histoire de l'art. Section V

marbre. Vol terra, Florence, Pisc et Montalcino travaillent l'albâtre blanc ou veiné, dont quelques variétés rappellent l'albâtre oriental.

La Toscane produit 1 ,000,000 kilog. de soie ; elle compte plusieurs fabriques de draps, de bonnets de laine pour If. Levant, de porcelaines, de fjjence, de papier, de toiles de colon, de lin et de chanvre, du tapis et de corail (Livournc). Les tanneries el les moulins à farine s'y sont perfcclionnés depuis quelques années. — Les chapeaux de paille sont un des produits les plus remarquables de l'industrie toscane; enlin les mosaïques de Florence sont célèbres à juste titre, el la manufacture délie Piètre dure. peut aller de pair, pour la beauté de ses produits, avec celles de Rome, des Gobclins el de Sèvres.

Population. — D'après le recensement de 1851, la population est de 1,761 , 140 .(hommes, 807,059; femmes, 865,201 ). Le nombre des mariages est inférieur, et celui des enfants naturels supérieur à ce qu'il est dans les autres parties de l'Italie. La population varie beaucoup pour la (Proportion de distribution. Ainsi, tandis qu'Arezzo ne compte que 48 habitants par kit. , le territoire de Lucques en compte 185.— Le chiffre du clergé, tant régulier que séculier, est de 17,544.

La population toscane est médiocrement belle; la maigreur est de règle générale dans les deux sexes. Peul-élrc la frugalité parcimonieuse que Ton reproche aux Toscans et surloul aux Florentins contribue-l-elle à entretenir celte sécheresse des formes. On s'accorde, en revanche, à reconnaître que la Toscane est le pays de l'Italie où Ton court le moins de risques d'être attaqué sur les grandes roules, et l'on en fait honneur à la moralité du peuple toscan. Ce qu'on peut vanter avec plus de raison encore chez ce peuple, c'est la finesse de son esprit et son goût instinctif des arts, que vient encore développer la vue de tant de merveilles disséminées dans ses villes.

Langue. — On parle en Toscane l'italien le plus pur, c'est un axiome admis

I partout; toutefois les Toscans eux-mêmes reconnaissent que leur langue ne gagne pas à être parlée par eux, et, comme tous les autres Italiens, ils en dé finissent l'idéal par ce dicton : Lingua toscana m bocca romana. Ils donnent à l'A, au c dur et au eh la valeur du ch allemand ou de la jota ( j) espagnole. A Florence l'on dit : husa, hamrra, hoila, pour raja, caméra, Costa. — Le toscan a eu la principale part dans la formation de l'italien classique, en raison de ce que les plus grands poêles et prosateurs du XIV* siècle, où se fixa la langue, étaient tous Florentins ou Toscans. Mais ce fonds s'est enrichi d'emprunts faits à tous, « Les autres habitants de l'Italie se révoltent contre celle sorte de dictature que s'attribuent les Toscans en fait de langue, et les académiciens de la Crusca ont vu plus d'une fois leur autorité littéraire méconnue. — Les principaux sous-dialectes que l'on rencontre dans la Toscane sont ceux de Florence, de Sienne, de Pisc, de Lucques el d'Arezxo. » (Léon Yatssc.i Histoire de l'art1.— Antiquité, — ta Toscane a élé à deux époques différentes la terre privilégiée de l'art en Italie : dans l'antiquité, quand elle était habitée par les Etrusques, el, au moyen âge, à l'époque de la renaissance. — Nous dirons peu de choses de ses antiques habitants, les Tuppr.vGi ou Tupor.vci, les Tyrrhénîcns, dont les latins firent les Tueci, cl avec l'E préfixe les Etrusci (Etrusques-. Ils s appelaient eux-mêmes Rasena. Dcnys d Halycaraasse disait déjà d'eux : Us ne se rattachent à aucun peuple du monde, « et il n'en est aucun auquel la critique n'ait entrepris de les rattacher. On a demandé successivement à l'Elrurie si elle n'était pas grecque ou phénicienne, germaine, celtique, ibère : le génie muet n'a pas ré-

1 L'importance de Florence, l' Athènes de la renaissance, dans l'histoire de l'art italien, explique les développements que nous avons cru devoir donner à cet article.

Toscane. histoire de l art. 241

pondu. » (Micbelet.) On s'accorde cependant à les considérer comme un rameau de ia branche pélasgique. Fixés entre le Tibre et l'Arno de 1244 à 1000 ans avant notre ère, ils fleurirent pendant plusieurs siècles par le commerce et les arts, commencèrent à décliner à la fin du Y* siècle, et tombèrent sous la domination de Rome 280 ans avant notre ète. — Leur langue est encore un des mystères que l'ou n'a pu éclaircir jusqu'ici. On sait seulement qu'ils se servaient d'un très -ancien alphabet grec, et que, à la manière des peuples sémitiques, ils écrivaient de droite à gauche et négligeaient, flans beaucoup de cas, d'exprimer les voyelles. 11 est singulier que f l'antiquité ne nous ait pas transmis quelque monument important d'une langue I que l'on parlait encore du temps de l'empereur Claude. — Ce dont on peut mieux f juger, à raison du grand nombre de monuments mis au jour par les fouilles, c'est du développement considérable qu'avaient pris en Élrurieles arts du dessin, a Les monuments funéraires découverts à Corneto, Yulci> Chiusi, Toscane! la, Cartel d'Asso, Xorchia, Bomarzo, Vol terra, Vertes, Cœre, ont révélé, en quelque sorte, tout l'art des anciens Toscans. Les peintures qui ornaient l'intérieur des caveaux, les sarcophages décorés de magnifiques bas- reliefs, les miroirs métalliques, les vases peints, les disques plats, l'architecture adoptée pour les décorations de ces grottes sépulcrales, ont fourni des échantillons de l'art étrusque dans tous les genres. La plupart de ces eu- l rieux débris se trouvent rassemblés dans le M usée grégorien, fondé au Vatican.» Cepen- 1 dant, malgré ta multitude des objets découverts, il serait bien difficile, daus ces restes l de Part antique, de dégager l'élément purement étrusque des emprunts à Tari de l'Orient ou à l'art hellénique. On retrouve dans leurs représentations des figures appartenant à l'Assyrie, à la Perse, à laPhénicie; mais c'est surtout la Grèce qui étendit son influence, « L'ordre toscan ne peut pas être considéré ranime un système arcliitectoniquc 'original et spécial ; c'est une reproduction dégénérée, abâtardie du dorique grec. » (Batissier, Histoire de l'art monumental.) Leur architecture semble avoir été polychrome. Les vases peints trouvés au XVI 1* siècle en Toscane, furent appelés voies étrusques, parce qu'on les attribua exclusivement à l'art de ce peuple antique, et qu'on croyait qu'on ne les trouvait que dans l'ancienne Étrurie. Mais depuis on en a trouvé en quantité à Naplcs, à Gapoue, à Nola, dans la Campanic, à Pœftum et dans là Sicile, et on a reconnu que ces monuments appartenaient à l'art hellénique. Les sujets, les noms des artistes, les inscriptions, en sont grecs. Un certain nombre de vases trouvés eu Toscane ont été fabriqués en Toscane et ont un caractère particulier , mais la majeure partie se ressentent de l'influence de la Grèce. La ressemblance entre les œuvres ccrami tiques de Vulci et celles de Nola atteste les rapports qui existaient entre les artistes de ces deux villes.

