iô

H. Martin,

Hist.de France,

t. VI, p. 466.

du Bas-Rhin. La recherche des formes gigantesques, dépassant, il faut le dire, toutes les proportions naturelles de l'art, mais arrivant par leur immensité même à des effets de sublimité qu'aucun art n'a jamais produits, caractérise l'architecture ogivale de ces contrées. Nulle part on ne sent mieux combien ce style d'architecture implique un élément septentrional et en quelque sorte germanique, bien qu'il soit erroné de le faire naître en terre allemande. La grande école d'Erwin de Steinbach se continua à Strasbourg par son fils, sa fille et ses nombreux élèves pendant une grande partie du siècle. Les façades de la cathédrale de Strasbourg et le clocher, au moins jusqu'à une grande hauteur, sont de ce temps ; mais il était réservé à Jean Hûlz, de Cologne, d'achever au siècle suivant cette prodigieuse construction. A partir du XIVe siècle, Strasbourg devient le centre de ces grandes associations de maçons qui s'organisèrent plus complètement au XVe, luttèrent vainement contre la Renaissance, et subirent ensuite de si singulières transformations. Tandis que les plans d'Erwin continuèrent à servir de règle à ses élèves, le style de l'école de Strasbourg resta élégant et pur; plus tard, la fantaisie remplaça l'élégance, la hardiesse devint une folle audace ; on sembla prendre à tâche de réaliser avec la pierre les rêves de la plus téméraire imagination.

L'école de Cologne ne fut guère inférieure à celle de Strasbourg en architecture, et lui fut certainement supérieure pour les autres arts du dessin. La prodigieuse cathédrale dont la première pierre fut posée en 1248 , l'année même où l'on achevait la Sainte-Chapelle de Paris , continua pendant tout le XIVe siècle à s'élever lentement. En 1331 , quand le chœur seulement était achevé, Pétrarque en écrivait au cardinal Jean Colonne, comme d'une des églises les plus admirables qu'il eût rencontrées. Gerhard de Rile, le premier de ses architectes dont le nom soit connu, mourut avant 1302. Les plans du Annai.archéoi., XIIIe siècle, empruntés à nos grandes églises d'Amiens (1220- 1288) et de Beauvais (1225-1272), y furent scrupuleusement conservés quant à l'ensemble, mais modifiés, d'ordinaire, d'une manière assez malheureuse, dans les détails. Un nombre très-considérable d'églises du même style s'élevaient sur la

T. II. io

t. vu, p. n$

et suiv.

14 i l \ l DES r.l tUX-ARTS W X I % SIÈCLE. — in PARTIE.

rive gauche du Elhin; le chœur d'Aix-la-Chapelle mérite d'être cité pour sa hardiesse, son élégance el la pureté du dessin.

On peut dire que la peinture allemande naissait en même temps à Cologne. Les nombreuses peintures du XIV' siècle el de dates antérieures qu'on trouve dans toute la région du Bas- Rhin "ut une grande analogie avec les peintures italiennes de la même époque. C'est la même tendanceà rechercher avant tout l'expression et l'harmonie, la même mysticité tendre, la même dignité modeste et simple, le même style de draperies , le même ,^r<>ut pour les lignes sveltes el ondulées. Wilhelm de Cologne et son disciple Etienne, dans les dernières années du siècle et les premières du suivant, portèrent leur art à un degré de perfection qu'aucun pays du nord n'avail i- ii, connu jusque-là. Les Van Eyck les imitèrent d'abord pour les surpasser ensuite, et créer de leur côté une école destinée à un immense avenir.

flasi De toutes les provinces qui, à diverses époques, om été

françaises, la Flandre est, après le comtat Venaissin, celle qui (iitrc le développement le plus original. Les guerres épouvantables qui , pondant nuit le siècle, necessèrenl de ravager ce pays, la fausse politique qui porta les rois de France à \ soutenir toujours la féodalité contre les communes, ne purent arrêter les germes puissants de progrès que renfermaient ces riches et parfois héroïques cités. Les provinces belgiques eurent, en réalité, la direction du grand mouvement d'art qu'on a coutume de rapporter à la maison de Bourgogne. L'influence du goûl flamand devient dé- lors prépondérante eu FVance n dans toute l'Europe, les pays du midi exceptés. Ce sera ;i l'histoi îen de l'art au XV siècle qu'il appartiendra de raconter cette aide transformation; qu'il nous suffise de l'aire observer ici qu'à |,i lin du siècle précédent, die était déjà presque accomplie. Hubert Van Eyck avail trente-six ans en i 100, et, quoiqu'on no possède aucune œuvre de sou jeune frère Jean de Bruges antérieure ;i la même date, il n'est pas douteux que plusieurs des œuvres qui devaient lui mériter le titre de fondateur de l'école flamande n'existassent déjà a cette époque. La richesse exceptionnelle <!<•- villes de Flandre remonte à la fin du

DE L'ART DANS LES DIFFÉRENTES PROVINCES. Ii7

XIIIe siècle. On sait le mouvement de colère que le luxe des bourgeoises de Bruges et de Gand inspira à la reine Jeanne de Navarre, et qui eut, dit-on, pour le pays des conséquences si fatales. Ce fut aussi sans doute l'aspect de tant de richesses et la jalousie contre ces bourgeois qui recevaient les rois et les princes avec une magnificence que ceux-ci n'auraient pu égaler, qui attira sur la Flandre ces invasions périodiques sous lesquelles auraient péri une civilisation moins vivace et une race moins obstinée. Il faut rendre, du reste , cette justice aux comtes de Flandre antérieurs à l'avènement de la maison de Bourgogne, qu'ils contribuèrent pour une grande part à ce beau développement. Leurs comptes, que nous possédons à l. deLaborde, partir de l'année 1378, témoignent d'un luxe aussi développé ""pîxLvm' que celui des ducs de la maison de Valois. Le peintre Melchior etsuiv., Brôdlein fut pensionné par Louis de Mâle, avant de l'être par p' Philippe le Hardi. La maison de Brabant participait aux mêmes goûts. Les comptes de Brabant, depuis l'année 1368 jusqu'en 1389, mentionnent de nombreux peintres, enlumineurs, copistes, relieurs, parmi lesquels nous remarquons maître Jean ibid., t. ir, Nicaise, qui enrichit de miniatures le roman de Lancelot ; le p' ' clerc Jean de Woluvve, le peintre Nicolas de Pikeigny; le relieur Goclefroi Bloch et sa femme, qui relient Meliadus, Lancelot, Joseph d'Arimathie, la Bible d'Arnold van Melin. On a Mém. deiasoc. prouvé que l'art de la peinture fut en ce siècle, dans nos pro- dedp^a°l'|n] vinces du nord, une importation flamande. p.oueuuiv.

