DYNASTIE ESPAGNOLE

Rois de Sicile et de Naples de la maison d'Aragon.

iii{. — Alphonse I" (V), roi d'Aragon, s'érige en héritier et successeur de Jeanne II,

^ 14n8. — Ferdinand l", fils nat., légitimé par le pape.

un. — Alphonse II, 1 1495. FRÉDÉnic II, roi, 1496, dépouillé, 1501;ti5(U.

(En 1282, Pierre 1" (III), roi d'Aragon, était devenu roi de Sicile, à l'occasion des Vêpres siciliennes, et cette dynastie continua ù régner en Sicile (parallèlement à la dynastie d'Anjou, régnant à Naples), jusqu'à Ferdinand II (III le Catholique, roi de Sicile et d'Aragon, 1479, qui s'empara du royaume de Naples en 1504 et mourut en 1516.)

Jeanne la Folle, fille de Ferdinand le Catholique et d'Isabelle, héritière de la monarchie es])agnole, épouse Philippe d'Autriche, fils de l'empereur Ma&imilien, 1496, et porto le royaume des Deux-Sicilas à la maison d'Autriche. Elle a pour fils Charlcs-Quint, qui réunit toute la monarchie.

Le royaume des Deux-Siciles continue à rester pendant deux siècles dans la possession des rois d'Eiipagne de la maison d'Autriche: Cuarles-Qoikt, qui abdique, 1536,* — Philippe 11, t1598; — Philippe III, 1 1621; — Philippe IV, 1 1665; — Chaules ÎI, qui meurt, 1704, sans enfants, et nomme Philippe de France, duc d'Anjou, son héritier. Pendant ces deux siècles le royaume de Naples est gouverné par des vice- rois.

La guerre de la Succession dure de 1700 à 1713. Par la paix d'Utrecht (1713), la branche des Bourbons est exclue de l'Italie. Naples est donné à la branche allemande (descendant . de Ferdinand I*', frère do Charles-Quint) de la maison d'Autriche : Charles VI (fils de Léopold I") renonce aux Deux-Siciles en 1758.

Rois des Denx-Siciles de la maison de Bourbon.

1754. — Carlo Borbone (Charles VII, fils de Philippe V et d'Isabelle Farnèse), dur de

Parme, 1751. Couronné à Païenne, 1754. Son titre est reconnu en 1758 parle

traité de Vienne. Roi d'Espagne en 1759. Abdique le trône de Naples en laveur

de son troisième fils :

1759. — Ferdinand IV ne prend les rênes du gouvernement qu'en 1767. Par le traité de

Vienne, 1816, il prend le titre de Ferdinand 1", roi du royaume uni des Deux- Siciles. — Ép. : 1* Caroline, fille de l'empereur François I"; 2« en 1814, la duchesse de Floridia.

•' I François, prince royal.

Fkrdinand II, né en 1810, succède à son père le 8 novembre 1850. — Ep. : l'en

1852, Marie-Christine, etc., fille de feu Victor-Emmanuel, roi de Sardaigne,

t 1856; 2* en 1857, Marie-Thérèse-IsabcUe, fille de feu Charles, archiduc

d'Autriche. — Enfants: du premier lit, François, prince royal; du deuxième

lit, 8 enfants. — Ferdinand II est mort en 18^.

François II, Marfe-Léopold, roi des Deux-Siciles et de Jérusalem, duc de Parme,

Plaisance, Castro, grand-duc héréditaire de Toscane, né le 16 janvier 1856.

Succède à son père, Ferdinand 11, le*2% m;i\ ISaâ. — Marié le 5 février 1859 h

U reine Jf/irie-Sophie-Amélie, née \e 4 oclo\>ïe\W.\, ÇvWfc Afe'^wvm\\\ctv-\w«^K^

duc en Bavière. — Il quitte Naples \e T ftevVAm\>t% \W>\.

Provinces napolitaines. histoirb dk l'art. 517

Histoire de l'art.

Abchitecture ancienne. — Parmi les monumenls d'architecture antérieurs à la fondation de Rome, le royaume de Naples possède des restes étrusques dans quelque cités de la Campanie, et quelques-uns des restes les plus remarquables d'architecture pélasgique qui soient maintenant en Europe, désignée par quelques antiquaires sous le nom d'architecture cyclopéenne. L'Acropole d'Alatri, 5 lieues de Frosinone» près la frontière des États de TÉglise, présente le spécimen *le plus pai^it d'architecture pélasgique. Dans le royaume de Naples il faut encore citer Arpino ; San Germano; les ruines d'Amiternum, près d'Aquila; Cività d'Antina; Isernia; Bojano; Fondi;«Cumes, etc. — A ces objets d'étude, qui s'offrent déjà aux antiquaires dans le Toscane, vient s'ajouter un nouvel élément plus précieux encore, celui des monuments de style grec de l'extrémité sud de la Péninsule (Canosa; Tarenle; Metaponte; Locri; et, plus près de Naples, le Posidonium de Pœstum, le plus beau reste d'architecture d'ordre dorique ancien qui nous soit parvenu). Des restes' à^ architecture romaine se voient sur plusieurs points, entre autres près de Gapoue, a Pouzzoles, à Baja, à Misène, à Bénévent; etc.. Mais le royaume de Naples possède une des plus merveilleuses curiosités du monde, une ville tout entière, Pompêi, ensevelie pendant des siècles, exhumée seulement à la fm du siècle dernier et venant nous initier à toute la vie intime des antiques habitants de l'Italie. C'est là qu'on trouve un trésor de modèles qui, jusque dans les moindres détails, se distinguent par un sentiment délicat, par la beauté des proportions, la convenance et le fmi de la forme, aussi bien en architecture qu'eu sculpture. « Les œuvres de la sculpture particulièrement nous montrent au plus haut degré ce besoin esthétique des anciens, qui non-seulemeut empruntaient à la statuaire des ornements pour leurs temples, leurs forums, leurs fontaines, leurs portiques, mais qui savaient prêter l'élégance de la forme à chaque objet, fût-ce même à des tenailles de forgeron ou à des poids d'épicier. » Le musée de Naples, où ont été recueillies les nombreuses merveilles trouvées à Pompéi et à Herculanum, est sons ce rapport le sanctuaire le plus précieux pour l'élude de l'art et de l'archéologie.

