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Christ en croix

Triptyque : Triomphe du Christ;

Baptême de Constantin ; Constantin faisant bâtir une église; 184-185 (revers des volets), St Georges et Ste Marguerite; 186-190, Triptyque:

St Thomas touchant les plaies du Christ. (187. Baptême de J. C; 188, Revers: St Thomas; 189, Décollation de St Jean ; 190, St Ëtienne.)

« Dans le n* 86, on chercherait vainement cette distribution intelligente de l'ombre et de la lumière qui sert à détacher les figures les unes des autres.

De Vos a souvent le tort de placer tous ses personnages dans le même jour et comme sur le même plan. » (Moke.) — « Dans le baptême du Christ, le Messie a un air dameret ; quant au saint Jean- Baptiste, la vérité de son type, la franchise de son expression ne sauvent pas l'afféterie de son air et de sa tournure.» (A. Michiels.)

191, Nativitédu Christ; 192-196, Triptyque : le Denier de César (193, le Denier de la veuve; 194, le Denier du tribut; 195-196, Revers :

Abraham à Hébron); 197, St Luc peignant la Vierge [les n- 194 et 1 97 tournent aux tableaux de genre] ; 198, St François d'Assise ; 199- 209, Sujets relatifs au bienheureux Conrad d'Ascoli; 210-211 , Grisailles; 212, Tentation de St Antoine.

« Différent de Fr. Floris, dont il fut l'élève, Martin de Vos est entré ici pleinement dans le burlesque, et son tableau semble un Te niera avec des personnages grands comme nature. • (Viardot.)

Crispin Vanden Broeek: 213, Jugement dernier. — Gilles Mostaert le vieux (| 1601) : 214, Christ en croix. — Gilles Congnet le vieux, ou Coignet (1540-1599) : 215, Portrait du tambour du vieux serment de Tare; 216, St Georges. — François Franekcn, ou Franck, le vieux

(f 1616) : 217, Etéocle et Polynice.

— Adrien Key : 218-219, Portraits de famille; 220-221, Revers : la Cène. — Ambroise Francken le vieux (| 1618) : 222, Multiplication des pains; 223-227, Triptyque : la Cène (224 , Disciples d'Emmaûs ; 225, Revers du volet : Melchisedech; 226, St Paul et St Barnabé ; 227 , Revers : Le prophète Êlie; 228, Martyre de St Georges; 229, Revers:

St Georges; 230, Décollation de St Georges; 231, Revers : Ste Marguerite ; 232 , Martyre des SS. Crépin et Crépinien.

[Du dessin, de l'énergie, de la couleur; mais toujours le même système d'éclairer partout.]

233-236, SS. Côme et Damien ; 237, Ste Catherine d'Alexandrie; 238-241, St Sébastien. — Paul Bril : 242, l'Enfant prodigue.

Othon Van Veen , célèbre sous le nom d'Otto Venins (1558-1629). 11 demeura cinq ans en Italie et fut le maître de Rubens : 243, Zachée sur le figuier; 244, Vocation de St Matthieu.

[Œuvre dont le coloris rappelle l'école vénitienne ; les teintes sont habilement fondues et avec une entente harmonieuse du clair-obscur. — « L'ordonnance est à la fois intelligente et régulière; l'action est simple et nettement exprimée, avec cette sobriété de moyens et d'action qui caractérise l'école romaine. » (Moke.) — Malgré le mérite de cet ouvrage, il manque d'originalité et de caractère.]

245-246, Actes de charité de St Nicolas; 247, Portrait; 248, St Paul devant le magistrat romain. — Josse de Momper le jeune (f 1635) :

249, l'Archiduc Maximilien (sujet légendaire). — Henri Van Balen le vieux (1560-1632) : 250, Concert d'anges; (251 , Revers: St Philippe; 252, Concert d'anges; 253, Revers

6te Anne); 254, Prédication de St Jean. — P. Breugkel jeune :2ï>b, Portement de croix. — Àbrdh. Janssens le vieux (1567-1632) : 256, Vierge; 257, le Fleuve Escaut; 258, Adoration des mages.

(Une certaine puissance, mais une habileté mal dirigée; point de clair-obscur; lumineux partout.]

