I.uigi Poletli

Sculpture. — Rome antiqit étuil une ville peuplée de statues. On estime qu*' du temps d'Auguste le nombre devait s’en élever à 70.000. Malgré ce goût décide l’histoire de l’art n’a pas enregistré, parmi les Romains, le nom d’un seul grand sculpteur. Virgile reconnaît l'infériorité des Romains à cet égard : Ex aident tin spiranlia molliut xrn. — Vivo» rincent de marmore vultut. — Ia> culture des »rt> ne conduisait pas à l'illustration ici, comme elle y menait en Grèce. Tous les béant ouvrages de sculpture exécutés à Rome sous les premiers empereurs le furent pu des artistes grecs désertant leur pays asservi, et qui n’offrait plus les mêmes encouragements que parle passé. — « Dans l’art romain, dit Hegel dans son Courd'esthétique, sc montre déjà le commencement de. la destruction de la sculpturr classique; l’idéal, proprement dit, n’est plus In base de. la conception et de l'etccution tout entières. I.c soulfle intérieur, la poésie de l’inspiration, caractéristique de la sculpture grecque, disparaissent et font place de plus en plus à la prédilection pour le genre qui se rapproche du portrait. » Cependant il faut remarquer qne. parmi les œuvres du ciseau grec, un certain nombre de celles qui ont excile an plus haut degré l’enthousiasme de AVinekelmnnn, et sont considérées comme l<* plus bel les el les plus pures, lurent très-probablement exécutées à Rome sous le» Kmpereurs. L'époque florissante de col art à Rome s'étend de César à Adrien; •»®us

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cct empereur, le style vise à la perfection du poli, nu raffinement. Il nous semble qu’on pourrait comparer la sculpture de cettcépoqne à ce que devint la poésie grecqje à la cour des Ptolémées; elle possède toujours In beauté harmonieuse de la forme ; c'est l'inspiration libre et spontanée, c'est la sève native qui lui manque. La sculpture du temps d'Adrien, adroite et élégante imitatrice de tous les styles, s’exerce aussi bien sur les dieux de la Grèce et de Rome que sur les divinités égyliennes. Ses imitations nombreuses en ce genre préparent bien des causes d'erreurs et de discussions aux antiquaires futurs. ( Nous avons cité, p. 59, un exemple célèbre de ces monuments pseudo-égyptiens du temps d’Adrien. ) — Sous Septime Sévère l'art est déjà sur son déclin. Sous Constantin il est tombé déjà dans la barbarie (K. are de Constantin). Les bas-reliefs des sarcophages fournissent encore un moyen de suivre l'histoire de la sculpture à ses derniers moments. Le sarcophage de Junius iiassus, dans les cryptes de la basilique de Saint-Pierre, est un beau monument de la sculpture chrétienne du IV* siècle.

Les premiers chrétiens eurent horreur des images en général ; ils se figuraient que les faux dieux, qui étaient à leurs yeux des démons, habitaient réellement dans les statues. Leur zèle iconoclaste entrainn la ruine d’une foule de chefs-d'œuvre. Soixante ans après Constantin, la plus grande partie des temples païens étaient détruits. A la fin du IV* s. le sénat humain voulut qu'au moins on lui restituât l'autel île lu Victoire, et chargea Symmaquc de présenter la requête à l'empereur. Mais saint Ambroise détourna l’empereur prêt à céder à cettu prière. Bientôt après, Tliéodose, entrant à Rome, lit voter en sa présence, par ce môme sénat, si attaché au paganisme, sur la question de savoir laquelle des deux religions, de Jupiter ou du Christ, devait être désormais In religion des Romains ; le sénat n était plus qu'une vaine et servile institution politique : Jupiter fut condamné à la majorité. Les chrétiens, cependant, pour déraciner le polythéisme, ne tardèrent pas eux-mêmes à se servir des anciennes statues en les métamorphosant en ligures du nouveau culte. Les images se multiplièrent derechef; mais cet autre paganisme souleva les remontrances des hommes religieux; et, bientôt après, les Rireurs des iconoclastes étant encouragées par les empereurs et par des conciles, les objets d’art furent exposés à une nouvelle destruction.

