L. VII
» Exod., XXVIII, 21.
^ Reland , de Gemmis arabicis.
4 M. Langlès en a donné la description dans le Magasin Encyclopédique.
^ Adler, Mus. Cuphifum Borgianum.
^ Assemani, Museo Cufico Naniano.
^ Tychsen, Introductio, ^ VII, de T-^itris ^ p. l49- Ejusdem , additamentum i, de p^itris § VI, p. 99. — M. Silvestre de Sacy, sur quelques monnaies arabes. Magasin Encyclo[)édi<iuc , année 3 , tome III, p. 68.
GLYPTIQUE CHEZ LES ETRUSQUES. l5y
Glyptique chez les Etrusques.
Les Etrusques paraissent avoir reçu des Egyptiens les procèdes de la glyptique; mais ils la pratiquaient antérieurement aux Grecs; ils avaient , comme les Egyptiens , des pierres taillées en scarabées, ou taillées de scarabées.
Quoiqu'ils en aient reçu les procédés des Egyptiens, ils ont suivi leur propre génie, et leurs pierres portent un caractère particulier, tant pour Tart que pour les sujets qui y sont représentés.
Beaucoup de pierres regardées comme étrusques sont du premier travail grec ; il y en a peu en relief: les sujets sont pris ordinairement dans le système religieux des Grecs.
Caylus, Winckelman , et en dernier lieu M. Lanzi ont publié plusieurs pierres étrusques.
La détermination du style étrusque n''est pas très-certaine ; on assigne pour caractère le grainetis qui entoure les gravures, ia roideur et le dessin forcé des figures , la forme des lettres, Torthographe, les divinités ailées que les Grecs représentent sans ailes, et les
i58 archéologip:.
figures presque toujours accompagnées de leur nom.
Les principales pierres étrusques représentent :
Les chefs devant Thebes / il y en a cinq , Adraste, Polynice , Tydée, Amphiaraiis et Parthénopée ;
Pelée offrant sa chevelure au fleuve Sperchius ;
Tydée se frottant avec un strigile pour se purifier : Winckelman croit quMl se lire un javelot du pied; Visconti le regarde comme une copie de V Apoxyomenos ^ belle statue dePolycIèle, qui représentait un homme dans cette attitude ;
Capanée foudroyé sur les murs deThèhes ;
Thésée dans les prisons d'Aidonée, selon Buonarotti '. M. Lanzi croit que son attitude exprime son exil à Scyros , quelque temps avant que Lycomède le précipitât du haut d^m rocher'. Le cardinal Flangini, dans sa belle traduction d'Apollonius , rapporte cette pierre à Théras ^ fils d'Anlésion , quicondui-
• p^etri antic/ii, i). 266.
^ Saggio délia lingua Etrusca , tome II , p. i54»
DE l\rT et du beau IDEAL. lÔQ
sil dans nie Calliste une colonie deSpartiates';
Persée tenant d\ine main la tête de Méduse, de Taulre la harpe avec laquelle il Ta coupée ;
Achille mettant ses knemides , armure des jambes si souvent citée par Homère;
Ajax enlevant le corps d'Achille de la mêlée \
Hercule emportant le trépied ;
Hélène avec des ailes comme fille de Némésis ;
Généralités sur Vart et sur le beau idéal.
Avant de parler de la glyptique chez les Grecs, quelques considérations préliminaires sur Tart en général ne seront pas inutiles.
L'art est la manière de représenter les objets physiques eux-mêmes, ou de les offrir par des symboles.
Ainsi les artistes représentent , ou des images prises dans le monde visible , ou des images emblématiques qui rappellent des idées abstraites ; c'est l'origine de l'allégorie.
Le but réel de l'art est la perfection et la
* U Argonautica , di Apollonio , tome II , à la fin.
l6o AFICHÉOLOGIE.
beauté ; on est arrive' à la perfection par Tamélioration de Ja partie mécanique pour IVxéculion de la partie poétique.
Les premiers ouvrages notaient que des ouvrages de Tari; la perfection dans la partie poétique en a fait des ouvrages du bel art.
L^Archéologie n'a long-temps été appliquée qu'à décrire les monumens pour commenter les auteurs et expliquer les usages.
Elle doit être employée à un but encore plus utile, à nous donner Thisloire du bel art, et à nous en révéler les secrets par la comparaison des idées des anciens avec celles des modernes.
L'art n'est donc qu'une imitation de la nature dans ce qu'elle a de grand et de beau.
Les Egyptiens et les Indiens ont, comme nous l'avons vu, été très-loin dans la partie mécanique de l'art.
Les Etrusques ne sont arrivés au bel art que par leur communication avec les Grecs.
Les Grecs se sont pour ainsi dire élancés vers le bel art, parce qu'ils ne se sont pas bornés à une simple représentation de chaque objet , mais à former un tout des parties les plus belles de chaque objet , pour pro-
DE l\4RT et du beau IDLAL. l6î
duire le dernier degré du beau , sans cependant rien former qui n'eût ete donné par la nature.
Le mérite des ouvrages qui ne représentent qu'une nature commune et ordinaire ne peut exister que dans une parfaite ressemblance.
Mais les images des dieux, des grands hommes même, obligent les artistes à s'affranchir d'une imitation servile.
Cette combinaison de toutes les belles formes pour en composer une seule qui n'existe pas, mais dont toutes les parties existent, est ce qu'on appelle le beau idéal.
