C. Engelbrechtsen

51, Saint Lienard ; 52, Saint Georges; 53, Translation du corps de saint Hubert ; 54 , Saint Hubert. — Gossaert dit Jean de Maubeuge ou Mabuse (1470?-1532) : 55, les Quatre Maries revenant du tombeau; 56,

184 ITINÉRAIRE DE LA BELGIQUE

les Juges intègres; 57, Ecce Homo; 58, Portrait de jeune femme; 59, la Vierge et l'Enfant Jésus; 60, Portrait de Marguerite d'Autriche.

[On aperçoit des traces de l'influence italienne dans ses peintures qui sont d'un coloris vigoureux, mais où le dessin est dur et les ligures anguleuses.]

Van Orley (1471-1540:61, Enfant Jésus; 62-64, Portraits; f>5, Adoration des mages (solide de ton et finement peint). — Albert Durer (1471-1527) : 66, Portrait en grisaille. — Luc Cranach le vieux (1472-1558/ : 67 , Adam et Eve.

[On retrouve ici dans le corps de femme la ligne disgracieuse de l'Eve peinte par le même artiste, qu'on voit dans la tribune, à Florence.]

68 , la Charité.

Ce tableau a été d'abord attribué à Cranach le jeune. [Le peintre allemand vise à la grâce ; niais c'est un Correge barbare et à qui la souplesse est interdite.]

Jean Mostaert (1474-1556) : 69, la Vierge et l'Enfant Jésus, avec plusieurs personnages.

[A droite, sur le premier plan, trèsjolie tête de femme. Les mains de l'homme sont parfaitement étudiées. — Le catalogue dit que ce tableau fut acheté *23 fr. en 1820 par M. Van Ertborn à un tonnelier.]

70-71, Portraits. — Titien: 72, Jean, bâtard de Sforza , seigneur de Pesaro, époux en premières noces de Lucrèce Dorgia, en secondes noces de Genevra Thiepola, puis évôque de Paphos, nommé amiral des galères pontificales , est présenté â Saint-Pierre par le pape Alexandre VI.

[Voilà un titre riche en contrastes bizarres et un bien étrange amalgame de fonctions, de noms et de choses!] 1

Henri de Mes, nommé Civetta par les Italiens (1480-1550) : 73, Repos en Egypte. — Victor et Henri Dimueye (1520) : 74, Sainte-Famille. — Joachim de Patinir : 75, Fuite en Egypte. — Lucas de Leyde ou de Hollande (1494-1553) : 76.

l'Anneau: 77 , David et Saûl; 78-79, Saint Luc et Saint Marc; 80, saint Matthieu ; 81 , Adoration des mages ; 82-84, Triptyque : Adoration des mages; Saint Georges et le Donateur.

[Les détails des lointains sont exécutes avec une finesse de burin, pour ainsi dire. On retrouve l'éclat de la peinture de Van Eyck. On a souvent l'occasion de remarquer combien les peintres de ces premières époques ont d'affinité entre eux. Du reste, l'attribution du triptyque est contestée.]

Jean Schoreel (1495-1562) : Christ en croix. Holbein le jeune ( 1498- 1554) : 86, Portrait d'Erasme; 87, Portrait (contesté]. — Van Coxcyen le jeune t plus connu sous le nom de Michel Coxcie (1499-1592) : 88, Martyre de saint Sébastien.

[Cet élève de Van Orley résida longtemps à Rome ; à force de copier Raphaël, il devint incapable de produire une œuvre originale. Ici on trouve de la précision dans le contour, un dessin anatoinique assez correct ; mais une manière froide, sèche et plate. Ce morceau fut peint du reste par l'artiste à l'Age de 76 ans.]

89-90, Episode du martyre de saint Georges; 91 (reversdu n° 90), Saint Georges (le peintre s'y est représenté); 92 (reversdu n° 89), Sainte Marguerite (portrait de sa première femme); 93, Triomphe du Christ.

— Jean Van Hemessen : 94, Conversion de saint Matthieu.

