p. LUI

Michelet,

La miniature est, sans contredit, la branche de l'art où le XlV* siècle a laissé la trace la plus brillante. Tandis que la grande peinture était frappée de décadence^ l'art de l'enluminure, à partir du roi Jean, arrivait à des raffinements inconnus jusque-là. Les teintes sont mieux fondues, le dessin est plus correct, les animaux sont plus exactement représentés. Quoique sœurs en apparence, la peinture et la miniature sont, en effet, assujetties à des conditions toutes différentes, et il est permis de dire que la préoccupation trop exclusive de la miniature fut alors une des causes qui nuisirent le plus à la

MhnATtJîiE.

peinture. La miniature fut trop souvent prise pour modèle par les peintres. La peinture murale elle-même (nous Tavons vu ' par l'exemple de Jean Coste) copiait les manuscrits ; de là une sécheresse, une minutie, beaucoup moins choquantes dans les miniatures que dans les tableaux.

L'usage des beaux livres d'heures devenait générai; ces livres faisaient comme une partie obligée de la parure des femmes, et à ce titre exigeaient un travail délicat.

Eo«tAche Heures me fault de Nostre Dame,

dM Champ», Sj comme il appartient à famé

jjjp^ Venue de noble paraige,

Qui soient de soutil ouvraige.

D'or et d'azur, riches et cointes,

Bien ordenées et bien pointes,

De fin drap d'or très bien couvertes ;

Et quant elles seront ouvertes,

Deux fermaulx d'or qui fermeront, etc.

C'est là France sans contredit qui fut à la tête de cet art. Ni l'Italie, ni la Flandre, qui la dépassaient à tant d'égards, n'égalèrent ici ses artistes. Si, dans quelques manuscrits, l'Italie l'emporte pour la noblesse du dessin, elle n'arriva pas à cette fécondité incomparable qui fit la vogue des miniaturistes français. Quant à l'Angleterre et à l'Allemagne, leur infériorité est encore plus sensible. Les miniatures anglaises, en particulier, sont roides, lourdes, disproportionnées. Par le charme infini de la composition, la douceur du coloris, l'expression chaste et fine, les miniaturistes français se créèrent une véritable maîtrise, dont ils ne furent pas dépossédés. Toute l'Europe n'eut qu'une voix à cet égard. Dante, dans un passage célèbre, fait de l'enluminure un art tout parisien. Quand on voulait avoir un beau livre, on l'envoyait à Paris pour y être peint. Le nom même « d'enluminure » est celui qui a prévoy. ci-dess., valu : Ic babuinarc grotesque des Italiens (tiré des singes t.i,p.3u. Q^ bonshommes qu'on peignait à la marge des manuscrits) n'a pas laissé de dérivé. Rome et Bologne avaient pourtant de bons artistes en miniature. Le duc de Berri recherchait fort les ouvrages de ces deux écoles. Un de ses livres est

désigné comme a très bien historié et enluminé d'ouvrage ro- «main. )>

Ce goût de Tenluminure alla jusqu'à l'excès. Il nuisit à la bonne écriture des manuscrits. On regarda plus à la peinture qu'à la correction ; beaucoup de bons esprits réprouvèrent ce goût comme un fléau, et Pétrarque y trouva le sujet d'une de De Rem«d., ses plus fortes invectives. L'ordre de Saint-Dominique en vint à Hf«t.^tt défendre à ses copistes les lettres d'or, et un savant bibliophile de u ft., du XIV* siècle ne craint pas de faire parler ainsi ses livres 'jf JJ^* ^*' favoris : u Nous qui sommes la lumière des âmes fidèles, nous phuobibi., c. 4. «devenons, entre les mains des peintres et des enlumineurs -

«ignorants, un réceptacle de feuilles d'or, au lieu d'être ime « source de sagesse divine. » Ces faits aident à comprendre comment les beaux livres furent rangés parmi les choses mondaines, et anathématisés par les prédicateurs rigoristes (entre autres par Savonarole) , comme des objets de luxe et des hochets de la vanité. On redoutait, comme une des causes de dépense pour les jeunes gens qui venaient étudier à Paris, les frais d'enluminure.

Les plaintes d'un amateur, gêné peut-être dans ses habitudes favorites par la concurrence du public, n'attestent que mieux le goût qu'on avait pour les beaux livres. Ce même Richard de Bury, qui nous a laissé un manuel si intéressant du bibliophile, se peint lui-même en son manoir, au milieu « d'an- c.8 ti 17. «tiquaires, de scribes, de correcteurs, d'enlumineurs, de gens « occupés au service des livres. » Un chapitre spécial de son ouvrage est consacré au soin avec lequel on doit toucher les livres et descend aux détails les plus minutieux.

Les enlumineurs formaient à Paris un métier important. La rue Boutebrie (Erembourg de Brie) est nommée la rue des J»iiiot, t. v, EnluQiineurs dans un acte de 1371. En 1339, les enlumineurs, *»""'• s-*^'*^» confondus avec les écrivains {illuminator sive scriptor) , sont compris dans une taxe que s'impose l'université. Mais ces deux professions tendirent de plus en plus à se séparer, comme le prouvent tant de manuscrits où la place des lettres capitales est restée vide. En 1383, l'enluminure constitue une profession exclusive : Illuminator librorum fuit^ et est, ac esse intendit Du BouUy, venis illuminator jurattis. Sans prendre à la lettre les exagé- '* ' ^' ^^^'

rations de Guillebert de Metz, on peut affirmer que le nombre des personnes occupées à Paris de T embellissement des livres était très-considérable.

Les procédés étaient fort élémentaires. On dessinait toutes les figures à la plume ; puis on appliquait les couleurs Tune après l'autre. Plusieurs parties de nos Bibles historiées, restées aux divers degrés d'achèvement, montrent l'exécution graduelle de ces diverses opérations. Souvent on s'en tenait à une sorte de grisaille ou de dessins en hachures, d'un effet Mm. 9616, très-achevé. Quelquefois on employait le camaïeu. On visait 6966, 7W0. manifestement à quelque chose de chatoyant et de moelleux, et le plus souvent on l'obtenait avec un rare bonheur. L'œil se repose, non sans im vrai plaisir, sur ces jolies pages d'un aspect si doux et si bien accommodé aux prières ou aux méditations pieuses dont elles sont entremêlées.

