le même mouvement se produisit dans le Comtat et les pays voisins. Le château papal de Sorgues; les châteaux de Séguret et de Thouzon ; les remparts de Courthezon et de Valréas ; ceux de Carpentras, récemment démolis; les forteresses de Tarascon et de Beaucaire, d'un si grand aspect; la tour de Barbentane, dont un des manuscrits des archives d'Avignon nous a conservé les plans et le dessin ; la forteresse de Châteauneuf-du-Pape, rappellent le passage des Grandes compagnies et les rançons périodiques auxquelles le pays était soumis. Les constructions considérables de Villeneuve-lès- Avignon se rattachent elles-mêmes, en partie, à l'influence papale. Située en face d'Avignon , sur les terres du roi de France, qui lui accorda les mêmes privilèges qu'à Paris, cette ville devint le lieu que les cardinaux préféraient pour se construire des villas. L'immense château qui la domine nous offre

le modèle le mieux conservé d'une bastille du XIV* siècle. Enfin, la tour élevée par Philippe le Bel pour défendre les frontières du royaume contre les comtes de Provence , existe encore. Ses hauts murs, œuvre de l'architecte Raoul de Méruel (1307), sont surmontés d'un couronnement qui le dispute en élégance aux remparts d'Avignon.

La sculpture et la peinture de ce siècle , qui ont laissé si peu de traces dans les autres parties de la France , se retrouvent également à Avignon en des restes moins mutilés qu'ailleurs. Le tombeau de Jean XXII, dans la sacristie de Notre- Mérimée, i. c. Dame-des-Doms, celui d'Innocent VI à l'hôpital de Villeneuve, ,^':*''^,t^" qu'on peut regarder comme deux des plus beaux modèles de canron, l'ornementation gothique au moyen âge, bien que la recherche ^' "* ^et S' de l'excessive légèreté ait conduit l'artiste à se rapprocher plutôt des conditions de l'orfèvrerie que de celles de la sculpture et de l'architecture; celui de Benoît XII à Notre -Dame-des- Doms, plus simple, mais d'un style plus pur; de nombreuses statues provenant des tombeaux des papes et des cardinaux, et maintenant déposées au musée Calvet, comme celles d'Urbain V, de Clément VII, du cardinal de Brancas, de Pierre de Luxembourg; les sculptures qui surmontent la porte de l'église de Montfavet ; la chaire de Saint-Didier, chef-d'œuvre de finesse et de légèreté; celle de l'église Saint - Pierre , non moins élégante, et dont les niches découpées à jour abritent de charmantes statues , provenant pour la plupart du tombeau de Jean XXII , attestent chez les artistes du Gomtat une rare habileté d'exécution.

Plusieurs peintures sur bois, maintenant déposées au mu- Muséum Caivet, sée, ont été, selon toute vraisemblance , faites vers le même p- *®^ «'•"'''• temps à Avignon. Une d'elles , le portrait du cardinal Pierre de Luxembourg, offre un intérêt historique, puisqu'il est contemporain du bienheureux, dont la tête y est déjà entourée du nimbe, ce saint personnage ayant été canonisé presque de son vivant. Quant aux peintures murales d'Avignon, elles sont pour la plupai't l'œuvre de maîtres italiens. La belle fresque de Memmi, au portique de Notre - Dame - des-Doms , est la seule dont l'auteur soit connu. Les fresques qui décorent le vestibule intérieur de la même église, et qui sont à peine visibles, même

SOUS les jours les plus favorables, appartiennent à des maîtres inconnus du XIV' siècle, ou peut-être du XV'. C'est contre toute vraisemblance qu'on les a attribuées à Giotto. Des splendides peintures murales qui décoraient autrefois le palais des papes, deux chapelles particulières et deux voussures de Tabside d'une des deux grandes chapelles ont seules été conservées. Les peintures de la chapelle Saint-Jean égalent en suavité les plus belles compositions de Giotto, de Memmi et de r école de Sienne. La touchante expression des têtes , la grâce des draperies , la sobriété des gestes, si convenable à la peinture religieuse, le calme et la pureté des figures bienheureuses forment un ensemble délicieux, auquel le Campo-Santo de Pise et quelques églises de Sienne et de Florence peuvent seuls se comparer. La chapelle Saint -Nicolas, située au-dessus de la chapelle Saint -Jean, a été décorée par un maître moins habile. On songe ici bien plutôt aux tons un peu crus et aux lignes heurtées de Spinello d'Arezzoet de Pietro d'Orviète. Les seules figures qui soient restées de la décoration des voussures, et qui représentent un des sujets les plus familiers aux écoles d'Italie, les prophètes et les sibylles annonçant la venue du Christ , ont un aspect fort noble. Les draperies sont d'une extrême richesse; l'artiste paraît avoir voulu imiter les étoffes brochées d'or et de soie qu'on tirait alors de l'Orient. Des fresques analogues devaient se trouver au palais épiscopal de Carpentras, puisque dans les procès-verbaux des séances des États de 1446, nous voyons les États s'assembler dans la maison épiscopale « à l'endroit où étaient peints les prophètes. >*

D'autres peintures murales d'Avignon ou des environs, en particulier celles des Célestins qui semblent plutôt du siècle suivant, et celle de la chartreuse de Villeneuve, rappellent les ouvrages des peintres de l'Ombrie. On ne peut les visiter sans déplorer l'abandon où elles sont réduites. On éprouve un regret bien plus vif encore en songeant que les chapelles du palais papal étaient amvées intactes jusqu'en 1816, et que c'e.st seulement alors qu'on a toléré, disons mieux, encouragé, la destruction de si délicates images. Il est temps d'assurer Tinviolabilité à ces ruines, non en les affectant à une destination nouvelle qui leur serait plus fatale que le délaissement, mais en

E L'ART DANS LES DIFFÉRENTES PROVINCES l'i3

les rangeant parmi les luonuuients les plus intéressants (jue nous ait légués le passé.

Nous nous sommes longtemps arrêté sur cette province, d'abord parce que le XIV siècle n'a laissé nulle part chez nous un nombre aussi considérable de monuments insignes, et aussi parce que le mouvement du Comtat Venaissin forme, au milieu du reste de la France, une région tout à fait isolée qu'il importait de traiter séparément. Il ne semble pas que la colonie d'artistes italiens que la papauté entraîna avec elle à Avignon ait exercé une influence sensible sur le reste de la France, si ce n'est peut-être en ce qui concerne la miniature. Le modelé, qui s'introduit dans la miniature à la fin du siècle, est dû bien vraisemblablement à leurs leçons. Dans toute la région qui entoure Avignon, àTarascon, Beaucaire, Pont-Saint-Esprit, Bourg-Saint-Andéol , Arles même, on remarque une série d'églises fort analogues à celles d'Avignon , caractérisées par des murs montants et dissimulant le toit , par des jours peu nombreux , par une sorte d'aversion pour les formes élancées, par des clochers peu élevés, aux arêtes découpées. Mais on ne saurait dire si le point de départ de ce style doit être placé à Avignon. L'activité artistique dans la vallée supérieure du Rhône et dans la région de Lyon ne peut, au reste, en aucune manière, être comparée à celle de la région qui vient de nous occuper.

La Bourgogne, avant que les ducs de la maison de Valois y boubooone, eussent fait dominer l'influence flamande, n'eut point, sous le rapport de Tart, des destinées séparées de celles de la France. Mais à partir de Philippe le Hardi , et surtout vers les dernières années du siècle , la situation isolée de la Bourgogne , qui la mettait à l'abri des désastres sous lesquels le reste du royaume semblait près de succomber, permit aux arts et au luxe de s'y développer de la manière la plus brillante. Le duché de Bourgogne et les vastes pays qui viennent se grouper autour de lui, devinrent pour près de cent ans le centre et le refuge de ce qu'on peut appeler l'art féodal. A la veille de disparaître pour faire place aux modes si différentes des cours de la Renaissance, le type des existences princières du moyen

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âge fut là une dernière fois représenté avec éclat. La Bourgogne proprement dite participa, il est vrai, moins que les Flandres à ce brillant épanouissement; elle en eut cependant sa part. La chartreuse de Champmol , près de Dijon , fondée en 1383 et devenue si célèbre par les splendides sépultures des ducs de Bougogne, était à peu près achevée en 1400. A la catai.duinuscc date de 1392, 1393 et 1398, nous voyons Berthelot Héliot et To^n^lis ^^ peintre flamand Melchior Brôdlein travailler pour les chai- Ann. archcoi., trcux. Ou a remarqué que presque tous les artistes employés 1. 1, p. 140. pQ^j. çg^g chartreuse étaient Flamands. Il est probable aussi que Hennequin de Liège , Claux Sluter et d'autres sculpteurs flamands avaient été appelés à Dijon, quand le duc Philippe le Hardi termina, en 1404, un règne qui aurait pu passer pour un des plus fructueux du moyen âge sous le rapport del'art, si ses successeurs ne l'eussent, à cet égard, encore bien dépassé.

