ARCHITECTE

Carlo Footana.

Niecola NSccbetti.

Paolo Posi.

Alessandro Galilei.

ISicola Salvi.

Ferdinando Fuga.

Carlo Marrhiooui.

H. Ang. Simonetli.

Giuseppe Camporesi.

Morelli.

RafTaele Stern.

Ciuseppe Valadier.

Luigi Poletti.

Sculpture* — Rome antique était une ville peuplée de statues. On estime que du temps d'Auguste le nombre devait s'en élever à .70,000. Malgré ce goût décidé, l'histoire de l'art n'a pas enregistré, parmi les Romains, le nom d'un seul grand .sculpteur. La culture des arls ne conduisait pas à l'illustration ici* comme elle y menait en Grèce. Tous les beaux ouvrages de sculpture exécutés à Borne sous les premiers empereurs le furent par des artistes grecs désertant leur pays asservi, et qui n'offrait plus les mêmes encouragements que par le passé. — « Dans l'art romain, dit Hegel dans son Cours d'esthétique, se montre déjà le commencement delà destruction de la sculpture classique; l'idéal, proprement dit, n'est plus la base de la conception et de l'exécution tout entières. Le souffle intérieur, la poésie de l'inspiration, caractéristiques de la sculpture grecque,- disparaissent et font place de plus en plus à la prédilection pour lo genre qui se rapproche du portrait. » Cependant il faut remarquer que, parmi les œuvres du ciseau grec, un certain nombre de celles qui ont excité au plus haut degré l'enthousiasme de W inckelmanii et sont considérées comme les plus belles et les plus pures furent très-probablement exécut'cs à Rome sous les Empereurs. L'époque florissante de cet art à Rome s'étend de César à Adrien; sous cet empereur, le style vise à la perfection du poli, au raffinement. Il nous semble ' qu'on pourrait comparer la sculpture de cette époque à ce que devint la poésie grecque à la cour des Ptolémées; elle possède toujours la beauté harmonieuse de la forme; c'est l'inspiration libre et spontanée, c'est la sève native qui lui manque. La sculpture du temps d'Adrien, adroite et élégante imitatrice de tous les styles, s'exerce aussi bien sur les dieux de la Grèce et de Rome que sur les divinités égyptiennes. Ses imitations nombreuses en ce genre préparent bien des causes d'erreurs et de discussions aux antiquaires futurs. (Nous avons cité, p. 54, un exemple célèbre de ces monuments pseudo-égyptiens du temps d'Adrien. ) — Sous Seplime Sévère l'art est déjà sur son déclin. Sous Constantin il est tombé déjà dans la barbarie (F. arc de Constantin). Les bas-reliefs des sarcophages fournissent encore un moyen de suivre l'histoire de la sculpture à ses derniers moments - Le sarcophage de Junius Bassus, dans les cryptes de la basilique de Saint-Pierre, est un beau monument de la sculpture chrétienne du IVe siècle.

Les premiers chrétiens eurent horreur des images en général ; Us s'imaginèrent que les faux dieux, qui étaient à leurs yeux des démons, habitaient réellement dans les statues. Leur zèle iconoclaste entraîna la mine d'une foule de chefs-d'œuvre.

États de l'Église. nous. — histoire de l'art. 431

Soixante ans après Constantin, la plus grande partie des temples païens étaient détraits'. A la fin du IVe siècle, le sénat romain voulut qu'au moins on lui restituât l'autel de la Victoire, et chargea Symmaque de présenter la requête à l'empereur. Mais saint Ambroise détourna l'empereur prêt à céder à cette prière. Bientôt après, Théodosc, entrant à Rome, fit voter en sa présence, par ce même sénat si attaché au paganisme, sur la question de savoir laquelle des deux religions, de Jupiter ou du Christ, dcvail être désormais la religion des Romains ; Jupiter fut condamné à la majorité. Les chrétiens, cependant, ne tardèrent pas eux -mêmes à se servir des anciennes statues, comme un moyen de déraciner le polythéisme, en les métamorpho- \ sant en figures du nouveau culte. Les images se multiplièrent de nouveau; mais ce nouveau paganisme souleva les remontrances des hommes religieux; et, bientôt après, les fureurs des iconoclastes encouragées par les empereurs et par des conciles, les objets d'art furent exposés à une nouvelle destruction.