Les traits particuliers de l'art flamand sont aussi, dès ce temps-là, très-caractérisés. On voit déjà commencer ces habitudes d'une lourde magnificence, ce luxe purement matériel, cette prédilection pour les arts industriels, cet attrait pour les fêtes somptueuses, qui devaient donner à l'art flamand, et en général à l'art du siècle suivant, un caractère de pesanteur et de grossièreté, sensible surtout quand on compare le goût venu de Flandre à la Renaissance italienne de la même époque. Ne recherchons point la noblesse, la dignité, la délicatesse chez des artistes qui rappellent toujours, même dans leurs moments de plus grand raffinement, une kermesse transportée au milieu des cours. Mais un grand sentiment de la nature commence en même temps à poindre. Les peintures de la

148 l I \T DES BEAUX-ARTS AU XIV SIÈCLE.— I" PARTIE.

.\nu.ar, ■■ '.. grande église de Gorcum, des XIIIe, XIV et XV siècles, of- XI'r''-' frenl déjà un acheminement à la peinture de genre, si chère à la Hollande.

Quoique les édifices qui attirent le plus vivement r admiration dans les villes de Belgique soient du siècle suivant, les provinces du nord virent s'élever au XIVe siècle plusieurs constructions considérables : la façade de Sainte-Gudule, à Bruxelles, la cathédrale d'Anvers, le chœur et le transept de la cathédrale de Dordrecht, l'église Saint-Martin à Liège, la halle aux draps «le Malines, l'enceinte de Bruxelles avec ses huit portes somptueuses, la chapelle de l'hôtel de Nassau à Bruxelles, l'enceinte de Louvain et une partie de la cathédrale, etc.

Il faut maintenant rechercher ce que les diverses classes de la société religieuse ou civile firent en ce siècle pour le progrès des beaux-arts.

ivfiiin. i L'Eglise n'avait plus l'enthousiasme qui, pendant le XIIe et

db l'Eglise. le XIIIe siècle, inspira tant d'oeuvres originales. Elle semble obéir en généra] aux sentiments mondains qui entraînaient le siècle loin de la mysticité pure et élevée de saint Bernard, de sainl François d'Assise, de saint Bonaventure. La foi était intacte encore; mais elle tournait à la routine, elle n'inspirait plus rien de grand. L'élan qui, depuis deux siècles, avail porté le clergé et les populations vers la construction de tant de gigantesques édifices, était amorti. Les revenus du clergé se trouvaient en grande partie absorbés par les charges énormes que la cour papale d'Avignon faisait peser sur l'église de France, el la plus grande partie des biens ecclésiastiques isa, dès cette époque, d'être appliquée en réalité à des œuvres considérées comme sacrées. Mais les goûts profanes de clergé, moins Béparé peut-être des laïques qu'il ne le fui en aucun autre temps, s'ils oe contribuèrent point au progrès de l'art religieux, eurent du moins sur le développement de l'art profane une très-grande influence. La papauté, devenue toute

française, fit bénéficier la France de l'éclat et du faste qui l'ont toujours entourée.

Lorsque le pape Clément V vint fixer, en 1309, sa résidence papes à Avignon, peu de villes étaient moins préparées à servir de .DAviGNl séjour à la cour pontificale. Clément V et Jean XXII occupé- Achard, Rues rent tantôt le couvent des dominicains, tantôt le palais de l'é- epP2a3ces32 tè vêque. Il ne reste de Clément V que des travaux d'utilité 111,112,1:6. publique ; mais son nom n'en doit pas moins tenir une des premières places dans une histoire de l'art en France, puisque ce fut lui qui y fit venir Giotto, et amena ainsi le premier contact entre les arts de la France et ceux de l'Italie. « Clé- «ment V, dit Vasari, ayant été peu après créé pape à Pé- Tom. i,P. 523 « rouse, par suite de la mort de Benoît XI, Giotto fut forcé Ar^sleg d'A^ « d'aller avec ce pape à Avignon pour y faire quelques ouvra- p- 5,0. «ges. Dans ce voyage, il fit non-seulement à Avignon, mais «pour d'autres endroits de la France, des tableaux et des dpeintures à fresque d'une grande beauté, lesquels plurent « infiniment au pontife et à toute la cour. Quand il les eut «terminés, le pape le congédia affectueusement et avec de «riches présents, en sorte qu'il retourna à la maison non «moins riche qu' honoré et fameux. Et, entre autres choses, «il emporta avec lui le portrait du pape qu'il donna ensuite à «Taddeo Gaddi, son disciple. Ce retour de Giotto à Florence «eut lieu en 1316. » C'est là un texte, selon nous, trop précis pour laisser place au cloute, bien qu' aucune des peintures d'Avignon qu'on a attribuées à Giotto ne puisse être de sa main. Nous avons remarqué ailleurs les grands travaux que la région de Bordeaux doit à Clément V. Il resta fort attaché à son pays. Sa famille et les cardinaux de sa suite y bâtirent beaucoup. Le chœur de Saint-André de Bordeaux fut achevé, grâce aux bulles d'indulgence qu'il accorda aux donateurs. La belle collégiale d'Uzeste (arrondissement de Bazas), où l'on Leounuyn, croit qu'il naquit et où son corps repose, ainsi que celui de son ' ypfB'.^' 3' neveu, fut aussi son ouvrage. Il bâtit le château de Villandraut et y résida souvent.