Digot,Hi8t. Peu de provinces déployèrent, en ce siècle, autant de zèle t.*ii, ^378* q^e ^* Lorraine pour les constructions religieuses. Les cathéet suiv. drales de Metz , de Toul , de Verdun ; la collégiale de Saint- George ou Sainte-Chapelle de Nanci ; la collégiale de Saint- Gengoult de Toul, d'un style si simple encore et si pur; le cloître qui y tenait; l'église de Munster (Meurthe) , commencée en 1327 et achevée en quelques années; l'église Saint- Martin , à Pont-à-Mousson , se rapportent , au moins pour les parties les plus essentielles, à cette époque. La sévère beauté de ces édifices donne une très-haute idée du goût et de l'habileté des architectes qui travaillaient en Lorraine. Les traditions de la sculpture semblent aussi s'être mieux conseiTées en Lorraine et dans lesTrois-Évêchés que dans la plupart des provinces françaises. Le chanoine Polet, mort en 1333, obtint, pour son mérite comme imagier, un belle sépulture dans la cathédrale de Metz, où se voyait aussi l'image de Pierre Perrat, à la fois architecte et sculpteur, constructeur des trois cathédrales lorraines, de l'église des Carmes à Metz, et un des plus grands artistes du XIV* siècle.

BoRM Le mouvement d'architecture religieuse se continuait d'une

manière plus brillante encore en Alsace et dans les provinces

du Bas-Rhin. La recherche des formes gigantesques, dépassant, il faut le dire, toutes les proportions naturelles de Tart, mais arrivant par leur immensité même à des effets de sul)limité qu'aucun art n'a jamais produits, caractérise l'architecture ogivale de ces contrées. Nulle part on ne sent mieux combien ce style d'architecture implique un élément septentrional et en quelque sorte germanique, bien qu'il soit erroné de le faire naître en terre allemande. La grande école d'Erwin de Steinbach se continua à Strasbourg par son fils, sa fille et ses nombreux élèves pendant une grande partie du siècle. Les façades de la cathédrale de Strasbourg et le clocher, au moins jusqu'à une grande hauteur, sont de ce temps ; mais il était réservé à Jean Hûlz, de Cologne, d'achever au siècle suivant cette prodigieuse construction. A partir du XIV siècle, Strasbourg de- h. Martin, vient le centre de ces grandes associations de maçons qui s' or- t. vi*p.466!' ganisèrent plus complètement au XV% luttèrent vainement contre la Renaissance, et subirent ensuite de si singulières transformations. Tandis que les plans d'Erwin continuèrent à servir de règle à ses élèves, le style de l'école de Strasbourg resta élégant et pur; plus tard, la fantaisie remplaça l'élégance, la hardiesse devint une folle audace ; on sembla prendre à tâche de réaliser avec la pierre les rêves de la plus téméraire imagination.

L'école de Cologne ne fut guère inférieure à celle de Strasbourg en architecture, et lui fut certainement supérieure pour les autres arts du dessin. La prodigieuse cathédrale dont la première pierre fut posée en 1248 , l'année même où l'on achevait la Sainte-Chapelle de Paris , continua pendant tout le XIV* siècle à s'élever lentement. En 1331 , quand le chœur seulement était achevé, Pétrarque en écrivait au cardinal Jean Colonne, comme d'ime des églises les plus admirables qu'il eût rencontrées. Gerhard de Rile, le premier de ses architectes dont le nom soit connu, mourut avant 1302. Les plans du Annai.archéoi., XlIP siècle, empnmtés à nos grandes églises d'Amiens (1220- ^' ^/'J,;*^'^ 1288) et de Beauvais (1225-1272), y furent scrupuleusement conservés quant à l'ensemble, mais modifiés, d'ordinaire, d'une manière assez malheureuse, dans les détails. Un nombre très-considérable d'églises du même style s'élevaient sur la

l'iO ÉTAT DES BE\UX-ARTS AU XIV' SIÏXLE.— l"' PARTIE.

rive gauche (lu Rhin; le chœur cV Aix-la-Chapelle mérite d'être cité pour sa hardiesse, son élégance et la pureté du dessin.

On peut dire que la peinture allemande naissait en même temps à Cologne. Les nombreuses peintures du XW siècle et de dates antérieures qu on trouve dans toute la région du Bas- Rhin ont une grande analogie avec les peintures italiennes de la même époque. C'est la même tendance à rechercher avant tout l'expression et l'harmonie, la même mysticité tendre, la même dignité modeste et simple, le même style de draperies , le même goût pour les lignes sveltes et ondulées. \Mlhelm de Cologne et son disciple Etienne, dans les dernières années du siècle et les premières du suivant, portèrent leur art à un degré de perfection qu'aucun pays du nord n'avait ibid., t. Il, connu jusque-là. Les Van Eyck les imitèrent d'abord pour les surpasser ensuite, et créer de leui* côté une école destinée à un immense avenir.

p. 1d^ cl suiv.

Flandre. De toutes Ics proviuces qui, à diverses époques, ont été

françaises, la Flandre est, après le comtat Venaissin , celle qui offre le développement le plus original. Les guerres épouvantables qui , pendant tout le siècle, ne cessèrent de ravager ce pays, la fausse politique qui porta les rois de France à y soutenir toujours la féodalité contre les comnmnes, ne purent arrêter les germes puissants de progrès que renfermaient ces riches et parfois héroïques cités. Les provinces belgiques eurent, en réahté, la direction du grand mouvement d'art qu'on a coutume de rapporter à la maison de Bourgogne. L'influence du goût flamand devient dès lors prépondérante en France et cans toute l'Europe, les pays du midi exceptés. Ce sera à l'historien de l'art au XV* siècle qu'il appartiendra de raconter cette gi-ande transformation ; qu'il nous suffise de faire observer ici qu'à la fin du siècle précédent, elle était déjà presque accomplie. Hubert Van Eyck avait trente-six ans en 1400, et, quoiqu'on ne possède aucune œuvre de son jeune frère Jean de Bruges antérieure à la même date, il n'est pas douteux que plusieurs des œuvres qui devaient lui inériter le titre de fondateur de l'école flamande n'existassent déyà à cette époque. La richesse exceptionnelle des villes de Flandre remonte à la fin du

XIIP siècle. On sait le mouvement de colère que le luxe des bourgeoises de Bruges et de Gand inspira à la reine Jeanne de Navarre, et qui eut, dit-on, pour le pays des conséquences si fatales. Ce fut aussi sans doute T aspect de tant de richesses et la jalousie contre ces bourgeois qui recevaient les rois et les princes avec une magnificence que ceux-ci n'auraient pu égaler, qui attira sur la Flandre ces invasions périodiques sous lesquelles auraient péri une civilisation moins vivace et une race moins obstinée. 11 faut rendre, du reste , cette justice aux comtes de Flandre antérieurs à T avènement de la maison de Bourgogne, qu'ils contribuèrent pour une grande part à ce beau développement. Lem*s comptes, que nous possédons à l. deuborde, partir de l'année 1378, témoignent d'un luxe aussi développé ^t"Tp!xIvm' que celui des ducs de la maison de Valois. Le peintre Melchior etsuiv., Brôdlein fut pensionné par Louis de Mâle, avant de l'être par p- *«^'"*'- Philippe le Hardi. La maison de Brabant participait aux mêmes goûts. Les comptes de Brabant, depuis l'année 1368 jusqu'en 1389, mentionnent de nombreux peintres, enlumineurs, copistes, relieurs, parmi lesquels nous remarquons maître Jean ibid., t ir, Nicaise, qui enrichit de miniatures le roman de Lancelot; le ^* ^^®*^ '***''• .clerc Jean de Woluwe, le peintre Nicolas de Pikeigny ; le relieur Godefroi Bloch et sa femme, qui relient Meliadus, Lancelot, Joseph d'Arimathie, la Bible d'Arnold van Melin. On a Mém. deiasoc. prouvé que l'art de la peinture fut en ce siècle, dans nos pro- depîc*uxm vinces du nord, une importation flamande. p.eucisuiv.