Il consiste dans la perfection des formes ;
Dans l'harmonie qui naît des proportions des parties;
Dans une expression sentimentale qui remplit les créations de l'art d'attraits et de charmes , et qui se peint dans les traits du visage , dans l'attitude du corps.
Toutes ces perfections se trouvent dans la figure humaine.
De~là,lps artistes ont donné aux dieux la figure humaine, mais en réunissant ce que
l62 ARCHHOLOGIE.
chaque partie du corps humain pouvait offrir de plus beau.
Les formes des dieux et des héros e'taient donc idéales ; ils accompagnaient leurs figures de symboles qui servaient à les distinguer, ce qui t'tait d'autant plus nécessaire quMls les représentaient nus.
Dans les portraits même ils unissaient toujours l'art à la ve'rite, de manière à embellir la nature sans rien faire perdre i\ la ressemblance.
Les objets hideux ne leur paraissaient point du ressort da bel art ; ils croyaient que l'art ne devait pas être de'grade' par de semblables repre'scntations.
Dans l'imitation des passions ils ne choisissaient que celles qui s'annoncent au dehors par des mouvemens doux et légers ; ils ont rejeté les mouvemens convulsifs qui rompent l'équilibre nécessaire aux différentes parties du corps.
La beauté ne peut guère être jugée que par le sentiment.
On distingue le beau moral et le beau yjhysique ; celui-là seul appartient à Fart.
La beauté idéale est donc celle qui est dé-
GLYPTIQUE CHEZ, LES GRECS. l63
poiiillee de toutes les imperfections qui tiennent aux individus.
On appelle cette recherche et cette imitation du beau, Cart' , quels que soient les proce'de's qu'on emploie; c''est principalement Tobjet de la peinture, de la gravure, de la sculpture, enfin de tous les arts qui naissent du dessin. /
G If p tique chez les Grecs.
Les Grecs ont reçu des Egyptiens les procèdes de la glyptique.
Il n'est pas aise de déterminer la première époque de la gravure en pierres fines chez les Grecs.
Pline pense que les anneaux n'étaient pas connus au temps de la guerre de Troie \ Plutarque avance le contraire ; Polygnote , selon lui, avait représenté Ulysse avec un anneau ^
' On peut voir dans l'Introduction à l'Archéologie, p. 38 , un court aperçu de l'histoire de l'Art chez les Grecs.
' Plin., XXXIII, 1.
^ De Solertia Animalium.
l64 ARCHKOLOGIR.
Théodore de Samos ost le premier graveur dont le nom soit cité; il avait gravé, en 740 avant Tère chrétienne, cette fameuse émcraude que Polycrate jeta dans la mer '.
Les Cyrénéens aimaient tellement les anneaux , que le plus économe en portait un de dix mines ^ ,
Le joueur de flûte Isménias , qui vivait vers la quatre-vingt-quinzième olympiade, acheta une smaragde sur laquelle on avail représenté la nymphe Amymone ^ ;les pierres ciTavées étaient un article essentiel du luxe des joueurs de flûte.
On regarde comme une des plus anciennes pierres gravées celle qui représente Olhryades mourant , qui est figurée dans Touvraoe de Natter '*.
No?ns des graveurs.
Parmi les pierres gravées, on distingue surtout celles qui portent les noms des an-
* A. L. Millin , sur l'anneau de Polycrate.
» iElian. , Var. Hist. XII , 3o.
3 Plin. , XXXVII , 1.
4 Traité , p. 29 ; Lippert, p. 2 , n" 961.
,\OMS DES GRAVEUKS. [65
riciis griiveurs, parce que, outre leur luërilL' rt'cl, elles ont une grande utilité pour Fhistoire de l'art; mais aussi la supposition des noms des graveurs est devenue un grand objet de spe'culation parmi les brocanteurs et les faussaires.
Cet usage d'écrire son nom sur ses ouvrages est commun aux divers artistes grecs.
Pour distinguer si les noms sur les pierres gravées ne sont pas supposés, on examine la forme des lettres, Forthographe, les points ronds qui les terminent; si la pierre est d'une nalure assez belle pour avoir clé travaillée par un grand artistt.
En général, les pierres étrusques portent le nom du personnage qu'elles représentent; les pierres grecques celui de leur auteur; les pierres romaines celui du proprie'taire.
Quelques graveurs ont joint à leur nom la dénomination de leur profession ; d'autres ont ajouté celui de leur père , de leur maître ou de leur patron. On voit quelques pierres qui portent le nom de deux graveurs dont elles sont également l'ouvrage.
Parmi les modernes, ceux qui ont le mieux réussi à imiter les noms des graveurs anciens,
l66 . ARCHÉOLOGIE.
sont Fiavien Sirlelti , Laurent Natter et Antoine-Jean Pikler.
Stosch et Bracci ont publié les pierres qui porlent le nom des graveurs.
Il serait infiniment utile pour l'histoire de Fart de distribuer les graveurs anciens selon les époques; mais cette classification offre des difficultés inimaginables à cause du défaut de caractères chronologiques, de Tusage des anciens de mettre le nom de Tauteur sur les copies comme sur Toriginal , et de la supposition des noms ; enfin à cause du défaut de saine critique des deux écrivains auxquels il faut nécessairement s'attacher.
J'avais essayé cette classification autant que mes faibles connaissances me le permettaient; je rectifie aujourd'hui ce catalogue d'après les lumières que le savant Visconti a bien voulu me fournir dans un mémoire manuscrit qu'il a eu la benté de m'adresser*.
• Osscivaziuni su il Catalogo degli antichi incisori {il s'f'mmc.
