TOSCAKE . — HISTOIRE DE L’ART

peaux (eliapeaux, 9 millions; tresses, 5). — Enfin les mosaïques de Florence sont célèbres à j liste titre, et la manufacture dette Pietre dure peut aller de pair, pour la beauté de ses produits, avec celles de Ruine, des (îobelins et de Sèvres. — Les importations en Toscane ont été (1855) de 00,196,948 lire; et les exportations de 00,697,119 lire.

Population. — Au mois d'nvril 1855, elle était (l'ile d'Elbe comprise) de 1,817,160. — Eu avril 1857 de 1,785,279. lie nombre des mariages est inférieur, et celui des enlants naturels supérieur à ce qu'il est dans les autres parties de l’Italie. La population varie beaucoup pour la proportion de distribution. Ainsi, tandis qu'Arezzo ne compte que 48 bah. par kil . , le territoire de Lacques en compte 185. — On s accorde à reconnaître que la Toscane est le pays de l’ Italie, où l'on court le moins de risques d’être attaqué sur les grandes routes, et l’on en fait lionneur à la moralité du peuple toscan.

Administration . — La Toscane est divisée en sept départements ( compartiment!), Florence, I'ise, Sienne, Arezzo, Pistoja, Grosseto, administrés par des préfets ; Livourne et 1 ile d'Elbe ont des gouverneurs. Chaque commune est dirigée par un gonfalonier, assisté de conseillers et sous la surveillance du préfet du département.

Gouvernement. — Il est absolu. Il y a un conseil d’Ètnt et 7 ministères. La religion dominante est la catholique. Les juifs, les protestants, sont tolérés. — Le chiffre du clergé, tant régulier que séculier, est de 17,505, parmi lesquels : 4, 268 religieuses. On compte environ 200 monastères des deux sexes.

Budget (pour 1857). — Recettes : 58.018,500 lire (1 lira = 81 cent, de France). Les impôts directs comptent pour 7.000,000 brevet les impôts indirects pour 26,937,770 lire. — Dépenses : 38,000,200 lire (ministère des finances, du commerce et des travaux publics: 21,857,300 1. — Min. de la guerre, 8,076,300. Min. de l'instruction publ. : 856,100. — Min. du culte: 815,500..,) — Armée de terre et de mer, 14,084 hommes.,

I.nnguc. — On parle en Toscane l’italien le plus pur : c'est un axiome admis généralement; toutefois les Toscans eux-mêmes reconnaissent que leur langue ne gagne pas à être parlée par eux, et, comme tous les autres Italiens, ils en définissent l'idéal par ce dicton : l.inqtia toscana in bocca romana. Ils donnent à l’/j , au edur et au ch la valeur du eh allemand ou de la jota j) espagnole. A Florence l'on dit': basa, hamera. hvsta, pour casa , caméra, Costa. — Le toscan a eu la principale part dans la formation de 1 italien classique, en raison de ce que les plus grands poètes et prosateurs du XIV* s.r où se fixa la langue, étaient tous Florentins ou Toscans. Mais ce fonds s’est enrichi d'emprunts faits à tous. Les autres habitants de l’Italie se sont souvent révoltés contre cette sorte de dictature que s’attribuent les Toscans en fait de langue, et les académiciens de la Crusca ont vu plus d'une fois leur autorité littéraire méconnue. — Les principaux sous-dialectes sont ceux do Florence, de Sienne, de l’ise, de Lacques et d’ Arezzo.

Histoire de l'art — Antiquité. — La Toscane a été à deux époques différentes la terre privilégiée de l’art en Italie : dans l’antiquité, quand elle était habitée par les Etrusques; au moyen âge, et à l’époque de la Renaissance. — Nous dirons peu de chose de ses antiques habitants, les T-jopr,voi ou Tvj prr,voi, les Tyrriiénieus, dont les Latins firent les Tusci, et avec l’E préfixe les Etrusci (Étrusques). Ils s'appelaient eux-mêmes liasena. Denys d'Ilalycarnasse disait déjà deux: Ils ne se rattachent à aucun peuple du monde, « et il n’en e>t aucun , auquel la critique

1 L’importance de Florence, l’Athènes de la Renaissance, dans rhistoire de fart italien explique le» développement» que nous avons cru devoir donner à cet article.