Architecture. — Naples, colonie grecque, restée longtemps attachée à l'empire d'Orient, conserva même au milieu de la barbarie quelques traditions artistiques. Sa première architecture religieuse fut empreinte du style byzantin. Du v« auxn* siècle les édifices sacrés conservent les fortnes gréco-latines. — Quoiqu'on ne puisse admettre que les Normands aient eu une architecture particulière, cependant, après leur conquête de la Sicile, ils adoptèrent le style rotnan, et il faut leur attribuer les modifications apportées dans ce sens au style byzantin ; telles qu'on les remarque aux églises d'Amalfi, de Salerne, à Ravello... L'architecture fantastique des Arabes passa de Sicile sur le continent italien, sans réussir à s'établir sur cette terre, qui appartenait depuis si longtemps au génie grec. Les princes souabes, occupés de guerres, semblent ne pas avoir donné de développement à l'architecture. L'époque de la maison d'Anjou, au contraire, fut la plus brillante pour V architecture ogivale, exclusivement patronnée par les princes de celte dynastie. Du reste, il fa\it te-oessiK- ^Mer que]es magmùques églises élevées par eux ouV ç^èTvfeT«\etû!eïv\. «vsïàv ^ç^^^^ss^*^uons moderues profondes. Une autre remarc^ue \avvoTV\mVfe "^K«v\<i, «ic&x. vs^^siX^

• 518 NAPPES. — AFEftÇU GÉNÉRAI.,

royaume do Naples doit, en architecture, en sculpture et en peinture, la plupart de i>es meilleurs ouvrages à des artistes étrangers.

Au sortir de l'époque de barbarie des x* et xi** siècles, un des premiers noms illustres en architecture est celui du Vénitien maître Buono, qui construisit, par ordre de William I*', le château de l'Œuf et Castelcapuano. On ne peut dire avec certitude si Nicolas et Jean de Pise ont réellement travaillé à Naples, et si les sculptures du xin* et du xiv" siècle que l'on y rencontre sont dues à leur ciseau. Mais leur influence est visible dans les deux architectes et sculpteurs Masticciû J '1228-1505) jet MûsewJoio // (•}• 1588) : au premier appartiennent Castel Nuovo; Santa Maria Nuova, Sant' Agostino alla Zeçca ; au second,' Santa Ghiara, Torre Campanaria, San Lorenzo, San Domenico Maggiore. Parmi leurs successeurs, qui n'eurent pas du reste d'influence sur les progrès de l'art, il faut citer ; Maglio7ie, Giacomo de SantiSj Andréa Ciccione (+ 1455], AbHte Baboccio, et plus tard Novello da San Lucano, — Le Toscan Giuliano da Majano (1577-1447), appelé à Naples par Alphonse d'Aragon, y fit aussi quelques travaux. — Agnolo Aniello del Fiore adopta après lui le style de l'école toscane ; Gabriele d' Agnolo construisit le palais ' Gravina, longtemps considéré comme le plus beau de Naples. — On cite encore Marco diPino (Marco de Sienne); Giovanni [Merliano) da Nola (1478-1559), élève d'Aniello del Fiore, il flit célèbre aussi comme sculpteur; l'ingénieur espagnol Luigi Scriva^ qui rebâtit le château Saint-Elme ; Dionisio di Bartolommeo (la belle église de Saint-Philippe de Neri); Cola delV AmatHce (plusieurs édifices à AscoH; belle façade de San Bernardine, à Aquila, 1525). — • Au milieu de ces noms, laplu* part inconnus, il faut citer deux artistes célèbres, Pirro Lï^oHo et le Bemin, nés à Naples, mais qui ne produisirent rien dans celte ville. —Domenico Fontana exécuta plusieurs travaux à Naples, il construisit le Palais-Royal; son fils, Giulio Cesare Fontana, bâtit le musée Borbonico. Un grand nombre d'églises furent construites par le tbéatii^ Grimaldi, par Cosimo Fansagna (1591-1678), les Piocfietti.., Un architecte né à Naples en 1675, Ferd, SanfelicCt se fit remarquer par son habileté dans la construction des escaliers. — f Nous rencontrons encore ici un nom célèbpe, celui de Vanvitelli (1700-1775), né à Naples, d'un père originaire d'Utrecht. Le palais de Gaserte est considéré comme son chef-d'œuvre. — Il est inutile de poursuivre plus loin cette nomenclature.

Sculpture. — La plupart des sculpteurs, vers l'époque de la Renaissance, sont les mêmes artistes qui viennent d'être nommés comme architectes : les deux Masuccio. à qui l'on doit des tombeaux remarquables; Pietro dé' Stefani; l'abbé Baboccio; Andréa Ciccione; Agnolo Aniello del Fiore... Le plus fécond de ces artistes fut Giovanni Merliano da Nola (•J' 1559), surnommé le Michel- Ange de l'école napolitaine; son émule fut Giovanni Santa Croce (•J'1557). — Les Florentins D(;/w!/«//<>, MicheloziOf Benedetlo da Majano, Antonio Rossellino, Francesco San Gallo, enrichirent Naples de leurs travaux. Puis l'art tomba dans une exagération ridicule et fut envahi par le mauvais goût (F. l'église San Severo),

Peinture. — L'école napohtaine de peinture n'a eu qu'un éclat d'emprunt. On

pourrait même dire qu'il n'y a pas eu d'école napolitaine, en ce sens qu'il n'y a

/?as eu un style original, un ensemble de doctrine imposé par quelque artiste de

^énie et suivi par un certain nombre d'artistes de ia\eïil. \ie& "Çfe\iv\se& q^\ Votk.

iJJustrée, GioUo, le Donainiquin, Arfnibal Carracbe, Guido t^eiv\,UTvltMvç^,'^^«^

Provinces napolitaines. histoire de l*art. - 519

goolet, Michel-Ange de Garavage, étaient des étrangers, et ils ont été souvent, dans Je même temps, en opposition >directe, tant sous le rapport du sentiment que sous celui de la théorie de Fart ; tels Michel-Ange de Garavage et Annibal Garrache.

