TOSCANE* — HISTOIRE DE I* ART

plus loin l’application des 1 telles proportions du style et des modèles de l'antiquité, Leon Hatlisla Alberti (1404-1472) se présente à la reconnaissance de l’art avec un ouvrage qui n’avait pas encore eu d’exemple chez les modernes, et qui a servi de règle à ceux qui vinrent après : je veux parler de sa Théorie de l'art de bien bâtir [De re edificatoria . Quelques rares monuments attestent la pureté de son goût; son traité lui assure une des premières places purmi les architectes. De la Toscane le style de la Renaissance se répandit dans toute l'Italie. — Nous ne poursuivrons pas plus loin ce tableau du développement de l'architecture, en Toscane. Rien que la Toscane, et Florence en particulier, aient encore produit des architectes célèbres, tels qti Antonio da S. Gallo, le sceptre de l'art jiasse désormais à Rome, et c'est là que noms reprendrons et que nous terminerons l’histoire des développements de l'architecture italienne.

Peinture. — Pour l'architecture et la sculpture, même avant la découverte des belles statues, l’Italie possédait des modèles; l'antiquité lui en avait laissé d'assez splendides pour lui servir d’enseignement, et il y a lieu de s’étonner que cette influence n-'ait pas dirigé plus lût son génie artistique dans la lionne voie. Il sommeillait encore. Pour la peinture, au contraire, l’antiquité n’avait rien laissé. Rvzance, qui avait recueilli l'héritage, do la Grèce, était le grand atelier de peinture de l'Europe. Mais I art n'y était plus qu’un formalisme traditionnel, prescrit en quelque sorte par le rit; la vie s'en était retirée, il s'était fait momie. Dès le IX” s., les artistes grecs, chassés par la persécution des iconoclastes, émigrèrent en Italie. Deux siècles plus tard, les croisades multiplient les relations. — Au XI” s., les Vénitiens font venir les nuisait tes grecs pour décorer l’église de Saint-Marc. Cependant la culture de la mosaïque, celle, même de la peinture, n'avaient jamais été complètement interrompues en Italie; nrais l'art s’était fait barbare, et c'était encore à Byzance qu’il fallait aller chercher les lions modèles. — Les miniaturistes forment aussi une transition entre l'art antique et moderne; et. si l'on possédait plus de monuments des époques reculée' s du moyeu âge, l’histoire de cet art microscopique serait probablement pleine de révélations inattendues. Quoi qu’il en soit de cet art antérieur au réveil de la Renaissance, un seul fait nous semble témoigner suffisamment de l'intimité et de la barbarie de la (teinture avant Cimabue (1240-1500) ; c est l’enthousiasme causé par les œuvres grandioses mais encore barbares de ce peintre florentin, qui devança tellement ceux qui l’avaient précédé, qu’on a daté de lui la renaissance de la peinture. Un peu avant lui cependant il faut citer Simon Margarilone d'Arezzo, rude imitateur des Byzantins, puis Guida de Sienne (F. Sienne : S. Domcnico); Giunta de Pise (1202-1258. V. Assise : S. Francesco), et d'autres peintres encore. C'est Y’asari qui a abusivement créé cette suprématie et le droit d'aînesse de Cimabuc. La plus liclle création de Cimabuc fut Giollo, le petit pâtre, né près de Florence (1276-1556), qu’il surprit dessinant ses chèvres, et qu’il enleva aux champs jiour en faire un peintre. Déjà, à Pise, un mouvement s'élail opéré dans la sculpture par Nicolas, et dans la mosaïque par Mino da Turrita. La peinture fait tout à coup avec Giotlo un pas immense. Cimabuc, quoique son naturalisme aspire à la grandeur, n’est, en quelque sorte, que le dernier des peintres byzantins*.

Giotlo est le premier des peintres modernes; c'est de lui, en réalité, qu’il faut dater 1ère de la Renaissance. Il fut peintre, sculpteur et architecte, et c’est là un •les traits saillants dans l'histoire de la Renaissance, que la merveilleuse aptitude

‘ Boreace le comprenait ainsi ; d dit que : « Dante avait pris Hans sa jeunesse «les leçons de Cimabuc, le dernier et le plus célèbre des peintres qui travaillèrent dans ce qu’on appelle la manière grecque. >

272 TOSCAHÉ. — HISTOIRE DE I.'aRT. * St*Ct. V.

des artistes à aborder, souvent avec une égale supériorité, toutes les branches des lieaux-arts. Avec Giotto la peinture s'affranchit en partie de son caractère typique et impersonnel; elle cesse d'étre une liturgie pour devenir la manifestation plus libre du génie individuel, bile prend une expression plus humaine, elle recherche le vrai; elle trouve la grâce naïve; elle aborde le portrait, qui devint ensuite un écueil et abaissa le niveau de l'art par l’abus qu’on en fit. Mais, avec lui, elle ne déserte pas les régions de l’idéal ; elle prend même un caractère religieux, moral et philosophique. Le premier peintre des temps modernes avait pour ami le premier poète : le Dante. C'est lui, dit-on, qui lui communiqua l’idée de sa touchante fresque d’ Assise : le mariage de S1 François avec la Pauvreté. On peut citer comme appartenant à celte nouvelle direction de l'art : la Résurrection de Lazare, de Simone Memmi ; le Triomphe de la Mort, pa r Orcagna; les compositions allégoriques de la chapelle degli Spnguuoli (p. 305), de Taddeo Gaddi.