268 TOSCASE. — HISTOIRE DE l’àRT. Sect. V.

n’ait entrepris de les rattacher. On a demandé successivement à l’Étrurie si elle n’était pas grecque ou phénicienne, germaine, celtique, ibère : le génie muet n'a pas répondu.» (Michelet.) On s'accorde cependant à les considérer comme un rameau de la branche pélnsgique. Fixés entre le Tibre ctl'Arnode 1,244 à 1,000 ans avant notreère, ils fleurirent pendant plusieurs siècles par le commerce et les arts; commencèrent à décliner à la fin du V* s., et tombèrent sous la domination de Rome 280 ans avant notre ère. — Leur langue est encore un des mystères que l’on n'a pu éclaircir jusqu'ici. On sait seulement qu'ils se servaient d'un très-ancien alphabet grec, et que, à la manière des peuples sémitiques, ils écrivaient de droite à gauche et négligeaient, dans beaucoup de cas, d'exprimer les voyelles. Il est singulier que l'antiquité ne nous ait pas transmis quelque monument important d'uuc langue que l’on parlait encore du temps de l'empereur Claude. Ce dont on peut mieux (juger, à raison du grand nombre de monuments mis au jour par les fouilles, c’est du développement considérable qu’avaient pris en Étrurie les arts du dessin. * Les monuments funéraires découverts à Corneto, Vulci, Chiusi, Toscanella , Castel d'Asso, or chia, Bomarzo, Vollerra, Veies, Caere, ont révélé, en

quelque sorte, tout l'art des anciens Toscans. Les peintures qui ornaient l'intérieur des caveaux, les sarcophages décorés de magnifiques bas-reliefs, les miroirs métalliques, les vases peints, les disques plats, leurs candélabres et leurs ustensiles de bronze vantés par les poètes du temps de Périclès, l’architecture adoptée pour les décorations de ces grottes sépulcrales, ont fourni des échantillons de l'art étrusque dans tous les genres. la plupart de ces curieux débris se trouvent rassemblés dans le Musée grégorien, fondé au Vatican. » Cependant, malgré la multitude dos objets découverts, il serait bien difficile, dans ces restes de l’art antique, de dégager l’élément purement étrusque des emprunts à l’art de l’Orient ou à l'art hellénique. On retrouve dans leurs représentations des figures appartenant à l'Assyrie, à la Perse, à la Phénicie; mais c’est surtout la Grèce qui étendit son influence Les tombeaux étrusques. à la différence de ceux des Romains, sont toujours souterrains; ils ressemblent en cela à ceux des Grecs. « L’ordre toscan ne |>eut pas être considéré comme un système architectonique original et spécial; c'est une reproduction dégénérée, al>àtardie, du dorique grec. » (Batissier, Hist. de l’art monumental.) Leur architecture semble avoir été polychrome.

Los vases peints trouvés au XVII* s., en Toscane, furent appelés vases étrusques, parce qu'on les attribua exclusivement à l’art de ce peuple antique, et qu'on croyait qu'on ne les trouvait que dans l'ancienne Étrurie. Mais depuis on en a trouvé en quantité à Naples, à Capouc, à Nola, dans la Campanie, ;ï Pæstum et dans la Sicile, et l'on a reconnu que ces monuments appartenaient à l'art hellénique. I.es sujets, les noms des artistes, les inscriptions, eu sont grecs, lin certain nombre de vases trouvés eu Toscane ont été fabriqués en Toscane et ont un caractère particulier, mais la majeure partie se ressentent de l'influence de la Grèce. 1-a ressemblance entre les œuvres eéramitiques de Vulci et celles de Nola atteste les rapports qui existaient entre les artistes de ce» deux villes.

Tr.aps MODEREES. — Au milieu des fureurs des Guelfe» et des Gibelins, rien n’annonçait à l'Italie, vers l'an 1200, qu'elle fût sur le point de voir ses villes se remplir de» chefs-d'œuvre de l'art. Le mouvement partit de la Toscane; et, pour la seconde fois, fut donné au monde le s|iectacle de l’art s'épanouissant sous toutes les formes, à côté des luttes d'une liberté orageuse, mère des grands caractères. Athènes est dans l’antiquité le nom qui résume ce magnifique développement de l’esprit humain. Florence est le nom qui le résume dans les temps modernes. La splendeur de l’art florentin coïncide, il est vrai, avec l'époque des Médicis; mais ce n'est qu’au temps delà République, aux XIII* et XIV* siècles, qu’il se montre, à

TOSCANE. — HISTOIRE DE l’aRT. 269

proprement parler, créateur. Le mouvement créé dans les esprits est antérieur à leur domination; ils n’en furent que les heureux héritiers.