Les livres richement enluminés que nous a légués le XIV» siècle sont si nombreux qu'on hésite à en désigner quelquesuns en particulier. Presque tous les livres ayant appartenu à Charles V, aux ducs de Berri, de Bourgogne, d'Orléans, que possède notre Bibliothèque impériale, sont de première beauté. La Bible de Charles V (à l'Arsenal) est un chef-d'œuvre de calligraphie, de goût, de sobriété. Les lettres initiales de la Genèse, du Cantique des cantiques, de Ruth, de la Sagesse (où Charles V figure en Salomon), sont des compositions pleines de grâce et de charme. Les heures du duc de Berri ne sont pas moins admirables par la finesse et l'esprit que l'artiste déploie à chaque page, s' arrêtant toujours à la limite du grotesque, que la génération suivante devait si souvent dépasser. Les heures du duc d'Anjou (dites souvent petites heures du duc de Berri), les Bibles historiées que possède la même Bibliothèque, sont des modèles d'un art à la fois religieux et attrayant. Les représentations de la nature sont aussi fort en progrès, et font pressentir les chefs-d'œuvre du temps d'Anne de Bretagne. Les chartes elles-mêmes recherchèrent ce genre d'ornements. Quelques diplômes de Charles V portent des initiales historiées avec un grand soin, soit peintes, soit dessinées à la plume et lavées de noir. Le diplôme de fondation de la Sainte- Chapelle de Bourges est un petit chef-d'œuvre de peinture et de»

calligraphie. Le contrat de mariage du duc de Berri avec Rev.trchéoi., Jeanne de Boulogne présentait le duc et la duchesse vis-à-vis '* ^^' ^* ^*^* Tun de l'autre, dans une posture gracieuse et formant la lettre A, initiale delà formule : a Au nom de N.-S..., etc. »

Comme les progrès de la miniature en ce siècle furent moins le fait d'hommes de génie changeant par leur forte volonté la face de l'art que le résultat d'im goût général, il ne faut pas s'étonner qu'au miUeu de tant de chefs-d'œuvre l'histoire de l'art ait cependant peu de noms d'artistes célèbres à citer. L'école créée par le duc de Berri se montre seule avec une individualité bien distincte. Nous l'avons vu recourir aux artistes de Rome, de Bologne. Plusieurs peintres de l'école flamande, alors à ses débuts, travaillaient de même pour lui. Ainsi nous trouvons parmi ses ouvriers trois peintres originaires du Limbourg, patrie des van Eyck, qui, lorsque le duc mourut, étaient occupés à orner les feuillets d'un livre d'heures. Il avait à Bourges autour de lui un vrai peuple d'artistes et spé- uborde, i. e., cialement d'enlumineurs. Son catalogue mentionne a un livre p-^"*a d'heures que monseigneur a fait faire par ses ouvriers. » Plusieurs miniaturistes qui travaillèrent pour lui sont connus. Nous voyons, pai' exemple, figurer dans ses comptes Jacque- iwa.,?. xlv. mart de Hesdin, « peintre de monseigneur, tant pour soi vestir «en river, comme pour lui défrayer d'aucuns despens que lui uet sa femme fu*ent en la ville de Bourges, avant qu'il prist u aucuns gaiges ou salaires de monseigneur. » On trouve, en ibid.,p.jLxiïu effet, dans le catalogue de la bibUothèque du duc de Berri, un "^^' livre d'heures peint par Jacquemart de Hesdin, et un psautier peint par André Beaimeveu. Celui-ci, à la fois peintre, architecte, statuaire, est fort vanté par Froissart. ^^- ï^» ^' **•

Les miniaturistes de Charles V furent excellents. Un certain Vaudetar ou Vandetar (serait-ce un Flamand ?) paraît avoir été l'auteur d'une de ses Bibles. Les miniatures de son bel exem- p. Paris, chr. plaire des Chroniques de Saint-Denis (n. 8395) furent faites ^* ^"^l'^^^,^' presque sous ses yeux par Henri du Trévoux. Il employait aussi un très-bon calligraphe, Oudin de Carvanai. Parmi les v. aeviriviue, nombreux enlumineurs, brodeurs, relieurs d'Isabeau de Ba- Bibi.d'i»b.,

p. 16 et iulv.

vière, on iionniie Jeoffroi Chose, llolin de Fontaines, Jean de Joui.

Deux au moins des miniaturistes de Valentine sont connus. En 1398, elle payait à Angelot de la Prese, peintre et enlumineur à Blois, douze livres dix sous pour avoir fait vingt miniatures ou histoires à ses heures en français. En 1401, elle faisait faire des livres d'images poiir ses deux fils : « Je Huguet aFoubert, libraire et enlumineur de livres, confesse avoir re- «ceu, pour avoir enluminé d* or, d'azur et de vermillon deux «petits livres pour monseigneur d'Angoulesme et pour mon- « seigneur Philippe d'Orléans, et pour iceulx avoir lié entre « deux aiz, couvert de cuir de cordouan vermeil, etc. » uborde, Les comptes de la maison de Brabant (1368-1389) mention-

ouxr.cité, t.ii. jjgjj^ comme enlumineurs Jean Nicaise et Jean de Woluwe. li

faut remarquer aussi que presque tous les peintres déjà cités durent être en même temps des miniaturistes.

La calligraphie n'offrit pas moins ^de recherche que la miniature ; mais en somme l'écriture était bien inférieure à celle des deux siècles précédents. Pétrarque se plaint sans cesse du déclin de l'écriture. Les abréviations se multiplient outre mesure; une ordonnance de 1304 les défend aux notaires. L'introduction du papier de chiffons achève de perdre le vieil art des copistes. En revanche, on se mit à poursuivre des caprices de mode et des fantaisies particulières. Le catalogue des livres du duc de Berri distingue avec grand soin si le manuscrit est écrit c( en lettre de forme, en lettre boulenoise (de Bologne) , en «c lettre ronde, en lettre courante ou de court, en lettre fran- «coise, en lettre gascone. » La lettre de forme était la plus v. dt viriviue, employée dans les manuscrits de prix. Jean Ghastillon, Pierre i. c.,p. 18, II, jg Portier, Pierre Cauvel, sont qualifiés écrivains de lettre « de 16,17. «fourme ; » Andri delà Croix, au contraire, écrivain de lettre courante. La ronde, analogue à la boulenoise, était d'origine italienne.

Les calligraphes les plus connus de la fin du siècle, avec Henri du Trévoux et Oudin de Carvanai, sont les deux Flamel. Guillebert de Metz, leur contemporain, distingue Flamel le jeune, écrivain du duc de Berri, et « Flamel l'aisné, qui faisoit «tant d'aumosnes et hospitalités. » Le premier, Jean Flamel, était certainement mort avant le second, Nicolas ; car Nicolas, dans son testament, daté de 1416, ne se voit aucun parent, et

en 1429, il ne s'était présenté personne pour toucher à son viiuin. Hitt. héritage. Jean Flamel copia pour le duc de Berri plusieurs ro- ^^ ^ic. FUmei, mans. Nous avons une note de Nicolas dans ce beau recueil de voyages qui fut donné par le duc de Bourgogne au duc de Berri, et qui est aujourd'hui un des livres les plus curieux de la Bibliothèque impériale. La calligraphie de ce peu de lignes n'est pas exempte de raffinement et de mauvais goût.