Les traits particuliers de l'art flamand sont aussi, dès ce temps-là, très-caractérisés. On voit déjà commencer ces habitudes d'une lourde magnificence, ce luxe purement matériel, cette prédilection pour les arts industriels, cet attrait pour les fêtes somptueuses, qui devaient donner à l'art flamand, et en général à l'art du siècle suivant, un caractère de pesanteur et de grossièreté, sensible surtout quand on compare le goût venu de Flandre à la Renaissance italienne de la même époque. Ne recherchons point la noblesse, la dignité, la délicatesse chez des artistes qui rappellent toujours, même dans leurs moments de plus grand raffinement, une kermesse transportée au milieu des cours. Mais un grand sentiment de la natiu'e commence en même temps à poindre. Les peintures de la

Ann. archéol.y t. Vî, p. 191.

grande église de Gorcum, des XIII% XIV" et XV* siècles, offrent déjà un acheminement à la peinture de genre, si chère à la Hollande.

Quoique les édifices qui attirent le plus vivement Tadmiration dans les villes de Belgique soient du siècle suivant, les provinces du nord virent s'élever au XIV' siècle plusieurs constructions considérables : la façade de Sainte-Gudule, à Bruxelles, la cathédrale d'Anvers, le chœur et le transept de la cathédrale de Dordrecht, l'église Saint-Martin à Liège, la halle aux draps de Malines, l'enceinte de Bruxelles avec ses huit portes somptueuses, la chapelle de l'hôtel de Nassau à Bruxelles, l'enceinte de Louvain et une partie de la cathédrale, etc.

Il faut maintenant rechercher ce que les diverses classes de la société religieuse ou civile firent en ce siècle pour le progrès des beaux-arts.

IMTLUENCC DE l'ÉGUSE.

L'Église n'avait plus l'enthousiasme qui, pendant le XIP et le XIIP siècle, inspira tant d' œuvres originales. Elle semble obéir en général aux sentiments mondains qui entraînaient le siècle loin de la mysticité pure et élevée de saint Bernard, de saint François d'Assise, de saint Bonaventure. La foi était intacte encore; mais elle tournait à la routine, elle n'inspirait plus rien de grand. L'élan qui, depuis deux siècles, avait porté le clergé et les populations vers la construction de tant de gigantesques édifices, était amorti. Les revenus du clergé se trouvaient en grande partie absorbés par les charges énormes que la cour papale d'Avignon faisait peser sur l'église de France, et la plus grande partie des biens ecclésiastiques cessa, dès cette époque, d'être appliquée en réalité à des œuvres considérées comme sacrées. Mais les goûts profanes du clergé, moins séparé peut-être des laïques qu'il ne le fut en aucun autre temps, s'ils ne contribuèrent point au progrès de fart religieux, eurent du moins sur le développement de l'art profane une très-grande influence. La papauté, devenue toute

française, fit bénéficier la France de l'éclat et du faste qui Font toujours entourée.

Lorsque le pape Clément V vint fixer, en 1309, sa résidence papes à Avignon, peu de villes étaient moins préparées à servir de ^'^^'°''°^ séjour à la cour pontificale. Clément V et Jean XXII occupé- Achard, Rues rent tantôt le couvent des dominicains, tantôt le palais de l'é- *p.^^"f 99' vêque. Il ne reste de Clément V que des travaux d'utilité 111,112,1:6. publique ; mais son nom n'en doit pas moins tenir une des premières places dans une histoire de l'art en France, puisque ce fut lui qui y fit venir Giotto, et amena ainsi le premier contact entre les arts de la France et ceux de l'Italie. « Cléament V, dit Vasari, ayant été peu après créé pape à Pé- Tom. i, p. 523. « rouse, par suite de la mort de Benoît XI, Giotto fut forcé Artûltl8^^AC. a d'aller avec ce pape à Avignon pour y faire quelques ouvra- p. 5, e. « ges. Dans ce voyage, il fit non-seulement à Avignon, mais «pour d'autres endroits de la France, des tableaux et des a peintures à fresque d'une grande beauté, lesquels plurent « infiniment au pontife et à toute la cour. Quand il les eut «terminés, le pape le congédia affectueusement et avec de «riches présents, en sorte qu'il retourna à la maison non «moins riche qu'honoré et fameux. Et, entre autres choses, «il emporta avec lui le portrait du pape qu'il donna ensuite à «Taddeo Gaddi, son disciple. Ce retour de Giotto à Florence «eut lieu en 1316. » C'est là un texte, selon nous, trop précis pour laisser place au doute, bien qu'aucune des peintures d'Avignon qu'on a attribuées à Giotto ne puisse être de sa main. Nous avons remarqué ailleurs les grands travaux que la région de Bordeaux doit à Clément V. Il resta fort attaché à son pays. Sa famille et les cardinaux de sa suite y bâtirent beaucoup. Le chœur de Saint-André de Bordeaux fut achevé, grâce aux bulles d'indulgence qu'il accorda aux donateurs. La belle collégiale d'Uzeste (arrondissement de Bazas), où l'on uoDfouyn, croit qu'il naquit et où son corps repose, ainsi que celui de son ^'^"^j^* '^ neveu, fut aussi son ouvrage. Il bâtit le château de Villandraut et y résida souvent.

Jean XXII fit jeter en 1319 les premiers fondements d'un palais papal, différent de celui qui s'est conservé jusqu'à nous.

150 ËTAT DES BEAUX-ARTS AU XIV SIÈCLE. — r* PARTIE.

Plusieurs églises, celle de Saint-Agricol, celle de Saint -Rémi ( Bouches-du-Rhône) , lui durent au moins quelques-unes de leurs parties. Benoît XII , successeur de Jean XXII , au lieu d'un palais voulut une citadelle , et , pour exécuter les plans de Pierre Obreri , son architecte , fit démolir les consti-uctions de son prédécesseur. En 1336, on vit s'élever la partie septentrionale du palais encore existant de nos jours , et la grosse tour destinée à surveiller la ville , le fleuve et le Comtat, à laquelle on donne le nom de Trouillas. L'année même où il posauvai, 1. 1, sait la première pierre du palais papal, il fondait à Paris le P- *^^- collège et l'église des Bernardins.

Mais ce fut surtout à partir de Clément VI que les papes, devenus souverains d'Avignon (juin 1348), firent de cette résidence un centre de première importance pour le développement des arts. Clément VI fit pousser avec vigueur les travaux de la construction du palais. On lui doit les bâtiments énormes qui forment la façade du couchant, les grandes cours du midi et la chapelle basse. Sur le faîte du palais se voyaient des terrasses spacieuses, chargées d'arbres rares. C'est là que Clément VI tenait cette cour brillante d'où les femmes n'étaient point exclues. On a trop dit , peut- être , que c'était là un fait auparavant sans exemple : il est impossible que le tableau des cours polies que nous offrent les romans français de la Table ronde soient une pure fiction ; mais ce qui caractérisa sans doute la cour de Clément VI, comme la plupart des cours italiennes de l'époque de la Renaissance, ce fut la position en quelque sorte officielle qu'y prirent ces femmes , tantôt distinguées par un esprit cultivé, tantôt renommées pour leurs mœurs trop faciles, auxquelles l'Italie donnait le nom de cortegiane. voy. ci-dess., Cette nuauce fut peu comprise en France. Les courtisanes de 1. 1, p. 23. Clément VI furent appelées «folles femes, » et confondues avec les ribaudes qui suivaient la cour.

Les plus beaux ouvrages de peinture d'Avignon datent de Clément VI. Plusieurs salles intérieures du palais, converties de nos jours en magasins, furent couvertes de fresques adujirables, qui ont disparu depuis quelques années seulement. Dans la salle où se tenait le tribunal de la Rota, on voyait, entre les deux fenêtres, le Christ sur la croix , entouré des quatre

docteurs de l'Église. Sur le mur opposé au tribunal, le pontife fit peindre le Jugement dernier, immense composition, où se voyaient une multitude d'apôtres et de prophètes , tenant en main des phylactères qui contenaient des maximes de l'Ancien et du Nouveau Testament, des anges ailés, cuirassés et armés de glaives, des Pères de TÉglise, des martyrs, des papes, des évêques , et enfin le Rédempteur, debout devant son trône, entre la Vierge et saint Jean. On entrevoit tout d'abord la similitude qui devait exister entre cette grande composition et celle qu'André Orcagna avait peinte quelques années auparavant sur les murs du Campo-Santo de Pise. En même temps qu'il s'occupait d'embellir la ville dont il venait d'acheter la souveraineté , Clément VI voulut aussi la fortifier. L'année même qui suivit l'achat d'Avignon, des remparts s'élevèrent depuis la porte du Rhône jusqu'au rocher des Doms.