Sculpture. — Des sculpteurs, nés à Pise, enseignèrent aux faiseurs de madones à secouer le joug de la routine byzantine. Nicolas de l'ise (-}• vers 1275) donna le premier choc à la barbarie. Frappé de la beauté de quelques sculptures antiques nouvellement découvertes, il s’affranchit de l'enseignement conventionnel et traça les voies nouvelles (chaires de Pise et de Sienne; tombeau de saint Dominique à Bologne . Il fut pour la sculpture ce que Cimabuc fut pour la peinture. Andrd rie Pise (1270-1315), auteur d’une des portes du baptistère de Florence, fut pour son art ce que Giotto fut pour le sien. L'un et l’autre eurent un grand nombre d’élèves qui marclièrent sur leurs traces. Le peintre Andrea Orcagna compte aussi parmi les sculpteurs (autel d’Or san Michèle.) Jacopo délia Quereia (•^ 1438), appartenant à l’école de Sienne, s’inspire plus directement de la nature. — Un artiste à la fois orfèvre, sculpteur, peintre, architecte, devait dépasser tous » les sculpteurs qui l’avaient précédé: l.orenzo Ghiberti (1381-1455), dans ses fameuses portes du baptistère de Florence, manifeste une pureté de style, une élégance de forme inconnues. Michel-Ange et Ilaphaëi lui ont emprunté quelques-unes de ses belles créations; quel plus grand éloge? Cependant il faut reconnaître que, par la complication des plans et de la perspective, il fit sortir lu sculpture de la simplicité et de la sobriété qui lui conviennent. — A côté de Ghiberti, Donatello (1 386-1 108) produisit beaucoup et imprima à la sculpture et à l’école florentines un caractère qu'elles ne perdirent plus, celui du naturalisme, de l'imitation exacte et savante de la nature. — l.uca délia llobbia (1400 à 1481), contemporain de Ghiherli et de Donatello, occupe une place à pari. La majeure partie descs ouvrages sont en terre cuite et vernissée, ressemblant à de la faïence. Mais il a laissé aussi des sculptures qui sont des chefs-d’œuvre' de grâce et de candeur. « Evitant le pittoresque de Ghiberti et le naturalisme de Donatello, il eut une manière à lui propre; il unit à une pureté de style presque antique toute la naïveté et la piété de l'esprit du moyen âge. » Parmi les artistes qui leur succédèrent, nous citerons seulement Jean de Pise, Michelozzo Michelozzi i-j- après 1470), Desiderio da Settignano, élève favori de Donatello, mort à 28 ans vers 1485, et qui communiqua au marbre une grande douceur; Mino da Fiesole, Benedelto da Majanu (1442- 1498), etc... Antonio (tel Pollajuolo (1483-1498) se montre le précurseur de Michel-Ange par ses connaissances en anatomie. — Le plus célèbre des élèves de Donatello, Andrea Verrocchio, peintre et sculpteur (1432-1488), manifeste également de la science anatomique.

Ia; Titan de l’art, non-seulement pour l'Italie, mais pour toute la sculpture des temps modernes, fut Michel-Ange. Il manifesta sa puissante originalité en donnant à la forme humaine un caractère excessif de force et de grandeur. Il trouva un idéal nouveau qui prit rang dans l’art comme une conquête isolée; car il y avait péril à le suivre dans les sentiers ardus où l'emportait son génie. Quelques-uns l’essavèrent, et ils s’égarèrent sur scs pas. Son exemple ne fit que jeter le trouble dans l'art. Déjà, à côté de Michel-Ange, Baccio Bandinelli (1487-1559), qui veut rivaliser avec lui, tombe dans l’enflure; et, avec les imitateurs à la suite, l’art, ayant perdu la simplicité candide, le sentiment et la vérité des premiers maîtres, n est plus que de l’habileté stérile, visant à une fausse grandeur et ne rencontrant que l'exagération. — Les deux élèves les plus illustres de Michel-Ange furent Montorsoli. mort en 1563, et Montelupo. — Le Tribolo (1485-1550) fit des copies de Michel-Ange et travailla lui-même le marbre avec délicatesse. — Vincenzio Danli (1530 à 1567) tomba dans l’exagération anatomique. — Benvenulo Cellini (laOO- 1570) prouva par «a statue de Pcrsée que le plus habile des orfèvres d’une époquo