Giotto créa un grand mouvement et une école qui se répandit sur l’Italie. Ses élèves les plus célèbres furent Taddeo Gaddi, né vers 1500 (S* (’.roce, -S* Maria Novella); Giotlino ( S* Croce); Agnolo Gaddi; Antonio Veneziano; Spinello Spinelli. qui peignit à Arezzo, sa ville natale, dans l'église S**-Marie-des-Ànges, dernièrement détruite, une Chute d'anges célèbre. Il y avait représenté sous des traits horribles Lucifer; il le vit en songe, venant lui demander pourquoi il l’avait fait si laid; le pauvre artiste, qui avait eu peur de sa peinture, fut tellement effrayé de son rêve, qu’il en mourut. Il faut citer aussi, parmi les précurseurs de l'art , Simone Memmi, de Sienne (1285-1311); buccio Huoninxegna. de Sienne (f en 1340), dont le nom mériterait d’être connu et célèbre. (K. Sienne : Dème.) Tous ces artistes, qui procédaient directement ou indirectement de Giotto, continuèrent l'école giotlesque pendant le XIV* s. Quelques-uns cependant sc firent un nom, tout en restant fidèles à l'ancien style : tel est Uuffnlmacco, de Florence, et plus lard les Orcagna, cl particulièrement Andrea Orcagna (A. di Cione, mort en 1376), l'architecte de la Loggia dei Iamzi et l'auteur des célèbres fresques du Campo Santo de Dise: le Triomphe de la Mort et le Jugement dernier. Le Campo Santo de Dise est comme la tribune du XIV* s.; c'.îstlà que furent réunies les fresques de Giotto, de Uuffalmacco, A'Orcagna, de Simone Memmi, A' Antonio Veneziano, de Spinello d' Arezzo et de lienozzoGozzoli (ce dernier appartient au XV*s.). Cependant, jusqu’à Masaccto, Giotto reste le plus grand nom de la peinture. C’est en lui que se résume la première période de l'histoire de cet art.

Avec le XV* s. s'ouvre une phase nouvelle pour l'art italien : « Au milieu des invasions, des ruines, du fractionnement de I Italie, des luttes intestines, il s'était développé plus rapidement et avec plus d’éclat que partout ailleurs, grâce à un génio artiste particulier à l'Italie et à l'énergie vitale réveillée par les gouvernements républicains. Vers la lin du XIV* s., les travaux scientifiques et littéraires, la voix des grands écrivains, Dante, Boccaco et Bétrarque, avaient tourné les esprits vers l'antiquité classique, s Les artistes se tournèrent aussi vers l’étude des monuments antiques. Ce retour vers le passé marqua la séparation définitive avec le monde du moyen âge et l’avénement des temps nouveaux de la Renaissance.

Ia* Florentin l'aolo l’ccelto 13(10-1 470). aidé du mathématicien Manetti, applique les principes de la perspective à la peinture. — Maxoliuo da Panicale (1382-1415) se montre amoureux de la forme et de la disposition pittoresque dans ses fresques de l’église del Carminé à Florence. — Il est éclipsé par son élève Manaceio (1102- 1413), un des grands noms de l’art et un des fondateurs de l'école florentine. Masarcio s'inspire de la nature et se dégage du caractère typique, traditionnel, dont Giotto conserve encore des traces dans ses ouvrages ; et, près d'un siècle avant Hn-

toscan»;. — histoire HE l'art. 275

phaël. il atteint à une telle hauteur de style, qu’on reconnaît déjà en lui un génie do même race. Le peintre d'Urbin transporte quelques-unes de ses figures dans ses compositions. Léonard de Vinci, Michel-Ange, tous les artistes du temps viennent successivement étudier et copier ses couvres. Ce grand artiste mourut jeune comme Raphaël. (F. p. 296. ) On croit qu’il fut empoisonné par des rivaux.

Pendant que le grand style de l’école italienne commençait à se formuler avec Masaccio, un humide moine dominicain, Jean de Fie sole (1587-1455), plus connu sous le nom de frà [lento Angelico, à cause delà pureté de sa vie, devenait un des * grands peintres de celte époque. Il répandait des trésors de candeur et de pureté ascétique dans ses œuvres, dont il ne tirait aucun salaire, et qu’il exécutait selon les prescriptions île son supérieur. Chez lui le sentiment prédomine la forme; ses ligures ne sont que des âmes. Ses ouvrages sont, en quelque sorte, des professions de foi, pleines du sentiment religieux le plus profond et le plus intime, d’uue suavité d’expression tout à fait pénétrante. Tout moine qu’il était, il sut s'inspirer de la beauté des plus jolies femmes pour les têtes ravissantes qui peuplent ses tableaux. L’éclat de sa peinture peut s'expliquer par ses premières habitudes de miniaturiste.

On trouve de ses œuvres à S. Marco, à S* Maria Koveila, à l’Académie, aux Uflizi...

— benozzo Gozzoli (F. le Campo-Santo de Dise) fut l’élève de frà Angelico. — Un autre moine, frà Filippo Uppi (1112-1409), a une existence romanesque qui fait contraste avec la vie si paisible du Fiesole. Jeune, il quitte son couvent; il est transporté par des corsaires en Afrique, il retourne en Italie, tombe amoureux d'une religieuse qui lui servait de modèle, l’enlève, a d’elle un fils, et (tanto inclinalo a quest i suoi beali amori) meurt à l’âge de 57 ans, peut-être empoisonné par suite d’une vengeance contre ses intrigues amoureuses. Dans ses tableaux et dans ses fresques, exécutés à Pritlo et à Spolèle, il manifeste une vive imagination et un amour de naturalisme très-marqué. Il fut un des premiers à introduire des paysages dans ses grandes compositions. — Son fils Filippino, mort en 1505, lui fut supérieur; il termina les peintures que Masaccio avait laissées inachevées à l’église dol Carminé. Un problème historique s’attache au nom de cet artiste, qui n'est pas assez connu. (F: p. 294.) A son enterrement les boutiques de la rue de' Servi furent fermées, comme aux obsèques des grands personnages.