Le premier peintre que l'on cite est Tommaso dé' Stefani (1250*-1310), qui vivait sous Charles d'Anjou, au temps de Gimabue (Santa Maria la Nuova). En 1525 Giotto fut appelé à Naples par le roi Robert II, et y exécuta des fresques a Santa Gbiara, à l'incoronata. Ge grand artiste est encore ici, comme il le fu^ en d'autres parties de l'Italie, le promoteur d'un mouvement artistique^ — Maître Simone- (•{• 1546] l'aida dans ses travaux, profita de ses exemples et laissa beaucoup d'ouvrages à fresque (église San Lorenzo, San Domenico). — Colantonio del Fiore (155(^1444) est vanté par les Napolitains comme ayant fait faire des progrès à la peinture sous le rapport du dessin et du coloris. Cependant l'incertitude d'attribution de quelques-uns de ses ouvrages prouve que dans l'intervalle d'un siècle l'art n'avait point fait à Naples de progrès notables, puisqu'on les croit de maître Simone, mort un siècle auparavant.

L'art reçut une impulsion plus marquée d'Antonio SolatiOi connu sous le nom du Zm^âffo (1382-1455). Son histoire romanesque a un singulier rapport avec celle de Quentin Messis : forgeron comme celui-ci, il devint peintre par amour. Au bout d'un noviciat de neuf ans, qui fait honneur à sa constance d'amoureux, et dont il sortit peintre habile, il épousa la fille de Golantonio del Fiore; il mourut vers 1445. Par lui l'école de Naples commence à manifester une originalité qui fit donner le nom de zingareaques aux peintures faites après lui. Il laissa beaucoup d'élèves. Les meilleursi furent les frères Donzelli, qui suivirent le style allemand.

Vers le milieu du xvi» siècle, lorsque la peinture avait pris son développement à Florence, à Venise, à Mantoue, a Parme, à Rome, etc .., l'école de Naples. offrit moins d'originalité que les autres; elle reproduisit les principales qualités des meilleures écoles, selon que ses artistes s'approprièrent le style de tel ou tel maître. Le caractère propre de l'école napolitaine, c'est la richesse, le feu de l'invention, la franchise et la fougue du pinceau, la rapidité de l'exécution, et souvent l'éclat du coloris; mais elle pèche par la pureté du dessin; elle ne vise pas au beau idéal, clic s'attache plutôt aune imitation directe et peu choisie delà nature.

Andréa Sabbatiniy de Salerne (1480-1545), est considéré comme le fondateur de l'école moderne de Naples. Une Assomption, peinte par le Pérugin à Naples, avait excité l'enthousiasme et frayé une route nouvelle, Sabbatini partit pour Pérouse afin d'aller étudier sous le Pérugin ; mais, ayant entendu parler en route des peintures de Raphaël, il s'en alla à Rome et entra dans l'école du grand artiste. Naples fut une des premières villes à profiter du progrès que Raphaël et Michel-Ange avaient fait faire à l'art. Une imitation directe fut apportée par les artistes chassés par les désastres de Rome. — Polydore de Caravage s'y réfugia queU|ue temps. — Penni [il Fattore) n'y vécut qu'une année ; malgré cette mort rapide, il exerça une influence marquée ; la copie de la Transfiguration faite par lui et Pierino del Vaga,éi qu'il laissa à Naples, y devint un modèle pour les artistes. L'école de Michel- Ange eut pour principaux représentants à Naples Vamri (^ o^av les nationaux ont reproché son injuste silence sur les ^VttVte* w«l^çX\\.^vû&V.^^^^'^^> et Marco de Sienne {^ifiTco ai Pino, mort en 15%1V — Qvs^^^'c^^^ wAv^is» «x>:\%\rs» g'altâcbèrent à l'écàle vénitienne et imitèrent le T\l\eu. NetsNsi «ai ôm^^hv* ivfe.^*

3*20 xNAPLKS. — APERÇU GÉNÉRAL.

l'art s'inspirail à Naplos do. Tintoret. — Mais ce qui donna une grande impulsion, ce fut la présence des grands peintres Guide Reni, Annibal Garrache, Dominiquin, Ribera, Lanfranc. C'est Tépoque la plus brillante de l'histoire de la peinture à Naples, et en même temps la période la plus odieuse, si l'on considère les méprisables intrigues, les persécutions et les crimes mêmes par lesquels se signalèrent les rivalités haineuses des artistes.

Michel-Ange de Caravage vint à Naples vers 4606, fuyant de Rome pour se soustraire à des poursuites pour homicide. C'était un homme brutal et colérique (p. 108), qui sembla communiquer aux artistes napolitains la violence de ses mœurs en même temps qu'il leur faisait adopter les nouveautés de son style énergique, inspiré de la nature rude et sans choix, et son coloris puissant et plein de contrastes, ce Ils formèrent ainsi Une troupe de véritables bandits, dont Gorenzio, Ribera et Garracciolo furent les chefs. » — Belisario Corenzio (1558-1641), Grec de naissance, étudia 5 ans sous Tintoret. — Carrocciolo (1580-1641), Napolitain, suivit d'abord les traces de Michel-Ange de Caravage, puis il se forma un style analogue à celui d' Annibal Garrache. — Ribera (1593-1656), né en Espagne, d'où lui vint son nom de VEspagnolet, étudia sous Michel-Ange de Caravage, et s'établit à Naples. Ce fut un des plus grands peintres du xvn" siècle. Il se plut à représenter des sujets hideux et cruels. Distingué par le vice-roi espagnol qui gouvernait le royaume de Naples, il fut nommé peintre de la cour et exerça une suprématie jalouse sur les autres peintres. Ces trois peintres, pendant plusieurs années, dirigèrent des persécutions continuelles contre les artistes étrangers appelés ou venus volontairement à Naples. Gorenzio, astucieux, ne reculant devant aucun crime, fut le membre le plus actif de cette association, et l'exécuteur des machinations de Ribera.