Temps moderne::. — Au milieu des fureurs des Guelfes et des Gibelins, rien n'an- * nonçait â l'Italie, vers l'an ll2U0, Qu'elle fût sur le point de voir ses villes se remplir des chefs-d'œuvre de l'art. Te mouvement partit do la Toscane; et, pour la ki seconde fois, fut donné au monde le spectacle de l'art s'épanouissant sous toutes les formes, à côté des luttes d'une liberté orageuse, mère des grands caractères. Athènes est dans l'antiquité le nom qui résume ce magnifique développement de l'esprit humain. Florence est le nom qui le résume dans les lemjN» modernes. La splendenr de l'art florentin coïncide, il est vrai, avec l'époque des Médicis; mais ce n'est qu'au temps de la République, aux XIII* et XIV siècles , qu'il se montre, à proprement parler, créateur. Le mouvement créé dans les esprits est antérieur à leur domination ; Us n'en furent que les heureux héritiers.

Sculpture. — Des sculpteurs, nés à Pise, enseignèrent aux faiseurs de madones a secouer le joug de la routine bizanline. Nicolas de Pise (mort vers 1275) donna le premier choc à la barbarie. Frappé de la beauté de quelques sculptures antiques

242 HISTOIRE DB l'aKÏ. SeCtWIl V.

nouvellement découvertes, il s'affranchit de renseignement conventionnel et traça les voies nouvelles. (Chaires de Pise et de Sienne; tombeau de saint Dominique à Bologne.) 11 fut pour la sculpture ce que Cimabue fut pour la peinture. André de I Pise, auteur d'une des portes du baptistère de Florence, fut pour son art ce que / Giolto fut pour le sien. L'on et l'autre eurent un grand nombre d'élèves qui \ marchèrent sur leurs traces. Il mourut en 4589, ainsi qu' André Orgagna, que l'on compte aussi parmi les sculpteurs. (Autel d'or S. Michèle.) Jacquet de la Qwraa(mort en 1424), appartenant à l'école .de Sienne, s'inspire plus directement de la nature. Un artiste à la fois orfèvre, sculpteur, peintre, architecte, devait dépasser tous les sculpteurs qui l'avaient précédé : Laurent Ghtberti (1578-1455), dans ses fameuses portes du baptistère de Florence, manifeste une pureté de style, une élégance de forme inconnues. Michel-Ange et Raphaël lui ont emprunté quelquesunes de ses belles créations. Quel plus grand éloge ! Cependant il faut reconnaître que, par la complication des plans et de la perspective, il fit sortir la sculpture delà simplicité et de la sobriété qui lui conviennent. A côté de Ghiberti, Donatello (1583- 1466) produisit beaucoup et imprima à la sculpture et à l'école florentine un caractère qu'ellesYie perdirent plus, celui du naturalisme, de l'imitation exqcte et savante de la nature. Luca délia Robbia, contemporain de Ghiberti et de Donatello, occupe une place à part. La majeure-partie de ses ouvrages sont en terre cuite et vernissée, qui ressemble à de la faïence. Mais il a laissé aussi des sculptures qui sont des chefs-d'œuvre de grâce et de candeur. « Évitant le pittoresque de Ghiberti et le naturalisme de Donatello, il eut une manière à lui propre ; il unit à une pureté de style presque antique toute la naïveté et la piété de l'esprit du moyen âge. » Parmi les artistes qui leur succédèrent, nous citerons seulement Jean de Pise : Michelosto Michelozzi, Desidtrio dà Settignano, élève favori de Donatello, mort à 28 ans ver? 1485, et qui communiqua au marbre une grande douceur; Miniodà Fiesole, BewdeUo \ Uajano, etc.. Antonio del Pollajuolo (1426-1498) se montre le précurseur deMichel- ' Ange par ses connaissances en anatomie. Le plus célèbre des élevés de Donatello. , André Yerocchio (1452-1488), manifeste également de la science analogique. ! Le Titan de l'art, non-seulement pour l'Italie, mais pour toute la sculpture des temps modernes, fut MicneL-AaGE. 11 manifesta sa puissante originalité en donnant a la lorme humaine un caractère de force et de grandeur excessif. I trouva un idéal nouveau qui prit rang dans l'art comme une conquête isolée; car il y avait péril a le suivre dans lès sentiers ardus où l'emportait son génie. Quelques-uns 1 essayèren , cl ils s'éfrarèrenl sur ses pas. Son exemple ne fit que jeter le trouble dans 1 art. Déjà, à rôle de Michel-Ange, Baccio Bandinelli (1487-1559), qui veut rivaliser avec lui, tombe dans l'enflure; et avec les imitateurs à la suite, larl, ayant perdu la simplicité candide, le sentiment et la vérité des premiers maître», n est plus que de l'habileté stérile, visant à une fausse grandeur et ne rencontrant que 1 exagération. - Les deux élèves les plus illustres de Michel-Ange furent Mo n tor «oh, mort en ItfX et Uontelupo. - Le Tribolo lit des copies de Michel-Ange et travailla lui-même le marbre avec délicatesse. - Vincentio Danti tomba dans l'exagération anatonuque. i - Benvenuto Celëni prouva par sa statue de Perséc que le plus habile des orfèvres

• d'une époque qui en comptait de si habiles aurait pu devenir un des plus grands

* statuaires de l'Italie s'il s'était livré exclusivement à cet art.— Samovtno (14/y- 1570) se préserva de l'imitation servile, se fil un style élégant, et lut un des premiers sculpteurs de son temps; mais l'architecture finit par 1 absorber presque exclusivement. - Ammanati, auteur du Neptune de la place de Florence, s abandonna au stvle conventionnel des imitateurs de Michel-Ange. 11 se fit surtout un nZZriSrt*. -h* de Bologne (1524-1599), né à Douai, vint de bonne

•Toscane. histoire de l'art. 243

heure en Italie , et vécut si longtemps à Florence, qu'on peut le considérer comme appartenant à l'école toscane. H est plein d'imagination, de mouvement et de hardiesse; mais, parla facilité de son ciseau et sa recherche des effets pittoresques, il précipita la décadence de l'art. — Pietro di Francavilla, mort on 1611, est un autre Flamand adopté par Florence. Pietro Tacca, élève de Jean de Bologne, manifesta une grande habileté C'est un des derniers grands noms de sculpteurs à citer. Il mourut en 1640.