Nous avons déjà eu occasion de parler de la renaissance de la sculpture en Italie (p. ‘269,345). — llàlons-uoiis de placer en face de l'antiquité — Michel-Ange, l'artiste prodigieux qui dans les temps modernes peut lui être opposé, comme s'étant élevé à un nouvel idéal, plein de force et d'originalité. Nous l’avons déjà rencontré à Florence (p. 269, 299, 509, elc.) ; il appartenait en effet à In Toscane par sa naissance. A Rome nous trouverons une de ses plus grandioses productions : le Moïse. — Parmi les nombreux sculpteurs qui travaillèrent à Rome, nous citerons quelques noms seulement : — Guillaume de la Porte (neveu de l'architecte Giacomo délia Porta), qui restaura si bien le» jambes de l'Hercule Fnrnèse, que Michel-Ange voulut qu'on les conservât, lorqu’on retrouva plus tard les jambes antiques. (F. le beau tombeau de Paul III, basilique de S'-I'ierre.) — Gio. Uiremo Bernini (1598-1080), habile sculpteur en même temps que grand architecte, occupa le XVII* ». de sa renommée et remplit Rome de scs ouvrages; il s’abandonna à sa facilité d’exécution, sacrifia lu correction au brillant, au gracieux, et, par son influence sur son époque, il ouvrit lu porte au maniéré et au mauvais goût. — Alessandro Algardi, que nous nommons I Algardc (1598-1651), a aussi lieaucoup prod uil à Rome et appartient également au style maniéré ; il a transporté dans le bas-relief les effet» de la perspective pittoresque.

Peinture. — L'Ecni.r romaine n'est pas, comme les écoles de Venise, de Florence, tle l’Omhrie, un produit du génie national; c’est une dénomination contestable, que

46G boute HO. — r.oME. — histoire de l'art. Sect. VI.

le* historiens de la peinture sont obligés de justifier. L’école romaine commence à Raphaël (14Ü5-1520) ; lui et Michel-Ange enrichissent Rome de leurs plus l>eaui ouvrages et se groupent autour des papes Jules II et Léon X, comme les deux grandes illustrations de l’art italien et de l'époque en particulier. Si l’on range Michel-Ange dans l’école romaine (V. p. 274), il faut la considérer comme se rattachant par lui à l’école toscane, et comme une dérivation de l’école ombrienne, par Raphaël (F. Pérouse).— Raphaël est le véritable fondateur de l’école romaine. Il n’est pas original, primesauticr à la manière de Giotto, de Giorgion, de Corrége; il n’a pis la saillie puissante de Michel-Ange ; sous le rapport de certaines qualités, telles que le coloris, le clair-obscur, etc., il est inférieur à plusieurs; mais il est supérieur à tous par l'exquise réunion des dons. « Arrivé à une époque où le progrès avait atteint son épanouissement dans chaque branche de la peinture, il s'assimila tout et transfigura à son image tout ce qu’il s’assimila. 11 posséda le charme ineffable de la grâce, ain-i que l’entendirent les Grecs, et il l'imprima à toutes ses œuvres, de telle sorte que ce fut pour ainsi dire sa signature. » Cette grâce fut un des dons et non une limite de son talent, car il sut allier à la beauté la grandeur et l’élévation de la conception. Plus que tous ceux qui l'avaient précédé, a il réhabilita la forme à force d'idéalisation, et fit resplendir le phénomène visible sans tomber dans le naturalisme, quand il faisait de la peinture chrétienne. » C’est un génie si vaste, qu’il faut, pour l’apprécier, le suivre à travers tout le développement de son talent. Dans ses premiers ouvrages l'élève du Pérugin a la grâce ascétique de l’école d'Ombrie ; il en a la naïveté et la faiblesse. Il se transforme d'abord au contact des Florentins cl avec les conseils de l'rà Hartolommeo ; plus tard, par une élude assidue des monuments antiques; enfin il s’enrichit de la science de Michel-Ange, sans se laisser entraîner à son exagération. — Les principaux ouvrages de Raphaël à Rome sont, au Vatican : la Transfiguration, In Madone de Foligno, les Ijoges, les Stanze. — Ia>s fresques de la Fnrnesine. — Le prophète Isaïe à S. Agostino; les Sibylles, à S. M. délia Pacc ; des tableaux aux galeries Bnrgliese, Sciarra, etc.