Annibal Garrache i la plus grande illustration artistiquede l'époque, avait été appelé pour peindre les fresques des églises de • Spirito Santo et de Gesù Nuovo. Il était .venu à Naples déjà affecté de chagrin du traitement qu'il avait reçu du cardinal Farnèse [V. p. 251); la cabale le força à retourner à Rome pendant l'ardeur de la canicule; et il y mourut peu de temps après. — Le chevalier di'ÀrpinOy chargé de peindre la chapelle royale de Saint-Janvier, ne put pas terminer ses travaux et fut obligé de fuir pour échapper aux violences. — Guido Reni fut chargé de remplacer d'Arpino. Mais deux inconnus accablèrent de coups son valet et lui iirent dire de se préparer à mourir s'il ne repartait pas sur-le-champ. Il ne se le fit pas dire deux fois. — Gessiy son élève, ne s'effraya point de ces menaces ; il demanda et obtint la commission, et partit avec deux artistes qui devaient l'aider. Ceux-ci, sur l'invitation de nouvelles connaissances, allèrent visiter une galère qui venait de jeter l'ancre. La galère mita la voile et jamais on n'entendit parler d'eux. Gessi se retira à son tour. Les administrateurs de la fabrique, obligés de céder à la cabale, donnèrent enfm l'entreprise au « formidable triumvirat. » Mais bientôt ils firent effacer les fresques trop médiocres de Corenzio et de Garracciolo, et appelèrent le Dominiquin en lui offrant un très-beau prix pour son travail. — Le Dominiquin accepta avec répugnance, et se rendit à Naples avec la résignation d'un martyr. <rP/ûcé sous là protection des membres de la fabrique, logé dans le palais archiépîscopal, coniigu k i'égJise, le premier jour aigres soiv ^vs^, '^ '^«^\ç&, \V Vcwwa ^rentrant chez lui, dans la serrure de sa ipotle, \xiv VvWeV ^wft\w!j«\^ «iiXxà.

Provinces napolitaines. histoibe de l'art. 521

déclarait que, s'il ne partait à l'instant pour Rome, jamais il n'y retournerait vivant. A l'instant le Dominiquin se rend au palais du vice-roi, demande une audience, et là, en présence des courtisans, il lui remet le papier, et réclame sa protection au nom de l'église au service de laquelle il est employé. La publicité de la démarche ne permettait pas au vice-roi d'hésiter. — Déjà un des élèves de Hibera, Fracanzani, avait été condamné pour meurtre à être pendu, et tout le crédit de la cabale n'avait pu obtenir que la permission de faire mourir cet assassin par le poison, dans l'intérieur de la prison, pour éviter à ses collègues l'infamie d'une exécution publique. — Le comte de Monterei donna sa parole de grand d'Espagne que le Dominiquin serait protégé. Il fut en effet à l'abri des violences extrêmes, mais il devint le but de toutes les tracasseries, de toutes les calomnies que l'envie et la malignité peuvent inventer pour empoisonner les jours de ceux qu'elles veulent détruire. On corrompit ceux qui vivaient autour de lui ; on mêlait de la cendre an crépi sur lequel il devait peindre ses fresques, d'où il arrivait que sa peinture en séchant s'écaillait et tombait... Pour le détourner de ses travaux, la cabale engagea le vice-roi à lui commander des tableaux pour la cour de Madrid : c'était placer le Dominiquin sous les ordres de l'Espagnolet, qui se faisait apporter les tableaux à moitié faits , ordonnait de retoucher tantôt une partie, tantôt une autre, puis les envoyait à Madrid non terminés. Poussé à bout par ces persécutions, il s'enfuit secrètement à Rome. Mais sa femme avait été retenue en otage par les administrateurs de Saint- Janvier. Il dut revenir à Naples. Il travailla pendant trois ans à la couix)le, si malheureux, si découragé, qu'il n'avait plus de confiance en personne, pas mémo en sa femme. Lui-même il apprêtait sa nourriture, de peur d'être empoisonné. On avait corrompu ses ouvriers, ses domestiques, et jusqu'à son neveu, qui demeurait avec lui. Enfin, le Dominiquin, fra mille crepacuoriy mourut en 1641; et l'opinion est qu'il succomba au poison. » — JjOnfranc, l'ancien ennemi du Dominiquin, lui succéda (F. t. !•', 387). — Des trois auteurs des violences dirigées contre les peintres étrangers, Carracciolo mourut avant le Dominiquin ; Gorenzio succomba à la suite d'une chute du haut d'un échaufaudage; et Ribera, en proie à un vif chagrin causé par le déshonneur d'une de ses filles, s'embarqua, et selon un de ses biographes, tomba dans les mains des pirates et eut une fin ignorée.

Le chevalier Massimo Stanzioni (1585-1656) fut surnommé le Guido Reni de Naples. Ses meilleurs ouvrages sont à la Chartreuse de San Martine. Ribera persuada aux moines qu'une Descente de croix par cet artiste avait besoin d'être restaurée; des substances corrosives furent mêlées à l'eau, et le tableau fut détruit. Stanzioni refusa de le restaurer, voulant laisser ainsi un monument de l'infamie de Ribera. •— Le Calabrese [Mattia Preti, 1613-1699) voyagea et étudia les ouvrages des grands artistes. Il peignit principalement des martyrs, des pestiférés, des pénitents en pleurs. — Aniello Falcone (1600-1665], maître de Salvator Rosa, fut célèbre comme peintre <le batailles. Il eut beaucoup d'élèves et se servit d'eux pour venger la mort d'un de ses {)arcnts et de ses disciples, que les soldats de la garnison espagnole avaient tué. il prit une part active à la révolte de Maso Âniello, son parent, à la tête de la compagnie de la Mort, où s'étaient enrôlés la plupart dos artistes napolitains, et se réfugia ensuite en France.