Jean XXII fit jeter en 1319 les premiers fondements d'un palais papal, différent de celui qui s'est conservé jusqu'à nous.

150 1 TÀT DES II kl \ \RTS AU XIV SIÈCLE. — 1" PARTIE.

Plusieurs églises, celle de Saint-Agricol, (•«•II.' de Saint-Remi Bouches-du-Rhône) . lui durent au moins quelques - unes de leurs parties. Benoîl XII, successeur de Jean XXII, an lieu d'un palais voulul une citadelle, et, pour exécuter les plans de Pierre Obreri . son architecte, lit démolir les constructions de son prédécesseur. En 1336, on vil s'élever la partie septentrionale <lu palais encore existanl de nos jours , et la grosse tour destinée à surveiller la ville , le fleuve et le Comtat, à laquelle on donne le nom de Trouillas. L'année même où il poi,i i. sait la première pierre du palais papal, il fondait à Paris le

P- «6. cnlIr-M- (>t 1" relise <I''S I iernardins.

Mais ce fui surtout à partir «le Clément VI que les papes, devenus souverains d'Avignon (juin i 3 18), liront de cette résidence un centre de première importance pour le développement des arts. Clément VI fit pousser avec vigueur les travaux de la construction du palais. On lui doit les bâtiments énormes qui forment la façade du couchant, les grandes cours du midi et la chapelle basse. Sur le faite du palais se voyaienl des terrasses spacieuses, chargées d'arbres rares. C'est là que Clément VI tenait cette cour brillante d'où les femmes n'étaient poinl exclues. On a trop dit . peut-être, quec'étail là un fait auparavant -an- exemple : il esl impossible que le tableau des cours polies (pie nous offrent les romans fiançais de la Table ronde soient une pure fiction: mais ce qui caractérisa sans doute la cour de Clément VI, comme la plupart des cours italiennes de l'époque «le la Renaissance, ce fut la position en quelque sorte officielle qu' 3 prirent ces t'en s, tantôt distinguées par un esprit cultivé, tantôt renommées pour leurs mœurs trop faciles, auxquelles l'Italie donnait le nom de cortegiane. Cette nuance fut peu comprise en France. Les courtisanes de Clément VI furent appelées «folles femes, 1 et confondues avec les ribaudes qui suivaienl la cour.

Les plus beaux ouvrages de peinture d'Avignon datent de Clément VI. Plusieurs salles intérieures du palais, converties de nu- jours en magasins, furent couvertes de fresques admirables, qui ont disparu depuis quelques années seulement. Dans la -aile nu -r tenail le tribunal de la l'mhi , on voyait . entre

les deux fenêtres, le Christ -m- la croix, entouré des quatre

docteurs de l'Eglise. Sur le mur opposé au tribunal, le pontife fit peindre le Jugement dernier, immense composition, où se voyaient une multitude d'apôtres et de prophètes , tenant en main des phylactères qui contenaient des maximes de l'Ancien et du Nouveau Testament, des anges ailés, cuirassés et armés de glaives, des Pères de l'Église, des martyrs, des papes, des évèques , et enfin le Rédempteur, debout devant son troue, entre la Vierge et saint Jean. On entrevoit tout d'abord la similitude qui devait exister entre cette grande composition et celle qu'André Orcagna avait peinte quelques années auparavant sur les murs du Campo-Santo de Pise. En même temps qu'il s'occupait d'embellir la ville dont il venait d'acheter la souveraineté , Clément VI voulut aussi la fortifier. L'année même qui suivit l'achat d'Avignon, des remparts s'élevèrent depuis la porte du Rhône jusqu'au rocher des Doms.

Innocent VI (13o2-1362) continua les constructions de son prédécesseur, en modifiant les plans. Vers 1336, il fit bâtir la chapelle haute et toute la partie méridionale du palais jusqu'à la tour Saint -Laurent. Sous son règne, furent exécutées les peintures de l'église et celles de la chapelle Saint-Jean. Il Mercure de Fr., fonda , en 13o6 , sous le patronage de saint Jean- Baptiste et J^'J7,.,,^ sous le titre de Val de Bénédiction , la chartreuse de Villeneuve , où fut ensuite élevé son tombeau , et qui devint ellemême un centre important de travaux d'art. Les peintures de la chapelle Saint-Jean y furent presque répétées. Innocent VI mourut avant d'avoir vu l'achèvement des bâtiments de la chartreuse; les cardinaux ses neveux se chargèrent de les continuer.

Urbain V acheva enfin , en 1364, la construction du palais, en faisant élever la partie orientale, au-dessus de laquelle il fit Achard, planter des jardins. Il donna le nom de « Nouvelle Rome » à RuesetPL d'Av->

cette partie du palais, et il ajouta une tour, nommée la tour d( s Anges, à celles que ses prédécesseurs avaient élevées. Cette tour fui abattue au XVII siècle. Quatre papes, duranl trentequatre années ( 133c» - 1370 , . travaillèrent ainsi à cet édifice colossal. Chacun \ apporta un plan différent, ce qui donne à l'ensemble un aspect d'une extrême irrégularité. «Les tours, Mérim< "dit un critique, ne sont pas carrées, les fenêtres n'observent

Ni. t. «l'un VUV.

dans le midi

delà Fr..