Michel-Axge Roosakroti — (1474-1561). Nous avons déjà eu occasion d'en parle plusieurs fois (K. p. 269,274, 299, 509, 511). Michel-Ange était l’artiste qu il fallait i Jules II, de même que Raphaël était celui qui convenait à Léon X. Mirlid- Ange, issu d'une famille noble, avait dé lutter contre les préjugés de ses parents et les mauvais traitements pour se faire artiste ; âme fortement trempée dans uu corps robuste, il fut austère dans sa vie privée, et dans les arts fit montre d’énergie avec un certain dédain de l'élégance. Jules II l'appela à Rome et le charge* de faire son mausolée. Les marbres arrivèrent de Carrare pour le monument giginte*que; les ouvriers attendaient leur salaire; Michel-Ange monte au Vatican ; le |H|» n’est pas visible; il rentre à son logis et les paye de son argent. Un autre jour il se présente de nouveau; on lui refuse encore l'entrée; Michel-Ange, offense, charge un huissier de dire nu pape que, quand il voudra lui parler, il l’envoie chercher. Il fait vendre à l’instant son mobilier à des juifs et part pour Florence Cinq courriers, envoyés par Jules II, le rejoignent à Poggibonzi. Michel-Ange brave leurs menaces; les prières ne l'ébranlent pas davantage. La lettre de Jtdos 11 ne contenait que ces mots : « Reviens, ou je te chasse. » Michel-Ange lui répondit, lui demandant pardon de ce qu’il ne voulait plus retourner auprès de Sa Saintetépuisqu’elle l'avait chassé de Rome (corne un tristo); que, fidèle serviteur du papeil ne méritait pas cela et qu’il se pourvoirait ailleurs. Ia*s courriers se succédèrent à Florence pour le faire revenir. Le goufalonier de Florence, Pierre Sodcrim (Ip. 279), lit appeler Michel-Ange ; « Sais-tu bien qu’un roi de France ne se serai' pas comporté vis-à-vis du pape comme tu as osé le faire? Allons, retourne à Rome, l’our l’amour de toi, je ne veux pas exposer Florence à une guerre. » Michel-Ange

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fut sur le point de s’en aller à Constantinople, bâtir un pont entre l’Asie et l'Europe. Soderiui lui lit enfin entendre raison. La réconciliation entre le pape et l'artiste eut lieu à Bologne, qui venait de se soumettre aux armes pontitieales. Quand Micliel- Ange se présentai lui, Jules 11 le regarda de travers : a Au lieu de venir à nous, tu as attendu que nous vinssions te chercher, a Un évêque conciliant, mais maladroit, voulut venir en aide à l'artiste : « Il faut lui pardonner, dit-il an pape, ces gens-là n'en savent pas davantage. (Tali uomini sono iguoranti eda quell’ aile in fuora non vagliono in altro.) — C’est. toi qui es l’ignorant, répondit Jules II, déchargeant sur l’évéque sa colère, car tu lui dis une sottise que nous ne lui aurions pas adressée. (Ignorante sei lu, elle gli dii viltania, elle non glicne diciam noi). » Jules II, vaiuqueur des Bolonais, voulut que Michel-Ange Ht sa statue en bronze. Quelque temps après, celui-ci lui en montrait le modèle. Cette belle figure (K. p. 398) tenait, avec un geste lier, la main droite levée comme pour bénir. Michel-Ange demanda au pape s’il devait mettre un livre dans la main gauche : « Mets-y une épée, répondit Jules II, je ne suis pas un écolier. (Metlivi una spada, che io non sono leltorc.) » îi’est-ce pas là le pape qu’il fallait à un tel artiste? — I)c même «pie léonard de Vinci, déjà âgé, à son retour à Florence, avait trouvé un riva I «laus Buonarroti, âgé de trente ans, de même celui-ci trouva bientôt à Home un rival dans Raphaël. Michel-Ange rentrait à la fin de 1507 à Rome; Raphaël y était appelé par Jules II en 1508. Michel-Ange, dessinateur sans rival, s’était presque exclusivement donné à la sculpture; il comptait à peine parmi les peintres et n’était encore connu que par son célèbre carton de la salle du Conseil du Palais- Vieux à Florence (p. *274). Jules II, peut-être ù l'instigation de Bramante, jaloux «ht Michel-Ange, chargea celui-ci de peindre à fresque le plafond de la chapelle Sixtine. Muthel-Ange supplia vainement le pape de choisir un autre artiste. Telle était son ignorance du procédé, qu’il dut faire venir de Florence des artistes praticiens |smr le mettre au courant. Après quelques semâmes d’essais, il les renvoya, s’enferma «laus la chapelle, où il n’adnut personne. Ses fresques furent en partie découvertes pour la première Ibis en 1509, et causèrent une admiration immense. Ce* créations si tières et d'un style si nouveau excitèrent l'impatience de Jules II. «Quand tiniras-tu «loue? demandait-il souvent à l’artiste. — Quand je pourrai; quand je serai satisfait de mou travail, répondait Michel-Ange, qui travaillait absolument seul. — SI tu ne termines pas bientôt, je te ferai jeter à lias de ton .'•cluilaud ! » Vingt mois plus lard, il achevait cette œuvre colossale. — «Encore un mot sur les fresques de Michel-Ange. C'est Paul III qui lit faire le Jugement dernier; Michel-Auge s’y refusait, disant qu’il ne pouvait rien entreprendre avant d'avoir achevé son interminable mausolée. Paul III demanda au ducd'Urbin, neveu et héritier de Jules 11, de consentir à ce que Michel-Ange fit aux plans de ce monument les retranchements considérables, qui l'ont réduit à l’état où on le voit aujourd'hui. I.e consentement du duc obtenu, Paul III, à 1a tête de dix cardinaux, su rendit à l'atelier de Michel-Ange pour le décider à entreprendre cette immense fresque. Elle fut terminée après huit uns «le travail (1541) : il y avait vingt-huit ans que Jules II était mort, vingt et un ans que Raphaël avait précédé de quelques mois létal X dans la tombe. — Michel-Ange était, de tous les artistes, le moins susceptible de se soucier d'une question de décence ou d’inconvenance à propos «l'art ; il ne voyait que des académies là où d'autres trouvaient un scandale. Paul IV, par scrupule religieux, voulut faire effacer le Jugement dernier; ce ne fut pas sans peine qu’on obtint de lui de révoquer cet ordre, et de se contenter qu’on rhabillât quelques-mœs de ces nudités, Un peintre célèbre, Daniel de Volterre, «pii avait «léjà rendu ce service à l'Isaïe de Raphaël, en fit autant pour Michel-Ange. Cela lui valut le surnom de flrachetltme (leculotticr).ClémenlXlll, au XVIII*». , trouva