Sa/vafor Basa ^1015-1673), un des çeinVm \ea ^\w% «txivwKov \^ WNsKv^ ^^^^ des plus côlèhres de l'école de Naple», e«l à WUot â.Mv% «i VK««iW»& «scJcc^^^^

1q3 diflicaltés de la misère. Élève de Falcone, il prit une (wrt active à la révolte de Masapiello. Méconnu a Naples, il alla à Home; mais elle fourmillait de peintres célèbres : le Dominiquin, le Guide, le Guerchin, l'Albane, Lanfranc^ Piètre de Cortone, Poussin, Claude Lorain, etc.. Perdu dans la foule, Salvator Rosa, déjà peintre habile, eût été oublié ; le. carnaval lui fournit l'occasion de produire sa verve comique naturelle, et de débiter sous le masque de Formica des lazzi et des satires qui firent fortune et attirèrent sur lui Tattention. Il se montra excellent acteur , et l'acteur mit le peintre à la mode. Il fut également poëte satirique et musicien. Il avait une exé" cution rapide ; ses nombreux tableaux furent recherchés et bien payés. 11 n'estimait que ses tableaux d'histoire et s'affligeait presque de sa réputation comme paysagiste. Une dernière époque de l'école napolitaine est marquée par deux peintres célèbres, Giordano et Solimène. Lîica Giordano, né Naples (1632-1705), fils d'un, peintre médiocre qui ne cessait de -lui répéter : «c Fa presto, d d'où lui est resté le surnom àe Fa presto, justifié par sa prodigieuse rapidité d'exécution* Il resta neuf ans dans l'atelier de l'Ëspagnolct et étudia à Rome sous Pietro da Cortona, dont le style fut adopté par l'école de Naples, Giordano alla à Bologne, à Parme, à Venise... il y fit un grand nombre de copies, et posséda à un haut degré le talent d'imiter les maîtresdes écoles les plus différentes. Il forma de nombreux élèves, qui travaillèrent presque tous de pratique. — Franoesco Solimena (1657-1747) occupa le premier rang après la mort de Giordano. Il se fit une manière iBxpéditive en étudiant, outre les ouvrages de Piètre de Cortone, qu'il suivit d'abord exclusivement, ceux de Lan* franc, du Calabrais, du Guide et de Carie Maratte. Il jouit d'iine immense réputation, peignit jusqu'à l'âge de 90 ans, et répandit dans toute l'Europe, à l'égal de Giordano, ses ouvrages exécutés dans tous les genres.

[Musique. — Quand les arts du dessin tombaient à Naples dans la décadence, un autre art, le dernier vefau, et qui devait exercer un si puissant attrait sur toute l'Europe, la musique, s'y développait d'une manière brillante et féconde. Naples devint la terre classique de la musique. Alessandro Scarlatti (1650-1725) est considéré comme le fondateur de l'école moderne. Porpora, qui fit faire des progrès au chant et écrivit un grand nombre d'opéras, et Leo^ suivirent les traces de Scarlatti. Grâce à eux l'école de Naples devint la plus célèbre pour la musique théâtrale. Durante rendit facile l'étude du contre-point, et ses partitions devinrent classiques, heonardo Vinci, qui mourut à 42 ans, en 1732, fit triompher la mélodie sur les accords qui l'étoufi'aiont jusque-là. Pergolese (1704-1737) fut enlevé jeune à l'art. Toute l'Europe voulut entendre sa Serva padrona, chef-d'œuvre de grâce et d'expression. Il s'éteignit avant (l'avoir terminé son célèbre Stabat, comme Mozart avant d'avoir mis la dernière inain à son Requiem. — Jomelli (1714-1774) se fit un nom par sa musique sacrée et par ses opéras à'Armide et àlphigénie. Niccola Piccini (1728-1800), mort à Passy, près de Paris, fut à Paris le rival de Gluck ; et il s'alluma, à cause de cette rivalité, ^me guerre musicale d'une violence sans exemple. Piccini était loin d'avoir le mâle génie du compositeur allemand: il avait un style clair, élégant, une mélodie touchante, et il eut le malheur de tomber sous la tutelle poétique de Marmontei, tout

^ /û/t étranger aux exigences de Tart musica\. — Sacchim VyYîkVATl^^ ôm\. k\».

^^reur de y empereur Joseph II de se voir ouvrir Xes^orVes àe VCi^\«.,Vwwfe!çsis\>a*»

Provinces napolilaincs. iii^toiive de l'aut. 525

où il était difficile de détrôner l'attention publique de la lutte qui passionnait Paris pour Gluck et Piccini. Malgré l'intérêt de son Œdipe à Colonne, d'un style si large, si élevé, si expressif, des intrigues odieuses parvinrent à le faire exclure du répertoire du théâtre de la cour, pour lequel il avait été écrit.