« aucun alignement : on ne rencontre pas un soûl angle droit, « et la communication d'un corps de logis à un autre n'a lieu a qu'au moyen de circuits sans nombre. » Il faut reconnaître aussi que [es architectes du moyen âge'se souciaient peu de cette proportion el de cette harmonieuse distribution des partit'-, a laquelle, depuis la Renaissance, on attache le plus grand prix. L'aspect grandiose de L'ensemble et l'élégance de certains détails leur suffisaient. <m croit que les fresques de la chapelle Saint-Martial sont dues à Urbain Y. Ce fut lui qui acheva L'élégante enceinte, flanquée de trente-neuf tours, qui compléta la défense de la ville.

Cardinaux,

ETC

Achard, p. 3

Les cardinaux de la cour d'Avignon partageront en général le goût des souverains pontifes qui résidèrent en cotte ville pour les grandes constructions et les œuvres d'art. En imposant Leur bannière aux rues qui aboutissaient à leurs palais , ordinaux abritaient les maisons voisines et formaient ce qu'on appelait un abourguet,» sorte de communauté ou de ûef isolé dans le sein de la ville, ayanl son puits commun, son escalier commun, ses meurtrières, sescréneaux, et communiquant avec la voie publique par une seule issue fermée d'une herse. Souvent ces demeures, plus semblables à des forteresses qu'a des hôtels, s'embellirenl au moins dans leur partie centrale . el A\ ignoD se remplit peu à peu d'habitations somptueuses, auxquelles se rattache presque toujours quelque nom historique. Les palais des cardinaux Golonna , Geccano, Gaillard de la .Moiic . neveu de Clément V, Jacques de Via . neveu de Jean XXII, Anglicus Grimoard, frère d'Urbain V, de Brancasj Gui deMalsec, dit Le i ardinal de Poitiers, onl laissé des restes ou des souvenirs presque jusqu'à dos jours. Villeneuve eut lo privilège, par -;i position sur les terres <\\\ roi de France, d'attirer plus encore les prélats, souvenl désireux d'échapper ainsi à la souveraineté exclusive du pape. Presque tous les cardinaux axaient à Villeneuve un hôtel ou un casin. Le cardinal Napoléon des Ursinsel Le cardinal de Salue-, se bâtirent en particulier, près de la tète du pont, des hôtels entourés de promenades, «le jardins, de prés, et dont Les terrasses dominaient le Rh !. La plupart de ces riches demeures, embellies par

ce que l'art contemporain avait de plus délicat, ne sont plus maintenant que des masures habitées par la misère. Une seule a conservé quelques traces de son antique splendeur, c'est le palais du cardinal Pierre de la Tourroie , appelé par corruption le cardinal de Turin.

On ne saurait cependant oublier les noms du cardinal Annibal Ceccano , qui fit exécuter par Simon Memmi les peintures du portail de Notre -Dame -des -Doms; du cardinal de Cabassole, dont la famille contribua si puissamment à la splendeur d'Avignon; du cardinal Pierre de Prato, qui fit rebâtir en 13o8 l'église Saint -Pierre , un des plus beaux monuments de la ville; du cardinal Bertrand de Deux ou de Deucio, axchevêque d'Embrun, qui fit construire l'église paroissiale de Saint- Didier ( 1356 ) ; de Bernard de Montfavet, cardinal - diacre du titre de Sainte-Marie in Aquiro et neveu du pape Jean XXII , qui fonda vers 1330 la belle église de Montfavet; du cardinal Gomez de Barosso , connu à Avignon sous le nom de cardinal d'Espagne, qui bâtit en 13481a haute et belle tour octogone appelée la tour d'Espagne, dont il reste peu de chose; d'Audouin Alberti, neveu d'Innocent VI, évêque de Paris, d'Auxerre et de Maguelone, que son oncle fit cardinal en 1353 et à qui l'on doit la tour de l'Horloge , laquelle n'appartint que longtemps après à la municipalité ; du cardinal Arnaud de Via , évêque d'Avignon et neveu du pape Jean XXII, qui fit édifier en 1333 la collégiale de Villeneuve (aujourd'hui église paroissiale), dont la lourde et massive tour semble empruntée aux remparts d'une place forte.

Ce fut dans le Comtat que l'influence des hauts dignitaires de l'Église sur les grandes fondations se fit le plus sentir. Il est juste cependant de ne pas oublier quelques cardinaux qui, dans le reste du royaume, attachèrent leur nom à des travaux utiles, par exemple, le cardinal le Moine, fondateur du collège qui porta son nom, et d'une chapelle qui servit de sépulture à lui et à son frère ; le cardinal Pierre de Montaigu , qui contribua avec plusieurs autres membres de sa famille à la construction des bâtiments du collège de Montaigu; le cardinal Jean (U- Dormans, évoque de Beauvais et chancelier de France, fondateur du collège de Beauvais, et son neveu Miles de Dormans,

154 ÉTAT l>Fs r.F.WX-.VRTS AU XIV SIÈCLE. — 1" PARTIE.

-t. ii. revêtu des mêmes charges, qui lit bâtir la chapelle du col!

■ ocore existante, où Be trouvaienl les statues sépulcrales de p.v. 3es deux fondateurs, transportées depuis à Versailles. Eu

néral . les membres du haul clergé entretenaient à Paris des

née,

p. 9<. - hôtels et des maisons «le plaisance qui rivalisaient avec ceux des princes du sang. On leur doit aussi quelques fondations hospitaliè] i En dehors des princes de la cour romaine, I»1 clergé sécui, lier de ce temps-là contribua peu aux grandes constructions. Moins garantis que les biens des ordres religieux, les revenus du clergé séculier, tantôt pillés par I»1 pape avec le consentement du roi, tantôt par le roi avec l'autorisation du pape, étaient forl souvent appliqués à des lins différentes de celles pour lesquelles ils furent institués. Il \ avait encore des chaooines très-riches, mais les soucis d'une vie commode paraissent les avoir exclusivement occupés, (-'est dans la fondation des collèges qu'on voit les évêques el lés chanoines donner les meilleurs exemples de munificence. Mais les constructions qu'entraînaient ces utiles établissements n'étaient pas de celles qui peinent intéresser beaucoup l'histoire de l'art, ('/étaient souvenl des maisons ordinaires, qu'on achetait el qu'on appropriait à leur nouvelle destination. La pauvreté sévère qui caractérisait les établissements de l'université en excluait les ouvrages (\'u\i goût recherché.