Innocent VI (1332-1362) continua les constructions de son prédécesseur, en modifiant les plans. Vers 1356, il fit bâtir la chapelle haute et toute la partie méridionale du palais jusqu'à la tour Saint -Laurent. Sous son règne , furent exécutées les peintures de l'église et celles de la chapelle Saint-Jean. Il McrcuredeFr., fonda , en i3?)6 , sous le patronage de saint Jean - Baptiste et -^^2 çtVu^v. sous le titre de Val de Bénédiction , la chartreuse de Villeneuve , où fut ensuite élevé son tombeau , et qui devint ellemême un centre important de travaux d'art. Les peintures de la chapelle Saint-Jean y furent presque répétées. Innocent VI mourut avant d'avoir vu l'achèvement des bâtiments de la chartreuse ; les cardinaux ses neveux se chargèrent de les continuer.

Urbain V acheva enfin , en 1364, la construction du palais, en faisant élever la partie orientale, au-dessus de laquelle il fit Achard, planter des jardins. Il donna le nom de « Nouvelle Rome » à ^"esetpi. d'Av., cette partie du palais, et il ajouta une tour, nommée la tour dos Anges, à celles que ses prédécesseurs avaient élevées. Cette tour fut abattue au XVII° siècle. Quatre papes, durant trentequatre années ( 1336 - 1370), travaillèrent ainsi à cet édifice colossal. Chacun y apporta un plan différent, ce qui donne à l'ensemble un aspect d'une extrême irrégularité. « Les tours, Ménméc, « dit un critique, ne sont pas carrées, les fenêtres n'observent ^^^•**"" '**'

dans le midi

delaFr.,

f( aucun alignement; on ne rencontre pas un seul angle droit, « et la communication d'un corps de logis à un autre n'a lieu « qu'au moyen de circuits sans nombre. » 11 faut reconnaître aussi que les architectes du moyen âge se souciaient peu de cette proportion et de cette harmonieuse distribution des parties, à laquelle, depuis la Renaissance, on attache le plus grand prix. L'aspect grandiose de l'ensemble et l'élégance de certains détails leur suffisaient. On croit que les fresques de la chapelle Saint-Martial sont dues à Urbain V. Ce fut lui qui acheva l'élégante enceinte, flanquée de trente-neuf tours, qui compléta la défense de la ville.

Cardinaux,

BTC.

Achardy p. 35) 36.

Les cardinaux de la cour d'Avignon partagèrent en général le goût des souverains pontifes qui résidèrent en cette ville pour les grandes construction^ et les œuvres d'art. En imposant leur bannière aux rues qui aboutissaient à leurs palais , les cai'dinaux abritaient les maisons voisines et formaient ce qu'on appelait un « bourguet , » sorte de communauté ou de fief isolé dans le sein de la ville, ayant son puits commun , son escalier commun, ses meurtrières, ses créneaux, et communiquant avec la voie publique par une seule issue fermée d'une herse^ Souvent ces demeures, plus semblables à des forteresses qu'à des hôtels, s'embellirent au moins dans leur partie centrale , et Avignon se remplit peu à peu d'habitations somptueuses, auxquelles se rattache presque toujours quelque nom historique. Les palais des cardinaux Colonna , Ceccano, Gaillard de la Motte , neveu de Clément V, Jacques de Via , neveu de Jean XXII, Anglicus Grimoai-d, frère d'Urbain V, de Brancas, Gui de Malsec, dit le cardinal de Poitiers, ont laissé des restes ou des souvenirs presque jusqu'à nos jours. Villeneuve eut le privilège, par sa position sur les terres du roi de France, d'attirer plus encore les prélats, souvent désireux d'échapper ainsi à la souveraineté exclusive du pape. Presque tous les cardinaux avaient à Villeneuve un hôtel ou un casin. Le cardinal Napoléon des Ursins et le cardinal de Saluces se bâtirent en particulier, près de la tête du pont, des hôtels entourés de promenades, de jardins, de prés, et dont les terrasses doQiinaient le Rhône. La plupart de ces riches demeures, embellies par

ce que Tait contemporain avait de plus délicat , ne sont plus maintenant que des masures habitées par la misère. Une seule a conservé quelques traces de son antique splendeur, c est le palais du cardinal Pierre de la Tourroie , appelé par corruption le cardinal de Turin.

On ne saurait cependant oublier les noms du cardinal Annibal Ceccano , qui fit exécuter par Simon Memmi les peintures du portail de Notre -Dame- des -Doms; du cardinal de Cabassole, dont la famille contribua si puissamment à la splendeur d'Avignon; du cardinal Pierre de Prato, qui fit rebâtir en 1358 r église Saint -Pierre, im des plus beaux monuments de la ville; du cardinal Bertrand de Deux ou de Deucio^ archevêque d'Embrun, qui fit construire l'église paroissiale de Sainte Didier ( 1356 ) ; de Bernard de Montfavet , cardinal - diacre du titre de Sainte-Marie in Aqtiiro et neveu du pape Jean XXII , qui fonda vers 1330 la belle église de Montfavet; du cardinal Gomez de Barosso , connu à Avignon sous le nom de cardinal d'Espagne, qui bâtit en 13481a haute et belle tour octogone appelée la tour d'Espagne, dont il reste peu de chose; d'Audouin Alberti, neveu d'Innocent VI, évêque de Paris, d'Auxerre et de Maguelone, que son oncle fit cardinal en 1353 et à qui l'on doit la tour de l'Horloge , laquelle n'appartint que longtemps après à la municipalité ; du cardinal Arnaud de Via , évêque d'Avignon et neveu du pape Jean XXII, qui fit édifier en 1333 la collégiale de Villeneuve (aujourd'hui église paroissiale) , dont la lourde et massive tour semble empruntée aux remparts d'une place forte.

Ce fut dans le Comtat que l'influence des hauts dignitadres de l'Église sur les grandes fondations se fit le plus sentir. Il est juste cependant de ne pas oublier quelques cardinaux qui, dans le reste du royaume, attachèrent leur nom à des travaux utiles, par exemple, le cardinal le Moine, fondateur du collège qui porta son nom, et d'une chapelle qui servit de sépulture à lui et à son frère ; le cardinal Pierre de Montaigu , qui contribua avec plusieurs autres membres de sa famille à la construction des bâtiments du collège de Montaigu ; le cardinal Jean de Dormans, évêque de Beauvais et chancelier de France, fondateur jdu collège de Beauvais, et son neveu Miles de Dormans,

154 ÉTAT DES BEAUX-ARTS AU XIV SIÈCLE —r« PARTIE.

Saurai, t. II, Fcvêtu des mênies charges, qui fit bâtir la chapelle du collège, ibid. 't. Il Cïîcore existante, où se trouvaient les statues sépulcrales de p. 77,109. ses deux fondateurs, transportées depuis à Versailles. En géyJi«Tnnée * Itérai , les nicnibres du haut clergé entretenaient à Paris des p. 98. - hôtels et des maisons de plaisance qui rivalisaient avec ceux de Pa^r ^^^ princes du sang. On leur doit aussi quelques fondations p. 36, 37. hospitalières.

dei'Éc.desch. ^^ dchors des princes de la cour romaine, le clergé sécuire série, t. iii, lier dc ce temps-là contribua peu aux grandes constructions. ^' ' Moins garantis que les biens des ordres religieux , les revenus du clergé séculier, tantôt pillés par le pape avec le consentement du roi, tantôt par le roi avec Tautorisation du pape, étaient fort souvent appliqués à des fins différentes de celles pour lesquelles ils furent institués. Il y avait encore des chanoines très-riches, mais les soucis d'une vie commode paraissent les avoir exclusivement occupés. C'est dans la fondation des collèges qu on voit les évêques et les chanoines donner les meilleurs exemples de munificence. Mais les constructions qu'entraînaient ces utiles établissements n'étaient pas de celles qui peuvent intéresser beaucoup l'histoire de l'art. C'étaient souvent des maisons ordinaires, qu'on achetait et qu'on appropriait à leur nouvelle destination. La pauvreté sévère qui caractérisait les établissements de l'université en excluait les ouvrages d'un goût recherché.

REUGIEUX.

Ordres Quoiquc le XIV* siècle ne soit pas celui où les ordres reli-

gieux produisent en général les meilleurs fruits, on ne peut nier que sous le rapport de l'ai't ces institutions n'aient rendu des services. L'architecture, à toutes les époques, a trouvé de merveilleux motifs dans les exigences d'un genre de vie qui prête, bien mieux qu'aucun autre, aux grandes distributions. A une époque où l'architecture civile était en quelque sorte dans l'enfance, l'architecture monastique produisait des constructions dont la beauté n'a point été surpassée. Un des traits de la vie cénobitique étant de rehausser, par le caractère religieux et commun qui s'y rattache, les détails les plus simples de la vie, l'architecture monastique avait des facilités toutes particulières pour traiter avec un style élevé des constinjctions

d'ordinaire sacrifiées. Une grange, un pressoir, un grenier, une ferme, un colombier, une cuisine, ailleurs si vulgaires, prenaient dans Tarchitecture monastique un certain degré de noblesse et parfois d'élégance. L'idée du gain et de l'exploitation industrielle, qui produit le caractère prosaïque et inférieur des objets tenant à la vie matérielle, étant écartée, tout prenait un sens élevé et en quelque sorte religieux. Comme d'ailleurs les constructions ne se faisaient point en vue de l'usage personnel, ni pour des héritiers immédiats, mais avec la perspective d'un avenir en quelque sorte illimité, il en résultait une solidité qui allait souvent jusqu'à la grandeur.