lin certain nombre de peintures de cette époque présentent quelque analogie avec celles des écoles flamandes. On a cherché à expliquer cette singularité, aussi bien que l'introduction du paysage dans les grandes compositions, par l'influence de l’école de Van-Eyck, alors florissante. Les peintres les plus remarquables de l'école de Filippo Lippi furent : Sandro UotticeUi (Uflizi), Cosimo Roueili (S. Ambrogio), Alesto Daldovinetli (S* Annunziata). Oelui-ci fut maître de Domeuico Ghirlandajo 1 1495) (S* Marin Novclla, Uflizi), qui se distingue de ses émules par la grandeur et la sévérité de son style, et par sa science comme dessinateur. Ghirlandajo fut le maître de Michel-Ange. Les peintres florentins semblent pour la plu jvart. à celte époque, s’écarter de l'idéal, et s'appliquer à peindre fidèlement la vie réelle. Cette nouvelle manière changea non-seulement les idées, mais même l'ordonnance formelle, qui de pyramidale devint horizontale. D'autres mettent tous leur soins à I étude du nu et de l’anatomie; tels sont Andrea del Caslagno, Üomenico Vene- :iano. Antonio Pollajuolo, Andrea Verrocehio, Signorelli. La vie des artistes de celle époque formait un singulier contraste avec ce qu’elle est de nos jours; c’étaient de véritables artisans. A côté de 1 atelier était souvent la ltoutique. Une singularité à noter, c'est qu’un grand nombre d’entre eux commencèrent |>ar être orfèvres. (Orevgna. Urunellcschi, Ghilierli, I.ura délia Robbia, Ghirlandajo, Pollajuolo, liollicclli, lerroccbio, Francia, Finiguerra, Andrea del Sarto, Bandinelli. II. Ccllini, Salviati, Linné , quelques-uns même le restèrent toute leurvic. Une ardeur extrême animait

TUSOA.NE. — HISTOIRE Dt L AllT.

Sect. V.

tout co. monde artistique, au milieu duquel se dessinaient des rivalités ardentes.

Une découverte, faite à Florence au milieu du XV* s., fut pour les arts du dessin ce que l’imprimerie fut pour la propagation de la pensée. C'est à l’orfévrc Finiguerra qu’est attribuée la découverte de la gravure. Holticclli, I’ollajuolo et Mantegna furent les premiers artistes qui s'exercèrent dans ce genre nouveau.

Verrocchio 1132-14881, émule comme sculpteur de Donalello, fut le maître du Pérugin et de L. de Vinci. (F. Académie des Beaux-Arts, n° 23.)

Tel était l'état de l’art en Toscane vers le milieu du XV* s. Au formalisme byzantin avait succédé l’étude de la nature. La science du dessin avait fait de grands progrès; mais il restait à l'assouplir, à lui communiquer la grâce; il restait à joindre aux formes le beau idéal, au coloris l’harmonie. 11 manquait encore cette divine perfection qui est le triomphe de l’art, et qui fut la gloire de l’art antique.

l.ionardo da Vinci (1452-1319) est le premier qui y atteignit chez les modernes. Léonard de Vinci (enfant naturel), né à Vinci (au pied du mont Albano, dans le val Nicvole, vallée secondaire du val d’Amo inférieur, au N. d’Empoli), fut un des plus vastes génies qui aient vécu. Il est à regretter qu il ait peu produit, et que l'on ail perdu son principal ouvrage à Florence : le carton qu’il ht en rivalité avec Michel- Ange en 1503. et qui avait pour sujet la victoire remportée en 1440 par les Florentins, près Anghiari, sur Niccolo Piccinino, général du duc Fil. Maria \isconti de Milan.

Michel Angelo Buonarroti (1474-1564) appartient à la Toscane par sa naissance et son école; son célèbre carton représentant des soldats qui se baignent, pendant la guerre entre Florence et Pise, composé en rivalité avec Leonardo, fut détruit, diton, par la jalousie de Baccio Bandinelli. Ces deux cartons devinrent les modèles dont s’inspirèrent les peintres de cet âge.

Vers les dernières années du XV* s., dans ce couvent de S. *Marco, où avait peint et prié frâ Beato Angelico, vivait un moine d’une grande pureté de mœurs, d’une âme ardente, profondément religieuse, cl doué de l'éloquence la plus entraînante, Savonarolc , qui devait bientôt mourir sur l’échafaud pour scs doctrines; il trouva parmi les artistes de son temps les partisans les plus enthousiastes. Tribun politique et prédicateur religieux, en même temps qu’il tonnait contre les désordres de l'Eglise cl de la société, il s'élevait fortement contre le paganisme qui régnait dans l'art et par lui s'était introduit dans les temples; il discutait les théories de l’art au milieu d'un sermon, a Vos notions sur ln beauté, disait-il aux peintres, sont empreintes du plus grossier matérialisme. Ln beauté 1 mais c’est la transfiguration, c’est la lumière de l’àme; c'est donc par delà la forme visible qu'il faut chercher b beauté suprême dans son essence... Plus les créatures participent et approchent de la beauté de Dieu, plus elles sont belles, et de deux femmes également belles de cor|ts. ce sera la plus sainte qui excitera le plus d’admiration, même chez les pn>funes. a De quelles soudaines clartés ces paroles si élevées, ce platonisme chrétien, ne devaient-elles pas illuminer les âmes! Plusieurs de ses disciples voulurent mourir avec lui.