Abchitecture. C'est en Toscane que devait s'opéfer le mouvement de régénération dans les diverses branches de l'art. Déjà, dès la fin du XI' siècle, Buschetto élevait le \ dôme de Pise , monument à part pour cette époque, et dans lequel l'habile emploi de I matériaux antiques, coordonnes avec intelligence, semblait faire pressentir que l'architecture , daos la voie nouvelle d'émancipation où elle allait bientôt entrer, ne sacrifierait ni au style byzantin ni au style ogival. L'architecture ogivale atteignait bientôt son apogée en France, en Angleterre et en Allemagne. « En Italie, elle resta à l'état de produit exotique. Dès que l'amour de l'antiquité se répandit, les architectes, eux aussi , furent entraînés vers les modèles antiques qui avaient survécu. Ces modèles étaient romains, par conséquent moins purs, moins sévères que les modèles grecs. Le style romain fut donc adopté de préférence au style grec, dont l'Italie n'avait guère de spécimen. » On peut voir (page 106) dans quel sens eurent lieu ces imitations. Arnolfodi Lapo (1*232-1500) ouvre le premier la route. (V. plus bas, p. 261.) Jean de Pise appartient encore par le style de ses ouvrages au style gothique, mais . il a un goût élevé et une grandeur de conception qui brillent au plus haut degré 1 dans son admirable CampoSanlodePise. Deux artistes, dont les noms appartiennent ] plus exclusivement à la peinture, Giottoel Andréa Or gagna, prennent rang parmi les architectes de cette époque, le premier par son élégant Campanile, lo second par la Loggia dei Lanzi (p. 258), où se manifeste le caractère propre à l'architecture toscane: la force et la gravité. Enfin Brunelleschi (1375-1 444) parait, et c'est de lui que date l'architecture moderne. (V. p. 262 un paragraphe étendu consacré à ce grand homme.) Brunelleschi rejette tout à fait l'architecture gothique, mais conserve quelques données de l'art roman. « De même les monuments faits par ses élèves ou par les architectes qui s'inspirèrent de sa manière se distinguent des monuments antérieurs et postérieurs et portent l'empreinte de la transition. Les proportions antiques , grandes et sévères, s'y unissent à l'esprit de l'art antérieur, et quelquefois même encore à l'ogive. t> Les trois* ordres classiques que Brunelleschi, qui avait étudié Vitruve, avait fuit revivre, furent employés d'une manière confuse, et quelquefois modifiés arbitrairement. C'est dans celte période que se forma le beau style floron- ■ tin. MicMozzo Michelozzi construit le palais Médicis (depuis Rjcardi). Bentdetto dà 1 Majano construit le palais Strozzi, d'un caractère si .grandiose; et le Cronaca (le [ Chroniqueur, sobriquet qu'on lui donnait à cause de ses perpétuels récits sur ses 1 voyages à Rome, et qui est resté le nom sous lequel il est connu) se fait une réputation par la belle corniche dont il le couronne. (V. plus' bas. ) Mais, au XV" siècle, l'esprit classique prédomine déplus en plus dans la littérature et dans les arts. «Quoique précédé par des artistes qui le surpassèrent pour la grandeur de$ entreprises, et «uivi par d'autres qui portèrent plus loin l'application des belles proportions du style et des modèles de l'antiquité, Léon Battis t a Albert i se présente à Ja reconnaissance . de Part avec un ouvrage qui n'avait pas encore eu d'exemple chez les modernes, et qui a servi de règle à ceux qui vinrent après : je veux parler de sa Théorie de l'art de bien bâtir {De re œdificatoria) . » Quelques rares monuments attestent la pureté de son goût; son traité lui assure une des premières places parmi les architectes. De la Toscane le style de la renaissance se répandit dans toute l'Italie. —

244 HISTOIRE DE L ART. SeCilOll V.

Nous ne poursuivrons pas plus loin ce tableau du développement de l'architecture en Toscane. Bien que la Toscane, et Florence en particulier, aient encore produit des architectes célèbres, tel qu'Antoine dà S. Gallo, le sceptre de l'art passe désormais à Rome, et c'est là que nous reprendrons cl que nous terminerons l'histoire des dé- . veloppcmenls de l'architecture italienne.

Peinture. — Pour l'architecture et- la sculpture, même avant la découverte des belles statues, l'Italie possédait des modèles; l'antiquité lui en avait laissé d'assez splendides pour lui servir d'enseignement, cl il y a lieu de s'étonner que cette influence n'ait pas dirigé plus l()t son génie artistique dans la bonne voie. 11 sommeillait g encore. Pour la peinture, au contraire, l'antiquité n'avait rien laissé. Byzance, qui / avait recueilli l'héritage de la Grèce, était le grand atelier de peinture de l'Europe. / Mais l'art n'y était plus qu'un formalisme traditionnel, prescrit en quelque sorte 1 par le rit ; la vie s'en était retirée, il s'était fait momie. Dès le IX' siècle, les artistes 1 grecs, chassés par la persécution des iconoclastes, éinigrèrcnt en Italie. Deux siècles plus tard, les croisades multiplient les relations. Au XI* siècle, les Vénitiens font venir les mosaïstes grecs pour décorer l'église de Saint-Marc. La culture de la mosaïque, celle même de la peinture, n'avaient jamais été complètement interrompues en Italie; mais l'art s'était lait barbare, et c'était encore à Byzance qu'il fallait aller cher- 'J cher les bons modèles. Les miniaturistes forment aussi une transition entre l'art an [ tique et moderne, et si l'on possédait plus de monuments des époques reculées du moyen âge, l'histoire de cet art microscopique serait probablement pleine de révélations inattendues. Quoi qu'il en soit de cet art antérieur au réveil de la renaissance, un seul fait nous semble témoigner suffisamment de l'intimité et de la barbarie de la peinture avant Cimabue (1240-1300) : c'est l'enthousiasme causé par les œuvres encore barbares de ce peintre florentin, qui devança tellement ceux qui l'avaient précédé, qu'on date de lui la renaissance de la peinture. Déjà, à Pise, un mouvement s'était opéré dans la sculpture par Nicolas, et dans la mosaïque par Minodà Turrita. La peinture fait tout à coup avec Giotto un pas immense. Cimabue n'est

Ique le dernier des peintres byzantins, Giotto est le premier des peintres modernes; c'est de lui, en réalité, qu'il faut dater l'ère de la renaissance. 11 fut peintre, sculpteur et architecte ; et c'est là un des traits saillants dans l'histoire de la renaissance, que la merveilleuse aptitude des artistes à aborder, souvent avec unc^ égale supériorité, toutes les branches des beaux-arts. Avec Giotto la peinture' s'affranchit eu partie de son caractère typique et impersonnel ; elle cesse d'être une liturgie pour devenir la manifestation plus libre du génie individuel. Elle prend une expression plus humaine, elle recherche le vrai; elle trouve la grâce naïve; elle aborde le , portrait, qui devint ensuite un écueil et abaissa le niveau de l'art par l'abus qu'on en fit Mais, avec lui, elle ne déserte pas les régions de l'idéal; le premier peintre 1 des temps modernes avait pour ami le premier poète : le Dante. Giotto, né en 1276 • près de Florence, et mort en 1336, créa un grand mouvement et une école qui *? répandit sur l'Italie. Ses élèves les plus célèbres furent Taddeo Gaddi, né vers 1300 (S* Croce, S" Maria Novella), et Gioltino ( S' Croce); Simone Memmi, de Sienne (1284-1346) ; Giov. dà Melano (Ognisanli S. Francesco in Assisi) ; Angeîo Gaddi, Antonio Veneziano; — Spinello Spinelli, qui peignit à Arezzo, sa ville natale, dans l'église Sainle-Marie-dea-Angcs, dernièrement détruite, une Chute d'anges célèbre. 11 y avait, j représenté sous des traits horribles, Lucifer, qui lui apparut en songe, venant lui ' I demander pourquoi il l'avait fait si laid ; le pauvre artiste, qui avait eu peur de sa ! peinture, fut tellement effrayé de son rêve, qu'il en mourut. 11 faut citer aussi, parmi , les précurseurs de l'art, Duccio Bovinscgna, de Sienne,' qui mourut en 1340. Tous ces artistes, qui procédaient directement ou indirectement de Giotto, continuèrent

Toscane. histoire de l'art. 245

l'école giottesque pendant le XIV" siècle. Quelques-uns cependant se firent un nom, tout en restant fidèles à l'ancien style : tel est Buffalmacco, de Florence, et plus tard les Orgagna, et particulièrement Andréa Orgagna (mort en 1389), le Michel - Ange du XIV* siècle, l'architecte de la Loggia dei Lanzi et l'auteur des célèbres fresques, au Gampo Santo de Pisc : le Triomphe de la Mort et le Jugement dernier. Le I Campo "Santo de Pise est comme la tribune du XIV siècle ; c'est là que furent réu- I nies les fresques de Giotto, de Buffabnaceo, à'Orgagna, de Simon Mtmmi, à'Anio- l nîo Yeneziano, de Spinello d'Arezzo et de Benozzo Gozzoli (ce dernier appartient nu XV* siècle). Cependant, jusqu'à Masaccio, Giotto reste. le plus grand nom de la peinture. C'est en lui que se résume cette première période de l'histoire de cet art.