Une foule de compositeurs napolitains propagèrent la musique de leur pays dans les principales villes de l'Europe. Les deux noms les plus célèbres à citer sont ceux de PaesielloetdeCimarosa. — Paesiello (1741-1816) écrivit beaucoup d'ouvrages pleins de pensées vives et gracieuses. — Cimarosa (né à Naples en 1754, mort à Venise en 1801) est le plus grand artiste de cette féconde lignée ; il à composé plus de 120 opéras, dont un très-petit nombre sont restés au théâtre. Son Matrimonio segreto est demeuré une œuvre classique, dont les suaves mélodies, pleines de charme, de verve originale et de naturel, font encore aujourd'hui les délices des gens sensibles à la musique. — Guglielmi et Fiovaranti continuèrent ces traditions de gaies et fraîches mélodies. — Zingarelli (1752-1857) soutint seul pendant quelque temps l'honneur de la musique napolitaine, et, scrupuleux observateur de l'ancienne école, il modéra par son enseignement au Conservatoire de Naples le développement excessif des instruments sur là musique vocale. L'extension donnée à l'accompagnement et à l'harmonie avait commencé avec Cimarosa. — Les dernières révolutions introduites dans la musique théâtrale devaient atteindre à son tour la musique italienife. Parmi les imitateurs de Rossini, le nom du compositeur napolitain le plus célèbre a été de nos jours celui de Mercadante. Il faut citer aussi Bellini, bien qu'il soit né à Catane, comme ayant fait son éducation musicale à Kaples sous Zingarelli. — Naples ne voulait pas et ne pouvait pas sans doute aller au delà de l'expression spontanée de SCS faciles mélodies. Lorsque la musique, suivant une impulsion nouvelle, s'est mise à sacrifier la mélodie à l'harmonie, Naples a laissé échapper le sceptre de ses mains paresseuses ; les barbares du Nord l'ont ramassé, et le Nord, une fois de plus, n vaincu le Midi.]

[Dans ce pays, si sensible à la musique, l'enthousiasme excité pdr 6ertains chanteurs fut tel, que leurs noms y ont eu autant de retentissement que ceuï des compositeurs mêmes. Du reste, ces merveilleux chanteurs (fui ravirent le passé sont à tout jamais perdus ; ils ne devaient le charme de leur voix qu'à une mutilation que le respect de l'humanité a désormais rendue impossible. Parmi les plus célèbres de ces chanteurs napolitains, il faut citer Caffarellif né en 1710. Porpora, son maître, le tint pendant six années entières à des exercices de vocaHse élémentaire. Caffarelli acquit une grande fortune et se construisit à Naples un palais sur lequel il mit cette inscription : Amphion TJiebas, ego dotnum. Un autre élève de Porpora, Farinelii i705-1782\ fut plus célèbre encore. On réunit ces deux rivaux dans une pièce où CafTurelli représentait un tyran et Farinelii un héros chargé de chaînes. Celui-ci causa un enthousiasme tel, que Caffarelli, oubliant .son rôle, courut à son prisonnier et l'embrassa. Appelé à la cour d'Espagne, il y charma les dernières années de Fm lippe V, attristées par des infirmités, a Son unique tâche fut, ])endant plusieurs années, de chanter (juatre ariettes, constamment les mêmes, d'après les ordres et l'uniformité du goût du roi. » Il dissipa également la mélancolie de son successeur.. Jouissant d'une grande faveur auprès de la reine, son influence s'accrut telle.\nfi.\sA.^ la cour d'Espagne, qu'il devint presque le seuV canaV ipw o^ ^ tç.<iv^àvtv>N.\<» ^^'î»^» [Masque comique — Polichinelle.-^ Nous a\ons ^t\é V^.V ^.'l'ÏV\ ^>a^ Vv«^^aRX'^

324 NAPLES. — APERÇU GÉMÉAAL.

masque d'Arlequin. Nous réunirons ici quelques renseignemenls sur un type plus populaire encore, sur le héros par excellence des marionnettes, Polichinelle, PtUcinellOf type du Calabrais. D'après le spirituel abbé Galiani et les savants de nos jours qui se sont occupés de ce docte sujet, ce héros, antique de race, sensuel et batailleur, est Osque de naissance. Il figurait déjà dans les Attellanes, sous le nom de Maccus, bafouant Casnar, <c cet éternel plastron de la gaieté italienne, qui vit encore sous le nom à peine déguisé de Gassandre, et dont 20 siècles de tromperies et de coups de bâton n'ont pas lassé la patiente bêtise. » Qu'on ne s'y trompe pas, du reste * le Pulcinella napolitain, au nez crochu comme un petit poulet [Pulcinello)^ a est un grand garçon aussi droit qu'un autre, bruyant, alerte, au demi-masque noir, au bonnet gris pyramidal, à la camisole blanche, sans fraise, au large pantalon blanc, plissé et serré à la ceinture par une cordelière. x> Ce n'est pas là le Polichinelle que nous connaissons, à la double bosse, au costume éclatant, rouge et galonné. En quittant Naples, il s'est dénationalisé. Il s'est fait Gaulois chez nous, restant toujours narquois, toujours batailleur, matamore, fanfaron, disant de lui dans sa fameuse chanson : a Quand je marche, la terre tremble. — C'est moi qui conduis le soleil. » M. Magnin, qui s'est fait l'historien des marionnettes, croit reconnaître une personnification d'Henri IV dans ce type gascon, dont les deux bosses, exagérées depuis, s'expliqueraient par lès cuirasses bombées et les ventres à la poulaine, alors à la mode. — L'enflure du personnage, son insolence brutale, le clinquant de son costume, tout cela n'aurait été, peut-être, à un moment donné, qu'une satire du faste ridicule afliché alors à la cour par les nobles Castillans. Ce héros d'humeur aventureuse a couru le monde. L'Espagne l'a adopté, et la grave Albion lui a également accordé depuis longtemps des lettres de naturalisation. Là, PuldnellOt PunchinellOf s'appelle Punch tout court; et dans ces derniers temps sa popularité s'y est encore accrue : il s'est fait journaliste ; ce qui ne l'a pas empêché de rester amusant.]