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celte première toilette insuffisante, et la lit étendre à de nouvelles ligures pai Stclano l’ozzi.

Déjà depuis longtemps le style si liardi, si nouveau de Michel-Ange exerçait une telle influence, qu'une partie des élèves de Raphaël se niiretiL à l imiter, et que Raphaël lui-mémc, maîtrisant les tendances naturelles de son génie, sentit le besoin d'agrandir sa manière. Michel-Auge, de son cùté, voulut engager une lultr avec cette universelle renommée, et appela à sou aide, |iour traduire ses inventions, le pinceau et le coloris du Vénitien Scbasliano del Piombo, comme Raphaël, du reste, faisait exécuter les siennes |iar J. Romain et Fr. l'cuni. « Je remercie Michel-Ange, dit Raphaël, de l’honneur qu'il me l'ait de me croire digne de iutlei contre lui, et non pas contre Sébastien tout seul. » Les deux peintures du cette lutte lurent exposées, après la mort de Raphaël, dans la salle du Consistoire; l'une était l.i Transfiguration, l'autre était la Résurrection de Lazare, aujourd'hui le tableau capital de la National Gallery de Londres. Ce tableau de Michel-Ange et de Scluistiano del l'iombo, a lait partie de la galerie du duc d'Orléans, qui l'avait achetai,000 fr. ; il lut vendu en Angleterre t rois fois et demie cette somme. Sous l'Empire, lorsque la Transfiguration était au Louvre, le gouvernement, désirant réunir Us lieux compositions, offrit au possesseur, M. Angerslein, *250,000 fr., qui ne Turent pas acceptés. — Le plus brillant élève de Michel-Ange fut Daniel de Voilent ( Ricciarelli). d’abord élève de 1 école de Sienne. (F. sa Descente de croix à l’église du la Trinité-du-Mont, à Rome.