Avec le XV 'siècle s'ouvre une phase nouvelle pour l'art italien, a Au milieu des invasions, des mines, du fractionnement de l'Italie, des luttes intestines, il s'était développé plus rapidement et avec plus d'éclat que partout ailleurs, grâce à un génie artiste particulier à l'Italie et à l'énergie vitale réveillée par les gouvernements républicains. \ Vers la fin du XIV* siècle, les travaux scientifiques et littéraires, la voix des grands \ écrivains, Dante, Boccace et Pétrarque, avaient tourné les esprits vers l'antiquité clas- I sique. » Les artistes se tournèrent aussi vers l'étude des monuments antiques. Ce | retour vers le passé marqua la séparation définitive avec le monde du moyen âge et l'avéncment des temps nouveaux de la renaissance.

Le Florentin Paoio Uccelh (1389-1472), 'aidé du mathématicien Manctti, applique \ les principes delà perspective à la peinture. Masolino dà Panicah (1378-1415) se j montre amoureux de la forme et de la disposition pittoresque dans ses fresques de l'église del Carminé à Florence. Il est éclipsé par son élève Masaccio (1402-1443), un des grands noms de l'art et le véritable fondateur de l'école florentine. Masaccio s'inspire de la nature et se dégage du caractère typique, traditionnel, que Giotto conserve encore dans ses ouvrages ; et, prèsd'un siècle avant Raphaël, il atteint à une telle hauteur de style, qu'on reconnaît déjà en lui un génie de même race. Le peintre d Urbin transporte quelques-unes de ses figures dans ses compositions. Léonard de . Vinci, Michel-Ange, tous les artistes du temps viennent successivement étudier et copier ses œuvres.

Pendant que le grand style de l'école italienne commençait à se formuler avec | Masaccio, un humble moine dominicain, Jean de Fiesole (1387-1455), plus connu sous le nom de frà Beaio Angelico, à cause de la pureté de sa vie, devenait un des grands peintres de cette époque. 11 répandait des trésors de candeur et de 1 pureté ascétique dans ses œuvres, dont il ne tirait aucun salaire, et qu'il exécu- ' tait selon les prescriptions de son supérieur. Chez lui le sentiment prédomine la forme; ses figures ne sont que des âmes. Ses ouvrages sont, en quelque sorte, des professions de foi, pleines du sentiment religieux le plus profond et le plus intime, d'une suavité d'expression tout à fait pénétrante. Tout moine qu'il était, il sut s'inspirer de la beauté des plus jolies femmes pour les tètes ravissantes qui peuplent ses tableaux. L'éclat de sa peinture peut s'expliquer par ses premières Jiffii- • tudes de miniaturiste. On trouve de ses œuvres à S*-Marc, S" Maria Novella, à l'Académie, aux lïffizi... Benoszo Gozzoli (V. le Campo-Sanlo de Pise) fut l'élève de frà Angelico. — l'n autre moihc, frà Filippo lippi (1412-1469), a une etislencc « romanesque qui fait contraste avec la vie paisible du Fiesole. Transporté par des . corsaires en Afrique, il retourne en Italie, tombe amoureux d'une religieuse qui lui servait de modèle, 1 enlève et a d'elle un fils, et meurt à l'âge de cinquantesept ans, empoisonné par suite d'une intrigue amoureuse. Dans ses tableaux et dans ses fresques, exécutés à Prato et à Spolele, il manifeste une vive imagination et un

2*6 histoire de l'arî. Section V.

amour de naturalisme poussé jusqu'à la trivialité. Il fut un des premiers à introduire des paysages dans ses grandes composi lions. Son fils Filtppino, mort en 1505, lai fut supérieur et imita Masaccio, dont il termina les peintures restées inachevées à l'église del Carminé, [y. p. 266.)

Un certain nombre de peintures de cette époque présentent quelque analogie avec

celles des écoles flamandes. On a cherché à expliquer celte singularité, aussi bien

que 1 introduction du paysage dans les grandes compositions, par l'influence de

1 1 école de Van Eyck, alors florissante, /.es peintres les plus remarquables de l'école

de Fihppo Lippi furent : Sandro BotticeUi (Uffizi), Cosimo Rouili (S. Ambrogio),

Alesio Baldovtnelti (S' Annunziala). Celui-ci fut maître de Domenico Ghirlandajo

(S' Maria Novella, Uffizi), qui se distingue de ses émules par la grandeur et la sé-

7 J?™**6 9on 8lyle» ct M scicncc com«"e dessinateur. Ghirlandajo fut le maître de

j Michel-Ange. Les peintres florentins semblent pour la plupart, à cette époque s'é-

, carter de l'idéal, et s'appliquer à peindre fidèlement la vie réelle. Cette nouvelle

manière changea non-seulement les idées, mais môme l'ordonnance formelle, qui

. de pyramidale devint horizontale. D'autres mettent tous leurs soins à l'étude du nu

/ et del'analomie; tels sont Andréa del Castagne, Domenico Veneziano, Antonio PoUa-

I juolo Andréa Verocchio,SignoreM. La vie des artistes de cette époque formait an

î'Trï ™in$le a?ec ce q»'el|e <* de nos jours; c'étaient de véritables artisan.

• A côté de 1 atelier était souvent la boutique. Une singularité à noter, c'est qu'un

grand nombre commencèrent par être orfèvres; quelques-uns même le resièrent

■ toute leur vie On peut ciler Orgagna, Brunclleschi, Ghiberti, Luca délia Robbia.

Ghirlandajo Pollajuolo, Bollicelli, Verocchio, Francia, Finiguerra, Andréa del Sarto.

Bandmelh, B. Ccllini, Salviati, Lione, Vasari.... Une ardeur extrême animait toirt

ce monde artistique ; les rivalités ardentes se dessinaient : c'est alors qu' Andréa dd

Castagno assassine son ami Domcnico pour s'approprier le secret de la peinture i

I huile, qu avait transmis à celui-ci son maître Antonello de Messine, qui le tenait

j de Van Eyck. n

i Une découverte, faite à Florence au milieu du XV siècle, fut pour les arUdu

dessin ce que l imprimerie fut pour la propagation de la pensée. C'est à l'orfèvre

* imguerra qu est attribuée la découverte de la gravée. BotticeUi. Pollajuolo et '

j Manlegna furent les premiers artistes qui s'exercèrent dans ce genre nouveau.

\erocchto jl 432-1 488), émule comme sculpteur de Donatello, fut le maître du Pérugin et de L. de Vinci. (V. plus bas, Académie des beaux-arts, n- 23 )

Tel était donc l'état de l'art en Toscane vers le milieu du XV siècle. Au formalisme byzantin avait succédé l'étude de la nature. La science du dessin avait fait de grands progrès. Il restait à joindre aux formes le beau idéal, au dessin la grâce, au coloris I harmonie. Il manquait encore cette divine perfection qui est le triomphe de lart, et qui fut la gloire de l'art antique. Léonard de Vinci (1452-1519) est le premier qui y atteignit chez les modernes.

Leonardo dà Vinci, né à Valdarno, près Floronce, fut un des plus vastes génies :quT aient vécu. Il est à regretter qu'il ait peu produit, et que Ton ait perdu son principal ouvrage a Florence : le carton qu'il fit en rivalité avec Michel-Ange en Io03, et qui avait pour sujet la victoire remportée en 1440 par les Florentins près Anghiari sur ISiccolo Piccinino, général du duc Fil. Itfaria Visconli de Milan.

