ÉDIFICE*. HATES. ARCHITECTES

Palais Torlonia (autrefois Bolognclli)

— Colon na

Façade de S-Jean de l.atran

Fontaine de, Trévi

Palais délia Consulta..

— Corsini ,

S. M. Maggiore (façade princip. et restaur. intérieure)

YiHa Alliant.

Sacristie de la basilique de S‘-Pierro

Musée Pio Ctementino.

(*3131$ lirasclii i

Salle du musée, dite : Braccio uuovo

Place S. M. del Popolo (agrandissent, et décorai ion)

Reconstruction de Sl-Paul liors les murs

Sculpture. — Rome aktiqoe était une ville peuplée de statues. On estime que du temps d'Auguste le nombre devait s’en élever à 70,000. Malgré ce goût décidé, ('histoire de l’art n'a pas enregistré, parmi les Romains, le nom d’un seul grand sculpteur. La culture des arts ne conduisait pas à l'illustration ici, comme elle y menait en Grèce. Tous les beaux ouvrages de sculpture exécutés à Rome sous les premiers cmpercurffle furent par des artistes grecs désertant leur pays asservi, et qui u'offrait plus les mêmes encouragements que par le passé. — « Dans l’art romain , dit Uegel dans son Cours d’Ësthétiqne, se montre déjà le commencement de la destruction de la sculpture classique; l’idéal, proprement dit, n’est plus Incise de la conception et de l’exécution tout entières. Le souille intérieur, la poésie de l’inspiration, caractéristiques de la sculpture grecque, disparaissent et font place de plus on plus à la prédilection pour le genre qui se rapproche du portrait. » Cependant il faut remarquer que, parmi les œuvres du ciseau grec, un certain nombre de celles qui ont excité au plus haut degré l’enthousiasme de Winckelmann et sont considérées comme les plus belles et les plus pures furent très-probablement exécutées à Rome sous les Empereurs. L’époque llorissantc de cet art à Rome s’étend de César à Adrien ; sous cet empereur, le style vise à la perfection du poli, au raffinement. Jl nous semble qu’on pourrait comparer la sculpture de cette époque à ce que devint la poésie grecque à la cour des Ptolémées; elle possède toujours la beauté harmonieuse de la forme ; c’est l’inspiration libre et spontanée, c’est la sève native qui lui manque. La sculpture du temps d’Adrien, adroite et élégante imitatrice de tous les styles, s’exerce aussi bien sur les dieux de la Grèce et de Rome que sur les divinités égyptiennes. Ses imitations nombreuses en ce genre préparent bien des causes d’erreurs et de discussions aux antiquaires futurs. (Nous avons cité, p. 54, un exemple célèbre de ces monuments pseudo-égyptiens du temps d’Adrien. ) — Sous Septime Sévère l’art est déjà sur son déclin. Sous Constantin il est tombé déjà dans la barbarie (F. arc de Constantin). Les bas-reliefs des sarcophages fournissent encore un moyen de suivre l’histoire de la sculpture à scs derniers moments. Le sarcophage de Junius Bassus, dans les cryptes de la basilique de Saint-Pierre, est un beau monument de la sculpture chrétienne du IVe siècle.

Les premiers chrétiens eurent horreur des images en général ; ils s'imaginèrent que les lanx dieux, qui étaient à leurs yeux des démons, habitaient réellement dans les statues. Leur zèle iconoclaste entraîna la ruine d’une foide de rlirfiM’ffiivrn.

i | Carlo rontana.

i Niceola Micchetli.

j Paolo Posi.

| Alessandro Galilei.

] .Nicola Suivi .

! Ferdinando Fuga.

J Carlo Mardiionui.

M. Ang. Simonelli.

Giuseppe Camporesi.

Morelli.

Rnffaele Slern.

Giuseppe Valadier.

Luiifi Polelti.