Nous avons déjà eu occasion de parler de la renaissance de la. sculpture en Italie (pages 241, Mo). Hàions-nous de placer en face de l'antiquité Michel-Ange, l'artiste l prodigieux qui dans les temps modernes peut lui êUc Opposé, comme s étant élevé ; à un nouvel idéal, plein de force et d'originalité. Nous l'avons déjà rencontra à Flo- ! renec (pages 242, 2(39, 270, etc.); il appartenait en effet à la Toscane par sa naissance, i i A Rome nous trouverons une de ses plus grandioses productions ; le Moïse. —Parmi ! ( les nombreux sculpteurs qui travaillèrent à Rome, nous citerons quelques noms ' I seulement : Guillaume de la Porte (neveu de l'architecte Giacomo délia Porta) qui 1 restaura si bien les jambes de l'Hercule larnèse, que Michel-Ange voulut qu'on / les conservât, lorsqu'on rçlrouva plus tard les jambes antiques. (V. le beau tombeau / de Paul 111, basilique de S^l^ene); Gio. Lorenso Bernini ( 1598-1 C$0), habile f sculpteur en même temps que grand architecte, occupa le XYUf siècle de sa renommée et remplit Home de ses ouvrages; il s'abandonna à sa facilité d exécution, sacrifia la correction au brillant, au gracieux, et, par son influence sur son époque, il ouvrit la porte au maniéré et au mauvais goût. — Aleisandro Algardi, que nous nommons l'Aigardc (1598-1654), a aussi beaucoup produit à Rome et appartient éga- [ lement au style maniéré ; il a transporté dans le bas-relief les effets de la perspective I pittoresque. (

Peinture» — L'éco- b aomarxe n'est pas comme les écoles de Venise, de Klorence, de l'Ombrie, un produit du génie national ; c'est une dénomination contestable que les historiens de la peinture sont obligés de justifier. L'école romaine commence à RAPiiAtL (1483-1520); lui et Michel-Ange enrichissent Rome de leurs plus beaux ouvrages et se groupent autour des papes Jules II et LéonX, comme les deux grandes illustrations de l'arl italien et de l'époque en particulier, bi on range Michel Ange dans l'école romaine (F. p. 246) » il faut la considérer comme se rattachant par lui à ', Técole toscane, et domine une dérivation de l'école ombrienne, par Raphaël ( V. Pe- ■ rouse).— Raphaël est le véritable fondateur de l'école romaine. 11 n'est pas original, j primesautier à la manière de Giotlo, de Mnsoeciovde Giorçion, de Corrége ; il n'a pas la saillie puissante de Michel-Ange; sous le rapport de certaines qualités, telles que ; le coloris, le clair-obscur, etc., il est inférieur à plusieurs; mais il est supérieure tous par l'equise réunion des dons. «Arrivé a une époque où le progrès avait atteint son épanouissement dans chaque branche de la peinture, il s'assimila tout et trans- 1 figura à son image tout ce qu'il s'assimila. 11 posséda le charme ineffable de la grâce, ainsi que l'entendirent les Grecs, et il l'imprima à toutes ses oeuvres, de telle sorte 1 que ce fut pour ainsi dire sa signature. » Cette grâce fut un des dons et non une li- ! mite de son talent, car il sut allier à la beauté la grandeur et l'élévation de la conception. Plus que tous ceux qui l'avaient précédé, « il réhabilita, comme dit M. Auri in dans son Histoire de Léon X, la forme à force d'idéalisation, et fit resplendir le

452 HOME. — HISTOIRE IMi l/àHT. - SeCtiOIl VI.

phénomène visible sans tomber dans le naturalisme, quand il faisait de la peinture chrétienne. » C'est un génie si vaste qu'il finit, pour l'apprécier, le suivre à travas tout le développement de son talent. Dans ses premiers ouvrages, l'élève du Péro-in a la gi àce ascétique de l'école d'Ombrie ; il en a la naïveté et la faiblesse. Il se transforme d'abord au contact des Florentins et avec les conseils de frà Bartolomeo; plus tard, par une étude assidue des monuments antiques; enfin, il s'enrichit de b science de Michel-Ange, sans se laisser entraîner à son exagération. — Les principaux ouvrages de Raphaël à Home sont, au Vatican : la Transfiguration, la Madone de Foligno, les Loges, les S/anse.— Les fresques de la'Farnesine. — Le prophète Isale à S. Agtwlino, elles Sibylles, à S. M. délia Pace; des tableaux aux galeries Borgbèse. Sciarra, etc.