Luc Franchoys le vieux : 259, Éducation de la Vierge; 260, la Vierge apparaît à St Simon Stock , général des carmes. — Martin Pepyn (1575-1647) : 261 , Passage de la mer Rouge; 262, Prédication de St Luc; 263 (revers, Grisaille), St Jean et St Matthieu; 264 (revers du n" 248, Grisaille), St Marc et St Luc.

Rubens (1577-1640) :265, le Christ entre les deux larrons.

Ce tableau a été au musée du Louvre.

« Avant d'arriver en France, il avait souffert des restaurations d'un peintre maladroit.» [Ce tableau, donné aux Récollets d'Anvers par Le bourgmestre Rockox, ami de Rubens, est une des vastes coinpositions dramatiques où le peintre manifeste toute sa puissance, mais où sa fougue est contenue. Il y a triomphé de la difficulté du sujet et de l'effet disgracieux de ces trois figures attachées à la croix et occupant le haut du tableau, sans en sacrifier aucune, en faisant de chacune d'elles une belle académie ; il a opposé l'affaissement du Christ expirant aux contorsions douloureuses du mauvais larron, figure d'un mouvement énergique digne de Michel Ange, et au regard interrogateur du bon larron, dont la tête nous semble avoir été inspirée par celle du Laocoon. « Prise séparément, chacune de ces figures colossales parait empreinte d'exagération ; jetées à la place que leur assigne l'artiste, elles n'ont que la force nécessaire à l'harmonie du tableau. » Nous ne trouvons point dans la tète du Christ la beauté qu'on se plaît à y voir ; à notre avis, ce n'est point là un Dieu qui expire, c'est un homme dans les défail-

lances, dans les affres de la mort. Ses traits ne reflètent rien du ciel ; ils sont dans un sentiment Shakspearien. La téte de la Vierge est sans noblesse. La Madeleine est une grosse Flamande éplorée. Joshua Reynolds, cependant, dit que son profil est le plus beau qu'il connaisse de Rubens, ou peut-être même d'aucun peintre. Il dit d'ailleurs de cette grande page que: c'est certainement une des premières peintures qui soient au monde, pour la composition, la couleur, et, ce qu'on n'attendrait pas de Rubens, pour la correction du dessin.]

266, Adoration des mages (a été à Paris).

Ce tableau, peint en 1624, provient du maître autel de l'église de l'abbaye de Saint-Michel, à Anvers. S'il est vrai qu'il fut achevé en 13 jours, il ne faut pas s'étonner qu'il ne soit, en grande partie, qu'une puissante ébauche. « L'Adoration des mages, dit M. Moke, dépasse en quelque sorte la hardiesse de Van Noort lui-même. Ce n'est pas seulement le faire impétueux du vieux peintre, mais une facilité portée jusqu'à la négligence, une variété de couleurs qui touche à la bigarrure, et dans l'expression des caractères un mélange de naïveté et d'exagération. Et cependant le prestige de l'effet justifie le calcul du maître. Cette esquisse brutale et crue, prenez-la du point de vue où le regard l'embrasse tout entière, et elle deviendra sage et harmonieuse. » (La Vierge n'est qu'une fraîche et éblouissante nourrice. Sur le premier plan, la ligure du vieillard à longue barbe blanche et couvert d'un manteau rouge, draperie théâtrale qui n'habille pas le corps, trahit la recherche du colossal et la préoccupation de Michel-Ange et de quelques figures amplement conçues par Frà Bartolommeo.

M. A. Michiels dit que son nez en forme de bec, ses yeux enfoncés dans leur orbite, ses sourcils qui cachent les paupières, l'attitude de sa tète et l'expression de sa figure lui donnent absolument l'apparence d'un vautour. — Le mage abyssinien, habillé de vert, a une

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expression qui tombe dans la charge.

En arrière, une tête de nègre, à l'œil curieux, atteste avec quelle vérité Rubens sait saisir les types qui devaient' lui être le moins familiers. De nos jours, Marilhat n'a point campé d une façon plus pittoresque un Arabe sur le dos d'un chameau que ne le fait ici Rubens aux derniers plans de sa composition.

Encore une fois, si cette vaste toile, qui contient plus de vingt figures, a été exécutée en 13 jours, — et ce n'est point ici le cas de dire: Le temps ne fait rien à l'affaire, — il faut reconnaître qu'une telle fougue de pinceau n'est plus au pouvoir' des peintres de nos jours; et le fût-elle, elle serait incompatible avec une création aussi riche, aussi variée, d'un dessin aussi ferme et d'une couleur si éblouissante.]