Seséeves ou contemporains de Florence sont Lorcnzo Credi, Giov. Ant. Sogham (Uffisi, Académie).

Michel AngeloBuonarotti([m-im) appartient à la Toscane par sa naissance et son i*ole: son célèbre carton représenlant des soldats qui se baignent, pendant la guerre entre Florence et Pisc, composé en rivalilé avec Leonardo. fut détruit.

Toscane. histoire de l'art, 247

dit-on, par la jalousie de Baccio Bandinelli. Os deux carions devinrent les modèles dont s'inspirèrent les peintres de cet âge.

Vers les dernières années du XVe siècle, dans ce couvent de S. Marco, où avait peint et prié frà Beato Angelico, vivait un moine d'une grande pureté de mœurs, d'une âme ardente, profondément religieuse, et doué de l'éloquence la plus entraînante Savonarole, qui devait bientôt mourir sur l'échafaud pour ses doctrines; il trouva parmi les artistes de son temps les partisans les plus enthousiastes. Tribun politique et prédicateur religieux, en même temp» qu'il tonnait contre les désordres de l'Église et de la société, il s'élevait fortement contre le paganisme qui régnait dans l'art et par lui s'était introduit dans les temples; il discutait les théories de l'art au milieu d'un sermon. « Vos notions sur la beauté» disait-il aux peintres, sont empreintes du plus grossier matérialisme. La beauté! mais c'est la transfiguration, c'est la lumière de l'âme; c'est donc par delà la forme visible qn'il faut chercher la beauté suprême dans son essence... . Plus les créatures participent et approchent de la beauté de Dieu, plus elles sont belles; et de deux femmes également belles de corps, ce sera la' plus sainte qui excitera le plus d'admiration, même chez les profanes. » De quelles soudaines clartés ces paroles si élevées, ce platonisme chrétien. ne devaient-elles pas illuminer les âmes! Plusieurs de ses disciples voulurent mourir avec lui. — Ce même couvent de S. Marco devait encore servir d'ahri à un des plu? grands peintres de l'école florentine : Baccio délia Porta, dit frà Bartolommto, on simplement le Fraie [ 1469-4517) . Il était à côté de son ami Savonarole pour le défendre quand le peuple vint l'assiéger; après la mort de Savonarole, il se Gt moine dans le couvent de S. Marco; il avait alors vingt-neuf ans. Tout entier à sa douleur et a la dévotion, il ne reprit pas le* pinceaux pendant quatre ans. Quand il se remit à peindre, il le fit avectant de succès, que Haphaël put profiter de -ses leçons. Ils se lièrent d'amitié et échangèrent des avis sur leur art, utiles à l'un et à l'autre. (V. Palais Pitti, n° 125, n° 165.) Frà Bartolommeo, peintre fidèle au style symétrique ancien, mais possédant la science d'exécution moderne, coloriste dans une école qui le fut peu, adoucit l'austérité de son talent à ce contact avec Raphaël. — Les éloquentes prédications de Savonarole avaient ressuscité la peinture religieuse à Florence. Lorenzo di Croit (Sciarpelloni) (1454-1551), qui avait été le contemporain de L. de Vinci dans l'atelier de Vcrocchio, devint un des imitateurs de son condisciple , il peignit des Saintes Familles avec un sentiment, une grâce et un mode d'exécution exquis. Rodolpho Ghirlandajo et MarioUoAlberHnelli, ami et émule du Fraie, furent avec L. di Credi les plus remarquables de ces peintres chrétiens. — . Le plus brillant élève de Michef-Ange fut, en Toscane, Daniel de Volierre (Riccia- I relli] (1509-1566). 11 doit principalement sa haute réputation à sa fameuse Descente I de croix (de la Trinité- du-Mont, à Rome). François Granacci (1477-1544), condis- i ciple et ami de Michel-Ange, fut un de ses imitateurs. 11 faut compter aussi le fé- I cond et froid Vasari (1512-1574). auquel ses Vies des peintres ont assuré une réputation que ne lui eût pas gagnée sa peinture. Citons encore un artiste dont la naissance appartient peut-être à la Toscane, le Sodoma (Rozzi) (1479-1554), qui profita de l'enseignement de L. de Vinci et de Michel-Ange, et que nous retrouverons à Sienne.

Après les noms de Léonard de* Vinci et Michel-Ange, le plus célèbre parmi les peintres de cette époque est celui d'^ndrea Vanucchi, ou del Sarlo, d'après le métier de tailleur exercé par son père. Andréa del Sarlo (1488-1530) est le Raphaël de l'école florentine (Uffizi, Pitli, AnnunziaUi) . — Le Pontormo, ainsi nommé du lieu de sa naissance (1495-1558), dont les premiers ouvrages méritèrent les éloges de Raphaël et. de Michel-Ange, fut un des élèves d'Andréa del Sarlo, qui, devenu

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jaloux do lui, le força à quitter son école. Pontormo, artiste bizarre, changea trois ou qualre fois de manière, et perdit toute sa valeur en «'abandonnant à l'imitation ((jffizi, Annunziata). — Le Franciabigio, autre élève d'Andréa del Sarlo, fat un de ses plus ardents imitateurs (Annunziata, etc.). — Le Rosso, dit maître Roux (1496- I 1541) étudia Michel-Ange et le Parmesan, et se fit une manière à lui. Il travailla en „' France pour François 1", et s'empoisonna de remords d'avoir fait appliquer in jus» . tcmenl à la question son ami Pellegrini.— L'école florentine entre maintenant dans ! une période d'imitation, sans sève et sans inspiration vraie. « 11 arriva alors dans les t beaux-arts ce qui était arrivé dans la littérature, lorsque tous les prêles se Grent les imitateurs de Pétrarque : il y eut upo telle uniformité de style, si peu modifiée par les divers degrés de leur talent individuel, qu'entre tous ces pétrarquistes il eût été presque impossible de faire une différence. Il en est de môme à l'égard des imitateurs de JSlichel-Angc. » Michel-Ange, dans ses dernières années, put voir les rapides progrès de la décadence. Parmi ces imitateurs de Michel-Ange, nous citerons le Salviati (Francisco de' Ros*i> 1510-15(53); le Bronxino {Angioîo Allori, J 501-1570), élève du Pontormo; son neveu et son élève, Alessandro Allori (1535- 1007\ très-savant en anatomie. La science se substitua à l'art. — Santi Titi, élève du Bronzino, étudie à Rome; il en rapporte une exécution habile et soignée, une manière gracieuse, mais sans idéal. — Le Poccetti (Barbatelh, 1548-16-12) remplit Florence de ses fresques. •