Nous avons déjà eu occasion de parler plusieurs fois de. Michel-Ange Bnosunorn (4474-1564). Y. pages 242, 246, 26U, 270, 280, 282. Michel-Ange était l'artiste quTU fallait à Jules il, de même que Raphaël était celui qui convenait à Léon X. Michel-Ange, issu d'une famille noble, avait dû lutter contre les préjugés de ses parents et les mauvais traitements pour se faire artiste : âme fortement trempée dans un corps robuste, il fut austère dans sa vie privée, et dans les arts fît montre d'énergie avec un certain dédain de l'élégance. Jules 11 l'appela à Borne et le chargea de faire son mausolée. Les marbres arrivèrent de Carrare pour le monument gigantesque; les ouvriers attendaient leur salaire ; Michel-Ange monte au Vatican, le pape n'est pas visible; il rentre à son logis et les paye de son arpent. Un autre jour il se présente de nouveau : on lui refuse encore l'entrée ; Miehei- Ange, offensé, charge un huissier de dire au pape que, quand il voudra lui parler, il l'envoie chercher ailleurs. 11 fait vendre à l'insUnt son mobilier à des juifs et part pour Florence Cinq courriers, envoyés par Jules II, le rejoignent à Poggibonzi. Michel-Ange brave leurs menaces; les prières ne l'ébranlent pas davantage. La lettre de Jules 11 ne contenait que ces mots : « Reviens ou je te chasse. > Michel-Ange hii répondit, lui demandant pardon de ce qu'il ne voulait plus retourner auprès de Sa Sainteté, puisqu'elle l'avait chassé de Rome (corne un tristo); que, fidèle serviteur do pape, il ne méritait pas cela et qu'il se pourvoirait ailleurs. Les courriers se succédèrent à Florence pour le faire revenir ; le gonfalonier de Florence, Pierre Soderini (Y. p. 250), lit appeler Michel-Ange : « Sais-tu bien qu'un roi de France ne se serait pas comporté vis à-vis du pape comme tu as osé le faire. Allons, retourne à Rome Pour l'amour de loi, je ne veux pas exposer Florence à une guerre. » Michel- Ange fut sur le point de s'en aller à Constantinople, bâtir un pont entre l'Asie et l'Europe, âbderini lui fit enfin entendre raison. La réconciliation entre le pape et l'artiste eut lieu à Bologne, qui venait de se soumettre aux armes pontificales. Quand Michel- Ange se présenta à lui, Jules 11 le regarda de travers : « Au lieu de venir à nous, Ui as attendu que nous vinssions te chercher. » Un évéque conciliant, mais maladroit, voulut venir en aide à l'artiste : « 11 faut lui pardonner, dit-il au pape, ces gcns-là n'en savent pas davantage. (Tali uomini sono ignoranli e dà quelT arte in fuora non vagliono in altro.) — « C'est toi qui es l'ignorant, répondit Jules II, déchargeant sur l'évêque sa colère, car tu lui dis une sottise que nous ne lui aurions pas adressée, ignorante sei tu, chegli dii villania, che non gliene diciam noi.) » Jules II, vainqueur des Bolonais, voulut que Michel-Ange fit sa statue en bronze. Quelque temps après, celui-ci lui en montrait le modèle. Celte belle figure,* détruite en 1511 par les Benlivogli (Y. ci dessus p. 3o4), tenait, avec un geste fier, la main droite levée comme pour bénir. Michel-Ange demanda au pape s'il devait mettre un livre dans la main gauche : « Mets-y une épée, répondit Jules II, je ne suis pas un écolier. (Mctlivi una spada, che io non sono lettore.) » N'est-ce pas là le pape qu'il fallait à un tel artiste? — De même que Léonard de Vinci, déjà âgé, à son retour à Florence,