'267, Ste Thérèse délivrant des flammes du purgatoire Bernardin de Mendoza, fondateur d'un couvent de Thérésiennes. à Valladolid (a été à Paris).

M. Viardot met ce tableau au nombre des ouvrages de pacotille qui montrent, avant Luca Giordano, l'abus des grandes facultés réduites à une funeste habileté de main.

268-272 (triptyque): le Christ à la paille (volet 269, la Vierge; revers 270, le Sauveur; volet 271 , St Jean; revers 272, la Vierge.

Ce tableau a été à Paris. « c'est une de ses peintures les plus soignées. Les figures y ont un caractère de beauté et un style plus élevé qu'à l'ordinaire ; particulièrement celle de Marie Madeleine Rubens ne parait complètement à son avantage que dans ses grands ouvrages.

Cette peinture, de petites dimensions, fait exception. »~(J. Reynolds.)

273, Communion de St François d'Assise.

Ce tableau a été à Paris. (Un des chefs-d'œuvre de Rubens, pour le sentiment et pour la couleur; et, à notre avis, son œuvre capitale au musée

d'Anvers. Van Hasselt dit que ce tableau fut payé 900 flor. et qu'il fut, par conséquent, peint en 9 jours. Nous ne pensons pas qu'il faille adopter comme une règle applicable à tous ses ouvrages le prix fixé par lui à sou travail, à une certaine époque de sa vie, de 100 florins par jour. Il faut se tenir en garde contre ces exagérations. Même avec l'aide de ses élèves, une telle furie d'exécution est difficilement admissible.

Rubens s'est évidemment inspiré ici du chef-d'œuvre du Dominiquin : la Communion de saint Jérôme. Sans ce précédent, il n'eût point osé sans doute représenter le saint agonisant complètement nu au moment où il va recevoir la communion. Son corps est exténué par le jeûne, émacié par la maladie; soutenu par deux moines, il s'agenouille sur les angles blessants des degrés de marbre. Mais la bizarrerie de cette scène s'ett'ace devant l'impression saisissante qu'elle cause. La tête du saint respire une, extase surhumaine. L'expression de l'adoration, le rayonnement de la joie religieuse s'associent merveilleusement à l'altération maladive et moribonde des traits. C'est, à notre sens, une création de génie ; quelque chose que l'on peut sûrement proclamer n'avoir jamais rien eu d'analogue dans tout l'art antique.

Les moines qui entourent saint François font ressortir des contrastes pleins de vérité, mais d'un réalisme qui tombe dans la vulgarité du portrait. On y trouve des études de physionomies, des peintures de caractères admirablement saisies; l'ascétisme, l'abêtissement, l'égoïsme étroit, les instincts brutaux, toutes les passions monacales mises en scène avec une verve qui prouve l'esprit d'observation et le sentiment pittoresque de Rubens, mais qui, mêlant le trivial et l'idéal, distrait l'attention de l'extase religieuse du sujet.]

274, l'Education de la Vierge (a été à Paris).

| Tableau d'une excellente couleur.

Les anges sont aériens, légers, dans sa plus charmante manière. La tête de la Vierge, représentée à 1 âge de 14 ans en-

viron, est vague et insignifiante. Rubens ne sait pas rendre cet âge de la femme.]

275-279 (triptyque) : Incrédulité de St Thomas (276, Portrait de Rockox , bourgmestre d'Anvers ; 277, Revers; 278, Portrait de la femme de Rockox; 279, Revers) (a été à Paris).

« Les premiers ouvrages de Rubens sont loin d'annoncer cette manière large et libre à laquelle il s'éleva plus tard. La recherche du brillant et du fini en exclut toute audace d'exécution. Soit qu'il y fût encouragé par le goût de la cour, ou qu'il se laissât lui-même éblouir par cette coquetterie de son pinceau, il tomba presque dans la mignardise. Le saint Thomas, du musée d'Anvers, qui parait exécuté vers 1610..., est une toile brillante et lisse qu'on serait tenté de prendre pour une plaque d'émail. A côté de la perfection matérielle à laquelle répondent la régularité du dessin et la richesse des carnations, vous chercheriez vainement l'inspiration du génie et l'élan du pinceau. C'est de la peinture académique aussi froide qu'étudiée. On s'effraye presque en voyant se rapetisser à ce point le géant de l'école flamande. Un artiste ordinaire n'eût point eu la force de s'en relever! » (Moke.)