Les somptueuses et lourdes reliures étaient extrêmement recherchées, surtout des ducs de Berri et de Bourgogne. On y voulait des cuirs tantôt en grain, tantôt velus, tantôt de couleurs variées, surtout blanc, noir et vermeil ; des velours bleus ou verts, des draps de Damas, de soie ou même d'or, relevés de broderie, de fleurettes, etc. ; des empreintes de fers, des clous d'or ou d'argent, des fermoirs émaillés de sculptures, ornés de perles et de pierres précieuses ; sur les plats, des basreliefs ( « ymages enlevez » ) en or ou en argent ; à l'intérieur, des pipes ou signets garnis de pierreries, soutenus par un riche pençoir. Quelquefois un tuyau d'argent doré servait à tourner les feuillets. Le tout était souvent enfermé dans une chemise de velours. Comme les livres étaient posés à plat dans des armoires, non rangés sur des rayons, les saillies sur les plats, qui sont dans nos bibUothèques modernes d'un effet si désastreux, avaient moins d'inconvénient. Le livre étant d'ordinaire appuyé sur im pupitre, on ne redoutait pas non plus le poids des reliures. On sait que Pétrarque fut grièvement blessé à la jambe par un volume des Lettres de Cicéron, que son poids faisait tomber fréquemment. Tel livre d'heures des ducs de Bourgogne portait soixante-huit grosses perles, et l'étui en camelot était encore garni de perles. On chercha pour les romans des reliures plus légères en velours ou en soie ; mais les ais furent toujours de bois. Les heures de Charles V sont ainsi décrites dans l'inventaire de (( l'Estude du roi en la tour du bois de Vincennes : » tt Grans heures très bien escriptes et très noblement enlumi- giim Maut, «nées et historiées... lesquelles heures sont couvertes de bro- ^' **^' « deure à plusieurs ymages, à lozanges et à rondeaulx de perce les. Et sont les courroyes des fermouers couvertes chascune ((de sept fleurs de lys d'or, à compter le clou qui tient aux aiz ((desdites heures, et en chascune fleur de lys a quatre perles;

«et sont les fermouers desdites heures d'or garni chascun de udeux balaiz, deux saphirs et deux grosses perles, et les ti- «rouers d'un laz de soie à or, en chascun ung gros bouton de « perles. Et est la pippe desdites heures garnie de deux balaiz « et ung saphir, et quatre grosses perles. Lesquelles sont en « ung estuy de cuir bouilly pendant à ung large laz de soie azu- «rée, semée de fleurs de lys d'argent doré. »

II- y aurait exagération à donner place parmi les artistes du siècle aux nombreux relieurs, relieresses, broderesses, mentionnés dans les Comptes du temps. On nommera seulement uborde, icî Guillaume de Villiers, Jacques Richier, relieurs de la mai- * « BuiT^" ^° d'Orléans ; Emelot de Rubert, broderesse à Paris, qui ti'availle pour la même maison ; Martin Lhuillier, relieur du duc de Bourgogne à Paris ; Godefroi Bloch et sa lemme, au service V. de viriviuo. du duc dc Brabaut (1375, 1383). On connaît aussi le nom- ^ \l^'^^ **' breux personnel qui travaillait aux livres de la reine Isabeau,

et où le brodeur Huguenin Arrode occupe le premier rang. Duchesne, Les cartes à jouer ou tarots furent au XIV" siècle et dans la deTiiut depT première moitié du suivant une des applications de Tart de la i837.-MerUni miniature. C'est sous le règne de Charles VI que ce jeu, probablement venu de l'Italie, commence chez nous à se propa- 1859. ger. En 1392, Jacquemin Gringonneur, peintre, reçoit cinquante-six sols parisis « pour trois jeux de cartes à or et à a diverses couleurs, ornés de plusieurs devises, pour porter « devers ledit seigneur (Charles VI) pour son esbattement. » L'ordonnance de 1369 contre les jeux énumère tous ceux qui étaient alors en usage, et ne parle pas des cartes. L'ordonnance de 1395 n'en parle pas non plus. On peut croire qu'à cette date c'était encore un plaisir rare et qui ne sortait pas de la cour. Mais une ordonnance du prévôt de Paris datée de 1397 mentionne les cartes parmi les jeux interdits. Il paraît que l'origine doit en être cherchée dans les « naïbis » ou petits feuillets peints représentant toute une encyclopédie enfantine, et destinée à l'amusement aussi bien qu'à l'instruction du premier âge. C'étaient le fou, l'empereur, le pape, la roue de fortune, la mort, les vertus, les éléments, les signes du zodiaque, plus tard les dieux de la Fable. Le jeu de tarots reposa d'abord sur les combinaisons ingénieuses que l'on faisait de ces petits

Rev. archéol., iaill. et août

feuillets. Loin d'être un jeu défendu, il passait pour im jeu grave, une sorte de moralité, qu'on cherchait à mettre en place du jeu de dés et des autres jeux de hasard. Puis, on y attacha des valeurs numériques qui firent ressembler le jeu nouveau à ceux que l'on prétendait ainsi remplacer. Le synode de Langres, en 1404, mterdit le jeu de cartes aux ecclésiastiques. Nous ne possédons pas de collection de tarots du XIV* siècle. Sans doute les cartes de Gringonneur étaient de ces cartes à devises, dont on pouvait faire une sorte de jeu solitaire, un «esbattement » pour un esprit en enfance. C'est au siècle suivant que la fabrication de ces petits objets prit assez d'importance pour conduire à deux découvertes qui tiennent un rang capital dans l'histoire de l'esprit humain, la gravure et l'imprimerie.

La peinture sur verre, qui a tant de rapports avec la minia- pwmtore ture et qui constitue avec elle le véritable fleuron de notre ^J[I^,"* gloire artistique au moyen âge, ne résista pas aussi longtemps Hitt.de u peint. que la miniature à la décadence générale de l'art. Les vitraux p^xn'ItiuiY! du XIV* siècle, bien que remarquables encore, sont inférieurs à ceux du Xir et du XIIP. Certes les verrières de Saint-Nazaire de Carcassonne, des cathédrales de Beauvais, de Lyon, de Strasbourg, de Metz, d'Évreux, de Notre-Dame de Semur, sont de très-beaux ouvrages ; celles de Saint-Martial de Limoges, de Saint-Gengoult de Toul, sont vraiment admirables. Mais l'harmonie des tons et la fermeté des dessins sont perdues. L'effet du coloris est bien moins intense ; l'ensemble en est peu agréable et tourne à la grisaille. Le bleu et le rouge avaient été jusque-là la base de l'ornementation ; maintenant le blanc et le jaune prennent le dessus. Les verriers du XIII* unoir, Archit siècle ne cherchaient pas à figurer les lointains et les perspec- "®°^' j^"* tives. Après eux, on encadre les personnages dans des détails d'architecture d'un effet lourd et confus. L'emploi de grands morceaux de verre, en affaiblissant la force du dessin, fut aussi une cause de décadence. Enfin, la peinture sur verre obéit de plus en plus à ce fâcheux égoïsme qui la portait à se rendre indépendante de l'architectm-e. Jusque-là le verrier s'était envisagé comme un simple auxiliaire de l'architecte. Maintenant le

Ann. archéoL, t. XIV, p. 203.

Laborde, t. U, p. 204.

Lenoir,

ibid.,t.Il,

Ann.archéol.,

t. in, p. 5.

verrier voudra travailler pour lui seul. Il ne se préoccupe que de la perfection de sa verrière, envisagée en elle-même; l'effet général de Tédifice lui échappe. De là des discordances, des fautes d'agencement dont le XII? siècle n'est jamais coupable. En perdant son abnégation, le verrier gâta en réalité les conditions de son art, art essentiellement subordonné et assujetti à de tout autres exigences que la peinture de chevalet.