Pendant que l'école florentine s'immobilisait dans une science stérile, quelques peintres cherchèrent à s'ouvrir une nouvelle voie, à l'aide do l'imitation des écoles étrangères. Le Cigoli (Gardi, 1559-1615) eut un génie fécond, un style élevé, et fut surnommé le Corrége de l'école florentine. L'alliance de la correction florentine i avec la morbidesse et le relief de l'école lombarde était une nouveauté qui pouvait ' tenter un peintre habile. Mais ces compromis, cet éclectisme des époques sans originalité, modi lient l'art sans le rajeunir et le revivifier. Des œuvres capitales dn Cigoli, qui ont été détruites, ont privé cet artiste de la part de gloire qui devait lui revenir. Cependant on lui reproche une expression et une sentimentalité outrées : c'est le chef des maniérisles. — Cristofano Allori (1577-1621), qui vécut en discorde avec son père Alexandre, a cause de son dévouement au nouveau style, fut le plus grand peintre do cette époque. On compte eneore Jàcopo Empoli (1554-1640), Maiteo Ko* selli (1578-1680), élève de Dominicodà Passignano, émule de Cigoli. Carlo Dole* \ ou Dolci (1616-1686) est un nom brillant de cette époque. Ce Beato Angelico du XVII ' siècle est à l'école florentine ce que le Sas'so Ferrato est à l'école romaine. Le nom de Pierre do Cortone (Bcrettini, 1596-1669) vient clore cotte liste des peintres les plus remarquables de l'école florentine. On le range habituellement dans . l'école romaine, parce que, bien qu'il se rattache à la Toscane par sa naissance, il lit, au XVII- siècle, une sorte de révolution dans Vécole romaine, aussi bien que dans celle de Florence. Avec lui on entre dans la recherche des beautés conventionnelles, de l'élégance facile; la peinture n'est pfts qu'une vaine décoration. La pensée intime , le sentiment , l'âme s'est retirée d'elle. L'art est dans une période de décadence; le maniérisme exagéré des- successeurs ne fait que précipiter la ruine. w

Histoire. — Florence doit son origine aux Étrusques (sur l'ancienne Etruric, voir Histoire de l'art, p. 240) ; elle sortit de l'obscurité seulement du temps de S y lia. On a même attribué sa fondation à quelques officiers de son armée, et on a cherché à expliquer son nom par la quantité de fleurs qui croissaient alentour. Sylla l'embellit de monuments. Attila la réduisit en cendres. Tous les barbares qui descendirent en Italie la dévastèrent tour à tour. Charlemagne la trouva dans un

Toscane. histoire. — les médius. 249

état misérable. Elle dut à ce gpnd homme sa reconstruction et son organisation. La comtesse Malhilde, héritière de la Toscane, en fit au saint-siége une donation, approuvée par les Florentins. Nonobstant cette donation, Frédéric Barberousse donna à Guelfe d'Est (1153) l'investiture de la marche de Toscane. Le pape Innocent 111 la revendiqua les armes à la main. Florence fut gouvernée par G consuls et un sénat de 100 membres. Dans les guerres entre le pape et l'empereur, elle fut toujours du côté du parti du premier. La Toscane resta plus longtemps que la Lombardie sous le gouvernement d'un lieutenant impérial. Ce fut vers le milieu du XII* siècle seulement que Florence, Pise, Sienne, Arczzo, Pisloja, se constituèrent en républiques indépendantes. Sous Frédéric, les Gibelins chassèrent pour quelque temps les Guelfes (1247) ; les Guelfes les chassèrent à leur tour (1251), pour être exilés de nouveau (1261). Les Gibelins furent bannis une troisième fois (1267). Florence, qui s'était engagée assez mollement dans la ligue lombarde, fut divisée » l'occasion d'une querelle particulière entre deux familles nobles, à l'occasion d'un mariage manqué, pour lequel le jeune Buondelmonti fut assassiné (1215) par les Amidéi, du parti gibelin. Quarante-deux maisons du premier ordre jurèrent de venger sa mort et se rangèrent pour le parti guelfe. La ville, partagée en deux camps, fut souvent ensanglantée. Une autre querelle particulière, élevée à Pisloja, fit naître les factions rivales des blanct et des noirs, qui se joignirent aux Gibelins et aux Guelfes. Les Guelfes, soutenus par Charles d'Anjou, avaient obtenu, en 1266, une prépondérance marquée. L'ancien gouvernement de Florence était en partie aux mains de la noblesse. « La Constitution de 1266 livra aux plébéiens le pouvoir législatif et exécutif presque en entier. » (Hallam, Y Europe au moyen dge.) — Charles de Valois, nommé par le pape paciiicaleur de la Toscane, ramène les noirs à Florence (1301). Malgré la capitulation, les blancs furent emprisonnés et proscrits, leurs maisons pillées. Celle de Dante fut du nombre. Pour mettre fin a ces factions, le gouvernement fut confié (1542) à un seigneur français, Gauthier de Brienne, issu d'une maison qui avait possédé la souveraineté d'Athènes. On lui accorda bientôt la souveraineté de Florence à vie, ce qui ne s'était jamais vu dans cette ville. Mais sa tyrannie le fit chasser.

Quoique le parti gibelin fût écrasé depuis longtemps, Florence ne jouissait pas de la tranquillité. Au-dessous des corps do métiers jouissant de privilèges et des ouvriers qui en dépendaient, il y avait encore des ciompi (compères), les journaliers et la populace; clic fit aussi sa révolution (1578). — La population de Florence était do 150,000 ; mais la peste de 1548 la diminua de moitié; elle amena une grande dissolution dans les mœurs des survivants, enrichis par des héritages subits. — Florence était alors souveraine de la moitié de la Toscane.

Après tant de luttes continues des partis, d'une part, et les injustices de tous les détenteurs du pouvoir, de l'autre, surgirent les Mcdicii, marchands que les affaires de change avaient enrichis.

les médius.

Jean de Médicis, en s'élevant de tout son crédit contre l'oppression du peuple et en faisant établir une plus juste répartition des impôts, jeta les fondements de la puissance de sa maison. Il fut gonfalonier en 1421 . Son fils Cosme, qui s'était entouré d'un faste presque princier, fut proscrit par les intrigues de Rinaldo degli Albizzi, mais un an aptes il fut rappelé. Il fut surnommé à Florence le père de la patrie. En 145*2, il fit .attribuer à cinq habitants seulement le droit de nommer la seigneurie. République encore de nom, Florence se rapprochait de plus en plus du gouvernement monarchique; et déjà les pctils-fils de Cosme, Lorenzo ctGiuliano, furent proclamés, en pleine assemblée publique, principi dello Stato.

250 histoire. — les medicis. Section Y.

Pierre I" était déjà âgé de 18 ans quand il succéda ^n 1464, & son père Cosme. Sa

déplorable sanlé l' cm pécha de se signaler. Il mourut en 1469. Il est éclipsé par son

\ père et par son fils. — Laurent, dit le Magnifique, succéda à son père Pierre; et,

' quoiqu'il n'eût que 21 ans, appelé à gouverner un peuple turbulent et des nobles ambitieux, il assura sa domination par son habileté, sa prudence, son éloquence,

' son affabilité et sa générosité. La conjuration des Pazsi (1478), qui tentèrent de l'assassiner à l'église et firent seulement tomber sous leurs coups son frère Julien,