États de l'Église. romk. — histoire de l'art. 433

avait trouvé un rival dans Buonarotli âgé de Irctile ans, de méine celui-ci trouva bientôt à Rome un rival dans Raphaël. Michel-Ange rentrait à la fin de 1507 à Rome; Raphaël y était appelé par Jules II en 1508. Michel -Ange, dessinateur sans rival' s'était presque exclusivement donué à la sculpture; il comptait à peine parmi les peintres et n'était encore connu que par son célèbre carton de la salle du Conseil du Palais-Vieux à Florence (p. 246). Jules 11, peut-être à l'instigation de Bramante jaloux de Buonarotli, chargea Michel-Ange de peindre à fresque le plafond de la , chapelle Sixtine. Celui-ci supplia Sa Sainteté de choisir un autre artiste; le pape fut inflexible. Telle était son ignorance du procédé, qu'il dut faire venir de Florence des artistes praticiens pour le mettre au courant. Après quelques semaines d'essais, il les renvoya, s'enferma dans la chapelle, où il n'admit personne. Ses fresques furent en partie découvertes pour la première fois en 1511, et causèrent une admiration immense. Ces créations, si fières et d'un style si nouveau, excitèrent rimpalience de Jules II. « Quand finiras -tu donc? demandait il souvent à l'artiste. '

— Quand je pourrai, quand je serai satisfait de mon travail, répondait Michel-Ange, , qui travaillait absolument seul. — Si lu ne termines pas bientôt, je te ferai jeter à bas de ton échafaud.» Vingt mois plus tard, il achevait celte œuvre colossale.

— « Encore un mot sur les fresques de Michel-Ange. C'est Paul 111 qui fit faire le Jugement dernier,- Michel-Ange i s'y refusait, disant qu'il ne pouvait rien entreprendre avant d'avoir achevé son interminable tfiausolée. Paul 111 demanda au duc dUrbin, neveu et héritier de Jules II, de consentir à ce que Michel -Ange fit aux plans de ce monument les retranchements considérables qui l'ont réduit à l'état où on le voit aujourd'hui. Le consentement du duc obtenu, Paul 111, à la tétc de dix cardinaux, se rendit i l'atelier de Michel-Ange pour le décider è entreprendre celle immense fresque. Elle fut terminée après huit ans de travail, en 1541 : il y avait vingt-huit ans que Jules II était mort, vingt et un ans que Raphaël avait précédé de quelques mois Léon X dans la tombe. —Michel-Ange était, de tous les artistes, le moins susceptible de se soucier d'une question de décence ou d'inconvenance à propos d'art; il ne voyait que des académies là où d'autres trouvaient un scandale. Paul IV par scrupule religieux, voulut faire effacer le Jugement dernier ; ce ne fut pas sans peine qu'on obtint de lui de révoquer cet ordre, et de se contenter qu'on rhabillât quelques-unes de ces nudités. Un peintre célèbre, Daniel de Volterre, qui avait déjà rendu ce service à l'Isaîe de Raphaël, en fit autant pour Michel-Ange. Cela lui valut le surnom de Braghettone (le culottier). Clément XII. au XVIII' siècle, trouva cette première toilette insuffisante, et la fit étendre à de nouvelles figures par Stefano Pozzi.

Déjà depuis longtemps le style si hardi, si nouveau de Michel-Ange exerçait une telle influence, qu'une partie des élèves de Raphaël se miren^à l'imiter, et que Raphaël lui-même, maîtrisant les tendances naturelles -do son génie, sentit le besoin d'agrandir sa manière. Michel-Ange, de son coté, voulut engager une lutte avec cette universelle renommée, et appela à son aide, pour traduire ses inventions le pinceau et le coloris du Vénitien Sebaetiano del Piombo, comme Raphaël, dii reste, faisait exécuter les siennes par J. Romain et Fr. Penni. « Je remercie Michel-Ange, dit Raphaël, de l'honneur qu'il me fait de me croire digne de lutter contre lui, et non pas contre Sébastien tout seul. » Les deux peintures de celle lutte , furent exposées, après la mort de Raphaël, dans la salle du Consistoire ; Tune était la I Transfiguration, l'autre était la Résurrection de Lazare, aujourd'hui le tableau ta- 1 pital de la National GalUry de Londres. {Ce tableau de Michel-Ange et de Se- ' bastiano del Piombo a fait partie de la galerie du duc d'Orléans, qui l'avait acheté 24,000 fr.; il fut vendu en Angleterre trois fois et demi cette somme. Sous l'Empire, lorsque la Transfiguration était au Louvre, le gouvernement, désirant réunir les itaui 25

454 roxe. — histoire de l'abt. Section VI.

deux compositions, offrit tu possesseur, M. Angersteiii, 250,000 fr. qui ne furent pas acceptés.) — Le pli» brillant élève de Michel-Ange fut Daniel de Yoliem (Ricnrclli, d'abord élève de l'école de Sienne.") (V. p. '247).