Quoique le XIV* siècle ne soit pas celui où les ordresreligieux produisent en généra] les meilleurs fruits, on ne peut nier que sous le rapport de l'art ces institutions n'aient rendu des services. L'architecture, à toutes les époques, a trouvé de merveilleux motifs dans les exigences d'un genre de vie qui prête, bien mieux qu'aucun autre, aux grandes distributions. A one époque où l'architecture civile était en quelque sorte dans l'enfance, l'architecture monastique produisait des constructions dont la beauté n'a pointété surpassée. Un des traits de la vie cénobitique étant de rehausser, par le caractère religieux et commun qui s'j rattache. Ie> détails les plus simples de 1,1 vie, l'architecture monastique avail des facilités toutes particulières pour traiter avec un Btyle élevé des constructions

d'ordinaire sacrifiées. Une grange, un pressoir, un grenier, une ferme, un colombier, une cuisine, ailleurs si vulgaires, prenaient dans l'architecture monastique un certain degré de noblesse et parfois d'élégance. L'idée du gain et de l'exploitation industrielle, qui produit le caractère prosaïque et inférieur des objets tenant à la vie matérielle, étant écartée, tout prenait un sens élevé et en quelque sorte religieux. Comme d'ailleurs les constructions ne se faisaient point en vue de l'usage personnel, ni pour des héritiers immédiats, mais avec la perspective d'un avenir en quelque sorte illimité, il en résultait une solidité qui allait souvent jusqu'à la grandeur.

En général, les traditions de l'architecture monastique se modifièrent peu du XIIe au XIVe siècle. Les cloîtres, les réfectoires, les parloirs, les salles capitulaires, continuèrent de se bâtir presque sur les mêmes plans. Plusieurs beaux réfectoires datent de ce temps. Le réfectoire était après l'église la partie qui prêtait le mieux aux effets d'architecture. Celui de Saint-Martin-des-Champs, celui des Bernardins, celui de l'abbaye de Môissac, peuvent être cités comme des modèles- C'étaient d'ordinaire de longues salles , divisées en deux nefs par une file de colonnes légères. On préférait pour les parloirs les voûtes dont la retombée était supportée par une seule colonne centrale. Le dessin, publié par dom Bouillart , de l'abbaye de Saint-Germain des Prés en 1368, suffit pour donner une idée de ce qu'était alors une grande demeure religieuse. Une représentation analogue nous donne l'état de l'abbaye un demi-siècle plus tard, en 1410.

Un des exemples qui montrent le mieux quelle force restait encore au sentiment religieux, lorsque déjà il n'avait plus cependant sa première ferveur, est ce qui se passa à Rouen , en 1318, pour la fondation de Saint-Ouen. Ce fut le zèle d'un seul homme, l'abbé Jean Roussel, dit « Marc d'argent , » conseiller de Philippe de Valois, qui, en vingt-deux ans, fit élever les parties les plus importantes de ce beau vaisseau. Après sa mort, arrivée en 1339, tout languit. Des parties essentielles de l'église ne furent bâties qu'au XVIe siècle, et quelques accessoires, qu'il eût mieux valu peut-être laisser dans l'état où le passé nous les avait légués, n'ont été construits que de nos jours.

Lenoir,

Archit. mon..

t. II, p. 102

et sniv.

Id.,t. I, p. 29, 30, 19.

Gullia christ.,

t. XI, col. 136,

Biblioth.

del'Éc. desch.,

> Bérie, t. 1,

l>. 161 ot suiv.

Op. t. I.

col. 538.

làfi F.TVI DES BEAUX-ARTS AI' XIV' SIECLE — 1" PARTIE.

Un seul ordre, celui des bernardins, suivant l'esprit do son fondateur, se montra parfois hostile aux arts. Ce n'est pas seulement contre le luxe des abbayes que lesainl abbé et ses successeurs s'élèvenl avec vigueur. On conçoit que les religieux moins rigoristes, qui empruntaient au roman de Renaii les sujets des peintures de l<n r couvent, et qui, connue disait Gautier de Coinci .

En leur moustier ne font pns faire Si tOSt l'image Nostre Dame Com font Isengrin et sa famé, En leurs chambres où ils reponnent,

parussent à saint Bernard s'écarter de la règle ecclésiastique.

On conçoit encore que les représentations grotesques que l'architecture chrétienne ne s'était jamais fait scrupule d'employer comme décors, inspirassent à un censeur rigide de vives réclaud, mations: a A quoi servent ces monstres ridicules en peinture «et en sculpture? à quoi sert cette belle difformité ou cette a beauté difforme? que signifient ces singes immondes, ces « lions furieux , ces centaures monstrueux ?... » Mais saint Bernard ('tait moins dans la tradition universelle, quand il proscrirait d'une manière stricte toute représentation Ggurée qui n'était pas un objet de culte ou de dévotion. Ici le saint abbé, comme cela lui arriva plus d'une lois dans ses controvers prenait son sentiment particulier pour la règle générale de l'Église. Les sculptures dvs chapiteaux el des Irises, les vitraux, les peintures murales, les pavés rehaussés de mastics colorés qu'on employail au XI' siècle, les dorures, et même l'étendue ci la hauteur des églises, furent par lui sévèrement condamnés. « D'où \ ienl . dit-il , que dous avons si pou de vénération pour

• les Images des saints, que nous en couvrons le pavé sur le-

uquel nous marcl s?... si vous no ménagez pas miens ces

(( imagos sacrées, ménagez du moins \os belles couleurs : pourk quoi ornez-vous ce qui va bientoï être souillé? pourquoi « chargez-vous de peintures ce qui Bera oécessairement foulé