' ne fit qu'affermir son pouvoir. Florence perdit doucement et sans résistance si liberté. Ses palais et ses jardins, ouverts aux artistes et aux savants, renouvelèrent pour Florence le spectacle de ce culte de l'intelligence qui fut une des gloires de l'antiquité. — Pierre H, son fils aîné, perdit l'affection des Florentins. Ayant accepté de Charles VIII des conditions honteuses, il fut banni en 1494, lui cl ses frères Jean (Léon X) et Julien. Leurs biens furent confisqués et pillés, lies riches trésors accumulés par les Médicis, les camées, les manuscrits précieux, les statues antiques, tout fut saccagé. « Charles VIII avait imposé Florence à 100,000 écus d'or. 11 avait donné 24 heures pour qu'on lui comptât cette somme; les' 24 heures expirées sans que la ville eût payé sa rançon, il menaçait de la mettre à feu et à sang. Les heures s'écoulaient, et les marchands de la rue de' Banchi ne voulaient ni prêter ni don* ner. » (Audin, //*'*/. de Léon X.) Un moine dominicain, joignant à l'enthousiasme âfla foi l'énergie d'un républicain, Savonarole, alla trouver le roi, lui parla un langage courageux, et il arracha lo pardon. Ce moine, tribun doué d'admirables vertus et d'une éloquence entraînante, s'attaqua à la dissolution dos mœurs de son temps, à la mollesse, développée à Florence par le luxe des Médicis ; il s'attaqua au paganisme renaissant dans l'art et dans la littérature: il s'attaqua au pape. — Mais le pape, alors, c'était Alexandre VI.— Il eut pour ennemis le pope, les Médicis, les libertins et tous les ordres religieux jaloux de celui de Dominique. Poursuivi par la haine de la populace, il fut brûlé en 1498. Florence tomba dans une anarchie complète. Pour y mettre (in, on nomma, en 1502, Pierre Soderini gonfalonier peqiétuel ; au bout de dix ans, pendant lesquels il n'avait pas donné lieu à la moindre plainte, les |»rtisans des Médicis le surprirent et le forcèrent d'abdiquer. Machiavel, qui avait été sous lui secrétaire de la République, perdit ses places et subit de violentes persécutions. 11 exhala sa bile contre le manque de caractère de Soderini dans celte épigramme sanglante :

' La nolle che raori tyer Soderini,

l/alma n'ando dell* inferno alla boccha; • E Philo In gridô : anima sciocca

Che inferno? va ncl limbo ilei bamhini.

Jean de Médicis, devenu pape sous le nom de Léon X, raffermit la puissance de sa famille- à Florence, qui dès lors suivit les destinées des États de l'Eglise, tandis que jusque-là la Toscane avait été le centre de la politique italienne. Léon X travailla à l'agrandissement de sa famille ; il conquit le duché d'Urbin et en investit son neveu Laurent II. Ce dernier, sans affection pour les Florentins, chez qui il n'avait point été élevé, avait une hauteur qui allait mal à une république. A sa mort (1519), Léon X se trouva le seul descendant légitime en ligne masculine de la branche aînée de sa famille et de la postérité de Cosme l'Ancien. Une jalousie invétérée séparait depuis longtemps celte branche de celle descendue de l'ancien Laurent, frère de Cosme. Ainsi se trouvaient ruinés tous les projets ambitieux du pape pour l'agrandissement de sa famille. En 1527, les Médicis furent encore bannis de Florence. Le pape Clément VII, sacrifiant au désir de se venger des Florentins son res-

Toscane. histoire. — uw médicis. 251

sentiment contre l'Empereur, dont les troupes, commandées par le connétable de Bourbon, Tenaient de dévaster Rome,, traita avec Charles-Qutut, à la condition qu'il rétablirait les Médicis. Charles-Quint envoya une armée assiéger Florence, qui fit une longue résistance. Michel-Ange rendit alors d'importants services à la république en qualité d'ingénieur. — Alexandre de Médicis, enfant naturel de Clément Vil ou de Laurent II, épousa une fille naturelle do Charles-Quint, et, rétabli par lui à Florence, il bâtit une citadelle pour assurer sa domination. Sa tyrannie dura de 1550 à 1537. Lorenzino, son cousin de la branche rivale et son conseiller, chercha à lui faire perdre l'affection des Florentins avec une singulière dissimulation. Il se fit son compagnon de débauche, l'attira chez lui sous prétexte d'un rendez-vous amoureux, et le frappa endormi sur un lit. Il fut lui-même* assassiné onze ans après à Venise, par ordre du grand duc Cosme 1", que son attentat sur Alexandre avait appelé à régner. Lorenzino semble avoir assouvi ses haines de famille, sous le prétexte de rendre la liberté à sa patrie ; les exilés ne purent pas profiter de la haine d'Alexandre.

Cosme Pr, prince d'un caractère dissimulé, poursuivit les proscrits de sa haine et de ses embûches. 11 anéantit les derniers restes de lii>crté, attira à lui toutes les affaires et les décida par sa seule autorité; il appesantit sur ses sujets le double joug d'une inquisition politique et religieuse; il se procura de grandes richesses. Sienne, inutilement défendue par le proscrit Pierre Strozzi, maréchal de France, lui fut cédée par Philippe II, qui se réserva les ports de cet État et ceux de Piombino « Ce partage de l'État de Sienne a causé la ruine de son agriculture et changé en un marais pestilentiel la fertile campagne qui porte le nom de Maremme. » (Simonde de Sismondi.) Pie V le nomma grand-duc de Toscane en 1569. — Son fils François lui fut associé comme régent pendant dix ans. lise rendit odieux au peuple par des impôts exorbitants, détruisit le commerce en l'accaparant, fil empoisonner ou assassiner ses ennemis réfugiés à l'étranger. 11 épousa Bianca Capello, belle et noble Vénitienne, qui, après s'être enfuie de Venise avec un jeune homme nommé Bonaventuri, fut d'abord la maîtresse du duc. Bonaventuri, devenu le favori de François H, blessa les courtisans par son arrogance, et fut assassiné par ries gens apostés par l'ordre de celui-ci. Le mariage du duc avec Bianca Capello fut célébré avec magnificence ; Bianca fut déclarée fille de Saint-Marc et comblée d'honneurs par les magistrats de Venise, qui auparavant l'avaient diffamée. Elle feignit plusieurs fois des grossesses ; . mais ses artifices restèrent sans succès. Le grand-duc ainsi qu'elle moururent tout à coup en 1587, et le cardinal Ferdinand de Médicis, qui régna ensuite, n'a pas échappé à l'accusation de les avoir empoisonnés. François IL ne fut en quelque sorte que le vice-roi de l'Espagne ; il fut un des plus mauvais souverains de la Toscane, mais il tient un rang distingué parmi les protecteurs des arts et des lettres. — Le cardinal Ferdinand de Médieis succéda à son frère François, avec lequel il con- I traste par ses qualités personnelles et sa bonne administration. IL créa le port de l Livourne, dessécha la vallée de la Chiane et rendit à l'agriculture ses marais pestileu- | tlcls. Il étendit aussi sa protection sur les beaux-arts. — Cosme //,• son fils, recueillit ] sa succession en 1609 et mourut en 1621, à l'Age de trente-deux ans. Son règne fut une époque de prospérité pour la Toscane. — Ferdinand II, le plus populaire des princes de la. maison de Médicis, partagea le gouvernement avec les divers membres de sa famille. Sa faiblesse permit à la cour de Borne de nombreux empiétements sur la juridiction civile. Il mourut en 1670. La famille des Médicis, frappée de décadence, est menacée de s'éteindre tout à fait ; il semble que le sort conjuré contre elle renverse tous ses efforts pour avoir des héritiers. — Cosme II /, prince à la fois avare et prodigue, d'une excessive vanité, préoccupé de l'étiquette, épouse une du-