En général, les traditions de l'architecture monastique se modifièrent peu du XIP au XIV* siècle. Les cloîtres, les réfectoires, les parloirs, les salles capitulaires, continuèrent de se bâtir presque sur les mêmes plans. Plusieurs beaux réfectoires datent de ce temps. Le réfectoire était après l'église la partie qui prêtait le mieux aux effets d'architecture. Celui de Saint-Martin-des-Champs, celui des Bernardins, celui de l'abbaye de Moissac, peuvent être cités comme des modèles. C'étaient d'ordinaire de longues salles , divisées en deux nefs par une file de colonnes légères. On préférait pour les parloirs les voûtes dont la retombée était supportée par une seule colonne centrale. Le dessin , publié par dom Bouillart , de l'abbaye de Saint-Germain des Prés en 1368, suffit pour donner une idée de ce qu'était alors une grande demeure religieuse. Une représentation analogue nous donne l'état de l'abbaye un demi-siècle plus tard, en 1410.

Un des exemples qui montrent le mieux quelle force restait encore au sentiment religieux , lorsque déjà il n'avait plus cependant sa première ferveur, est ce qui se passa à Rouen , en 1318, pour la fondation de Saint-Ouen. Ce fut le zèle d'un seul homme, l'abbé Jean Roussel, dit « Marc d'argent , » conseiller de Philippe de Valois, qui , en vingt-deux ans, fit élever les parties les plus importantes de ce beau vaisseau. Après sa mort, arrivée en 1339, tout languit. Des parties essentielles de l'église ne furent bâties qu'au XVP siècle, et quelques accessoires, qu'il eût mieux valu peut-être laisser dans l'état où le passé nous les avait légués, n'ont été construits que de nos jours.

LeDoir,

Archit. mon.,

t. II, p. 402

et suiv.

Id.,t.I, p. 29, 30, 79.

Gallia christ.,

t. XI, col. 136,

BibUoth.

dd'Éc. desch.,

3e série, t. T,

p. 164 et suW.

Op. t. T, col. 538.

156 ÉTAT DES BEAUX-ARTS AU XIV» SIÈCLE. — l" PARTIE.

Un seul ordre , celui des bernardins, suivant l'esprit de son fondateur, se montra parfois hostile aux arts. Ce n'est pas seulement contre le luxe des abbayes que le saint abbé et ses successeurs s'élèvent avec vigueur. On conçoit que les religieux moins rigoristes, qui empruntaient au roman de Renart les sujets des peintures de leur couvent, et qui, conmie disait Gautier de Coinci ,

En leur moustier ne font pas faire Si tost limage Nostre Dame Gom font Isengrin et sa famé, En leurs chambres où ils repounent^

parussent à saint Bernard s'écarter de la règle ecclésiastique. On conçoit encore que les représentations grotesques que l'architecture chrétienne ne s'était jamais fait scrupule d'employer corome décors, inspirassent à un censeur rigide de vives récla-

s. Bernard, matîous : « A quoi servent ces monstres ridicules en peinture « et en sculpture? à quoi sert cette belle difformité ou cette «beauté difforme? que signifient ces singes immondes, ces « lions furieux , ces centaures monstrueux ?. . . » Mais saint Bernard était moins dans la tradition universelle, quand il proscrivait d'une manière stricte toute représentation figurée qui n'était pas un objet de culte ou de dévotion. Ici le saint abbé , comme cela lui arriva plus d'une fois dans ses controverses , prenait son sentiment particulier pour la règle générale de l'Église. Les sculptures des chapiteaux et des frises , les vitraux , les peintures murales , les pavés rehaussés de mastics colorés qu'on employait au X? siècle, les dorures, et même l'étendue et la hauteur des églises, furent par lui sévèrement condamnés. « D'où vient, dit-il , que nous avons si peu de vénération pour « les images des saints, que nous en couvrons le pavé sur le- <c quel nous marchons ?. . . Si vous ne ménagez pas mieux ces « images sacrées, ménagez du moins vos belles couleurs : pour- « quoi ornez-vous ce qui va bientôt être souillé ? pourquoi « chargez-vous de peintures ce qui sera nécessairement foulé

ib., col. 537. « aux pieds?... Voici qui est plus grave, dit-il encore, et qui aie parait moins pourtant, parce qu'un usage plus fréquent tt l'a consacré : je ne parle pas de l'immense hauteur de vos

« églises, de leur longueur mimodérée, de leur inutile largeur, a de leur somptueuse recherche, de leurs peintures curieuses, «qui attirent sur elles le regard de ceux qui prient...» Et plus loin : « L'église est brillante d'or; mais à quoi bon, di- « sait déjà un auteur profane, à quoi bon l'or dans les choses ((Saintes?... »

Telle fut la vigueur avec laquelle le fondateur des bernardins insista sur cette proscription de tout ce qui pouvait ressembler au luxe, qu'une sorte de tradition iconoclaste continua de vivre dans son ordre après lui. Un chapitre général de l'ordre de Cîteaux, tenu en 1182, enjoignit aux abbés cisterciens, sous des peines sévères, d'enlever les vitraux peints dont plusieurs d'entre eux avaient orné leurs églises. On accordait un délai de deux ans ; mais les abbés devaient jeûner au pain et à l'eau tous les vendredis, jusqu'à ce que l'enlèvement fût opéré. Ce qu'il y a de plus étrange, c'est que ce zèle ardent chercha à s'exercer sur d'autres ordres. Le reproche sévère que nous citions tout à l'heure s'adressait aux clunistes. Nous lisons dans voy. ci des»., l'histoire du monastère de Vicogne, de l'ordre des prémontrés, près Valenciennes, que les cisterciens, vers l'an 1230, visitant ce couvent, dont l'infirmerie, la grande nef, la chapelle étaient ornées de peintures, firent effacer celles de la nef, parce qu'elles étaient trop riches et trop soignées, et qu'ils en firent faire d'autres à la place : Cistercienses tum temporis ardinem iterum invisentes, picturam ab aula^ quia nimis sumptuosa sive curiosa y jusserunt auferri, et aliam superinduci. Les cisterciens voulurent aussi effacer les peintures de la chapelle [capellam depicturaré) ; mais les moines de Vicogne les en empêchèrent. Cette conduite des bernardins, répétée en plusieurs lieux , provoqua des appels et leur fit retirer le droit de visite qu'ils avaient jusque-là exercé.

Les anciennes églises de Cîteaux , celle de Senanque (Vaucluse) , par exemple, si bien conservée, sont entièrement dépourvues d'ornements; mais il s'en faut que le caractère de grandeur en soit banni. La salle des morts de l'abbaye d' Ourscamp , près Noyon, qu'on peut rapporter au XIV* siècle, est un monument plein de sévère beauté. L'église et l'abbaye de Clairvaux étaient remplies d'ouvrages d'art de la plus grande

Cabinet bist., S&â8,p.t4.

Marchese, Memor. dci più insigni pittori...

domeDÎcani.

Firenze, 1813,

t. I,in-8.— Archiviostor., t. VI, part. 2.

Rioan,

Averroès,

sec. éd. ,

p. 305 et 8uiv.

158 ÉTAT DES BEAUX-ARTS AU XIV SIÉCLK. — r« PARTIE.

richesse. Un buste de saint Bernard, en argent, exécuté pour Clairvaux en 1334 et destiné à renfermer la tête du saint, offrait justement, d'après la description qui nous en reste, les ornements contre lesquels le saint fondateur s était si souvent et si vivement élevé.

L'ordre de Gluni n'eut pas à manquer à ses règles pour construire ces maisons solides, commodes et belles, qu'on le voit bâtir pendant tout le moyen âge. Ce fut en 1330 que Pierre de Chastelus, chef de l'ordre, acheta l'ancien palais des Thermes, à Paris, et les terrains qui en dépendaient ; mais ce ne fut qu'au siècle suivant que s'éleva l'élégant hôtel qui a conservé jusqu'à notre temps le souvenir de la vie plus mondaine que monacale des abbés de Clmii.