kaphacl mourut (15*20) à l’âge de trente-sept ans. Son corps resta exposé [tendant trois jours. Au moment où l’un s’apprêtait à le descendre dans sa dernière demeure, on vil arriver le pape (Léon X),qui se prosterna, pria quelques instant.', bénit Raphaël cl lui prit pour la dernière fois la main, qu’il arrosa de scs Urine- (Si prostro dimmzi l'cslinlo Raffacllo et hacciogli quclla manu, ira le lagrime.)On lu: fit de nuigniliques funérailles, auxquelles assistèrent les cardinaux, les artistes, etc. — Michel-Ange était alors malade à Florence. — Raphaël mort, cette Toute d’srlistes qui lui faisaient cortège pendant la vie se dispersèrent : Jules Romain » retira à Mantoue; Penni à Naples; Perin del Vaga à Cènes. Trois ans après la mur. de Raphaël, lu peste portait une rude atteinte à l’école romaine. Quatre annéeplus tard, la soldatesque allemande du connéUble de bnurbou chassait du Hun* J’olvdorc de Ca ravage, Jean dT’dine, et le reste des élèves. — Le plus célèbre &élèves de Raphaël est Jules Domain (Giulio Pippi) (1 U>‘2-l5iC). Nous en avons dép parlé ci-dessus (F. p. 237). — Pierino del Vaga (1500-1547) aida Raphaël danses travaux. Il visa à produire beaucoup et vile, cherchant plutôt de l'argent que b gloire ( F. pages 05, 103 ). — Penni, surnommé le Fatlore, parce qu'il était chargé du ménage de cette communauté d’artistes, dont Raphaël était le chef. fai. avec Jules Romain, un des liériliers de Raphaël. — Polydore de Caravuge l.aidara, mort en 1515), employé d’abord comme manœuvre pour porter te mortier à préparer les fresques du Vatican, et chez qui ic génie se développa au contact d> ces grands peintres, acquit surtout de la célébrité pour ses décorations en clairobscur. — Jean d'Vdine fut associé aux travaux de Raphaël comme peintre de nature morte, de fleurs; il fut un des premiers à exécuter, d'après tes anciens, do ornements eu stuc d’une rare élégance. — Le Garofalo (Bcnv. Tisio, -J- 1550 Son surnom lui venait de lu fleur qu’il plaçait toujours dans ses tableaux. 11 fut un des imitateurs de Rapliaël. — Raphaël mort et Rome saccagée, il lai lut lucti des années pour que les beaux-arts se relevassent de ces deux grandes catastrophes La décadence «le la peinture date de Grégoire XIII (1572) et se prononce davantage sous Sixlo-Quiul et Clément Mil ^ 159*2-1 005), qui font exécuter rapidement beaucoup d'ouvrages médiocres. La peinture à fresque, surtout, tomba dans le style

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de convention et ne fut plus qu'une industrie manuelle. C'est alors que les moniériste s se mettent à encombrer les églises, les cloîtres et les palais de Flome. — !.e chevalier d'Arpino (Giuseppe Ccsori, dit le Josepin — 1560-1640) fut, par son talent facile, son coloris agréable et l'aspect dramatique de ses compositions, le représentant le plus complet de celte époque prétentieuse; il fut aux beaux-arts ce que Marini fut aux lettres. La peinture, aussi bien qui1 la littérature, eut scs Seicentesti (écrivains maniérés du XVII' s.). A la suite du Josepin, nous réunirons quelques artistes que l'on classe dans l'école romaine. — liaroccio (1528-1612), peintre de talent, mais manquant de naturel, éclectique par instinct, imitateur du Corrége; ne se laisse pas envahir par le goût régnant. — Andrea Sacchi (1598- 1001), sorti de l’école d'Albaue, fut dessinateur liabile et un des meilleurs coloristes de l’école romaine; il a un style grave et élevé. Son tableau de S* Romuald (Vatican) est mis au nombre des plus lieaux tableaux que possède Home. — Carlo Maratla (Carie Maratte, 1625-1" 13) continua, à Rome, l'école d’A. Sacchi; Lia joui, de sou vivant, d'une grande réputation que la postérité n'a pas confirmée. Sa peinture est soignée, vise à la correction et à la grâce, mais manque entièrement d'inspiration. Il a restauré les loges de Rupliaël. — «Voilà, dit M. Coindet Hist. de la peint, en Italie), le mal qu’ont fait à l’art des artistes tels que Baroccio, d' Arpino, Andrea Sacchi, Carlo ilaratla, tous grands peintres, comparés à leurs contemporains. Leurs œuvres ont trop de réputation et de mérite pour qu’on passe devant elles sans s’y arrêter; mais ce mérite est si mélangé de défauts, ce» défauts sont rachetés ywir des qualités si réelles, que l’impression qu’on en reçoit est un affaiblissement du sentiment du lion et du mauvais. »

