LA SORCELLERIE

soupçonnées d'entrer plus facilement en rapports avec le diable et de nuire, avec son aide, à l'humanité. Le décret de Burkhard, évéque de Worms (§ 103, t. I, p. 420), mentionne déjà ces femmes et répudie cette fausse croyance qui fut aussi combattue plus tard. Mais le populaire admettait d'instinct la possibilité d'entretenir des relations suivies avec le « malin » ; nous avons des exemples de cette inclination dans l'histoire des hérésies, dans Taffaire de Boniface VIII et dans le procès des templiers. Il n'était pas facile de la déraciner. Nous la voyons au contraire gagner de plus en plus dans cette période. On finit par croire que les sorcières — sagae — avaient des rapports sexuels avec le démon. La Sorbonne eut beau publier vingt-sept articles contre la sorcellerie pour instruire le peuple (1398) ; la foi superstitieuse, loin de diminuer, augmenta encore et reçut enfin une sorte de consécration officielle, quand Innocent VIII, par la bulle Summis desiderantes (4484), donna pleins pouvoirs aux dominicains Jacques Sprenger, Henri Institoris et Jean Gremper, pour rechercher les crimes de magie. Sprenger et Henri Institoris publièrent le « marteau des sorcières », — Maliens maleficarumy — où ils déduisaient les raisons de la croyance à la magie, indiquaient les moyens d'échapper à l'influence des sortilèges, et exposaient les pénalités encourues par les auteurs des maléfices (1489). La persécution contre les sorciers prit des proportions de plus en plus vastes. Elle dura pendant tout le xvii^ et le xviii' siècle, sans distinction d'états catholiques ou protestants.

Ces croyances superstitieuses rencontrèrent, il est

vrai, des adversaires déterminés dans les premiers temps qui suivirent le moyen âge. Le médecin Jean Weyer écrivit, pour les combattre, le De praestigiis daemonum (i563) et le jésuite Frédéric de Spee la Cautio criminalis seu de processlàus contra sagas (1631). Mais leurs racines dans les esprits étaient profondes et les hommes qui luttaient contre les préjugés avaient des dangers à courir. C'est ainsi que Spee jugea prudent de garder Tanonyme.

§ 162. L'art chrétien : architecture, sculpture et peinture ^ — 1. L'architecture propre de cette époque est le style ogival ou gothique *. A la différence du style roman, dont les murs massifs supportent la construction, le style ogival en fait reposer le poids sur les colonnes et les arcs des piliers, si bien que les murs ne servent guère qu'à remplir les vides et à clore le bâtiment. Tandis que les antiques basiliques et, dans une certaine mesure, les églises romanes elles-mêmes s'étendaient en largeur, la construction gothique s'élève en hauteur, et porte souvent aux nues des tours et des clochers gigantesques. Les détails les plus caractéristiques du nouveau style sont les contreforts, les arcs ogives employés partout, les fenêtres partagées verticalement par des meneaux ou colonnettes et ornées à la partie supérieure de roses, de trèfles, de quatre-feuilies. La voûte a subi des changements. Tandis que dans le style roman les colonnes sur lesquelles venaient retomber

1. Eua. MÛNTz, Histoire de l'art pendant la Benaisaance, Paris, 1891.

ROYER, V architecture gothique ^ 1881 (Collection Qaantin, fiibl. de l'enseign. des Beaux-Arts).

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les arcs-doubleaux des voûtes alternaient parfois avec les piliers destinés à soutenir les murs de la nef, dans le style ogival toutes les colonnes supportent directement les voûtes. Il en résulte que les projections orthogonales des sections de voûte déterminées par la saillie des arcs-doubleaux n'offrent plus une figure carrée, comme il arrivait dans le style roman, mais dessinent autant de rectangles de forme oblongue placés en travers de la nef et juxtaposés. Désormais ces sections de voûtes sont de même nombre dans le vaisseau principal et dans les nefs secondaires; précédemment, il y en avait souvent deux dans les petites nefs pour une dans la grande. Une particularité du style en Allemagne est que les nefs latérales s'élèvent parfois aussi haut que le vaisseau central, ce qui donne à l'église Taspect d'un hall. En France, les architectes imaginent le déambulatoire qui permet aux fidèles de faire le tour du chœur, et ils font à l'église une auréole de chapelles sur le pourtour de l'abside et du chœur.