Les chartreux et les carmes bâtirent beaucoup au XIV* siècle. Leurs deux principaux établissements à Paris, les Carmes de la place Maubert et les Chartreux du Luxembourg , furent construits ou du moins achevés à cette époque. Ces ordres se montrèrent, surtout dans leurs églises, très-favorables aux représentations figurées.

L'ordre de Saint-Dominique fut peut-être le seul qui, non content de contribuer par ses commandes aux progrès de l'art, ait eu dans son sein des artistes distingués. Sans parler des fra Angelico, des fra Bartolommeo et de tant d'autres peintres, sculpteurs ou architectes dominicains, dont les noms remplissent des ouvrages entiers, qu'il nous suffise de citer ici le couvent des dominicains de Toulouse où , jusqu'au XVI? siècle , on trouve à toutes les époques une série de moines artistes , peintres, verriers, enlumineurs, etc. L'art des dominicains se distingue, du reste, à des caractères tout à fait tranchés. Leurs églises offrent presque toutes une disposition analogue : deux nefs , séparées par une file de sept colonnes , allusion au verset des Proverbes : Sapientia œdificavit sibi domwn^ ex-cidit columnas septem. Les ornements y sont fort prodigués. Les clochers , d'une grande élévation , sont divisés en étages, ornés de colonnes, de gargouilles, de clochetons, et surmontés de riches campaniles. Dans la peinture, le choix des sujets préférés par les dominicains est remarquable. C'est partout l'exaltation de l'ordre de Saint - Dominique, et le souvenir des ser^

vices que ces moines croyaient avoir rendus à TÉglise, soit que le peintre les montre subjuguant par la prédication l'hérésie et les vices du siècle; soit qu'il les représente sous la forme de chiens [Domini canes) , tachetés de noir et de blanc, qui veillent à la garde de \ Église et mettent en pièces les hérétiques représentés par des loups ; soit que les mécréants , vaincus par les raisonnements du Prêcheur, déchirent leurs livres à ses pieds; soit que Torateur sacré, tenant en main la verge du commandement, s'impose à la foule qui l'entoure ; soit que, le volume des saintes Écritures à la main, il convainque les incrédules, qui fléchissent le genou; soit qu'enfin , passant de l'Église miUtante à l'Église triomphante, l'artiste nous montre le frère Prêcheur introduisant l'âme du fidèle dans les joies du ciel. D'autres fois , c'est le triomphe philosophique de l'ordre que l'artiste aime à représenter, lorsqu'il nous fait voir saint Thomas présidant à l'enseignement de toutes les. sciences et de tous les arts, groupant dans sa personne les lumières de l'Ancien et du Nouveau Testament, des prophètes, des apôtres, des évangélistes, de Platon, d'Aristote, recevant l'illumination directe de Dieu lui-même , et renversant par la lumière qui jaillit de sa Somme l'impiété, figurée d'ordinaire par Averroès. D'autres fois , enfin, un arbre mystique, sortant du corps de saint Dominique en extase, et portant pour fruits des confesseurs et des martyrs, représente l'accroissement rapide de l'ordre et son immense activité. Ce n'est pas seulement à Pise et à Florence, où d'admirables peintures de François Traini, de Simon Memmi , de Taddeo Gaddi , de Benozzo Gozzoli consacrent la gloire de cet ordre, que de tels sujets se rencontrent : les débris malheureusement trop peu nombreux qui restent en France de la peinture dominicaine au XIV* siècle prouvent que l'ordi'e terrible de Saint-Dominique porta chez nous, avec sa domination altière et sa cruelle intolérance, le goût des arts qui pouvaient servir à son influence. Dans les provinces méridionales, en paiticulier, où il poursuivit avec tant d'acharnement, durant près d'un siècle, les restes de l'ancienne civilisation , on le vit du moins chercher à consoler par le charme des arts les populations sur lesquelles il avait pesé si longtemps comme un pouvoir occulte et redouté.

On sait peu de chose des œuvres d'art qui décoraient le couvent des grands jacobins de Paris. L'église renfermait les tombes de plusieurs personnages considérables du XIV siècle. C'était une mode de se faire enterrer en cette église comme aux célestins. Quand on ne pouvait leur donner son corps, on leur léguait son cœur ou ses entrailles, et c'était une occasion d'autant

T. IV, art. 89. dc monumeuts. Millin, dans ses Antiquités nationales, nous donne du moins une idée de ceux que réunissait ce puissant monastère. Une tombe, des plus modestes peut-être, mais qu'on est d'abord sm-pris de trouver dans un cloître de dominicains, était celle de Jean de Meun. L'étonnement diminue toutefois,

T. I, p. 41 1 . quand on voit Sauvai, en rapportant ce fait, donner au hardi continuateur du roman de la Rose le titre de « grand théologien. » La magnifique église des dominicains d'Avignon, démolie il y a quelques années, datait de 1330. A la même époque, et peutêtre dans la même année, fut achevée la splendide église des jacobins de Toulouse, commencée au siècle précédent, et consacrée seulement en 1385. Durant ce long intervalle, les religieux ne cessèrent pas un moment de la peindre, de la décorer de vitraux, de la garnir de chapelles, d'y placer de riches tombeaux. Peu d'églises devaient rappeler autant que celle-ci ces églises d'Italie, dont l'intérieur est entièrement couvert de peintures. Le fût des colonnes et les nervures étaient , selon le goût du temps , revêtus de torsades en spirale ou de bandes alternativement rouges et noires. Les arcs doubleaux offrent encore un fond bleu, parsemé d'étoiles blanches. Les blasons éclatants dont l'édifice est couvert lui donnent un aspect aristocratique, qui contraste singulièrement avec sa destination

RcT.archéoi., actuellc. Cc bel édifice, en effet, après avoir traversé intact les

tvi^ .*3î5 d^u^gcrs qu'ont courus pendant les derniers siècles les édifices et suiv. décorés au moyen âge, est devenu de nos jours une écurie.

Les religieux de Saint -François, divisés alors surtout par des schismes et des luttes intestines, qui dépassaient de beaucoup la portée des dissensions si communes dans le sein des ordres monastiques, ont laissé bien moins de monuments que leurs émules, devenus en ce moment leurs plus acharnés persécuteurs. Aucun ordre , si l'on s'en tenait à ses origines , ne devrait occuper dans l'histoire de l'art une place plus impor-

tante , puisque c'est dans les merveilleuses basiliques qui s'élevèrent au souffle de François d'Assise, que Cimabue arriva enfin au secret de la composition et de l'expression, que Giotto surpassa son maître , que l'art italien, en un mot, trouva son berceau. Mais l'inspiration puissante qui , durant les courtes années de la première splendeur de l'ordre, produisit tant de merveilles , parut s'éteindre peu à peu. Si l'esprit de liberté évangélique du saint fondateur sembla revivre par intervalles dans les Pierre-Jean d'Olive et les Jean de Parme, on ne voit pas que la grande légende qui inspira si heureusement les artistes de rOinbrie ait produit ailleurs les mêmes effets. L'apparence de pauvreté que l'ordre voulut toujours conserver nuisit aux progrès du goût. Une règle, ou peut-être seulement un usdLge de l'ordre, prescrivait de construire à dessein ses églises avec quelque irrégularité. En effet, la plupart des églises franciscaines présentent dans le plan général un manque choquant de symétrie et de proportion.

Un ordre de fondation récente , mais qui jouit à la fin du siècle d'une grande faveur dans les rangs élevés de la société, l'ordre des célestins, appelé en France par Philippe le Bel et à Paris par Charles V lorsqu'il était encore Dauphin, fut l'occasion plutôt que la cause immédiate d'un grand mouvement d'art. Leur premier établissement à Paris fut modeste : il se composait d'un terrain et de chapelles que leur donna , en 1352 , un bourgeois et échevin de Paris nommé Gamier Marcel, de la famille du célèbre prévôt des marchands. Mais, grâce aux libéralités de Charles V, leur maison devint une des plus splendides de Paris. Ce prince désigna lui-même douze arpents de bois de futaie dans la forêt de Moret, pour fournir les matériaux de leur église. Il en posa la première pierre, assisté de plusieurs princes et seigneurs , et la fit consacrer le 1 S septembre 1370 par Guillaume de Melun , archevêque de Sens. L'énumération des présents que firent en cette occasion le roi , la reine, le Dauphin et l'archevêque consécrateur donne l'idée d'une grande richesse , surtout en orfèvrerie. Les princes du sang et les officiers de la couronne semblèrent prendre à tâche de rivaliser avec le roi , et la maison des célestins devint le point de Paris où le goût de la haute aristocratie de la seconde

MiUin, Antiq. nat., t. T| art. 3.