Maîtres inconnus des xve et xvic siècles (Musée Van Ertborn):

95, Ecce Homo; 96, Fête du Serment des archers; 97, Apprêts du crucifiement; 98-99, Volets d'un tableau; 100, Apparition de la Vierge à Constantin.

101-103, Triptyque; 104, la Bénédiction (école de Cologne); 105, la Résurrection (éc. du Bas-Rhin) ; 106, Sainte Vierge (éc. holl.) ; 107, la Vierge; 108, Baptême du Christ; 109, Portrait; 110, Philippe le Bon ; 111-113, Triptyque; 114, Portrait; 1 1 5, Jean sans Peur; 1 1 6,Portrai t d'un chanoine; 117. Homme en prières; 118-119, Portraits (éc. holl.); 120, Portrait; 121-123, Triptyque (école allem.); 124, Mater Dolorosa (éc.

d'Albert Duver) ; 125, Ecce Homo (éc. de Westphalie) ; 126, Christ mort (éc. de Quent. Massvs) ; 127 , Femme agaçant un vieillard (idem); 128, un Banquier (idem); 129, Portement de croix (idem)] 130, Portement de croix (éc. de Jean de Maubeuge); 131, la Vierge (idem); 132, Christ au tombeau; 133, Portrait (école allem.); 134, Portrait; 135, Sainte en prières; 136-137, Portraits; 138, Madone (éc. ital.); 139, Portrait (éc. du Bas-Rhin); 140, Portrait; 141, Mater Dolorosa; 142, Guillaume Ier; 143-152, Blasons :

figures et rébus; 153, Sainte Famille.

Jean Fouquet (1415-1485?), le plus ancien peintre en titre d'office delà cour de France connu: 154, la Vierge (sous les traits d'Agnès Sorel).— Quentin Massys: 1 55 , Sainte Face. — Jean Massys, fils du précédent : 1 56 , Visitation de la Vierge ; 157, Guérison de Tobie. — Lambert Susterman , dit Lambert Lombard (1506-1560) : 158, Portrait. — P.

Aertszen (1507-1573) : Calvaire. — François Clouet, dit Janet (1510- 1572) : 160, François II, dauphin

de France. — Frans Floris (François de Vriendt le vieux) (f 1570) :

161 , Chute des anges.

(Composition curieuse comme effort impuissant d'imaginer pour les démons des laideurs terribles et qui n'aboutit qu'à des combinaisons grotesques. Remarquable science de dessin. Sous ce rapport, cette peinture se rattache à l'école d'Italie.]

« Il y a quelque chose de colossal dans son dessin, tandis que sa peinture est presque diaphane. »

162, Adorât, des bergers [naïf d'expression, mais manque de couleur]; 163, saint Luc. — Lambert Van Noort père du célèbre Adam Van Noort, (s'écrit aussi : Van Oort) (f 1571) :

« Dessin italien. Faire sec et dur.

Point la moindre idée de la distribution de la lumière ; les valeurs et les tons mis au hasard. Expression nulle. Type court.» 164-170, Sibylles; 171, Nativité; 172, Jésus- Christ lavant les pieds des apôtres [effort vers le style italien] ; 173, la Cène; 174, Jardin des Oliviers ; 175, Couronnement d'épines; 176, Portement de croix; 177, Calvaire; 178, Ensevelissement ; 1 79 , Résurrection.

— Martin de Vos le vieux (1531- 1003) : élève de Frans Floris et de Tintoret.

« On se lasse à la longue de l'uniformité de ses toiles, où l'on retrouve toujours les mêmes poses académiques, les mêmes airs de tête, la même nature herculéenne. C'est le triomphe de la convention sur la vérité et de la règle sur le génie. Hien de plus contraire au progrès réel que ce pédantisme de la médiocrité laborieuse. » — « On éprouve un grand étonnement en trouvant chez un admirateur des Vénitiens ces carnations laiteuses, ces tons crayeux, cette lumière blême et maladive. »