L'école de verriers la plus célèbre de ce temps paraît avoir été celle de Lille. Jacques des Marcs, Jean de Courtrai et Jacquemon as Pois sont mentionnés dès 1384; cette école se continue avec éclat durant le XV* et le XVP siècle ; on voit que les plus grands ouvrages sortaient de ses ateliers. Les Comptes de Bourgogne mentionnent les travaux de Pierre « le «voirier» et de Thibaut le verrier, demeurant à Arras, aux années 1396, 1398. Lyon eut aussi ses verreries : en 1347, une ordonnance royale est rendue en faveur de la verrerie lyonnaise. Une partie des vitraux de la cathédrale de Metz sont l'œuvre de maître Hermann « li valrier, » de Munster en Westphalie, mort à Metz en 1392. En général, les plus belles verrières se trouvent, pour ce temps, dans Test de la France, surtout à Strasbourg. On employait plus qu'on ne l'avait fait jusqu'alors la peinture sur verre à décorer des édifices profanes, palais, maisons riches, hôtels de ville ; on se plaisait à s'en servir pour étaler des armoiries ou écussons. Louis d'Orléans fit faire pour ses résidences des verrières chèrement payées.

La peinture sur verre resta ainsi, sur son déclin, ce qu'elle avait été à son origine, un art tout français. L'usage de ce bel ornement est fort ancien en notre pays et date de la période romane ; mais il prit de singuliers développements au XIP siècle avec Suger, au moment même où naissait le style gothique. La peinture sur verre devint une partie intégrante de ce style, une sorte de conséquence obligée des jours énormes qu'il laissait, une réparation pour deux arts que la nouvelle architecture étouffa presque complètement, la peinture murale et la mosaïque. Née avec le gothique, cette belle industrie se corrompit avec lui. Comme tous les arts où l'effet résulte d'un ensemble

et non de la perfection des détails, la peinture sur verre, de même que la miniature, ne fit que perdre aux progrès du dessin; rimagerie plate était la condition de ces deux arts. Les progrès de la peinture furent le signal de la décadence pour l'un et l'autre, à peu près comme les tapis et les châles de nos manufactures, si supérieurs pour la justesse des dessins à ceux deTOrient, n'en égalent point Teffet. On voulut faire des tableaux placés entre le jour et le spectateur : on se trompa; car ce qui fait le charme de la grande peinture n'y pouvait trouver place, l'expression disparaissant dans une lumière surabondante, et la correction du dessin ayant ici peu de prix. Quoi de plus choquant que de voir une image de grandeur naturelle entre le ciel et soi, les masses les plus solides rendues diaphanes, et les effets d'ombre et de lumière intervertis ? Une sorte d'imagerie cyclique, à teintes plates, où par la réunion de plusieurs médaillons se constituait un ensemble harmonieux, voilà ce que firent le XIIP et le XIV* siècle. La peinture sur verre n'était pas susceptible d'autre chose. La Renaissance la tua, ain§i que la miniature, par la raison toute simple que le grand art du dessin n'y était pas applicable, et qu'elles supposaient toutes les deux une naïveté de composition dont des artistes savants n'étaient plus capables. En exigeant une rigoureuse vraisemblance, la Renaissance noya cette atmosphère d'une transparence toute idéale où vivaient ces deux arts. On leur appliqua les règles générales de la peinture ; on les gâta. Il est des arts dont les conditions sont limitées, où le progrès en un sens est la décadence en un autre, et dont le développement est attaché d'une manière exclusive à certains états de la science du dessin.

L'émaillerie continuait d'être florissante en France, et y su- émaijx. bissait d'importantes transformations. Limoges, qui depuis le XIP siècle s'était fait en cet art une réputation européenne, en fut toujours le centre. Les cuivres émaillés où cette ville avait excellé étant passés de mode par suite des progrès du luxe, qui faisaient considérer l'or et l'argent comme la matière obligée soit des objets du culte, soit des riches vaisselles, les émailleurs limousins entrèrent dans une voie d'essais fructueux,

Not. des émaux qui aboutirent aux émaux « de plique » ou « d'applique. »

p. 9, 7i"Tte. C'^^ ^^ "^ 3rt vraiment français ; l'imitation byzantine qu'on

Anu.archéoi., remarque dans les émaux cloisonnés s'efface complètement et

* ^* ' fait place à des procédés nouveaux, à un style analogue à celui

qui prévalait dans la peinture sur verre et la miniature. Il

j. Labarte, paraît, au contraire, que les émaux translucides passèrent de

Recherches * *■ j«iit^«>p.

s«r la peinture 1 Itauc cu Frauce au commencement du siècle. En 1317, on en émail, 1856. trouvc uue mauufacture d'émail sur or et sur argent établie à Montpellier. Le Louvre possède d'admirables exemples de cette émaillerie sur or et argent, que le goût particulier de Charles V et de ses frères mit si fort à la mode. Les reliquaires, coffrets, crosses émaillées qui datent de ce siècle, sont aussi d'un travail excellent.

AmwLiTcbéoi., i^s carrclagcs en terre cuite peints et vernissés étaient ordi- ' *^' naîres. Ils présentent, en général, sur un fond jaune ou rouge des lignes géométriques, des rosaces, des feuillages, des tours, des armoiries, des fleurs, quelquefois même des personnages ou des animaux fantastiques. Toujours ils resplendissent de brillantes couleurs. La grande mosaïque, au contraire, fut délaissée. La peinture sur verre lui fit une concurrence fatale, et dont elle n'a jamais su en France se relever.

tAwssTOîEs. Les tapisseries historiées se multipliaient de toutes parts : celles des manufactures d'Arras conservaient cette réputation que le siècle suivant devait voir s'accroître encore. On en décorait non-seulement les intérieurs des églises et des palais, mais encore les rues et les places dans les occasions solennelles, processions, entrées de princes, etc. On y représentait les mêmes sujets que dans la peinture sur verre et la miniature ; Fr. Michel, mais il semble, surtout depuis Charles V, qu'on se plut dat n* ^^m^* vantage à y montrer des sujets profanes ou contemporains : 4i3-ii6, 480, histoires de héros fabuleux, scènes de la vie des princes dti Ac dM inscT ^®"^PS' chasses, sujets empruntés aux fabliaux, etc. Une tapisnouv. mém., scrie représentant le printemps, que l'empereur Manuel Pa- ^•^î^'**'^'*' léologue vit au Louvre en 1400, excita son admiration, et il y

p. 1 00 et SUIT. o ' ' J

a trouvé l'occasion d'une très-élégante description à la manière de Philostrate. Les inventaires de la fin du siècle, surtout celui de l'hôtel de Bohême, révèlent en effet sous ce rap-

port des richesses surprenantes. Après la bataille de Nicopolis, le roi et le duc de Bourgogne envoient au vainqueur, entre autres riches présents, une tapisserie d'Arras qui représentait la vie d'Alexandre. Bajazet, qui avait sans doute lu riskander-Nameh, put la comprendre et s'y intéresser. En 1393, le duc de Bourgogne offre au duc de Lancastre de beaux tapis de Flandre, représentant les histoires de la Bible à grands personnages, le roi Clovis, Charlemagne et les douze pairs, les sept vertus avec l'image des sept rois ou empereurs vertueux, les sept vices, avec les rois ou empereurs qui en avaient été coupables. Les mêmes sujets sont indiqués comme se trouvant sur les tapis de haute lisse de l'hôtel de Bohême.