Sauvai, t. II, p. 457 et saiT.

moitié du XIV' siècle pour les riches sépultures se déploya avec le plus d* éclat. D'autres maisons de célestins s'élevèrent par les soins de Charles V et de son successeur. En 1376, Charles V fonda le couvent de Limai , près Mantes; en 1393, Charles VI fit poser à Avignon, en présence des ducs de Berri, d'Orléans et de Bourgogne, la première pierre du couvent des célestins, sur l'emplacement du tombeau de Pierre de Luxembourg : cette maison , protégée par les personnages les plus considérables de la cour de France et de la cour d'Avignon , devint, au siècle suivant (l'église fut consacrée en 1406), un centre important pour les travaux d'art.

Hev.archéoi., C'ost parmi les ordres religieux qu'il convient de placer une 'eflw.— ^ association qui disparaît au XI V siècle, mais qui, dans les Ann. trchéoi., sièclos précédcnts , avait rendu de grands services. Nous vouetsuiv!- Ions parler de l'association des frères pontifes, dont le centre viouet Le Duc, fut toujouTS à Aviguou, et à laquelle on doit la construction de tM,p.28iiete! 1^ plupart des ponts de la région voisine. Les supérieurs de ces maisons prenaient les noms de a prieurs » ou de « com- «mandeurs, » mais les religieux n'étaient point engagés dans les ordres sacrés. On sait que la construction des ponts, comme servant à faciliter les pèlerinages, constituait au moyen âge une œuvre pie. Dès le X* siècle, des membres du clergé s'unissaient pour faire construire des ponts aux principaux lieux de passage; des ermites s'établissaient près des gués difficiles, soit pour passer eux-mêmes les voyageurs sur l'autre rive, comme on le voit dans la légende de saint Christophe , soit pour les préserver de méprises funestes et leur donner l'hospitalité. Ce fut un de ces ermites , le petit Benoît ou saint Benezet , qui fonda, dans la seconde moitié du XIP siècle , la confrérie des hospitaUers-pontifes, tandis qu'un institut presque semblable , tantôt affilié à celui de saint Benezet, tantôt distinct, se fondait à Bonpas, au diocèse de Cavaillon. Un couvent et un hospice étaient presque toujours placés près du pont. Les ponts de Bonpas, d'Avignon, de Lyon à la Guillotière, le pont de Vieille- Brioude qui réunissait , à l'aide d'une seule arche , deux montagnes séparées par une gorge profonde, furent l'œuvre de ces laborieux constructeurs. Leur chef-d'œuvre est le pont Saint- Esprit, commencé en 1269, achevé en 1309, et dont l'élégance

et la solidité excitent encore l'admiration. Gomme la plupart des ponts bâtis par la confrérie avignonnaise , il est à plein cintre, évidé dans les parties massives qui séparent les arches, et fort étroit. Les offrandes des fidèles en firent tous les frais. Le pont Saint-Esprit est en quelque sorte le dernier adieu des frères pontifes à leur utile vocation. Divers essais de réforme, tentés dans la maison d'Avignon en 1307 et 1311, restèrent sans succès. La maison de Bonpas avait déjà passé aux hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem. Jean XXII sécularisa ou réunit à d'autres ordres les restes de ces confréries , qui , envisagées comme des ordres religieux , devaient paraître en effet fort irrégulières. L'œuvre des frères pontifes , d'ailleurs , était accomplie ; car les travaux d'utilité publique étaient déjà comptés parmi les attributions du pouvoir civil.

Nous avons déjà dit qu'un des traits caractéristiques du XIV* siècle fut l'importance considérable qu'y prit part l'art profane.

iNPLtJEIfCES LAÏQUES.

A la tête de ce grand mouvement se plaça la royauté. Saint Royauté. Louis, sa famille et ceux qui continuèrent les traditions de sa cour ne s'étaient jamais départis d'une très-grande simplicité dans leurs habitudes. Ce que nous savons de celles de Blanche de Castille nous la représente moins comme une reine que comme une propriétaire de riches métairies, veillant ellemême à ses vignes et à ses récoltes, participant même dans une certaine mesure, ainsi que sa famille, aux travaux des champs. Déjà, il est vrai, les frères de saint Louis dérogeaient à ces habitudes de patriarcale simplicité, et provoquaient par leurs prodigalités les réprimandes du saint roi. Ce fut bien pis dans les dernières années de Philippe le Bel. A la mort de Jeanne de Navarre, en 1305, aux mariages qui furent célébrés à la cour en 1305 et 1307, on voit déployer un luxe extraordinaire.

Philippe lui-même fit à Paris beaucoup de travaux d'utilité publique, et en particulier les quais de Nesle et de l'Horloge» Il agrandit et rebâtit en partie le Palais, et le mit dans cet état

164 ÉTAT DES BEAUX-ARTS AU XIV SIÈCLE. — r* PARTIE.

Sauva , t.ii, qui excitait en 1323 l'admiration de Jean de Jandun. La tour Mém.dîus^. deTHorloge date de PhUippe le Bel (1309-1313). Les statues des antiquaires qui omaieut la grande salle du Palais et qui attirèrent si fort t xxvii l'attention des siècles suivants , jusqu'à leur destruction p.9et8uiv. en 1618, furent aussi son œuvre. Peut-être T imagination populaire prôta-t-elle aux artistes qui sculptèrent ces images des intentions qui leur furent étrangères : on croyait remarquer que « les rois qui avaient été malheureux et fainéants por- « talent les mains basses et pendantes, tandis que les braves et «les conquérants avaient tous les mains hautes. » Pépin y était représenté, comme à Notre-Dame, monté sur un lion, en souvenir du combat que la légende lui prêtait. La statue d'Enguerrant de Marigni se voyait au Palais au-dessus du perron de la galerie des Merciers ; plus tard, le peuple la brisa. En généra], les constructions de Philippe le Bel et de son ministre, surtout la grande salle, passèrent pour les œuvres les plus hardies et les plus grandioses qu'on eût vues jusqu'alors. suppLut., Vincennes, Villers-Cotterets et le Louvre se ressentirent aussi, To *M * m.^1 ^^^ ^^"^ ^^^ moindre mesure, des munificences de ce prince. Rey.archéoi., Nous HQ voyous pas qu'il ait rien fait pour une résidence que

t!^xvï,'^p.*402. po^"*tant il affectionnait et dans laquelle il naquit et mourut, Fontainebleau.

On a dit plusieurs fois que, par suite de l'esprit d'opposition qui l'animait contre les règnes de saint Louis et de Philippe le Hardi, il ne construisit point d'églises. Cette assertion est trop absolue; le roi ne resta point étranger à la construction du portail du transept nord de Notre-Dame, qui se fit sous son BibUoth. règne; une fondation qui, en tout cas, lui appartient, est celle It^aériêft^m* ^^ prieuré de Poissi (1304), décrit longuement par Christine, p. 537 etsuiv. et réputé le plus somptueux monastère du temps. Au collège Sauvai, t. II, de Navarre, que sa femme la reine Jeanne fonda l'année suivante, et qui était le plus beau de Paris, la statue de cette reine se voyait à côté de celles de Philippe le Bel, de saint Louis ; celles de Nicolas Clamanges, de Jean Textor, y furent ajoutées plus tard.

Les tristes règnes qui précèdent l'avènement des Valois offrent peu de chose pour notre dessein. Les comptes de Geoffroi de Fleuri, argentier de Philippe le Long, montrent , il est vrai.

INFLUENCES LAÏQUES. 16ô

un grand déploiement de luxe au sacre de ce prince ; mais il ne i>ouet d'Arcq, paraît pas qu'il ait rien construit. Sa veuve, Jeanne de Bour- ^^ r*^"e^rie gogne, fonda le collège de Bourgogne, qui fut achevé après sa detroii dePr, mort. Jeanne d*Évreux, veuve de Charles le Bel, fit exécuter p*'*«*»«'^de belles peintures au monastère des Carmes, à Paris, et décorer (1340) de peintures et d'une statue de marbre blanc, qui Ann.archéoi., existe encore, la chapelle de Notre-Dame la Blanche, à Saint- ReT!'i!r^hloL Denis. Les deux reines de Navarre, comtesses d'Évreux , femme xi, 540. et belle-fille de Charles le Mauvais, construisirent la chapelle de Navarre, jointe à la collégiale de Mantes. Leurs statuettes Ann. trchéoi., et celles de leurs patronnes s'y voyaient; elles ont été con- v"»38,note. servées.