Ce même couvent de S. Marco devait encore servir d'abri à un des plus grands peintres de l’école florentine : Uaccio delta Porta , dit frà Uartolommeo, ou simplement le Fraie (1409-1517). Il était à côté de son ami Savonarolc quand le peuple vint l’assiéger; il fit vœu, dit Vasari, de renoncer au monde s'il échappait au danger. Après la mort de Savonarolc, il se lit moine dans le couvent de S. Marco; H avait alors vingt-neuf ans. Il ne reprit pas les pinceaux pendant quatre ans. Oua»1* il se remit à peindre, il le fit a\cc tant de succès, que Raphaël profita, dit-on, de ses leçons. lisse lièrent d'amitié et échangèrent des avis sur leur art, utiles à • a" cl à l'autre. (F. Palais Pilti, n° 123, n*165.) Frà Itartolommeo, peintre fidèle au sty^c

TOSCANE. — HISTOIRE DE l.’AHT.

«métrique ancien, mais possédant la science d’exécution moderne, fut coloriste dans une école qui le fut peu. — Les éloquentes prédications de Snvonarole avaient ressuscité la |ieinturc relijtieuscà Florence. — Ixtrenzo di Credi (Sciarpelloni) (1 45 i— 1551), qui avait été le contemporain de L. de Vinci dans l’atelier de Yerrocchio, devint un des imitateurs de son condisciple; il peignit des Saintes Familles avec un sentiment, une grâce et un mode d'exécution exquis. — Hodolfo Gliirlandajo et Mariolto AlbertineUi , ami et émule du Frate, furent avec L. di Credi les plus remarquables de ces peintres chrétiens. — Le plus brillant élève de Michel-Ange fut, en Toscane, Daniel de Vollerre (Ricciarelli) (1509-1566). Il doit principalement sa haute réputation à sa fameuse Descente de croix (de la Trinité-du-Mont, à Home). Francesco Granacci (1477-1544), condisciple et ami de Michel-Ange, fut un de ses imitateurs. Il faut compter aussi le fécond et froid Vasari (1512-1574), auquel scs Vies des peintres ont assuré une réputation que ne lui eussent pas gagnée scs œuvres. C’est un peintre de pratique, sans souffle et sans génie.

Après les noms de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, le plus célèbre, parmi les peintres de cette époque, est celui A' Andrea Vannucchi, ou del Sarto, d’après le métier de tailleur exercé par son père. Andrea del Sarto (1488-1550) est le Raphaël de l'école florentine l'ftizi, Pitli, Annunziata). — Le Pontormo, ainsi nommé du lieu de sa naissance (1495-1558) , dont les premiers ouvrages méritèrent les éloges de Raphaël et de Michel-Ange, fut un des élèves d Andrea del Sarto, qui, devenu jaloux de lui, le força à quitter son école. Pontormo, artiste bizarre, changea trois ou quatre Ibis de manière, et perdit toute sa valeur en s’abandonnant à l’imitation d'Albert Durer (Uflizi, Annunziata). — L1 Franciabigio, autre élève d’Andrea del Sarto, fut un de ses plus ardents imitateurs (Annunziata, etc.) — Le liosso, dit maître Roux 1496-1541). étudia Michel-Ange et le Parmesan, et se fit une manière à lui. Il travailla pour François I*r aux galeries de Fontainebleau, et s’empoisonna de remords d’avoir fait appliquer injustement à la question son ami Pellegrini.

L’école florentine entre alors dans une période d'imitation, sans sève et sans inspiration vraie. Comme le fait observer Lanzi, il arriva aux peintres florentins ce qui était arrivé aux poêles du XVI* s., lorsqu’ils se firent tous les imitateurs do Pétrarque. Ne suivant, pour ainsi dire, qu’un seul modèle, ils tombèrent dans une uniformité de style qui fut à peine modifiée par les divers degrés de talent individuel. Michel-Ange, dans ses dernières années, put voir les rapides progrès de la décadence. Parmi ses imitateurs, nous citerons le Salviati ( Francesco de’ liossi. 1510- 1565); le Broniino ( Angiolo Allori, 1501-1570), élève du Pontormo; son neveu et son élève, Alessandro Allori (1555-1007), très-savant en anatomie. La science se substitua à l’art. — Sailli Titi ou di Tito, élève du Bronzino , étudie à Rome; il en rapporte une exécution habile et soignée, une manière gracieuse, mais sans idéal. Le Poccetti ( Darbalelli , 1548-1612) remplit Florence de ses fresques.

Pendant que l’école florentine s immobilisait dans une science stérile, quelques peintres cherchèrent à s’ouvrir une nouvelle voie, à l’aide de l imitation des écoles étrangères. — Le Cigoli (Cardi, 1559-1615) eut un génie fécond, un style élevé, et fut surnommé le Corrége île l’école florentine. L'alliance de la correction florentine •fcc la morbidesse et le relief de l’école lombarde était une nouveauté qui pouvait buter un peintre habile. Mats ces compromis, cet éclectisme des époques sans origimlité, modifient l'art '•ans le rajeunir et le revivifier. Des œuvres capitales du Cipoli, qui ont été détruites, ont privé cet artiste de la part de gloire qui devait lui •«venir. Cependant on lui reproche une expression et une sentimentalité outrées :

«»t le chef des maniéristes. — Cristofano Allori (1577-1621), qui vécut en dis— o*de avec son père Alexandre, à cause de son dévouement au nouveau style, fut le plus grand peintre decctle époque. Oncompte encore Jacopo da Empoli (1554-1640),

TOSCANE. — HISTOIRE

Secl. V.