Dialecte napolitain. — Ce dialecte « gai, facétieux, satirique, varié, abondant en burlesques équivoques, » a eu son historien : le spirituel abbé Galiani del DialettottapolitanOy 1779). Le dialecte napolitain tronque les syllabes et élide Vi au commencement des mots [nziemtne ^ur insieme, nzlpeto, insipido). Il aime à redoubler les consonnes au milieu des mois [ammare; femmena) ; l'élision de Vin se combinant avec une contraction euphonique rend quelquefois les mots méconnaissables [mmanOy pour iQmano ; smestere, investire) . Il redouble même 1'» au commencement des mots, ou l'emploie comme une sorte d'esprit: [Nnapole, Naples; é mbe, e bene). Ve final s'éiide généralement ou se prononce à peine comme Ve muet français. Celé muet est quelquefois ajouté à des mois terminés en italien par un t (maje pour mai ; guajôj guaij; le ^ et le «; se changent mutuellement, ou s'emploient également (on dit viene et Mené) ; / suivi d'un d, d'un t ou d'un s, se change souvent en u:[auto pour alto; sciouto, sciolto; caudara, caldaja) ; il se change aussi en r [concrudere pour concludere). Le p se change souvent en ch: . ichiii pour più; chiagnerej piangcrc). La lettre s remplace souvent la lettre f et s'emploie aussi comme préfixe: [scialo pour fiàlo *, sgo()6o, gobbo). Les deux // ,ou /<f se eh.f/i^'cni en z [vozepcwc voîlc ; ^cen^t^ ï.cc\ic; \.\ n a ^viwwwV '.Kviwsw '^vvi \w

Proiinces napolitaines. malëgtë napolitain. ' 325

lettre / de Tarticle [o pour \o ; a pour la^ . Galiani, qui veut voir dans le dialecte napolitain une des formes les plus anciennes de l'altération de la langue latine, cite comme preuve (assez contestable) que les pronoms napolitains cAm/0 et chillo s'éloi- !^ent moins du latin: iste, ille, que les mêmes pronoms toscans : questi et quegli. Pour compléter cet aper^ju sur le dialecte napolitain nous joindrons ici quelques Icmpsde conjugaison : io sougo (je suis); tu si; chillo è (ejc, eue, etc.]; nuje simmo; vuje site; chille songo, so. — Jo aggio (j'aii; aje; a (ave), avimmo; avite; hanno. — Io amo (j'aime) ; tu ame ; chillo ama; nuje amammo ; vuje amate; chille amano. •— Futur : amarraggio; amarraje; amarra; amarrimmo; ammarrite; amarranno].

Le dialecte napolitain des xin« et xiv« siècles est encore très-intelligible ; le roi Alphonse d'Aragon ordonna qu'il fût employé dans les actes publics (le toscan fut exclu comme langue étrangère). Il perdit de son ascendant sous la domination oppressive des Espagnols. Ce dialecte eut au xvn" siècle son Boccace dans le cav. /. B. Basile j l'auteur du Pentamerone ; et son Pétrarque dans Dalzano di Scafati, caché sous le pseudonyme de Sgruttendio. Une collection de poésies en dialecte napolitain, publiée par PorcelH, de 1785 à 1789, forme 28 vol. in-12. Un savant jurisconsulte, îiic. Valletta, mort eu 1814, a traduit les odes d'Horace sous le titre populaire de Arazio a lu Mandracchio (le Mandracchio est une rue étroite près du petit Môle, habitée par la populace) . Cette poésie populaire continue à être cultivée. De nos jdurs le Malade imaginaire de Molière a été traduit par le baron Zezza, sous le titre de : Io Mdlato p'apprensime^ de motizie Moliero, addavero a Io spetale de li Pellerine (l'hôpital des Pèlerins à Naples), perche stroppiato da Io barone Michèle Zezza.

La plupart des poésies populaires ont pour accompagnement la musique et perdent pour d'autres que des nationaux leur charme, si on les en sépare. Aussi, à la place d'une de ces cantiiènes erotiques si souvent répétées, nous préférons donner conune exemple de patois napolitain un simple quatrain qu'on lisait, selon Valéry, il y a quelques années sur un cabaret du Pausilippe, et qu'on aura fait disparaître comme trop épicurien sans doute : « Amis, mangeons et buvons joyeusement tant qu'il y a de l'huile dans la lampe : qui sait si dans l'autre monde nous uous reverrons? Oui sait si dans l'autre monde il y a une taverne? »

Amice, alliegre magnammo e bevimmo Nlin elle n* te stace uoglio a laluceroa : <.lii sa s'a 1' autre munno n'ce vedimmo? riii sa b'a l'aulro raunuo nc*é taverna?

Histoire. — ' L'origine de la ville de Naples remonte à une antiquité reculée,

* Notre description de Naples et de ses environs a ^té réimprimée textuellement d'un bout à l'autre par l'éditeur de Naples B. Pellerano (1861), sous le titre de:GuiOE-

AlMjLIaCB de L'ËTnANOER l'OOR NaPLES ET SKS

KifvisoHti, tiré VB L'IriifÉiuiME d'Italie, pah

et a donné Heu à bien des comectureft. Son premier nom lui vient de Ta sirène Parthénope Quelques antiquaires veulent qu'elle ait été fondéi par une colonie phénicienne. Elle fut composée par la suite de deux cités grecques : PaUtapolis (la vieille ville), et Neapolfs (la ville neuv€\,Cft.^\nier nom a^tfe^Âu. C^VV» V^^ ^gt^wsjafcVaN. un séjow à*ivv^\\«t^vjiti^>vîV»'^^^^^^^^"

ROUTE 149. — NAPLES. ~ UEMSEiU.NEMEKTS.

et pour plubieui's ciiipercuis. Ou rappelait la riautc, l'oisive, la docte; Pétrone, qui s'y connaissait, eu parle cumme d'un lieu de dépravation. A la chute de l'empire elle se distinguait encore par ses théâtres et comme lieu de délices. Les ravages des harbares furent tels, (ju'elle ne conserva point de traces de son antique magnificence. Ils la laissèrent niiséi-able : les études, qui étaient une de ses gloires, disparurent, et elle fut envahie j)ar l'ignorance (jui s'élendit sur toute l'Europe. — Naplcs, nnilgré sa haute antiquité, conserve à peine quelques restes visibles des munuments construits par ses premiers colons grecs ou romains. On cite ceux d'un aqueduc d'Augusle, aujourd'hui ponti Rossi ; deux arcades d'un théâtre antique appelées aujourd'hui VAnticaglia.