Au commencement du XVII* s., l’Italie eut, parmi les peintres, sa querelle du classique et du roh.wtiqok. Vis-à-vis de Y idéalisme ou plutôt du maniérisme de Josepin, se leva en opposition le naturalisme du Caravage, qui entraîna bientôt une partie de l’école. La division entre les deux partis fut envenimée. Les artistes, dans leurs rivalités, se livraient, à cette époque, à toutes sortes de violences (F. p. 590) et ne reculaient pas devant le crime. — Michelangiolo di Caravaggio (Amerighi, dit le Caravage, 1569-1609), dédaigneux de l’antique, ne reconnut pour beau que le vrai; il prit pour guide la nature seulement et la copia sans choix et sans goût. Son clair-obscur, procédant par ombres fortes et large», opposées à de vives lumières, donne un relief extraordinaire à sa peinture. — Insociable, querelleur, obligé de quitter Rome à la suite d’un homicide, il se retira à Naples et exerça une influence marquée sur l’école napolitaine. Il provoqua en duel le Josepin, qui, se retranchant derrière sou titre de chevalier, ne voulut pas se battre avec un homme qui avait été son domestique. Le Caravage partit pour Malte, et, poursuivant son idée de se battre avec le Josepin, parvint à s’y faire anoblir. Au moment de quitter Malte, il se prit de querelle avec un chevalier, le blessa grièvement, fut jeté en prison, s échappa et revint en Italie ; à peine arrivé, il a de nouveau une querelle dans un cabaret, où le sang coule et où il est lui-même blessé. Il s’embarque, est dévalisé, et, plus que jamais déterminé à se Lattre avec celui qu’il accuse d’être la cause de ses malheurs, il se met en route à pied, par une excessive chaleur, et meurt de la fièvre à Porlo-Ercolc, sur les côtes de la Toscane. (F. encore pour l’humeur querelleuse du temps, la VII* section : Ilist. de l’art à Naples.) — Pielro da Corlona Bereltini, 1596-1669), dont nous avons déjà parlé (F. p. 276), jouit de son vivant d’une immense réputation et acquit une grande fortune. Sa facilité élégante dégénéra en négligence chez ses élèves; de même que l’énergique dessin de Michel-Ange était devenu une exagération grossière chez ses imitateurs. — Un homme dont l’i influence sur les arts était absolue, le Bernin, (F. p. 461 et 465), contribuait alors à faire dominer le mauvais goût.

If AME.

470 ROUTE HO. — ROME. — RENSEIGNEMENTS. Sed. VI.

Le paysage — seul, le dernier venu dans l'art de la peinture, au milieu de celte décadence, atteignit, au contraire, son plus haut degré de perfection en Italie arec notre Claude Gelée (dit le lorrain. 1000-1682), le Guaxpre (Dugliet. 1613-1075) et Salvator Posa (de l'école napolitaine). — Vers le même temps un Français, l'honneur de notre école, Poussin, vivant à ltoinc, restait fidèle aux grandes traditions et protestait, par la gravité antique de son style, contre le dévergondage de l'art contemporain. Il est en même temps le véritable créateur du paysage historique.

Le dernier nom célèbre à citer de l'école romaine est, sans parler de Pompeo Balloni (1708-1787), celui de llaphaél Menys (1718-1779), surnommé le Raphaël de l’Allemagne, qui fut lié avec Winckulutami, et s’est fait autant de réputation par ses écrits sur la peinture que par scs ouvrages (son Parnasse de la villa Allani). C’est quand l'école romaine était en pleine décadence que les souverains étrangers fondèrent à Rome îles académies, où les jeunes artistes nationaux sont admis à la suite de concours. Louis XIV fonda l'académie de France en 1066.

Mosaïque. — I/nrt de la mosaïque a produit à Rome des ehefs-d'ouivre qui décorent la basilique de S'-I’ierre, et il continue à y être cultivé dans une manufacture entretenue aux frais «lu gouvernement, et que l’on peut visiter. Des émaux de diverses teintes, au nombre de plus de 10,000, composent la palette des mosaïstes.