iialleo Uosselli (1578-1680), élève de Domenico da Passignano, émule de Cigoli.— Carlo Dolci (1616-1680) est un nom brillant de celte époque. Ce Beato Augclico du XVII* s. est à l'école florentine ce que le Sasso Ferrato est à l’école romaine. Le nom de Pietre de Cortone (Berrettini, 1596-1660) vient clore celte liste des peintres les plus remarquables de l’école florentine. On le range habituellement dans l’école romaine, parce que, bien qu'il se rattache à la Toscane par sa naissance, il lit , au XVII* s., une sorte de révolution dans l'école romaine, aussi bien que dans celle de Florence. Avec lui on entre dans la recherche des beautés conventionnelles, de l'élégance facile ; la peinture n’est plus qu'une vaine décoration. La pensée intime, le sentiment, l’àme s’est retirée d'elle. L’art est dans une période de décadeuce; le maniérisme exagéré des successeurs ne fait que précipiter la ruine.

Histoire. — Florence doit son origine aux Etrusques (K. Histoire de l'art, p. 267) ; elle sortit de l’obscurité seulement du temps de Sylla. Un a même attribué sa fondation à quelques oflicicrs de son armée, et on a cherché à expliquer son nom par la quantité de fleurs qui croissaient alentour. Sylla l’embellit de monuments. On ne cesse de répéter, d'après des traditions dénuées de fondement, que Floreure fui réduite en cendres par Totila (que quelques-uns confondent avec Attila), et que Charlemagne la rebâti!. 11 lui donna seulement son organisation politique en lui conservant probablement son régime administratif, reste des institutions municipales romaines. — La comtesse Mathilde, héritière de la Toscane, en fit don au saintsiège au commencement du XII* s , quoiqu'elle la possédât à litre de fief de l'empirn. Cela vint ajouter de nouveaux griefs à la querelle entre l’empire et la papauté. Pour conserver ses possessions, la politique de Itomc fut d’affaiblir en Italie le pouvoir impérial et de soutenir la liberté des républiques italiennes La ligue lombarde contre l’empire s'était formée en 1167. Ce n’est qu’en 1197 qu’à l'instigation du pape Innocent 111 les villes toscanes firent une ligue défensive entre elles, et destiiiée à défendre la papauté et à lui faire recouvrer son domaine.

Les familles nobles habitaient dans Florence des châteaux fortifiés; des luttes fréquentes ensanglantaient l’intérieur de la ville. Au dehors, Florence cherche par les armes à étendre sa juridiction sur les seigneurs féodaux qui faisaient obstacle au développement de sa liberté et de son commerce. De 1107 à 1207, époque de 1 etablissement du podestarial, l’histoire de Florence est celle de ces luttes, au milieu desquelles se trempent avec énergie les caractères.

C’est vers l’an 1200 qu'apparaissent dans l'histoire d'Italie les deux dénominations ^originaires de l'Allemagne) de Guelfes {partisans du pape) et de Gibelins (p® rt isatis de l'empereur).

Dans le principe, les factions des Guelfes et des Gibelins ne furent à Florencecomme ailleurs, qu’une opposition entre les intérêts du peuple et ceux des nobles. « lai. comme partout, les tiibelins représentaient les intérêts féodaux; les Guelfe les intérêts populaires. Seulement la querelle sociale et politique, au fond naturelle et simple, se compliqua, s'embrouilla, et s’envenima de beaucoup de querelles p»rliculières '. Les haines personnelles étaient pour les Italiens de celle époque plu*

1 lin: querelle particulière entre deux familles nobles, à l'occasion d’un mariage rompu, est indiquée par Machiavel romme l’origine de la division entre les Cuelfes cl les Gibelin» le jeune HuondcUimnte, qui avait manqué à sa parole, fut assassiné (1215) par les Anode1 (parti gibelin). Quaramlc-deui maisons du premier ordre jurèrent de venger sa mort et ** rangèrent pour le parti guelfe. La ville, partagée en deux camps, fut souvent ensanglanter- — l'ne autre querelle particulière élevée à l’istnja (V. p. 53G) et qui prouve la rudesse drt m leurs de l'époque (V. Marhiavelli, istoric Florentine, lib. Il' lit naître les fartions rivale* des blases et des soirs ; ceux-ci, représentant les intérêts de la noblesse, se joignirent

TOSCANE. HISTOIRE

vives que les haines politiques. Au milieu de ces nouvelles factions la démocratie florentine continua à se développer avec la même énergie et la même fierté qu’auparavant. — Lorsque, à la suite des brouillerics de la cour de Rome et de Frédéric II, l'ancienne guerre du sacerdoce et de l'empire vint à se renouveler, à cette guerre se rattachèrent aussitôt toutes les querelles partielles des Guelfes et des Gibelins, pour en suivre les chances générales. # Frédéric ayant eu l’avantage, les Guelfes furent abattus et chassés de Florence. Le parti populaire les y rappela deux ans après (1200). Les Gibelins, regrettant leur ancienne puissance, appellent à leur aide Mainfroi, fils de Frédéric II, et luttent les Guelfes, qui émigrent à Lacques (12G0). Une haine aveugle propose de détruire Florence. Le Gibelin Farinata degli l'berti s’oppose à la destruction de sa patrie. Une dernière révolution vint bannir de nouveau les Gibelins (1267), lorsque Charles d'Anjou, appelé par les papes au trône de Naples, ayant vaincu Mainfroi, releva partout le parti guelfe, qui, depuis lors, malgré les conspirations des Gilielins, conserva le gouvernement de Florence. En 1282, Florence se donna une constitution démocratique qui fut le plus haut degré de développement de ses institutions politiques. Pour mettre fin aux dissensions des.nobles et aux troubles excités par eux pour reprendre le pouvoir, des ordonnances célèbres furent rendues en 1292, qui excluent la noblesse du gouvernement, et transportent la prépondérance à la classe plébéienne.