La façon dont on procédait à ces grands ouvrages nous est Ph. cuigoard, décrite avec minutie dans diverses pièces relatives à des travaux ^Jst -uri^Tn de tapisserie exécutés à Troyes au commçncement du XV* siècle. On payait d'abord un moine pour composer un « libretto, » expliquant toute la composition et destiné à guider les mains de l'artiste jusque dans les plus menus détails. Un peintre en faisait un petit patron sur papier ; une couturière assemblait de grands draps de lit, sur lesquels les enlumineurs exécutaient les patrons. Puis venait le travail de haute lisse, après quoi la tapissière doublait la tapisserie de grosse toile et la garnissait de cordes. Le moine est toujours auprès des artistes ; les dîners qu'on lui sert sont passés en compte ; on n'oublie même pas ce qui est dû « pour avoir beu avec le dit frère, » en devisant de la vie du saint qu'on voulait représenter.

On procédait de même pour la broderie. Un beau parement Biwioth. d'autel en soie du temps de Charles V, provenant de la cathé- 3rUrii^?Hr drale de Narbonne (aujourd'hui au Louvre) , présente des pein- p. »52. tures en grisaille, très-légèrement exécutées à la plume pour le trait et au pinceau pour le modelé, qui paraissent avoir attendu en vain qu'on y appliquât les couleurs. Les étoffes brodées étaient fort employées pour la tenture des appartements. Les chambres de l'hôtel de Bohême, habité par Louis d'Orléans et Valentine, étaient tendues de drap d'or à roses, brodé de velours vermeil, de satin vermeil brodé d'arbalètes, de drap d'or brodé de moulins.

Sculpture. La sculpture souffrit encorc plus que la peinture de rabaissement du goût. Le XIII* siècle, en cet ordre, avait presque touché la Renaissance, mais n'avait pas su y atteindre. Le peuple de statues qui décore les cathédrales de Reims, de Chartres, d'Amiens, appartient presque à Tart classique par la grande allure, l'effet imposant, la liberté des mouvements. Dividd'Angere. « Plus je vois les mouumeuts gothiques, disait un homme qui « avait le droit d'être juge en statuaire, plus j'éprouve de bonce heur à lire ces belles pages religieuses si pieusement sculptées u sur les murs séculaires des églises. Elles étaient les archives « du peuple ignorant. Il fallait donc que cette écriture devînt « si lisible que chacun pût la comprendre. Les saints sculptés «par les gothiques ont une expression sereine et calme, pleine « de confiance et de foi. Ce soir, au moment où j'écris, le soleil a couchant dore encore la façade delà cathédrale d'Amiens ; le « visage calme des saints de pierre semble rayonner. »

A Reims, en particulier, l'imitation de l'antique conduisit à des résultats surprenants. Mais, procédant plutôt par sentiment que par des règles sûres, les sculpteurs, tout en atteignant souvent leur but avec un incomparable bonheur, souvent aussi le manquaient. Le mauvais penchant à copier la miniature au lieu d'étudier la nature ou l'antique, l'emploi peu discret de la sculpture dans les voussures et sur les lignes courbes, et surtout le manque de hardiesse qui portait à tout rapetisser, arrêtèrent les progrès. Soumises à des conditions bien plus impérieuses que celles de l'architecture, la peinture et la sculpture restaient à l'état d'enfance, quand l'architecture était déjà vieille pour avoir dépassé le but. C'est qu'en architecture l'idée suffit pour produire des chefs-d'œuvre, tandis que la peinture et la sculpture supposent des générations successives d'artistes qui se sont usés au difficile travail de l'étude des formes et de la correction du dessin.

Les plus fâcheux défauts de la sculpture étaient la vulgarité, la maigreur, le décharné. Au lieu de ce vif élan vers l'idéal qui avait signalé le réveil de l'art chrétien, on se complaisait à une réaUté grossière, transportant dans le monde divin la platitude de la vie bourgeoise du temps. On se complut trop aussi dans la statuette ; la grande pensée sculpturale qui avait créé

le portail de Saint-Gilles n'existait plus guère, bien qu'on mentionne quelques sculptures colossales, en particulier aux cheminées de r hôtel Saint-Paul (chevaux, animaux fantastiques, prophètes) . On voulait les effets fins et délicats de la miniature dans un art assujetti à de tout autres lois. L'étude anatomique n était pas en progrès, quoiqu'elle fût moins négligée qu'autrefois, comme la statue d'un des médecins de Charles VI, à Laon (1394), et celle qui se voit au musée d'Avignon, représentant le cardinal Jean de Lagrange à l'état de squelette (1402), suffiraient pour le prouver.

La polychromie resta d'un usage général et nuisit beaucoup aux progrès du modelé. Les dorures étaient prodiguées. Les nimbes deviennent des cercles pesants. Les statues-portraits n'étaient point rares. Celles de Philippe le Bel et d'Enguerrant furent célèbres. On possède à Avignon celle de Pierre de Luxembourg, celle de Clément V à Saint-Seurin de Bordeaux. L'image de Bertrand du Guesclin, «telle comme il souloit estre en cuiiiebert « son vivant, » se voyait à Sainte-Catherine du Val-des-Écoliers. ^^ ^^^ ' ^' ^^' Celle de Charles V était aux Célestins, aux Augustins, et dans bien d'autres endroits. En général, chaque établissement offrait à son portail la statue du fondateur.

On a conservé de ce temps plusieurs autres monuments de la sculpture. La destruction n'a atteint qu'à demi la clôture sculptée du chœur de Notre-Dame, commencée par Jean Ravi, sauvai, 1. 1, maçon et imagier de la basilique, et « parfaicte» l'an 13S1 ^^^y^^^^i par son neveu, maître Jean le Bouteillier. Il est probable que t. xii, p. lo. les « ystoires » de la vie de Jésus-Christ qui y sont représentées étaient accompagnées autrefois de leurs « ystoires » parallèles dans l'Ancien Testament. Le temps n'a respecté ni le gigantesque saint Christophe, ni la statue équestre de Philippe le Bel, ni la statue de Pierre du Coignet, sujet de tant de contes, ni les scènes du drame de Job, ni une foule d'autres Guuiebert ouvrages de la vieille basilique autrefois fort admirés. Les ^^^^^l^'J^* grandes sculptures du Louvre et de l'hôtel Saint-Paul, les Trois vifs et les trois morts des Innocents, la plupart des sculptures des Célestins ont disparu. Le Palais était un monde de sauvai, t. u, statues ; celles des rois, le grand cerf de Charles V, la table ^* ^^' '"" de marbre, bien d'autres merveilles très-vantées des Parisiens