• aux pieds?... Voici qui est plus grave, dit-il encore, el qui i le parait moins pourtant, parce qu'un usage plus fréquent «l'a consacré -y oe parle pas do l'immense hauteur de vos

« églises, de leur longueur immodérée, de leur inutile largeur, « de leur somptueuse recherche, de leurs peintures curieuses, « qui attirent sur elles le regard de ceux qui prient. . . » Et plus loin : «L'église est brillante d'or; mais à quoi bon, di- « sait déjà un auteur profane, à quoi bon l'or dans les choses «saintes?... »

Telle fut la vigueur avec laquelle le fondateur des bernardins insista sur cette proscription de tout ce qui pouvait ressembler au luxe, qu'une sorte de tradition iconoclaste continua de vivre dans son ordre après lui. Un chapitre général de l'ordre de Citeaux, tenu en 1182, enjoignit aux abbés cisterciens, sous des peines sévères, d'enlever les vitraux peints dont plusieurs d'entre eux avaient orné leurs églises. On accordait un délai de deux ans ; mais les abbés devaient jeûner au pain et à l'eau tous les vendredis, jusqu'à ce que l'enlèvement fût opéré. Ce qu'il y a de plus étrange, c'est que ce zèle ardent chercha à s'exercer sur d'autres ordres. Le reproche sévère que nous citions tout à l'heure s'adressait aux clunistes. Nous lisons dans voy. d dess. l'histoire du monastère de Vicogne, de l'ordre des prémontrés, près Valenciennes, que les cisterciens, vers l'an 1230, visitant ce couvent, dont l'infirmerie, la grande nef, la chapelle étaient ornées de peintures, firent effacer celles de la nef, parce qu'elles étaient trop riches et trop soignées, et qu'ils en firent faire d'autres à la place : Cistercienses tum temporis ordinem iterum invisentes, picturam ab aida, quia nimis sumptaosa sire curiosa , jusserunt auferri, et aliam superinduci. Les cisterciens voulurent aussi effacer les peintures de la chapelle (capellam depicturare) ; mais les moines de Vicogne les en empêchèrent. Cette conduite des bernardins, répétée en plusieurs lieux , provoqua des appels et leur fit retirer le droit de visite qu'ils avaient jusque-là exercé.

Les anciennes églises de Citeaux, celle de Senanque (Vaucluse) , par exemple, si bien conservée, sont entièrement dépourvues d'ornements; mais il s'en faut que le caractère de grandeur en soit banni. La salle des morts de l'abbaye d'Ourscamp, près Noyon, qu'on peut rapporter au XIVe siècle, est un monument plein de sévère beauté. L'église et l'abbaye de Clairvaux étaient remplies d'ouvrages d'art de la plus grande

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i .s i ! \ i DES Bl \i X-ARTS \r \ iv sin il — 1 PARTIE.

richesse. Un buste de saisi Bernard, en argent, exécuté pour Clairvaux en I •">•'! \ el destiné à renfermer la tête du saint, offrait justement, d'après la description qui nous en reste, les ornements contre lesquels le saint fondateur s'étail si souvent el si vivemenl élevé.

L'ordre de Cluni n'eut pas à manquer à ses règles pour construire ces maisons solides, commodes et belles, qu'on le voit bâtir pendant toul le moyen âge. Ce fut en 1330 que Pierre de Chastelus, chef de l'ordre, acheta l'ancien palais des Thermes, à Pari-, et les terrains qui en dépendaient ; mais ce ne fut qu'au siècle suivant que s'éleva l'élégant hôtel qui a conservé jusqu'à notre temps le souvenir de la vie plus mondaine que monacale des abbés de Cluni.

Les chartreux et les cannes bâtirent beaucoup au XIVe siècle. Leurs deux principaux établissements à Paris, les Cannes de la place Maubert et les Chartreux du Luxembourg, furent construits ou du moins achevés à cette époque. Ces ordres se montrèrent, surtout dans leurs église-, très-favorables aux représentations figui

L'ordre de Saint-Dominique fut peut-être le seul qui, non content de contribuer par ses commandes aux progrès de l'art, ait eu dans son sein des artistes distingués. Sans parler des fra Angelico , des fra Bartolommeo et de tanl d'autres peint] sculpteurs ou architectes dominicains, dont 1rs noms remplissi m di - <>ii\ rages entiers, qu'il dous suffise de citer ici le couvenl des dominicains de Toulouse où , jusqu'au XVII siècle, on trouve à toutes les époques une série de moines artistes, peintres, verriers, enlumineurs, etc. L'art des dominicains se distingue, du reste, à des caractères toul à fait tranché-. Leurs églises offrent presque toutes une disposition analogue: deux nefe, séparées par une Ole de sept colonnes, allusion au i (\i-^ Proverbes : Sapientia œdificavit sibi damum, ex~ cidit coiumnas septem. Les ornements \ -ont fort prodig lochers . d'une grande élévation . sont divisés en éti ornés de colonnes, de gargouilles, de clochetons, et surmontés

de riches campaniles. Dans la peinture, le choix des Sujets pré-

par les dominicains est remarquable. C'est partout l'exaltation de l'ordre de Saint -Dominique, el le souvenir des Ber-