Les Valois, au commencement comme à la fin de leur long les valois. règne, au XIV® comme au XVP siècle, se distinguèrent en général par leur goût pour les arts. L'historien de l'art n'est pas toujours amené à porter sur certains personnages les mêmes jugements que l'historien de la politique et des mœurs. Tel tyran des villes d'Italie, souillé de crimes et digne des malédictions de la postérité, occupe dans l'histoire de l'art une place honorable. De même , il faut reconnaître que cette dynastie des Valois, à laquelle l'historien politique est en droit d'adresser de si sévères reproches, créa le côté brillant de la civilisation française, et contribua puissamment à fonder la suprématie en fait d'élégance et de goût qui ne devait plus nous être enlevée. A partir de Philippe de Valois, la cour de France est le centre le plus brillant du monde. Les fêtes, les tournois, les mœurs chevaleresques et polies y attirent le inonde entier. Trois ou quatre rois, les rois de Bohême, de Navarre, de Majorque, d'Ecosse, une foule de princes à peu près étrangers à la France, y faisaient leur résidence habituelle; Paris réglait la mode et fixait les regards de l'Europe entière. Philippe de Valois et son fils Jean apparaissent en quelque sorte à l'imagination de leurs contemporains comme des rois de chanson de geste, passant leur vie en guerres et en fêtes, dans un cercle continu d'actions brillantes et de spectacles. Au lieu des docteurs et des gens de justice de Philippe le Bel , on ne voyait autour d'eux que nobles et gens de plaisir. Sans sortir

de notre sujet , il est bien permis de regretter qu*à tant de qualités séduisantes ils n'aient pas joint un peu de gravité et de raison; car l'art véritable ne va pas sans une solide culture du jugement; de joyeuses folies ne suffisent pas pour produire des œuvres durables et un mouvement d'art vraiment fécond.

Le goût de Philippe de Valois se tourna beaucoup plus vers les fêtes et les tournois que vers les constructions. Le château Micheiet, do Vinceuncs, qu'on a justement appelé le Windsor des preumX 283. DM^i^ Valois, profita presque seul de son goût pour la magnificence. Ses grandes chasses, auxquelles assistait la noblesse de l'Europe entière, attirée par le charme d'un séjour qu elle apsauvai, t. II, pelait « le plus chevaleresque du monde, » avaient lieu dans le ReT.îîchéôi. vaste bois entouré de murs que Philippe- Auguste fit clore en t. xi,p.u9, 1183, et qui devint dès lors, surtout par les dons de Henri II , t. xvT, p. . j,^. d'^ngie|;ei.i.e ^ ^j ^j^g parcs de France les mieux peuplés.

Dès l'époque de Philippe- Auguste , le parc renfermait une maison royale et une chapelle dédiée à saint Martin. Dans les dernières années du XIIP siècle et les premières du siècle suivant, «le chasteau du bois de Vincennes » prit plus d'importance. Philippe le Bel, Charles le Bel, Charles de Valois y firent des constructions considérables, et on y voit fréquemment la cour résider. Il faut pourtant supposer que ce premier château de Vincennes ne répondait pas aux besoins nouveaux de la maison de Valois, puisqu'en 1337 le roi Philippe commença la vaste demeure qui , trop dépouillée de son ancien caractère, est venue jusqu'à nous. Sur une plaque de marbre noir, placée à l'entrée du donjon , se lisait une inscription en vers du temps de Charles V, racontant l'histoire des agrandissements successifs de l'édifice :

nuBreui, La tour du bois de Vineiennes

^°"?* f * ^*' Sur tours neufves et ancieniies

iijU]Q A le pris. Or scaurez en ca

Ant. nat, t. Il, Qui la parfist ou commença,

trt. X, p. 31. Premièrement Philippes rois,

Fils Charte, comte de Valois, Qui de grant proue4ise habonda, Jusques sur terre la fonda^

Pour s'en soulacier et esbatre,

L'an mil trois cent trente trois quatre.

On a souvent répété que Philippe de Valois, avant de commencer ses constructions, démolit celles de ses prédécesseurs ; mais nous lisons dans un compte des derniers jours de Philippe, Archive» de la Saint-Jean 13S0 : Petrum Poterii... solutor operum re- ^\^f^^'l\'^ gis. . . pro parte reparacionum in manerio régis apud Boscum Vicennarum fieri inceptarum. Le mot de «réparations, » qui Rev. archéoi., ne peut guère s'appliquer à des constructions s' élevant à peine ^' ^^' '*' **^' au-dessus du sol, ferait penser que le roi, en commençant le nouveau donjon, conserva provisoirement les anciennes parties. Il parait certain, du moins, que Philippe de Valois laissa subsister ibia., u rv. la chapelle Saint-Martin, bâtie par Philippe- Auguste : cette '^•®"* chapelle ne fut remplacée que par Charles V. Philippe agrandit aussi le palais de la Cité, qui ne fut abandonné que cent ans après au parlement. On dut au même prince quelques bastilles, entre autres celle de Revel , dans le Lauraguais.

On ne saurait dire que le roi Jean ait fait preuve d'un goût beaucoup plus solide que son père ; mais il faut supposer que son règne laissa, sous le rapport des arts de luxe, un souvenir fort vivace , puisqu'il resta une sorte d'époque romanesque sous laquelle on se plut à placer les histoires où l'on voulait faire le tableau d'un monde brillant et poli. Rien n'égale, en effet , le spectacle singulier qu'offrent les comptes de ce prince durant les années de sa captivité. Indifférent aux souffrances qu'on s'imposait pour lui, il semble n'avoir d'autres soucis que ceux d'une vie oisive et dissipée. Les seigneurs français étaient en général fort bien accueillis par les dames de la haute aristocratie anglaise. Le roi Jean, le plus insoucieux des hommes, léger, frivole, ne songeant qu'au plaisir, passa les jours de ce qu'on appelle sa prison, dans une fête presque continue. Ce ne sont que présents, donnés et rendus, de chiens, de chevaux , de faucons. En parcourant les comptes de sa dépense, on serait h. doriétn», tenté de croire que le fou était le principal personnage de sa ^e*"*^^" suite. Le nom de « maistre Jean le fol, » et même de son valet, y le Phiiobibion, reviennent à chaque instant. Au moment de son départ d'An- '* "' **''** ^* gleterre , lorsqu'il avait à acquitter une énorme rançon , il

achète à « Hannequin Torfevre un saffir entaillé à une teste, » à « Martin Parc, de Pistoie, marchand de joyaux , un ferniail (c d'or garni de perles, de diamants, de saphirs et de balais, » et « unes patenostres» garnie d*or.

Un des goûts qui paraissent le plus dominants , au milieu de ces entraînements où la légèreté avait quelquefois plus de part qu'une passion sérieuse pour le beau, est celui de la musique. Le roi des ménestrels est un des officiers qui semblent occuper auprès du roi , durant sa captivité, le poste le plus intime et le plus considérable. De Londres, le roi envoie ce personnage, nommé Copin de Brequin, à Chester (21 avril 1360), pour y examiner des instruments de musique récemment inven- Douetd'Arcq, tés OU pcrfectioimés , dont le roi avait ouï parler. Un autre 'Bw^dJi'Éc"" Daénétrier, Sauxonnet, paraît dans la compagnie habituelle du deich.,t.nr, roi. Ici (décembre 1358) six deniers sont alloués «pour ap- H d'(wéans «porter les orgues en Savoie, » c est-à-dire à T hôtel de 1. c.,p.49. Savoie où Jean résidait. Ailleurs (18 mai 13o9), « le roi « des menestreulx » est chargé de l'achat et du soin d'une « auloge » portative. Ces libéralités ou ces dépenses se répètent à des intervalles fort rapprochés. On ne s'étonne plus, après cela, de la célébrité dont jouissait la chapelle du roi. ibid., p. 74. Un des clercs qui l'avaient suivi , Gaces de la Buigne, auteur du poème sur la Chasse, parle de cette chapelle avec une admiration que tous les contemporains paraissent avoir partagée.

Une place importante est réservée à la reliure dans les comptes du roi prisonnier. Le 1" janvier 1358, nous y voyons figurer « Marguerite la relieresse, pour avoir relié un livre où la « Bible estoit contenue, qui estoit de la dame de Garenne, et a l'avoir couvert tout de neuf, et mis 4 fermoirs neux ; » le 12 mars 1358, «Jacques le relieur de livres, pour avoir relié u un des bréviaires de la chapelle, mis unes ais toutes neuves, u et l'avoir couvert d'une peau vermeille, brodé et blanchi ; » le même, « pour avoir mis quatre clés de laiton et les petits «clous à les estacher à un roman de Guilon. »

L'orfèvrerie y est aussi largement i^présentée. Les noms de Hannequin rorfé\Te, de Thèves de la Brune, de Guillaume de Venise, de Franchequin le graveur (de pierres fines) y figu-