ont péri dans l'incendie de 1618. Parmi les restes les plus connus du même genre et du même âge, on peut citer la statue de femme placée de nos jours sur la prétendue tombe d'Héloïse et d'Abélard ; les statues peintes de Charles V et de Jeanne de Bourbon, autrefois au portail des Célestins, maintenant à Saint- Denis ; la statue de Notre-Dame la Blanche, en marbre blanc, donnée en 1340 par la reine Jeanne d'Évreux à Téglise de Saint-Denis, maintenant à Saint-Germain des Prés ; plusieurs statues des rois à Saint-Denis ; à Versailles, la statue de Jean de Dormans, transportée de l'église Saint-Jean de Beauvais ; diverses statues au nmsée de Cluni, à l'école des Beaux-Arts, à Saint-Mandé, à Pantin ; la belle statue de la Vierge à F abbaye de Notre-Dame du Val (Seine-et-Oise) ; la Vierge dorée de l'un des portails de la cathédrale d'Amiens ; les statues de l'extérieur de l'abside de la cathédrale de Limoges; les statuettes des reines de Navarre à Mantes ; la statue peinte du duc de Berri agenouillé devant un prie-Dieu, transférée de la Sainte- Chapelle à la cathédrale de Bourges. Au nombre des bas-reliefs, on rappellera le monument en souvenir de la bataille de Bouvines, érigé en 1376 à Sainte-Catherine du Val-des-Écoliers, les scènes delà vie de la Vierge à la cathédrale de Bordeaux ; le portail des libraires de la cathédrale de Rouen, plein de détails bizarres, où l'on croit voir une influence de l'Orient.

La sculpture d'ornement perdit, de son côté, plus qu'elle ne gagna. Déjà, vers la fin du siècle précédent, on recherchait la légèreté et la grâce plus que la ligne sévère. Dans celui-ci, on tomba dans le bizarre et le contourné. Les chapiteaux, divisés en plusieurs rangs de feuilles enroulées, ont un aspect confus.

viouet u Duc, Les culs-de-lampe, souvent ingénieux, sentent trop la recherche.

P*?t ^'^?!^1^' ' L^s croix de cimetières et de chemins deviennent des tableaux

t. IV, p. 500,

601. complets, sur la tige et les bras desquels les sculpteurs s'exer-

cent comme sur des surfaces planes. Les tombeaux, enfin, deviennent l'objet de raffinements inconnus jusque-là.

Aux époques profondément chrétiennes qui s'étendent jusqu'à Philippe Auguste, le tombeau est d'une extrême simplicité. C'est une dalle sculptée en creux ou en simple relief, et offrant l'image de la personne dans l'attitude du repos étemel. Quelques-unes de ces dalles tumulaires sont des chefs-d'œuvre de

sculpture, et des modèles pour la bonne entente de Fart religieux. Vers la fin du XII* siècle, la statue devient saillante, et tout à fait en ronde bosse; les mains sont jointes et relevées; la préoccupation de Fart se fait sentir. Désormais, on visera trop souvent à une richesse déplacée et d'un goût équivoque. On se plaît surtout à entourer les tombeaux de couronnements gothiques d'une finesse exagérée. Les moins ornés offrent le simple trait de ces dentelles fantastiques d'une légèreté impossible et d'un dessin compliqué. Souvent la tête, les mains, la crosse, les écussons sont incrustés en marbre. Dans les traits en rainure, on coulait un mastic rougeâtre qui les faisait vivement ressortir. La jolie description du tombeau de Flore, dans le roman de « Flore et Blanchelleur, » est un exemple des idées bizarres auxquelles on se laissait aller en ce genre de monuments. Le type le plus ordinaire était de placer sous des arcades gothiques la statue couchée du défunt, les mains jointes, les pieds appuyés sur un lion ou un lévrier, deux anges entourant la tête et présentant l'àme du mort, sous la forme d'un enfant, au jugement de Dieu. Ce type était heureusement conçu ; mais trop souvent on le chargeait de décorations superflues. On peut citer comme des chefs-d'œuvre les tombea:ux de quelques-uns des papes d'Avignon et celui de l'évêque Pierre de Rochefort add. archéoi. (mort en 1321) dans l'église de Saint-Nazaire à Carcassonne. ^' ^' Une dalle tumulaire de Châlons-sur-Marne, représentant une mère et ses deux filles (première moitié du siècle) , est un morceau plein de grâce; les draperies y sont élégantes, le dessin très-pur, les ornements gothiques encore sobres ; dans la partie inférieure sont figurées les funérailles ; dans la partie supérieure, le ciel, le repos et la prière dans le sein d'Abraham. Rien de plus fréquent, sur le pavé de nos vieilles églises, que ces dalles au simple trait, exécutées quelquefois avec un rare bonheur. Les épitaphes en général étaient prolixes, d'une langue fort lâche et fort vulgaire. Les tombeaux étaient presque tous placés dans les églises, surtout dans certaines églises vers lesquelles se portaient la vogue ou la dévotion, comme les Célestins, l'abbaye de Maubuisson, etc.

La sculpture en bois était presque aussi cultivée que la sculpture sur pierre. C'était là un art tout français, rare en Italie,

Catal., p. 70, n. 418.

Ann. archéol., t ir, p. 68.

Ibid., l. IV,

Vitet, Etudes

surletb.-arts,

t.I[yp. 358|

et qu'aucun pays ne poussa au même degré de perfection. La statue équestre, la visière baissée, de Philippe le Bel, érigée à Notre-Dame, était en bois. Les stalles des églises deviennent dès lors un prétexte à tout un fouillis de statuettes, de rinceaux, de représentations fantastiques. On citera celles de Valenton (Seine-et-Oise) , d'une extrême finesse d'exécution ; celles de Saint-Géréon à Cologne, les retables et autres sculptures en bois de l'église du prieuré de Saint-Thibaut, près de Semur. La piscine du maître-autel de Saint-Urbain de Troyes, représentant le couronnement de la Vierge et les deux fondateurs (Urbain IV et son neveu le cardinal Ancher), est un chef-d'œuvre d'élégance et de goût ; elle était autrefois peinte et dorée. Les jubés, qui commençaient à se multiplier, donnaient lieu à des sculptures élégantes, et parfois bizarres. Quelques statuettes en ivoire de ce temps sont aussi des ouvrages pleins de grâce et de délicatesse. Le tableau d'ivoire de a l'oratoire des du- « chesses, » dont l'auteur est Berthelot Héliot , varlet de chambre du duc Philippe le Hardi, est aujourd'hui au musée de Cluni. Le pendant, qui fut compris dans le même compte, paraît être perdu.