vices que ces moines croyaient avoir rendus à l'Église, soit que le peintre les montre subjuguant par la prédication l'hérésie et les vices du siècle; soit qu'il les représente sous la forme de chiens [Domini canes) , tachetés de noir et de blanc, quiveillentà la garde de l'Église et mettent enpiècesles hérétiques représentés par des loups ; soit que les mécréants , vaincus par les raisonnements du Prêcheur, déchirent leurs livres à ses pieds; soit que l'orateur sacré, tenant en main la verge du commandement, s'impose à la foule qui l'entoure ; soit que, le volume des saintes Écritures à la main, il convainque les incrédules, qui fléchissent le genou; soit qu'enfin, passant de l'Église militante à l'Église triomphante, l'artiste nous montre le frère Prêcheur introduisant l'âme du fidèle dans les joies du ciel. D'autres fois , c'est le triomphe philosophique de l'ordre que l'artiste aime à représenter, lorsqu'il nous fait voir saint Thomas présidant à l'enseignement de toutes les sciences et de tous les arts, groupant dans sa personne les lumières de l'Ancien et du Nouveau Testament, des prophètes, des apôtres, des évangélistes, de Platon, d'Aristote, recevant l'illumination directe de Dieu lui-même , et renversant par la lumière qui jaillit de sa Somme l'impiété , figurée d'ordinaire par Averroès. D'autres fois , enfin, un arbre mystique, sortant du corps de saint Dominique en extase, et portant pour fruits des confesseurs et des martyrs, représente l'accroissement rapide de l'ordre et son immense activité. Ce n'est pas seulement à Pise et à Florence, où d'admirables peintures de François Traini, de Simon Mennni , de Tacldeo Gaddi, de Benozzo Gozzoli consacrent la gloire de cet ordre, que de tels sujets se rencontrent : les débris malheureusement trop peu nombreux qui restent en France de la peinture dominicaine au XIVe siècle prouvent que l'ordre terrible de Saint-Dominique porta chez nous, avec sa domination altière et sa cruelle intolérance, le goût des arts qui pouvaient servir à son influence. Dans les provinces méridionales, en particulier, où il poursuivit avec tant d'acharnement, durant prés d'un siècle, les restes du l'ancienne civilisation , on le vit du moins chercher à consoler par le charme des ails les populations sur lesquelles il avait pesé si longtemps comme un pouvoir occulte et redouté.

lf.0 ÉTAT DES BEAI \- \RTS AU XIV" SIÈCLE. — 1" PARTIE.

i >n sait pea de chose <l«'s oem res d'art qui décoraient le cou- MMii des grands jacobins de Paris. L'église renfermail les tombes de plusieurs personnages considérables du XIV siècle. C'étail une mode de se faire enterrer en cette église comme aux célestins. Quand on ne pouvait leur donner son corps, on leur léguait Bon cœur <>u ses entrailles, et c'était une occasion d'autant

i iv. .irt. 3". de monuments. Millin, dans ses Antiquités nationales, nous donne du moins une idée de ceux que réunissail ce puissant monastère. Une tombe, des plus modestes peut-être, mais qu'on < si d'abord surpris de trouver dans un cloître de dominicains, était celle de Jean de Meun. L'étonnement diminue toutefois,

'• i,p- »»• quand on voit Sauvai, en rapportant ce t'ait, donner au hardi continuateur du roman de la Rose le titre de a grand théologien. » La magnifique église des dominicains d'Avignon, démolie il y a quelques années, datait de 1330. A la même époque, et peutêtre dans la même année, fut achevée la splendide église des jacobins de Toulouse, commencée au siècle précédent, et consacrée seulement en 1385. Durant ce long intervalle . 1rs religieux ne cessèrent pas un m< ot de la peindre, de la décorer de vitraux, de la garnir de chapelles, d'y placer de riches tombeaux. Peu d'églises devaient rappeler autant que celle-ci ces églises d'Italie, dont l'intérieur est entièrement couvert de peintures. Le fût *U'> colonnes et les uervures étaient, selon le goût du temps, revêtus de torsades en spirale ou débandes alternativement rouges et noires. Les arcs doubleaux offrent encore un fond bleu, parsemé d'étoiles blanches. Les blasons éclatants donl l'édifice esl couvert lui donnenl un aspect aristocratique, qui contraste singulièrement avec sa destination ., actuelle. Ce bel édifice, en effet, après avoir traversé intact les

I'"-,11'* dangers qu'onl courus pendant les derniers siècles les édifices ctsmv. décorés au moyen âge, esl devenu de nos jours une écurie.

Les religieux de Saint -François, divisés alors surtout par des Bcbismes el des luttes intestines, qui dépassaienl de beaucoup la portée des dissensions si communes dans le sein des ordres monastiques, onl laissé bien moins de monuments que leurs émules, devenus en ce moment leurs plus acharnés persécuteurs. Aucun ordre, si l'on s'en tenait à ses origines, ne devrait occuper dans l'histoire de l'art nue place plusimpor-

tante, puisque c'est clans les merveilleuses basiliques qui s'élevèrent au souffle de François d'Assise, que Cimabue arriva enfin au secret de la composition et de l'expression, que Giotto surpassa son maître , que l'art italien, en un mot, trouva son berceau. Mais l'inspiration puissante qui , durant les courtes aimées de la première splendeur de l'ordre, produisit tant de merveilles, parut s'éteindre peu à peu. Si l'esprit de liberté évangélique du saint fondateur sembla revivre par intervalles dans les Pierre-Jean d'Olive et les Jean de Parme, on ne voit pas que la grande légende qui inspira si heureusement les artistes de l'Ombrie ait produit ailleurs les mêmes effets. L'apparence de pauvreté que l'ordre voulut toujours conserver nuisit aux progrès du goût. Une règle, ou peut-être seulement un usage de l'ordre, prescrivait de construire à dessein ses églises avec quelque irrégularité. En effet, la plupart des églises franciscaines présentent dans le plan général un manque choquant de symétrie et de proportion.