États Je l’Église. home. — histoire de l’art. 131

Soixante ans après Constantin, la plus grande partie dc^ temples païens étaient détruits. A la fin du IVe siècle, le sénat romain voulut qu’au moins on lui restituât l'autel do la Victoire, et chargea Symmaque de présenter la requête à l'empereur. Mais saint Ambroise détourna l’empereur prêt à céder à cette prière. Ricnlêl après, Théodosc, entrant à Home, fil voter en sa présence, parce même sénat si attaché au paganisme, sur la question de savoir laquelle des deux religions, de Jupiter ou du Christ, devait être désormais la religion des Romains ; Jupiter lut condamné à la majorité. Les chrétiens, cependant, ne tardèrent pas eux-mêmes à se servir des anciennes statues, comme un moyen de déraciner le polytliéisme, en les métamorphosant en figures du nouveau culte. Les images se multiplièrent de nouveau ; mais ce nouveau paganisme souleva les remontrances des honunes religieux; et, bicn(0t après, les fureurs des iconoclastes encouragées par les empereurs et par des conciles, les

• objets d’art furent exposés à une nouvelle destruction.

Nous avons déjà eu occasion de parler de la renaissance de la sculpture en Italie (pages ‘241, 515). Hâtons-nous de placer en lace de l’antiquité Michel-Ange, l’artiste prodigieux qui dj|gs les temps modernes peut lui être opposé, comme s'étant élevé à un nouvel idéalPplein de force et d’originatilé. Nous l’avons déjà rencontré à Florence (pages 242, 209, 270, etc.); il appartenait en effet à la Toscane par sa naissance. A (terne nous trouverons une de ses plus grandioses productions : le Moïse. — Parmi les nombreux sculpteurs qui travaillèrent à Home, nous citerons quelques noms seulement : Guillaume de la Porte (neveu de l'architecte Giacomo délia Porta) qui restaura si bien les jambes de l'Hercule Fnrnèse, que Michel-Ange voulut qu'on les conservât, lorsqu’un retrouva plus tard les jambes antiques. (V. le beau tombeau de Paul 111, basilique de S’-Pierre); Gio. I.nrenzo flrrnini (1598-1680), habile sculpteur en même temps que grand architecte, occupa le XVIIe siècle de sa innommée et remplit Home de ses ouvrages; il s'abandonna à sa facilité d’exécution, sacrifia la correction an brillant, au gracieux, et, par son influence sur son époque, il ouvrit la porte au maniéré et au mauvais goût. — Alessandro Algardi , que nous nommons l’AIgarde (1598-1654), a aussi beaucoup produit à Rome et appartient également au style maniéré ; il a transporté dans le bas-relief les effets de la perspective pittoresque..

». Peinture. — L’écche romaine n’est pas comme les écoles de Venise, de Florence, de l’Ombi ie, un produit du génie national ; c’est une dénomination contestable que les historiens de la peinture sont obligés de justifier. L’école romaine commence à Rapiuki. (1483-1520); lui et Michel-Ange enrichissent Rome de leurs plus beaux ouvrages et se groupent autour des papes Jules 11 et Léon X, comme les deux grandes illustrations de l’art italien cl de l’é|>oquc en particulier. Si on range Michel-Ange dans l’école romaine (P. p. 246), il faut la considérer comme se rattachant par lui à l’école toscane, et comme une dérivation de l’école ombrienne, par Raphaël (V. Pérouse).— Raphaël est le véritable fondateur de l’école romaine. Il n’est pas original, primesaulier à la manière de tîiolto.de Masaccio, de Giorgion-, de Corrégc ; il n'a pas la saillie puissante de Michel-Ange; sous le rapport de certaines qualités, telles que le coloris, le clair-obscur, etc., il est inférieurs plusieurs; maisil est supérieurs tous par l'exquise réunion des dons. « Arrivé à une époque où le progrès avait atteint son épanouissement dans chaque branche de la peinture, il s’assimila tout et transfigura à sou image loutcc qu'il s’assimila. Il posséda le charme ineffable fie la grâce, ainsique l’entendirent lia^recs, et il l’imprima à toutes ses œuvres, de telle sorte que ce fut pour ainsi dir^^pgnature. » Cette grâce fut un des dons et non une limite de son talent, car-inm allier à la beauté la grandeur et l’élévation de conception. Plus que tous ceux qui l’avaient précédé, « il réhabilita, comme dit M. Aurlin dans son Histoire de Léon X, la forme à force d’idéalisation, et fit resplendir le