Toute la menuiserie était fort riche. La salle connue sous le nom de Diana, àMontbrison, attenante à l'église Notre-Dame, est le type d'une belle salle boisée de ce temps : elle est voûtée en bois et ornée d'écussons de familles nobles. Les grandes armoires qui restent du même siècle sont d'un bon style, coqjmodes, naturelles, ne cherchant pas à dissimuler les parties utiles. Les ferrements y sont visibles et soignés. D'ordinaire, les volets sont ornés de peinture à l'extérieur et à l'intérieur ; le dessus est couronné de légères corniches crénelées. La menuiserie des appartements princiers, au Louvre, par exemple, était chargée de détails et travaillée avec un soin qu'on jugea plus tard minutieux ou superflu. Les portes surtout étaient traitées avec une grande richesse de sculpture. Pai- suite, les pentures deviennent moins étendues : celles du portail des libraires à Rouen font exception et égalent les plus beaux ferrements des siècles précédents. La serrurerie en fer forgé se développa de préférence dans les meubles et les grilles, d'où l'esprit industriel des époques plus modernes devait l'exclure, en y substituant

des procédés plus économiques, mais sans caractère. Le moyen âge n'a nulle part plus excellé que dans ces arts devenus secondaires, depuis Tenvahissement d'un luxe bourgeois, qui vise à faire illusion, et n'est pas blessé du caractère de banalité d'un ornement qui s'achète tout fait, et qu'on peut voir indéfiniment répété. Ne songeant pas à cacher les ferrements, les poutres, les serrures, le moyen âge y cherchait des motifs d'ornement et les trouvait parfois avec bonheur. Tout était soigné, car tout était en vue. Le faux style classique du XVII' siècle a opéré, sous ce rapport, un véritable abaissement pour certains arts, qui sont devenus des métiers. Comme on a cru que la noblesse exigeait que tous les détails utiles fussent dissimulés, on est arrivé à un style factice, qui voudrait faire croire qu'on peut bâtir un édifice sans charpente ni ferrements, et une source précieuse d'ornements a été tarie : en cela, sans contredit, le style des modernes est tout à fait inférieur à celui du moyen âge et de l'Orient.

Paris et Dijon étaient alors les deux grandes écoles de sculpture. Il ne reste rien des ouvrages de Jean de Saint-Romain, que nous avons vu déployer une si grande fécondité sous l'active protection de Charles V. Jean le Bouteillier fut plus heu- Rev. trchéoL, reux ; mais sa vie nous est totalement inconnue, ainsi que celle 43^\"V9 de Jean le Braellier, autre sculpteur de Charles V, de Drouet deDampmartin, de Colin le Charron, de Bernard, charpentier et sculpteur en bois, tous employés aux travaux du Louvre sous Raymond du Temple et Jean de Saint-Romain.

Dijon, depuis l'avènement de Philippe le Hardi, fut le centre de grands travaux de sculpture, auxquels présida l'Alsacien Claux Sluter. Les admirables figures du puits de Moïse, le tombeau du duc Philippe, sont de lui. Il fonda une véritable école, dont firent partie son neveu Claux de Vousonne, dit Claux de Werne, Jacques de la Barre, et en 1390 Hennequin de Bruxelles, le même peut-être que Hennequin de Liège, qui, Arch.imp., en 1380, fait une statue d'albâtre pour l'église du Temple, et "3o,î^!',',r' qui, en 1368, avait figuré dans les mandements du roi pour uborde, une somme de mille fr. d'or, « en laquelle nous sommes tenus **""'• '''**' ^' '' « à lui, à cause d'une tombe d'albastreet de marbre, que nous « li faisons faire pour nous, laquelle nous avons ordonné estre

« mise en cueur de T église de Rouen, où nous voulons que « notre cueur soit enterré, quant il plaira à Dieu que nous irons « de vie à trespassement. »

On trouve encore à Dijon, en 1357, un sculpteur célèbre, nommé Gui le Maçon ; à Bourges, vers le même temps, Aguillon de Droues; à Montpellier, les deux Alaman, Jean et Henri (entre 1331 et 1360) ; à Troyes, Denizot et Drouin de Mantes: à Sens, Jacques des Stalles, ainsi nommé des stalles quil sculpta pour T église Saint-Laurent de cette ville. Girart d'Orléans paraît aussi avoir sculpté: parmi les travaux exécutés Le Moyen àçe par lui pour Ic roi, on trouve u un tableau de boys de quatre v,8cuipt. « pièces. » Nous ne connaissons guère que les noms de Hennequin Vascoquien, Hennequin de Prindale^ Perrin, Villequin Semont, Pierre Linquerque, qui paraissent pour la plupart uborde, Flamands, ainsi que Wuillaume çlu Cardin, auquel Jean IIL "^"'^p.Lï^v. * duc de Brabant, commande en 1341 un tombeau dont les statues doivent être enluminées « de pointure de boines couleurs « à oie, » et Jean de la Matte, imagier, qui, en 1385 et Tannée suivante, fait plusieurs images pour Toratoire de Bniges.

La Flandre, en effet, et les parties du territoire français qui

Tavoisinent, prennent en sculpture, vers la fin du siècle, une

ibid.,t.T, place tout à fait à part. Tournai, en particulier, est comme le

p. jcxijc, Lxxi, centre et le point de départ de Tinfluence flamande sur notre

Ljrxv xcv.

Statuaire. Toute Fécole de Dijon, et en général toute la sculpture de la maison de Bourgogne, reçoit de là une forte empreinte. Les imagiers de Bruxelles étaient dès lors célèbres. Au siècle suivant, cette influence devient un commencement de renaissance et une vraie révolution dans Fart.

Orfèvrerie. L'orfévrerie fit, au XW siècle, un progrès décisif. Jusque- Ann. ârcbéoi., là elle avait été surtout religieuse. Dans la première moitié du siècle, elle se mit au service du luxe des seigneurs. Les ordonnances du roi Jean (I3S5, 1356) et des premières années de Charles V (136S) cherchent à poser des limites au luxe de l'orfèvrerie, et à restreindre Tusage des vases précieux aux églises. Il fut interdit de faire vaisselle ou joyaux de plus d'un marc, « si ce n'est pour Dieu servir. » Mais ces défenses fm^ent inutiles. A partir du règne de Charles V, l'orfèvrerie et la

t in, p. 257 et tuiv.

joaillerie françaises prennent un essor surprenant. On en recherche les produits dans toute l'Europe. L'inventaire des joyaux de Charles V est déjà extrêmement riche. Toute l'histoire du temps de Charles VI décèle sous ce rapport une étonnante prodigalité. Les présents en orfèvrerie et en joyaux étaient comme obligatoires dans les occasions solennelles. Les écrins de la maison d'Orléans étaient sans prix. Au mariage d'Isabelle de France avec Richard d'Angleterre (1396), il y eut un déploiement de luxe en or, argent, pierres précieuses, qui alla jusqu'à la folie. Les boutiques des orfèvres et des brodeuses étaient combles; Paris fut ébloui des trésors qui, pendant plusieurs jours, se déroulèrent devant ses yeux.