280, la Vierge au perroquet ( a été à Paris et fut restitué en 1801).

« C'est une page soigneusement achevée et d'une extrême mignardise, où brille déjà ce sentiment de la couleur, qui est le caractère le plus frappant de Rubens. Mais elle est^ peinte d'un pinceau si lisse et si coquet, qu'on y reconnaît mieux l'élève d'Otto Venius que l'artiste qui devait déployer un jour un génie si puissant. » (Moke.) [La Vierge et l'Enfant Jésus regardent le spectateur ; ils posent pour le public, comme le Père éternel dans le n° 282.]

281 , Christ en croix (a été à Paris).

[Peinture célèbre, restée un des types

du genre: le dessin manque de précision; la tête est d'une belle expression.]

282, la Trinité (a été à Paris).

[Cet ouvrage, antérieur au départ de Rubens, manifeste déjà une indépendance complète de la manière de son maitre Otto Venius, et, en même temps, des qualités qu'il portera plus tard au plus haut degré de puissance. Le raccourci de la jambe gauche du Christ est hardi, mais il est tendu et d'un effet disgracieux. Un des deux anges pleure en grimaçant, et il semble regarder du coin de l'œil si le Père éternel l'aperçoit. Quant au Père éternel, il a l'air d'un bon vivant. « Il a, dit M. A. Michiels, les traits d'un vieux paysan plein de finesse; il vous regarde d'un air scrutateur, et les épais sourcils qui ombragent ses yeux en rendent l'expression plus narquoise. » De toutes les expressions que le peintre aurait pu chercher à lui donner, et qui, à la vérité, sont d'une grande difficulté à imaginer, celle à laquelle il s'est arrêté est certainement la moins concordante avec cette prodigieuse situation d'un Dieu tenant les restes inanimés de son fils, Dieu lui-même, qui vient d'être misérablement supplicié pour racheter les péchés de la race humaine.]

283, Descente de croix (belle répétition en proportions réduites du célèbre tableau de la cathédrale d'Anvers (a été à Paris). — 285-286, Esquisses de décoration pour l'entrée triomphale de Ferdinand d'Autriche à Anvers, en 1635.

Adam Willaerts (1577-1640) :

287 , Fête à Tervueren f par les archiducs Albert et Isabelle. — Jérôme Francken [Franck) le vieux (1578-1623) : 288, Horatius Coclès.

— David Winckeboons : 289, Kermesse. — François Snyders (1579- 1657) : 290, Cygnes et chiens; 291, Nature morte. — Jean Jordaens le second (1581-1643) : 292, Mort de Pharaon. — François Francken

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(Franck) le jeune (1581-1642) : 293, Miracles au tombeau de St Bruno; 294, les Œuvres de miséricordes; 295-299 (triptyque) : les Quatre cou ronnés condamnés au martyre. — Déodat del Mont : 300, la Transfiguration. — Guill. Van Nieulant :

301, Vue de Rome (1611).

Gaspard de Craeyer (1585-1669) :

302 , Êlie au désert [d'un bon sentiment et d'une bonne couleur]. — Corneille de Vos le lieux (f 1651) :

Portrait du messager de la corporation de St Luc.

fil est décoré des médailles d'honneur remportées par la guilde dans les concours; devant lui, sur la table, sont les vases précieux appartenant à cette corporation. Ces vases furent fondus en 1794, à l'occasion de la contribution de dix millions de livres tournois imposée à Anvers par le conventionnel Laurent.]

304-305, Portraits; 306, St Norbert recueillant les hosties et les vases sacrés cachés pendant l'hérésie de Tancbelin (F. p. 158) (a été à Paris); 307, Adoration des mages; 308-309, Portraits; P.IO, Vœu à la Vierge (1588);3U-315, Divers traits de la vie de St Eioi. [On ignore le nom du peintre de ces tableaux où se lit la date de 1588, et qui sont remarquables sous le rapport du dessin et des portraits qu'ils contiennent.]