Aussi longtemps que les Guelfes avaient eu à lutter contre des adversaires redoutables, leur garli avait semblé homogène. Mais l’opposition ne tarda pas à se manifester et à se dessiner en deux groupes principaux : les Guelfes aristocratiques, qui auraient voulu mettre un terme au progrès du pouvoir populaire, et les Guelfes populaires. Ces derniers prirent le nom de blancs, par suite de leur alliance avec le parti de ce nom, de Pistoja (K. la note de la page précédente); et leurs adversaires prirent celui de noirs. Le pape Boniface VIII voulut intervenir entre eux. Son autorité fut méconnue. Pour punir l’opiniâtreté démocratique de Florence, il appela en Italie Charles de Valois, Irère de Philippe le Bel. Celui-ci ramena les noirs à Florence (1501). Malgré la capitulation, les blancs furent emprisonnés et proscrits, leurs maisons pillées. Celle de Dante* fut du nombre. Pour mettre lin à ces factions. le gouvernement fut confié (1512) à un seigneur français, Gauthier de Brienne, issu d une maison qui avait possédé la souveraineté d'Athènes. Il promit d'abord, comme le font toujours les ambitieux, de ne jamais consentir à une extension de »on pouvoir; mais bientôt, par ses menées, il se fit accorder par le peuple la souveraineté de Florence ù vie; ce qui ne s'était jamais vu dans cette ville. Sa tyrannie le fit chasser. On voit déjà figurer les Médicis parmi les conjurés contre le duc d'Athènes.

Quoique le parti gibelin fût écrasé depuis longtemps, Florence ne jouissait pas de la tranquillité. La rivalité entre les Ricci et les Alhizzi amena de nouvelles commotions. Les corps de métiers demandent des réformes. Le gouvernement fait concessions sur concessions. Mais au-dessous des corps de métiers, jouissant de privilèges et des ouvriers qui en dépendaient, il y avait encore les ciompi (compères), les

Gibelins; les premiers firent alliance avec les Guelfes. Vais, départ cl d'autres, ces allumes furent respectivement changées selon l'intérêt du moment.

1 Jusqu'au moment de son exil, Danle, à cette époque magistrat de Florence, avait été suelfe. Lorsque l'empereur Henri VII descend en Italie, il espère rentrer à sa suite dans Florence et il devient gibelin enthousiaste. Mais l'empereur, après plusieurs échecs, meurt •n 1313. Le grand poète reste gibelin, exilé, errant de tous côtés; il refuse avec fierté do reulrer dans sa |>alrie, après un si long exil, eu faisant amende honorable, cl il meurt en lait.

ITALIE. 16

TOSCANE. — niSTOMF..

Sect. V.

journaliers; la populace, soulevée par Silvestro de’ Medici, fit aussi sa révolution (1578) ; elle nomme un cardeur de laine gonfalonier; elle veut le destituer quelques jours après, mais il résiste ; à l’aide des propriétaires et des paysans, il met en déroule les ciompi, et rétablit l’ordre. Le parti des Alberli et des Medici, qui avait commencé la révolution , en recueille les fruits. — La population de Florence était de 150,000 hab.; mais la peste de 1548 la diminua de moitié; elle amena une grande dissolution dans les mœurs des survivants, enrichis par des héritages subits. — Florence était alors souveraine de la moitié de la Toscane.

Après tant de luttes continues des partis, d’une part, et les injustices de tous les détenteurs du pouvoir, Maso Albizzi, gonfalonier, administra glorieusement pendant 55 ans les affaires de la république; il mourut en 1 417 ; mais une famille plébéienne rivale, les Medici, marchands que les affaires de change avaient enrichis, croissait en influence. C’est elle qui désormais va occuper la scène.

LES MÉIJICIS*.

Jean de Médicis (nom francisé des Medici , en s’élevant de tout son crédit conlrc l’oppression du peuple et en faisant établir une plus juste répartition des impôts, jeta les fondements de la puissance de sa maison. Il fut gonfalonier en 1421. — Son (ils Cosme, qui s'était entouré d'un faste presque princier, fut proscrit par les intrigues de Rinaldo degli Albizzi; mais un an après il fut rappelé. Il fut surnommé le père de la patrie, et gouverna Florence pendant 50 ans, avec la prudence d’une politique personnelle. En 1452, il fit attribuer à cinq liabitanls seulement le droit de nommer la seigneurie. République encore de nom, Florence se rapprochait de plus en plus du gouvernement monarchique, et déjà les petits-fils de Cosme, 1j>renzo et Giuliano, furent proclamés, en pleine assemblée publique, principi dello Stato.