Un ordre de fondation récente , mais qui jouit h la fin du siècle d'une grande faveur dans les rangs élevés de la société, l'ordre des célestins, appelé en France par Philippe le Bel et à Paris par Charles Vlorsqu' il était encore Dauphin, fut l'occasion plutôt que la cause immédiate d'un grand mouvement d'art. Leur premier établissement à Paris fut modeste : il se compo- Malin, sait d'un terrain et de chapelles que leur donna , en 1352 , un f0^^' bourgeois et échevin de Paris nommé Garnier Marcel, de la famille du célèbre prévôt des marchands. Mais, grâce aux libéralités de Charles V, leur maison devint une des plus splendides de Paris. Ce prince désigna lui-même douze arpents de bois de futaie dans la forêt de Moret, pour fournir les matériaux de leur église. Tl en posa la première pierre, assisté de plusieurs princes et seigneurs, et la fit consacrer le 15 septembre 1370 par Guillaume de Melun , archevêque de Sens. L'énumération des présents que firent en cette occasion le roi, sauvai, t. h, la reine, le Dauphin et l'archevêque consécrateur donne l'idée p' '" d'une grande richesse , surtout en orfèvrerie. Les princes du sang et les officiers de la couronne semblèrent prendre à tâche de rivaliser avec le roi, et la maison des célestins devint le point de Paris ou le goût de la haute aristocratie de la seconde

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161 ÉTAT DES Dl U \-\UTS \r xiv SIÈCLE — 1 PARTIE.

moitié du XIV siècle pour les riches sépultures se déploya avec le plus d'éclat. D'autres maisons decélestins s'élevèrent par les soins de Charles V et de son successeur. En 1376, Charles V fonda le couvenl de Limai . près Mantes; en IM93, Charles VI lit posera Avignon, en présence des ducs de Berri, d'Orléans et de Bourgogne, la première pierre du couvenl des lestins, sur l'emplacemenl «lu tombeau de Pierre de Luxembourg : cette maison . protégée par les personnages les plus considérables il'1 la cour de France el de la cour d'Avignon, devint, au siècle suivant (l'église fui consacrée «mi 1406), un centre important pour les travaux d'art i.éoi., st parmi les ordres religieux qui] convient de placer une

association qui disparaît au XIV siècle, mais qui, dans les . siècles précédents , àvail rendu de grands services. Nous voulons parler de l'association (\<'> frères pontifes, dont le centre lui toujours à Avignon, el à laquelle on doit la construction de .,'" la plupart des ponts de la région voisine. Les supérieurs de ces maisons prenaient les noms de „ prieurs » ou de « com- «mandeurs, » mais les religieux n'étaient point engagés dans les ordres sacrés. < ta sail que la construction des ponts, comme servant a faciliter le- pèlerinages, constituait au moyen âge une œuvre pie. Dès le \ siècle, des membres du clergé s'unissaient

pOUT l'aire construire de- ponts aux principaux lieux de passage; des ermites s'établissaient près des gués difficiles, -"it pour passer eux-mêmes les voyageurs sur l'autre rive, comme on le voit dans la légende de saint Christophe, soit pour les préserver de méprises funestes et leur donner l'hospitalité. Ce

lui un de CCS ermite-, le petit Benoît ou -aint l!ene/et . qui

fonda, dans la seconde moitié du XII' siècle, la confrérie des hospitaliers-pontifes, tandis qu'un institut presque semblable . tantôt affilié à celui di' sainl Benezet, tantôt distinct, se fondait ;i Bonpas, au diocèse deCavaillon. Un couvent et un hospice étaienl presque toujours placés près du pont. Les ponts de Bonpas, d'Avignon, de Lyon à la Guillotière, le pont deVieille- Brioudequi réunissait . à l'aide d'une seule arche, deux montagnes séparées par une gorge profonde, lurent l'œuvre de ces laborieux constructeurs. Leur chef-d'œuvre est le pont Sainti, commencé ni 1269, achevé en 1309, et dent l'élégance

et la solidité excitent encore l'admiration. Comme la plupart des ponts Mtis par la confrérie avignonnaise , il est à plein cintre, évidé dans les parties massives qui séparent les arches, et fort étroit. Les offrandes des fidèles en firent tous les frais. Le pont Saint-Esprit est en quelque sorte le dernier adieu des frères pontifes à leur utile vocation. Divers essais de réforme, tentés dans la maison d'Avignon en 1307 et 1311, restèrent sans succès. La maison de Bonpas avait déjà passé aux hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem. Jean XXII sécularisa ou réunit à d'autres ordres les restes de ces confréries , qui , envisagées comme des ordres religieux, devaient paraître en effet fort irrégulières. L'œuvre des frères pontifes , d'ailleurs , ('•tait accomplie; car les travaux d'utilité publique étaient déjà comptés parmi les attributions du pouvoir civil.

Nous avons déjà dit qu'un des traits caractéristiques du XIVe siècle fut l'importance considérable qu'y prit part l'art profane.

A la tête de ce grand mouvement se plaça la royauté. Saint royauté. Louis, sa famille et ceux qui continuèrent les traditions de sa cour ne s'étaient jamais départis d'une très-grande simplicité dans leurs habitudes. Ce que nous savons de celles de Blanche de Castille nous la représente moins comme une reine que comme une propriétaire de riches métairies, veillant ellemême à ses vignes et à ses récoltes, participant même dans une certaine mesure, ainsi que sa famille, aux travaux des champs. Déjà, il est vrai, les frères de saint Louis dérogeaient à ces habitudes de patriarcale simplicité, et provoquaient par leurs prodigalités les réprimandes du saint roi. Ce fut bien pis clans les dernières années de Philippe le Bel. A la mort de Jeanne de Navarre, en 1305, aux mariages qui furent célébrés à la cour en 1305 et 1307, on voit déployer un luxe extraordinaire

Philippe lui-même fit à Paris beaucoup de travaux d'utilité

publique, et en particulier les quais de Nesle et de l'Horloge.

Il agrandit et rebâtit en partie le Palais, et le mil dans cet état

, ii\i DES BEAUX-ARTS AU XH SIÈCLE — I PARTIE.

.t.ii. qui excitait en 1323 l'admiration de Jean deJandun. La tour

de l'Horloge date de Philippe le Bel (1309-1313). Les statues

qui ornaienl la grande salle du Palais et qui attirèrent si fort

Hc^r" l'attention des siècles suivants, jusqu'à leur destruction