Daniel Zeghers (Seghers) (1590- 1661) : 316 , Guirlande de St Ignace ; 317 , Guirlande de la Vierge. — A\ de Rycker: 3Î8, Portrait; 319 (revers), la Vierge; 320, Portrait (revers) (St Louis). — Gérard Zeghers (Segliers) (1591-1651) : 322, St Louis de Gonzague; 323, Mariage de la Vierge, 324. Ste Thérèse; 325, J. C.

revenant des limbes ; 326 , Ste Claire ; 327, la Vierge au scapnlaire; 328, St Norbert recevant l'habit de son

ordre. — Jacques Jordaens (1593- 1678) : 329, la Cène [sans les qualités saillantes habituelles de sa peinture]; 330, les Sœurs hospitalières; 331 , Christ au tombeau ;33iT Pégase; 333-334, Allégories; 335, Adoration des bergers. — Luc Van Uden le jeune : 336, Vue de l'abbaye de St Bernard, sur l'Escaut.

— Théodore Rombouts (Î597-1637) :

337 , J. C. en pèlerin reçu par St Augustin. — Jean Wildens (1584- 1635) : 338, Ste-Famille. — Corneille Schut (1597-1655) : 339, la Vierge donnant un bref d'indulgence à St François; 340, Décollation de St Georges; 341 . Purification de la Vierge. — Van Hoeck {Jean Van den Hoecke, 1598-1651) : 342, St François d'Assise.

Antoine Van Dyck (1599-1641) :

343, Christ en croix (a été à Paris).

[Ce tableau fut donné par Van Dyck, Agé de 30 ans, aux Dominicains d'Anvers. C'est sans doute à cause de cette destination qu'il a représenté au pied de la croix saint Dominique et sainte Catherine, rapprochement qui substitue le conventionnel à la vérité, et la fantaisie mystique au sentiment religieux. La lumière est habilement distribuée", le corps du Christ est éclairé et sa tète rejetée dans la demi-teinte; mais elle a pris, peut-être par suite de l'altération des couleurs, un aspect cadavérique, qui forme un contraste trop violent avec le reste du corps). — A la suppression des couvents par Joseph II, ce tableau, transporté à Bruxelles, fut vendu, en 1785, 12 690 fr.

344, Beau portrait d'évêque; 345, le Christ déposé de la croix [œuvre expressive et de sentiment] ; 346, le Christ au tombeau [ce tableau, d'un ton plus chaud que le précédent, a été peint en Italie] ; 347 , Beau portrait du prélat Scaglia; 348. Christ en croix [pente toile souvent co-

piée].— Adrien Van Utrtcht (1599- 1663) : 349, Nature morte.— Pierre Van Mol( 1599-1 660) : 350, Adoration des mages. — Valentin (peintre français du xvn* s.) : 351 , le Brelan. — Jean Cossiers (1600-1671) :

352, Adoration des bergers; 353, Scène d'intérieur; 354, Portrait; 355, Adoration des bergers; 356, Flagellation du Christ. — Pennemaeckers : 357 , Ascension ; 358 (école flamande ) : Ensevelissement du Christ ; 359-360 (idem) : Portraits. — Jacques Van Es ou Essm (1606-16..) : 361, Nature morte.— Erasme Quellin le jeune (1607- 1678) : 362-363, Miracles de St Hugues; 364, le chartreux Molenaer sauvé par Ste Gatherine; 365-366, Portraits d'évôques. — Théodore Van Thulden : 367-368, Arcs de triomphe ; 369, Portrait de son frère , religieux.— Abraham Van Diepenbeeck (1607-1675) : 370, StBonaventure. — Rembrandt (1608-1669) .

Portrait de femme (a été à Paris.

— En 1850, acheté 7830 fr. à la vente du roi des Pays-Bas). — Pierre Van Lint le vieux ( 1606 1690) : 372, Ste Catherine; 373, Portrait; 374, le Gué; 375, St Christophe; 376, Miracle de St Jean de Capistran; 377 , Franciscain.— Jean Fyt (1609- 1661) : 378, le Repas de l'aigle [vrai de mouvement ; scène sauvage, énergiquement peinte]; 379, Deux lévriers. — David Teniers le jeune (1610-1694) : 380, Panorama de Valenciennes ; 381 , Buveurs flamands.

[Grâce à ce tableau, acheté en 1840 14 600 fr., ce peintre célèbre de l'école d'Anvers, dont le musée de Madrid possède soixante-seize ouvrages, a commencé à être dignement représenté dans le musée de sa ville natale.]

382, le Matin ; 383, l'Après-dlner.