Pierre /"' était déjà âgé de 18 ans quand il succéda, en 1464, à son père Cosme. Sa déplorable santé l'empêcha de se signaler. Il mourut en 1469. Il est éclipsé par son père et par son fils. — Laurent, dit le Magnifique, succéda à son père I'ierrc; et, quoiqu'il n’eût que 21 ans, appelé à gouverner un peuple turbulent et des nobles ambitieux, il assura sa domination par son habileté, sa prudence, son éloquence, son affabilité et sa générosité. La conjuration formée, avec l’assentiment du pape Sixte IV. par les Pazzi (1478 , qui tentèrent de l'assassiner à l’église S*'-Maric des Fleurs, et tirent seulement tomber sous leurs coups son frère Julien, ne fit ‘qu'affermir son pouvoir. Florence perdit doucement et sans résistance sa liberté. Il fit élever son second fils Jean (depuis Léon X , âgé de 15 ans seulement, à la dignité de cardinal; faveur jusqu’alors inouïe. Ses palais et scs jardins, ouverts a'1' artistes et aux savants , renouvelèrent pour Florence le spectacle de ce culte de l’intelligence qui lut une des gloires de l’antiquité. — Pierre II, son fils aîné, perdit l’affection des Florentins. Ayant accepté de Charles VI 11 des conditions honteuses, il fut banni en 1494, lui et ses frères Jean (Léon X) et Julien. Leurs biens furent confisqués et pillés. Les riches trésors accumulés par les Médicis, les camées, les manuscrits précieux, les statues antiques, tout fut saccagé. « Charles VII avait imposé Florence à 109, 000 écus d’or. Il avait donné 24 heures pour qu’on lui comptât cette somme; les 24 heures expirées sans que la ville eût payé sa rançonil menaçait de la mettre à feu et à sang. » Un moine dominicain, joignant à 1 enthousiasme de la foi l’énergie d’un républicain, Savonarole, alla trouver le roi. I'11 parla un langage courageux, et il arracha le pardon. Ce moine, tribun doué d admirables vertus et d’une éloquence entraînante, s’attaqua à la dissolution des mœurs

1 V. Il* partie, la table généalogique.

oolei

TOSCANE. — HISTOIRE

de son temps, à la mollesse, développée à Florence par le luxe des Médicis ; il s'attaqua au pape (le pape, alors, c'était Alexandre VF; ; il eut pour ennemis le pape, les Médicis, les libertins et tous les ordres religieux, jaloux de celui de Dominique. Poursuivi par la haine de la populace, il fut brûlé en 1198. — Un gouvernement démocratique avait été rétabli en 1191. En 1502, on nomma Pierre Soderini gnnfalonier à vie (auparavant les gonfaloniera se renouvelaient tous les deux mois); ou bout de dix ans, pendant lesquels il n’avait pas donné lieu à la moindre plainte, les partisans des Médicis le surprirent et le forcèrent d’abdiquer. Machiavel, qui avait été sous lui secrétaire de la République, perdit ses places. Il exhala sa bile contre le manque de caractère de Soderini dans celte épigramme sanglante :

La nottc chc mori Pier Soderini

I/alma n’andô doit' iufrmo alla bocca;

Ma Pluto le grid6 : anima sciocca !

Chc inferao? va net limho dei bumbini.

Peu de temps après il fut accusé de complicité dans la conjuration formée par Capponi et fioscoli contre les Médicis, et, on le croit, appliqué à la torture. — Jean de Médicis, devenu pape sous le nom de lJon X, raffermit la puissance de sa famille à Florence, et travaille à son agrandissement. Il s’empare du duché d’Urbin et eu investit son neveu Laurent II. Ce dernier, sans affection pour les Florentins, chez qui il n’avait point été élevé, avait une hauteur qui allait mal à une république. A sa mort (1519), Léon X se trouva le seul descendant légitime en ligne masculine de la branche aînée de sa famille et de la postérité de Cosmc l’Ancien. Une jalousie invétérée séparait depuis longtemps cette branche de celle descendue de l’ancien Laurent, frère de Cosme. Ainsi se trouvaient ruinés tous les projets ambitieux du pape pour l'agrandissement du sa famille. Léon X mit à la tête du gouvernement son cousin le cardinal Jules, qui devint pape cil 1523, sous le nom de Clément VII. Eu 1522 fut découverte une conspiration formée par la société du Jardm-Ruccelai (F. p. 351) pour le rétablissement de la république. Quelques-uns des conjurés furent exécutés, les autres, et parmi eux le poète Alainanni, furent liannis.

Après la prise de Rumc par le connétable de Bourbon (1527), Nicolas Capponi et Philippe Slrozzi essayèrent de rendre la liberté à Florence. Capponi fut nommé goufalonier*. Il propose, selon les idées mystiques de Savonarole, d’élire Jésus- Christ roi perpétuel des Florentins; cela fut voté à l’unanimité. Les Médicis furent une troisième et dernière fois bannis de Florence. Le pape Clément VII, sacrifiant au désir de se venger des Florentins son ressentiment contre l’empereur , dont les troupes, commandées par le connétable de Bourbon, venaient de dévaster Rome, traita avec Charlcs-Quint, à la condition qu’il rétablirait les Médicis. Charles-Quint envoya une armée assiéger Florence, qui lit une longue résistance. Michel-Ange rendit alors d importants services à la république en qualité d’ingénieur. Il fut obligé de se sauver, et fut déclaré rebelle (F. Yasari, édition de Florence. Lcmonnier, XII, 571). Florence dut capituler (1530). Le peuple fut désarmé, et la liberté florentine succomba pour la dernière fois, et les vengeances du pape Clément VII s'exercèrent par des tortures et des supplices sur les membres du dernier gouver-

4 Dans ce rétablissement de la république en 1527, le principe de limiter le droit de filé, et par conséquent les droits politiques, à ceux qui pourraient prouver que leurs ancêtres en avaient joui, fut reconnu par tous les partis; exclusion sévère, prononcée au nom de la démocratie contre les habitants du territoire florentin. La souveraineté était réservée aux seuls cilovens de la ville; ainsi, sur une population d'un million d'habitauts, deux mille cinq cents citoyens seulement étaient appelés 1 voler dans le grand conseil.

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Sect. Y

nement. Dans les quatre premières années de son règne, quatre cent trente émigrés furent condamnés à mort par contumace, et trente-cinq eurent la tête mise à prix.