Le nord-est de la France fut le berceau du style ogival. Employé dans cette région dès la fin du xii« siècle, comme style de transition, il y atteignit au xiii« siècle un degré de splendeur, d'élégance et de force, dont témoignent les magnifiques cathédrales de Paris, de Reims, de Chartres, d'Amiens. Ce fut le style à lancette, porté à son apogée, disent les uns, sous le règne de saint Louis, encore perfectionné, suivant d'autres, dans le style rayonnant de la fin du xiu® et du xiv* siècle. Alors la France se couvrit de monuments qui font aujourd'hui la plus belle parure de ses villes : la Sainte-Chapelle de

Paris, les cathédrales de Bourges, de Rouen, de Laoa, de Beauvais, de Goutances, de Séez, de Nevers, de Saint-Denis, et un grand nombre d'églises moins importantes. Un peu plus tard on éleva les cathédrales de Narbonne, de Rodez, de Quimper, de Carcassonne, Téglise Saint-Ouen à Rouen, la cathédrale de Metz. La construction de ces monuments était une œuvre de longue haleine. Aussi beaucoup d'entre eux appartiennent à la fois à diverses périodes de Tart ogival, et portent la trace d'inspirations différentes. Le XV' siècle et la première moitié du xvi* furent pour l'architecture ogivale une période de décadence. On la surcharge d'ornements et l'on ne pousse si loin le soin des détails qu'au détriment de l'ensemble. Les lignes enchevêtrées en forme de flammes, qui décoraient les fenêtres et les rosaces, ont fait nommer cette architecture style flamboyant. Parmi les plus beaux monuments de ce genre, on cite les cathédrales d'Albi, de Moulins, d'Aix et l'église Saint-Maclou de Rouen. En Allemagne, le style ogival ne commence k remplacer le roman que vers le milieu du xiii* siècle. Il y forme jusqu'à la fin de ce siècle le style de transition, remarquable par sa sévérité. De cette première période il reste Téglise Sainte-Elisabeth à Marbourg. On commence alors la construction d'une foule d'édifices qui ne s'achèvent ou ne sont élevés, pour la plus grande partie, qu'au xiv« siècle, époque où l'art ogival atteint toute sa légèreté et sa hardiesse, sans rien perdre encore de sa pureté. L'Allemagne montre avec fierté la cathédrale de Cologne (achevée en 1880), les cathédrales de Ratisbonne, de Halberstadt, de Fribourg et de Strasbourg, l'église Sainte-

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Catherine d'Oppenheim. Enfin TAutriche possède comme type de la dernière période la cathédrale Saint- Etienne de Vienne, et le Wurtemberg celle d'Ulm.

A la belle époque de Tart ogival, les piliers sont souvent cantonnés de colonnettes, ou ornés de gorges et de colonnes à demi engagées. Les contreforts, jusqu'alors terminés par de simples pierres plates inclinées, ou par de petits toits en bâtière, sont surmontés de clochetons, de pinacles, et ornés de niches et d'arcatures; les arcs-boutants, moins épais, sont fréquemment construits à double volée, et portent, à la partie supérieure, des crochets, comme ceux qui décorent les arêtes des pinacles. Les portes des façades et les fenêtres sont quelquefois surmontées d'un fronton ou d'un gable triangulaire, flanqué de pinacles, et muni de fleurons pour amortissement. Les ornements les plus fréquents sont les trèfles ou les quatre-feuilles, tantôt à forme arrondie, tantôt pointus et inscrits dans des triangles, des cercles ou des quadrilatères curvilignes. Le mur d'enceinte de la principale nef, divisé en triforium et clérestory, n'est souvent plus guère qu'un immense fenestrage, le triforium n'ayant pas tardé à s'ajourer en s'ouvrant sur une tribune ou en se garnissant de vitrail. A l'extérieur, règne sur le pourtour de l'édifice une galerie à balustrade. — Le style flaxnbosrant remplace souvent l'ogive par l'arc surbaissé, la voûte en arêtes, divisée à l'aide d'arcs formerets en quatre voûtains triangulaires, par les voûtes fractionnées à l'aide de tiercerons et de liernes. Xes meneaux des fenêtres sont prolongés et diversement courbés au-dessus des ogives, où ils dessinent, à la place des roses et des trèfles, des flammes, des cœurs et d'autres figures. L'ornementation enfin est prodiguée à l'excès : festons, crochets, pinacles surchargés, etc. Les colonnes, entièrement privées de chapiteaux, sont montées sur des socles richement travaillés.