Raphaël mourut (1520) à l'âge de trente-sept ans. Son corps resta exposé pendant trois jours. Au moment où Ton s'apprêtait à le descendre dans sa dernière de* meure, on vit arriver le pape (Léon X) qui se prosterna, pria quelques instants, bénit Raphaël et lui prit pour la dernière fois la main, qu'il arrosa de ses larmes. (Si proslro dinanzi l'estinto Raflaelloet baciogli quella inano, trà le la grime. (Audio, llist. de Léon X.) On lui fit de magnifiques funérailles, auxquelles assistèrent tes cardinaux, les artistes, etc. Michel-Ange était alors malade à Florence. Raphaël mort, cette foule d'artistes qui lui faisaient cortège pendant la vie se dispersèrent : Jules Romain se retira à Mantoue; Penni à Naples; Perin del Vaga à Gênes. Trois ans après la mort de Raphaël, la peste portait une rude atteinte à l'école romaine. Quatre années plus tard, la soldatesque allemande du connétable de Bourbon chassai de Rome Polydore de Garavagc, Jean d'Udine, et le reste des élèves. — Le plus célèbre des élèves de Raphaël est Jules Romain (Giulio Pippi) (1492-1516). Nous en avons d£jà parlé ci-dessus, (V. p. 211). — Perino del Vaga (1500-1547) aida Raphaël dans ses travaux. Il visa à produire beaucoup et vite, cherchant plutôt de l'argent que la gloire (V. pages 86, 94). — Penni, surnom/né le Fattore, parce qu'il était chargé du ménage de. cette communauté Artistes, dont Raphaël était le chef, fut, avec Jules Romain, un des héritiers de Raphaël. — Polydore de Caraeagt (Coldara, mort en 1543), employé d'abord comme manœuvre pour porter le mortier, à préparer les fresques du Vatican, et chez qui le génie se développa au contact de ces grands exemples, acquit surtout de la célébrité pour ses décorations en clairobscur. — " Jean d'Udine fut associé aux travaux de Raphaël comme peintre de nature morte, de fleurs ; il fut un des premiers a exécuter, d'après les anciens, des ornements en stuc d'une rare élégance. — Le Garofalo (Benv. Tisio, mort en 1559). Son surnom lui venait de la fleur qu'il plaçait toujours dans ses tableaux. Il fui Un des imitatours de Raphaël. — Raphaël mort et Rome saccagée, il fallut bien des années pour que les beaux-arts se relevassent de ces deux grandes catastrophes. La décadence de la peinture date de Grégoire XIII (1572) et se prononce davantage sous Sixte-Quint et Clément VIII (159*2-1605), qui font exécuter rapidement beaucoup d'ouvrages médiocres. La peinture à fresque, surtout, tomba dans le style de convention et ne fut plus qu'une industrie manuelle. C'est alors" que les manierietet se mettent à encombrer les églises, les cloîtres et les palais de Rome. —Le chevalier û'Arpino [Giuseppe Ceeari^ dit le Josepin. — 1560-1640) fut, par son talent facile, son coloris agréable et l'aspect dramatique de ses compositions, le représentant le plus complet de cette époque prétentieuse ; il fut aux beaux-arts ce que Marina fut aux lettres. La peinture, aussi bien que la littérature, eut ses Seicentesti (écrivains maniérés du XVIIe siècle). A la suite du Josepin, 'nous réunirons quelques artistes que l'on classe dans l'école romaine. •— Baroccio (1528-16f2), peintre de talent, mais manquant de naturel, éclectique par instinct, imitateur du Corrége, ne se laisse pas envahir par le goût régnant. — Andréa Sacchi (1598-166-1), sorti de l'école d'Albane, fut dessinateur habile et un des meilleurs coloristes de l'école romaine; il a un style grave et élevé. Son tableau de S- Rorauald (Vatican) est mis au nombre des plus beaux tableaux que possède Rome. — Carlo Maratta (Carie Nantie, 1625-1713) continua, à Rome, l'école d'A. Sacchi; il a joui, de son vivant, d'une grande réputation que la postérité n'a pas confirmée. Sa peinture est soignée, vise à la correction et à la grâce, mais manque entièrement d'inspiration. Il a restauré les bgee de Raphaël. — t Voilà, dit M. Coindet (Hist. de la peint, en Italie), le mal qu'ont fait à l'art des artistes tels que Baroccio, d'Arptuo, Andréa Sacehi, CerJs