Alexandre de Médicis, enfant naturel de Clément VII ou de Laurent II, est rétabli à Florence par Charles-Quint, dont il épousa une fille naturelle ; il bâtit une citadelle pour assurer sa domination. Il multiplia les condamnations, les confiscations, souilla l’ honneur de plusieurs nobles familles par son libertinage. Sa tyrannie dura de 1530 à 1537. Ixtrenùno, son cousin de la branche rivale, chercha à lui faire perdre l'affection des Florentins avec une singulière dissimulation. Il se fil son compagnon de débauche, l’attira chez lui sous prétexte d’un rendez-vous amoureux, et le frappa endormi sur un lit. Il fut lui-même assassiné onze, ans après à Venise, par ordre du grand-duc Cosme I", que son attentat sur Alexandre avait appelé à régner. Loreiizino semble avoir assouvi ses haines de famille, sous le prétexte de rendre la liberté à sa patrie; les exilés ne surent pas profiter de la mort d’Alexandre. Le Sénat, conqwsé des créatures des Médicis, appela Cosme à lui succéder.

Cosme 1*', prince d'un caractère soupçonneux et dissimulé, poursuit les proscrits de sa haine et de ses embûches. Il relient en prison, malgré l’intervention de Paul 111 et de Catherine de Médicis, Philippe Strozzi, à qui l’on fait subir des tortures pour lui faire avouer sa participation à l’assassinat du duc Alexandre, et qui, pour se soustraire à de nouvelles tortures et ne pas compromettre ses amis, se tue dans sa prison (1538) (K. son testament, p. 320). Cosme anéantit les derniers restes de liberté, attire à lui toutes les affaires et les décide par sa seule autorité; il appesantit sur ses sujets le double joug d’une inquisition politique et religieuse. Héritier des biens de sa famille, il se procura de grandes richesses par le monopole. Sienne, inutilement défendue par le proscrit Pierre Strozzi, maréchal de France, fils de Philippe, lui fut cédée par Philippe 11, qui se réserva les ports de cet État et ceux de Piombino. « Ce partage de l'Etat de Sienne a causé' la ruine de son agriculture et changé en un marais pestilentiel la fertile campagne qui porte le nom de Maremme. » (Simonde de Sismondi.) Pie V le nomma grand-duc de Toscane en 1561). — Son fils François lui fut associé comme régent pendant dix ans. Il se rendit odieux au peuple par des impûts exorbitants (qui détruisirent l’agriculture dans les Maremmes de Sienne), ruina le commerce en l’accaparant, fit empoisonner ou assassiner scs ennemis réfugiés à l’étranger. Une grande dissolution de mœurs régna à la cour. Il épousa Bianca Cappello, lielle et noble Vénitienne, qui, nprès s’être enfuie de Venise (F. p. 221) avec un jeune homme, nommé Bonaventuri, fut d’abord la maîtresse du duc. Bonaventuri, devenu le favori de François II, blessa les courtisans par sou arrogance, et fut assassiné par des gens apostés par l’ordre de celui-ci. Le mariage du duc avec Bianca Cappello fut célébré avec magnificence; Bianca fut déclarée fille de Saint-Marc et comblée d’honneurs par les magistrats de Venise, qui auparavant l’avaient diffamée. Elle feignit plusieurs fois des grossesses; mais ses artifices restèrent sans succès. Le grand-duc ainsi qu’elle moururent tout à coup en 1587, et 1e cardinal Ferdinand de Médicis, qui régna ensuite, n’a pas échappé à l’accusation de les avoir empoisonnés. François II ne fut en quelque sorte que le vice-roi de l’Espagne; il fut un des plus mauvais souverains de la Toscane, mais il tient un rang distingué parmi les protecteurs des arts et des lettres. Il ne laissa pas d’enfant mâle. Le cardinal Ferdinand de Médicis succéda à son frère François, avec lequel il contraste par ses qualités personnelles et sa bonne administration. Il créa le ]>ort de Livourne, dessécha la vallée de la Chiauc et rendit à I agricullurc scs marais pestilentiels. Il étendit aussi sa protection sur les beaux-arts.

— Cosme II, son fils, recueillit sa succession en 1G09 et mourut en 1G21, à l’àgc de trente-deux ans. Son règne, fut une époque de prospérité pour la Toscane. —

TOSCANS. — HISTOIRE

Ferdinand II, le plus populaire des princes de la maison de Médicis, partagea le gouvernement avec les divers membres de sa famille. Sa faiblesse permit à la cour de Rome de nombreux empiétements sur la juridiction civile. Il mourut en 1670. — Cosme lll. prince à la fois avare et prodigue, d’une excessive vanité, préoccupé de l’étiquette, avait épousé une duchesse d'Orléans, li 11c de Gaston d'Orléans, princesse belle et fantasque, éprise de passion pour le duc de Lorraine, et qui prit en aversion la Toscane et son époux. Elle lui donna cependant deux fils, dont l’un fut le dernier grand-duc du nom de Médicis. Mais elle excita sa jalousie par l’irrégularité de sa conduite, et lit toutes sortes d'extravagances pour obtenir d’étre renvoyée en France. Elle se retira à l’abbaye de Montmartre, où elle continua à mener une vie plus que dissipée, malgré l’espionnage et les plaintes du grand-duc. Les Florentins aimaient la duchesse d’Orléans ; le tort de la séparation retomba sur lui ; et il augmenta la haine de ses sujets par son bigotisme inquisiteur. Sous prétexte de veiller à la conservation des bonnes mœurs, lui si malheureux en mariage, il obligea ses sujets à contracter des unions mal assorties. Un dominicain faisait annuellement la tournée du grand-duché à cet effet.