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c h esse d'Orléans, fille du frère de Louis XIV, qui, après lui avoir donné deux fils, dont l'un fut le dernier grand-duc du nom de Médicis, prend 6on mari en aversion et se retire à l'abbaye de Montmartre, où elle continue à mener une vie plus que dissipée, malgré l'espionnage et les plaintes du grand-duc. Les Florentins aimaient la duchesse d'Orléans; le torl de la séparation retomba sur lui; et il augmenta la haine de ses sujets par son bigolisme inquisiteur. Sous le prétexte de veiller à la conservation des bonnes mœurs, lui si malheureux en mariage, il obligea ses sujets à contracter des unions mal assorties. Un dominicain faisait annuellement la tournée du grand-duché à cet effet. — Ferdinand, l'aîné des fils de Cosmc III, épousa une princesse de Bavière qui fut stérile ; il traîna son existence jusqu'en 1715. rainé par les suites d'une maladie dont il avait pris le germe vingt-cinq ans auparavant parmi les courtisanes de Venise. Lorsque le grand-duc eut perdu l'espérance de voir sa maison se propager par son fils aine, il résolut de marier le second^ Jean Gaston ; mais on lui chercha une épouse riche plutôt qu'une princesse qui pût lui plaire. Jean , Gaston, beau, spirituel, aimable, avait vingt-cinq ans; il épousa une veuve du prince t de Neubourg, princesse d'un embonpoint excessif, stérile également et d'une rusti- I cité rebutante, ne s'occupanl que de chasse, vivant dans ses haras avec ses palefre- • niers. Ils se séparèrent bientôt; Jean Gaston retourna par ordre en Bohême; mais | les violences de sa femme le chassèrent de nouveau. Alors on songea à un autre expédient: on voulut attirer la princesse à Florence; l'électeur palajin, l'empereur et ' même le pape s'entremirent vainement; rien ne put fléchir l'entêtement de la princesse, à qui l'Italie était odieuse. On songea à faire casser ce mariage mal assorti; mais la cour de Rome pouvait opposer des difficultés : il n'y avait pas de temps à perdre. « Gosme III préféra de faire déposer le chapeau de cardinal à son frère pour le marier. François-Marie de Médius était alors âgé de quarante-huit ans ; mais son extrême embonpoint et sa suite ruinée par les désordres de sa jeunesse faisaient douter des succès de son mariage. Ce fut avec un extrême regret qu'il abandonna ses riches bénéfices, son rang à la cour pontificale, dont il avait joui vingt-trois ans, pour épouser, en 1709, Eléonore Gonzaguc, fille du duc de Guastalla, âgée de dix-sept ans. Mais un dernier malheur attendait la maison de Médicis dans ce mariage. La princesse, rebutée par la figure et l'âge de son époux, lui refusa obstinément ses droits; et, malgré l'intercession des ecclésiastiques et de son confesseur, elle persista à vouloir conserver sa virginité. François-Marie, désespéré d'avoir sacrifié sans fruit son rang, sa fortune et son repos, tomba malade de chagrin : il niou- \ rut hydropique le 5 février 1711. et avec lui s'éteignit pour la maison de Médicis toute espérance de succession. » (Simonde de Sismondi.) Pourrait-on trouver eu vérité une plus ridicule manière de sortir de l'histoire?

Cosme 141, délesté de ses sujets, cl dont le règne avait assombri le génie national, survivant à cette ruine anticipée de sa maison, songea à remettre Florence en possession de son ancienne liberté. Il s'ouvrit de ce projet à la Hollande cl à l'Angleterre, qui l'approuvèrent. Maisrla politique, bouleversée par la mort de l'empereur Joseph I", fit oublier cette proposition. Enfin, dans un dernier effort pour conserver la Toscane à sa maison, par un proprio motu approuve par le sénat de Florence, il appela à la succession, après le dernier mâle, sa fille, 1 électrice palatine, engagée depuis 20 ans dans un mariage frappé de celle même stérilité dans laquelle s'éteignait celte déplorable famille. Mais tous ces projets devaient s'évanouir devant l'ambition des autres puissances. Déjà on se partageait d'avance cette succession à la veille d'être vacante; et, selon les prétentions élevées par la cour d'Allemagne, la Toscane était considérée comme fief de l'Empire. Jean Gaston. VII' et dernier grandduc, âgé de 55 ans quand il parvint au pouvoir, passa dans son lit les dernières

Toscane. histoike. 253

années de «a tie, entouré de bouffons et de créatures misérables. Il expira en 1737. Sa sœur, l'électrice palatine, unique héritière des Médias, céda ses droits et tous ses biens, antiquités, galeries, bibliothèques, etc., au duc de Lorraine, moyennant une rente de 40,000 écus, et mourut 6 ans après. Ainsi finit obscurément cette illustre famille des Médicis, qui administra la République pendant 200 ans, l'asservit et donna à la Toscane sept grand-ducs, à Rome deux papes et plusieurs cardinaux, à la France deux reines, et dont le nom glorieux est attaché à une des plus brillantes époques de l'histoire de l'humanité. Le siècle des Médicis est pour les temps modernes ce que celui de Périclès fut pour l'antiquité.

DTItASTIF. D' AUTRICHE. — LORRAINE.

La France et l'Angleterre avaient, dès 1748, adjugé la Toscane à l'infant d'Espagne, don Carlos; en 4732 il lit son entrée à Florence et fut reconnu comme successeur futur. Mais la cour impériale protesta contre une tentative de se soustraire à la dépendance féodale. Don Carlos commençait à se faire aimer; mais il dut quitter Florence, et alla prendre possession de Parme. La Toscane, en quête d'un grandduc, en obtint un par une combinaison politique selon laquelle Stanislas Leczinski, ayant perdu le royaume de Pologne, reçut en compensation le grand-duché de Lorraine. La cession lui en fut l'aile par François-Etienne , qui obtint en échange le grand-duché de Toscane, à rextinction des grands ducs, En 1739, François Etienne vint en Toscane accompagné de son épouse, Marie -Thérèse, qui était dans la fleur de la jeunesse et de la beauté. Mais ce grand-duc devait échapper encore à la Toscane. François-Etienne, de duc de Lorraine devenu grand- duc de Toscane, fut, en 1745, proclamé empereur d'Allemagne, et il est la tige de la nouvelle maison d'Autriche. Par acte de 1703, la Toscane fut destinée à former une secondo-génilure de la maison d'Autriche, ne pouvant jamais être réunie à la monarchie.

Ce fut en vertu de cet acte que devint grand-duc de Toscane son second fils, Lê'opold, qui exécuta dans la Toscane les mêmes réformes ecclésiastiques que son frère aîné, Joseph, tenta vainement de faire dans la monarchie autrichienne. Ses réformes s'étendirent aussi sur diverses branches du gouvernement; il supprima l'inquisition, abolit la torture, la peine de mort et le crime de fcautc trahison; il licencia presque toutes ses troupes, mit de Tordre dans les finances et diminua les impôts. En 1790 il succéda à son frère Joseph dans la monarchie autrichienne, et laissa le grand-duché de Toscane à son second fils, Ferdinand III. — En 1801, par suite du traité de Lunévillc, la Toscane, sous le litre de royaume d'Etrurie, passa au prince de Parme. En 1807, Elisa, sœur de Napoléon, fut créée grande-duchesse. La Toscane réunie à l'Empire forma les départements dcl'Arno, de la Méditerranée et de l'Ombronc. En 1814, Ferdinand 111, après avoir été tour à tour grandduc de Toscane,. électeur de Salzbourg, grand-duc de Wurzbourg, fut nommé de nouveau grand-duc de Toscane et régna jusqu'en 1824.

Le grand-duc régnant aujourd'hui est Léopold II, prince impérial d'Autriche, archiduc d'Autriche, né en 1797. 11 a succédé à son père, Ferdinand III, le 18 juin 1824; il est général de cavalerie au service de l'Autriche.

La Toscane a participé en 1848 au mouvement politique qui a agité l'Italie. La 15 février 1848 le grand duc donna une Constitution basée sur les principes de la Charte française de 1830. Celle Constitution fut renversée après une année d'existence. Vue Consliluanle remplaça les deux Chambres. Le grand-duc rentra dans ses Etats en 1849, à l'aide de l'intervention des troupes impériales. L'Autriche y maintient un corps d'occupation de 10,000 hommes, dont l'approvisionnement est à la charge de la Toscane.

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