27Ü TOSCANE. — UISTOIRK DE L ART. ScCt. V.

qui en comptait de si habiles aurait pu devenir un des plus grands statuaires de l'Italie, s'il s’était livré exclusivement à cet art. — Sansorino (1477-1570) se préserva de l'imitation servile, se üt un style élégant, cl fut un des premiers sculpteurs de son temps; mais l’architecture huit par l’absorber presque exclusivement. — Ammanati, auteur du Neptune de la place de Florence, s’abandonna au style conventionnel des imitateurs du Michel-Ange. Il se lit surtout un nom comme architecte. — Jean Bologne (15iiA-1599j, né à Douai, vint de bonne heure en Italie, et vécut si longtemps à Florence, qu’on peut le considérer comme appartenant à l’école toscane. Il est plein d’imagination, de mouvement cl de hardiesse; mais, par la facilité de son ciseau et sa recherche des effets pittoresques, il précipita la décadence de Fart. — Pietro di Francavilla, mort en 1011, est un autre Flamand adopté par Florence, — Pietro Tacca, mort en 1040, élève de Jean Bologne, manifesta une grande habileté. — C'est un des derniers grands noms de sculpteurs « à citer.

Architecture. — C’est en Toscaue que devait s’opérer le mouvement de régénération dans les diverses branches de l'art. Déjà, dès latin du XI* s., BuichcUa élevait le dénie de Dise, monument à part pour cette éqioque, et dans lequel l'habile emploi de matériaux antiques, coordoimés avec intelligence, semblait faire pressentir que l'architecture, dans la voie nouvelle d'émancipation où elle allait bientôt entrer, ne sacrifierait ni au style byzantin, ni au style ogival. L’architecture ogivale atteignait bientôt son apogée en France, en Angleterre et en Allemagne. « En Italie, elle resta à l'étal de produit exotique. Dès que l’amour de l'antiquité se répandit, les architectes, eux aussi, furent entraînés 'vers les modèles antiques qui avaient survécu. » Ces modèles étaient romains; ce fut donc le style romain qui devint le but des études et des imitations. On peut voir(p. 115) dans quel sens eurent lieu ces imitations. — Arnolfo di Lapo (4*252-1310) ouvre le premier la route. (F. p. 290.) — Jean de Pue appartient encore par le style de ses ouvrages au style gothique, mais il a un goût élevé et une grandeur de conception qui brillent au plus haut degré dans son admirable Campo Santo de Disc. Deux artistes, dont les noms appartiennent plus exclusivement à la peinture, Gioîto et Andrea Orcagna, prennent également rang parmi les architectes de cette époque, le premier par sou élégant Campanile (p. 288), le second par la laiggia doi l.au zi (p. 286), où se manifeste le caractère propre à l’architecture toscane : la force et la gravité. — Enfin Brunelletchi (1377-1446) parait; et c'est de lui que date l'architecture moderne. (F. p. 290 un paragraphe étendu consacré à ce grand homme.) Brunellesclii rejette tout à fait l’architecture gothique, mais conserve quelques données de l’art roman, a Du même les monuments faits pur scs élèves ou pir les architectes qui s’inspirèrent de sa manière se distinguent des monuments antérieurs et postérieurs et portent l’empreinte de la transition. Les proportions antiques, grandes et sévères, s'y unissent à l'esprit de l’art antérieur, et quelquefois même encore à l’ogive. » Les trois ordres classiques que Brunelleschi, qui avait étudié Vitruve, avait fait revivre, furent employés d’une manière confuse, et quelquefois modifiés arbitrairement. — C’est dans celte période que se forma le beau style florentin. — Michelozzo Uicheloni construit le palais Médias (depuis Riccardi (p. 530); — Benedelto da Majano construit le palais Strozzi (p. 330), d'un caractère si grandiose; et le Cronaca (le Chroniqueur, sobriquet qu’on lui donnait à cause de ses perpétuels récita sur ses voyages à Rome, cl qui est resté le nom sous lequel il est connu) se fait une réputation par la belle corniche dont il le couronne (p. 330). Mais, au XV* s., l'esprit classique prédomine de plus en plus dans la littérature et dans les arts. « Quoique précédé par des artistes qui le surpassèrent ■pour la grandeur des entreprises, et suivi par d’autres qui portèrent