L'Italie adopta l'architecture ogivale, comme le montrent les cathédrales de Milan, Florence, Sienne et Orvieto; mais elle ne la traita point de la même façon que les pays du Nord. Elle ne donna pas les mêmes développements aux contreforts; le plein-cintre fut toujours employé dans les portails concurremment avec l'ogive. L'art ogival était en somme étranger au goût des Italiens qui le baptisèrent du nom méprisant de gothique, c'est-à-dire barbare.

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2. La sculpture ^ avait été complètement bannie des églises pendant les premiers mille ans de Tère chrétienne. L'Église gardait le souvenir du passé païen et agissait encore sous l'impression de l'horreur pour le culte idolàtrique rendu aux dieux de marbre. Cette sévérité diminua pendant la période romane ; mais ce fut à vrai dire l'architecture ogivale qui demanda surtout le secours de la sculpture. Elle orna de statues ses portails, ses colonnes, les murs de ses cathédrales et de ses chapelles. L'art prit un rapide essor. Les premières statues représentent des personnages dans l'attitude de l'extase et de la prière. Elles sont en harmonie avec l'idéal ascétique et mystique de l'époque. En Italie, le retour à l'antiquité, au xiii*' siècle, exerça une grande influence et entraîna l'art, à la suite de Niccolo Pisano et de son fils Giovanni, dans une voie nouvelle. Niccolo est l'auteur des chaires du baptistère de Pise et de la cathédrale de Sienne, et Orvieto doit au ciseau de Giovanni les sculptures de la façade de sa cathédrale. Sur leurs traces marchèrent Andréa Pisano et Lorenzo Ghiberti, renommés pour les portes d'airain du baptistère de Florence. Enfin cet art est porté à son plus haut point de splendeur par Lucca délia Robbia (f 4448), Donatello (f 1466) et Michel-Ange (i475- 1564).

> En dehors de l'Italie brillent quelques sculpteurs de mérite : Syrlin l'aîné à Ulm, Dill Riemenschneider à Wurzbourg, Adam Krafft, Veit Stoss et le fondeur Pierre Vischer à Nuremberg. Quant aux artistes fran-

1. LuEBKi, Getehiehte der Plattik, 3« éd., 1880. — A. Webbr, DiU Riêmemchneider, 2« éd., 1888.

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çais, tous ceux qui ont travaillé à rornementation de nos cathédrales ne sont pas restés pour nous des anonymes; quelques-uns d*entre eux ont sauvé leur nom de Toubli, pour n'avoir pas eu seulement le génie naïf des « ymaigiers » du moyen âge, mais aussi la connaissance des lois de leur art et la délicatesse d'un talent raffiné : Jean Ravi et Jean Bouteiller, au xiv' siècle, sculptèrent les bas-reliefs, représentant la vie de la Vierge, que Ton voit autour du cloître de Notre-Dame de Paris; Michel Columb (4434-1544) éleva à Nantes le mausolée du duc de Bretagne, François II, et de sa femme, Marguerite de Foix; Jean Juste construisit le tombeau de Louis XII; Jean Texier enfin sculpta quarante et un bas-reliefs de la cathédrale de Chartres : le mariage de Marie, le massacre des Innocents, etc.

3. Cette période est aussi pour la peinture * une époque glorieuse. Employée dès les temps les plus anciens à la décoration des églises, la peinture n'avait pas encore produit d'oeuvres durables; elle avait suivi le mouvement de décadence imprimé à tous les arts au temps de l'antiquité et que des circonstances défavorables n'avaient fait qu'accélérer. La peinture ancienne manque de naturel et d'expression ; le dessin en est défectueux; l'art de grouper les personnages est presque ignoré. Ces défauts restent pendant longtemps ceux de la peinture du moyen âge, quoique çà et là on puisse noter un léger progrès, surtout dans Texpression donnée aux physionomies. Ce n'est guère