— Jean et André Both : 884, Beau

paysage d'Italie. — Jean Van Boeh' horst : 385, Couronnement de la Vierge.— Van Cortbem de ( 1 6 1 2- 1 6. .) : 386, le Bon Samaritain. — P. H, Francken : 387 , St François d'As-

sise; 388, la Coupe empoisonnée; 389. St Louis; 390, St Antoine de Padoue. — Gode froid ou Govaert Flinck (1615-1660) : 391 . Portraits.

— Ant. Goubau : 392, l'Étude des arts à Rome; 393, Place Navone à Rome. — Pierre Thys le vieux (1616-1680) : 394-395, Portraits; 396, St François; 397, Icare et Dédale ; 398-399, Apparition de la Vierge; du Christ. — Murillo : St François d'Assise. — J. Phil. Van Thielen (1Ç18-1667) : 401-402, Fleurs.

— Théodore Boeyermans ( 1620- 1678) : 403, l'Ambassadeur; 404, la Piscine de Bethsaïde.

Grande toile, bien composée; manière onctueuse. « Les tons roses et lilas, aussi bien que l'élégance des formes, dit M. A. Michiels, trahissent au premier coup d'oeil une grande analogie de manières entre l'auteur de cet ouviage et le célèbre Van Dyck, qu'il a beaucoup étudié. »

405 , la Visite , or tableau remarquable par sa grâce coquette ; » 406 , Anvers, mère nourricière des peintres; 407, Tête de femme. — Hiierry Van Delen : 408, Allégorie. — Marc- Ant. Garibaldo : 409, Fuite en Egypte. — François Goubau : 410, Adoration du St Sacrement. — J.

B. Boel : 411. Nature morte. — Jean Peeters : L'Escaut devant Anvers. — IL V. Anthonissen : 413, Une rade. « Beaucoup de rapport avec Van Goyen; grisaille; perspective profonde.» — Jean Van Kessel:

414, Concert d'oiseaux. — J. Siberechts le jeune : 415, Miracle de St François d'Assise. — J. B. Martine Wons : 416 , Paysage. — Guill.

Van Ehrenberg (1630-167?) : 417, Caricine dewuit le roi d'Ethiopie. — //. Van Mimierhout : 418. I» 1 1 «lu Levant. — J<>iin Érasme Quellin (1634-....) : 419, Piscine île Bethsaïde.

[Cette toile immense, pincée dans la salle d'entive du musée. p<-e sur le parquet «-t ni'-ntc jusqu'à la vuute. Kl le pre>ei;te mie vaste disposition d'arebitecture tbeàlrale où simt perdues une foule île figures banales et lourdes..

«. On voit, dit M. Moke, que l'auteur a eu l'ambition de lutter dans cette composition contre Paul Yeronése. Il y montre une connaissance parfaite des conditions d'art particulières a ces pages gigantesques, une heureuse entente de l'agencement des masses, et une hardiesse d'imagination à laquelle le talent du peintre ne fait pas défaut. Mais il y a dans son œuvre plus de science que d'inspiration. Les personnages de P. Yeronèso ont une sorte d élégance naturelle qui captive, un éclat qui séduit.

Ceux de Quellin manquent d'attrait, de distinction et d'originalité. Son crayon était lourd et disgracieux, quand il prenait ses modèles dans la nature, comme le prouvent ses martyrs de Gorcum, qui tombent dans la trivialité. >j

42 1-423 , Martyrs de Gorcum ; 424 , Saint Bernard; 426, Jésus-Christ chez Sirnéon ; 427 , Martyre de sainte Agathe; 428, Nativité. — Abrah.

Genrels le jeune: 429. Minerve et les Muses. — Adrien Backer : 430, Allégorie. -— Jacques Ucrreyns le vieux (1643- 1732) :431,Dieule pore.

— Jacques Demjs : 432, Portrait; 433. f.tude du modèle vivant. — P.

Ykens : 434, Portrait; 435, Sainte Catherine disputant avec les philosophes. — P. Ykens et J. B. de Wrèe le vieux : 436, Portrait. — Godefr.

Maes le jeune (1649-1700) : Martyre de saint Georges. — Jacques Biltius:M8, Combat de coqs. — /. P. Tassaert : 439, les Phiioso-

plies. — J. V. Penne : 440, Une cuisine.— Richard Van Orley : 441 , Bentrée d'Innocent 11 à Home. — Gasn. Jacques Van Opstal le jeune :

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