Les travaux de l'orfèvrerie et de la joaillerie religieuse et profane offraient une extrême variété. Dans les églises, c'étaient des chandeliers, des burettes, des croix, des encensoirs, des reliquaires, des vases de formes diverses destinés à renfermer l'hostie consacrée, des mitres enrichies de perles, de pendants d'argent, de plaques ciselées, etc. Dans les palais, c'é- oouëtd'Artq, talent des fontaines d'argent, des bassins d'argent, lampes, *<^-p-^<»' flacons, aiguières, nefs, drageoirs, salières, trempoirs, saucières, tasses, pots à bière, surtouts de table singulièrement riches, coffrets, échiquiers de jaspe et de chalcédoine avec pièces de jaspe et de cristal, diptyques d'ivoire, des couronnes, des diamants. Les objets de dévotion n'y manquaient pas : ouvrages de sculpture représentant surtout les sujets de la vie de Jésus- Christ, images de saints, Vierges d'albâtre, couronnées de perles et de pierres précieuses. Les châsses des saints continuent à être l'occasion de riches ciselures imitant l'architecture gothique. Celle de Saint-Romain à Rouen est de ce siècle ou de la fin du XIIP. Le buste de saint Bernard à Claîrvaux, destiné à recevoir la tête du saint, exécuté en 1334, était soutenu par six lionceaux ; le bas était décoré de vingt-quatre plaques émaillées. La tête de saint Malachie n'était pas moins richement enfermée. Les calices étaient couverts de sculptures : cabin«t hi»tor., autour de la coupe, les douze apôtres ; autour de la pomme, les **^^' J' ^*' *^' quatre évangélistes ; au pied, un crucifix. L'inventaire de la Sainte-Chapelle, en 1341, nous montre son trésor comme un vrai musée de pierreries et d'émaillerie.

BibUoth. Les armes niellées étaient connues, même au commence-

^Vfériert'ïr °^®°^ ^" ^^^^^^' ^^^^ ^^ ^^^^^ ^^^ ^^j^^ enlevés en 1316 à la p. 60. n. 58. 63. comtcsse Mahaut d'Artois par son neveu Robert, figurent

«une hache neellée à deffaire cerfs et grosses bestes; » une

Bibiioth. imp., épée garnie d'argent à émaux. La reliure enfin donna lieu à de

'• ^''Z^T^* beaux travaux d'orfèvrerie : on conserve quatre couvertures

n. 366 bis; '■

suppléai, lat., de manuscrits en or d'une richesse extrême avec des niellures, n. 663, 665. ^^^^ ynue fut faite par ordre de Charles V en vue de la Sainte- Chapelle.

S'il reste assez peu de chose d'un art qui produisit à cette époque des ouvrages sans nombre, il faut se rappeler les dangers auxquels de tels ouvrages sont exposés par suite du prix de la matière. Les désastres du commencement du XV' siècle livrèrent au pillage toutes ces richesses, ou obligèrent de les fondre. Le siècle suivant ne leur a pas été moins funeste, tant par le changement du goût que par les guerres de religion. Ce que les contributions extraordinaires imposées au clergé par Louis XIV et par Louis XV ont fait fondre de ces objets est incalculable. Enfin, la révolution a détruit une bonne partie de ce qui restait. Les musées du Louvre et de Cluni, le trésor de Saint-Denis, possèdent cependant assez de spécimens de notre ancienne orfèvrerie pour nous permettre de voir combien l'admiration des contemporains pour les progrès de cet art était justifiée. L'Italie ne fit ici qu'imiter; les plus célèbres orfèvres de l'Italie au XII? et au XI V^ siècle étaient des bords du Rhin.

La joaillerie était inséparable de l'orfèvrerie. On employait les perles et les pierres précieuses comme ornement des mé-

Ann. archéoi., taux. L'ordouuance de 135S défend de mettre des plaques d'oi*

' '^' sous les pierreries pour leur donner plus de brillant. Mais,

vers la fin du siècle, tous ces arts se confondirent. Limoges

était un centre pour l'orfèvrerie comme pour l'émaillerie. Les

tombes d'orfèvrerie se fabriquaient surtout à Limoges. Dans

ibid., t. VIT, un inventaire des vases sacrés de la chapelle de la comman-

p 85* VllT

p.260. ' d^rie de Joigni, fait en 1313, on trouve mentionnées diverses pièces de Limoges : deux croix de Limoiges ; un vassel de Limoiges ; un vassel à mettre encens de Limoiges ; deux grands chandeliers et un petit de Limoiges; un encensoir de Limoiges.

Ibid.,l. IX,

Bibl. de l'Éc.

Les potiers d'étain de Limoges étaient aussi fort habiles. Tout porte à croire que c'était là une vieille célébrité qui datait au moins de Tépoque romaine. En général, les centres d'art et d'industrie au XIIP et au XIV* siècle se rattachaient à des traditions de Tépoque carlovingienne et mérovingienne. Cellesci se rattachaient à des établissements romains; ceux-ci, à leur tour, eurent souvent des causes locales antérieures. La célébrité des tapisseries d'Arras paraît de môme remonter très-haut.

La réputation des batteurs de cuivre de Dinant se maintint pendant tout le siècle. Ce métier était devenu entre leurs mains un art véritable, qui n'a pas survécu à la destruction de leur ville en 1466. Arras était aussi fort renommé pour le travail des métaux et des pierreries. Parmi les objets enlevés en 1316 à la comtesse Mahaut d'Artois par son neveu Robert, deich., 3«»^r.. figure «un escrin de leton neellé d'argent, à grand planté ^^p^^n-^a. « d'enclastres (incrustations) qu'on ne scait estimer, mais on a ne feroit point un tel à Paris pour cent livres. » Presque toutes les villes de Flandre et de Brabant eurent de même des écoles d'orfèvrerie. La confrérie des orfèvres de Gand était une vraie puissance : leur doyen marchait à certaines processions revêtu d'une robe de velours rouge et portant une magnifique chaîne, à laquelle pendait, dans un médaillon émaillé, l'image de saint Éloi.

Les orfèvres de Paris étaient fort riches et fort influents, comme le prouvent leurs statuts dans le Livre d'Etienne Boileau. Le célèbre prévôt qui le premier représenta le règne de la bourgeoisie parisienne, Etienne Marcel, était orfèvre. En 1292, le livre des taxes de la ville de Paris compte cent seize orfèvres. On sait que Guillaume de Ruysbroeck trouva un orfèvre parisien à Carakorom. Le même livre des tailles compte aussi à Paris plusieurs orfèvres et émailleurs de Limoges. En 1317, Philippe le Long accorde à rémailleur Garnot un atelier sur le Grand-Pont. Le goût du roi Charles V pour la vaisselle d'or et d'argent fut dans l'histoire de cet art la cause d'un progrès décisif.

Le midi avait aussi des ateliers célèbres d'orfèvrerie. Toulouse, Montpellier surtout, avaient de la réputation sous ce rapport. A Montpellier, comme à Paris, c'étaient des artistes

Le Moyen âge

et la Ren. , t. m, orfcYr.

Ann. archéol..

t. VI, p. 26

et suiv.

lliid., t. VIU, p. 260 et fuiv.

Laborde,

l. c.,t. III,

Douëtd'Arcq,

l. c.,12t, isr,.

Vallet

de Viriville,

Biblioth. d'iK.,

p. 19 et suiv.

HoiiilUrt, IliBt.

de l'abbaye

deS.-G^,p. 166,

pi. T et 17.