Étals de l'Église. home. — histoire i»e l'art. 45ô

Maratta, tous grands peintres, comparés à leurs contemporains. Leurs œuvres ont trop de réputation et de mérite pour qu'on passe devant elles sans s'y arrêter; mais ce mérite est si mélangé de défauts, ces défauts sont rachetés par des qualités si réelles, que l'impression qu'on en reçoit est un affaiblissement du sentiment du bon et du mauvais. »

Au commencement du XVIIe siècle, l'Italie eut, parmi les peintres, sa querelle du classique et du romantique. Vis-à-vis de Y idéalisme ou plutôt du maniérisme de Josepin. se leva en opposition le naturalisme du Carnage, qui entraîna bientôt une partie de l'école. La division entre les deux parties fut envenimée. Les artistes, dans leurs rivalités, se livraient, à celte époque, à toutes sortes de violences [V. ci-dcs~ m* p. 362) et ne reculaient pas devant le crime. — Michelangiolo di Caravagyio • ( Amer itjhi> dit le Caravage, 1569-1609), dédaigneux de l'antique, ne reconnut pour beau que le vrai; il prit pour guide la nature seulement et la copia sans choix et sans goût. Son clair- obscur, procédant par ombres fortes et larges, opposées à de vives lumières, donne un relief extraordinaire à sa peinture.— Insociablc, querelleur, 1 obligé de quitter Home à la suite d'un homicide, il se retira à Naples et exerça une influence marquée sur l'école napolitaine. Il provoqua en duel le Josepin, qui, se retranchant derrière son titre de chevalier, ne voulut pas se battre avec un homme qui avait été son domestique. Le Caravage partit pour Malte et, poursuivant son idée de se battre avec le Josepin, parvint à s'y faire anoblir. Au moment de quitter Malle, il se prit de querelle avec un chevalier, le blessa grièvement, fut jeté en prison, s'échappa et revint en Italie ; à peine arrivé, il a de nouveau une querelle dans un cabaret, où le sang coule et où il est lui-môme blessé. Il s'embarque, est dévalisé et plus que jamais déterminé à se battre avec celui qu'il accuse d'être la cause de ses malheurs, il se met en roule à pied, par une excessive chaleur, et meurt delà fièvre à Porto-Ercolc, sur les côtes de la Toscane. (F. encore pour l'humour querelleuse du temps» la VU' section : Uist. de l'art à Naplcs.)

Pietro dà Cortona (Berettini, 1596-1069), dont nous avons déjà parlé (F. p. 248), jouit de son vivant d'une immense réputation et acquit une grande fortune. Sa facilité élégante dégénéra en négligence chez ses élèves ; de même que l'énergique dessin de Michel-Àngc était devenu une exagération grossière chez ses imitateurs. — Un homme dont l'influence sur les arts était absolue, le Bernin (F. p. 427 et ioO), contribuait alors à faire dominer le mauvais goût. — Le paysage seul, le dernier venu dans l'art de la peinture, au milieu de cette décadence» atteignit, au contraire, son plus haut degré de perfection en Italie avec notre Claude Gelée (dit le Lorrain, 1600-1682), le tianpre (Dughet, 1613-1675) et Sahator Roea (de l'école napolitaine). — Vers le même temps un Français, l'honneur de notre école, Pousiin, \ivant à Borne, restait fidèle aux grandes traditions et protestait, par la gravité antique de son style, contre le dévergondage de l'art contemporain. Il est en môme temps le véritable créateur du paysage hisyobiqoe. — Le dernier nom célèbre à citer de l'école romaine est, sans parler de Pompeo Battoni ( 1708-1 787 \ celui de Raphaël Mengs (1718-1779), surnommé le Raphaël de l'Allemagne, qui fut lié avec Winckelmann, el s'est fuit autant de réputation par ses écrits sur la peinture que par ses ouvrages. (Son Parnasse de la vil ha Albani.)

C'est quand l'école romaine était en pleine décadence que les souverains étrangers fondèrent à Rome des académies où les jeunes artistes nationaux sont admis à la suite de concours. Louis XIV fonda 1 académie" de France en 1666.

Mosaïque. — L'art de la mosaïque a produit à Rome des chefs-d'œuvre qui décorent la basilique de St-Pierrc, el il continue à y être cultivé dans une manufacture entretenue aux frais du gouvernement, et que l'on peut visiter. Des émaux de diverses teintes, au nombre de plus de 10,000, composent la palette des mosaïstes.