Deux colonnes et une portion d'architrave (lu temple de Castor et Pollux sont conservées dans la façade de l'église San Paolo. Les emplacements d'autres temples sont occupés par les églises suivantes; le Dôme, Santa Restituta, Tesoro di San Gennaro, SS. Apostoli, San Giovanni Maggiore, San Gregorio Arnieno. — An milieu du xi" siècle, le circuit de Naples, mesuré alors, était à peine la douzième partie de ce «juil est aujourd'hui. Dans la deuxième moitié du xii" siècle, Guillaume le Mauvais agi'andit le circuit des nmrailles, bâtit Caslcl Gapuano et fortiha 1 île del Salvatorc, sous le nom de château dell' Ovo. — Au conmiencement du xui" siècle, Frédéric 11, de la maison de llohenstaufen, rét;\blit à Naples les études et fonda l'Uni vcjrsité. — Cliarles d'Anjou transporta à xNaples le siège du gouvernement ; il agrandit la ville (1270|, dessécha les marais entre les murs et la ville f aujourd'hui les quartiers de Pendino et Poi-to;. Il bâtit le Castel Nuovo (1283). Son iils Charles II construisit le môle, le château S'-Elme. Un grand nombre d'églises et de monastères furent bâtis sous la dynastie d'Anjou. — Sous la domination'espagnole, l'illustre vice-roi don Pedro de Toledo (1552-1554) étendit les fortifications de la ville, et, comblant les fossés des murs de fortification bâlis par les princes d'Anjou, construisit sur l'cm-

•urs don Ënrique de Gusinan commença la rue de *''à/a/a', sur Je dessin de Donienico Fon- ^'7/jh; en 1607, c/un JiMn Pinieiitel d'Er-

rera construisit la rue uieiuuil au l'oggio Reale; en 1654, don Manuel de Gusmau bâtit le pont de Pizzo Falcone sur la Chiaja. La Chiaja, commencée uar le comte d'Olivarès, fut terminée (1095) par un duc de Médina Gœli, le dernier des vicerois espagnols. — Depuis la dynastie espagnole des Bourbons résidant à Naples, cette ville a acquis un grand développement en population et en richesse. Sous le roi Charles, entre autres travaux, furent construits : le palais de Capo di Monte, en 270 jours ; l'Albergo dei Povcri ; le quartier de la Cavalleria. On doit à Ferdinand, son iils, la rue de San Garlo alf Arena, celles de Mergellina, de Pausilippe, la promenade de Chiaja, le jardin Botanique, le Musée, l'Académie, roi»crvatoire...

Napi.es (Kaix)li, Partheiiopc, Neapolis], -- Ex-c4ipilal(î du royaume des Dcux- Sicilcs et du royaume de Naples. — 40» .51' latitude, 11» 55' longitude Est. — 1783 kil. de Paris, 260 kil. sud-est de Rome. — Population : 417 463 habitants (statistique administrative de 1861). — En Tannée 1850, le chiffre des naissances a été de 14991, et celui des décès jAc 15015. Il a été célébré 5051 mariages.

HÔTELS (sur les quais) : — La Vittaria, largo delk Vittoria, à l'entrée de Chiaja, en face de la villa Reale. — Grande- Bretagne, sur le quai (Riviera di Chiaja, 276), vis-à-vis la villa Reale (belle vue) ;

— d'Angleterre, Riviera di Chiaja, 270;

— Washington (idem), vis-à-vis de la villa Railc ; — d'Amérique, à côté de la Vittoria; — Le Cr ocelle, également dans une belle situation, à Chiatamonc , 52 ; Hôtel des Etrangers, à Qiiatamonei 9 ; — de Rome, à Samte-Lucie, 5, ayant une terrasse qui domine la mer; — de Russie (fréquenté par les Allemands), Sainte-Lucie, 82.

Au centre de la ville et des affaires: de Genève, strada Médina (fr«juenté par les Français) (chambres de 2 à 6 fr. ; table d'hôte à 5 fr.); — du Globe, vico Travaccari, près la fontaine Mcdina; — de Montpellier, larço San Ferdinando, entrée strada Nardones, 8; — d'Europe, strada Médina, 72 ; — Albergo d'italia}

— Albergo de fiori, larçoFiorentini, 10;

— de France, largo del Castello, 81 ;

— de New-York, vico Travaccari, 15; — ■ "~ lU * ^^ssi une quantité d'auberges de

LHHWarrt<"FJit un^»i

10 V. luip.

ilOUTÉ 140. — .NAt»LEî>. — KEf^SElGNEMtNTS.

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Logements. — Les meilleurs se trouvent sur la riviera di Chiaja ; à Chialamone , et à Sainte-Lucie, à cause de leur belle vue. On recherche aussi ceux de Largo di Castcllo, de Pizzo Falcone. — Maisons GARNIES : de M"" Schiassi (anglaise), Chiaja, 117; M"« Gorby, Chiaja, 127; hôtel de l'Europe, strada Santa Tercsa, 10, à Chiaja. Les prix d'hiver (de novembre à avril) sont du double plus élevés qu'en été. Les appartements sur les quais, coûtent de 500 l'r. à 1000 fr. par mois; au centre de la ville, dans la rue de Tolède, '200 à 250 fr. — .Il y a aussi à Mergellina (au pied du Pausilippe) quelques apparlenicnts garnis ayant une très-Dellc vue.

Restaurants (trattorie). — Café de l'Europe, largo San Ferdinando, 44 et 45 (on y fume) ; — Ville de Paris, Palais Barbîîja, rue de Tolède, 210; -— M'" Byrue, largo Santa Caterina, à Chiaja. — Villa di Rotna, à Sainte-Lucie,- vuemagniliçiueen été; — Trattoriadennaro, strada Vitloria, à Chiaja; — (Attà di Londra;

— Villa di fsapolij Strada Sanla Brigita a Toledo, 2 ; — Villa di Torino; ^ Petrillo, à Sanla Calarina, à Chiaja; on dinc a la carie ou par tête. On envoie en ville

C\BARETS, elc. — Frisi, au Pausilippe ; Tavcrna délia Fontana dcl Leone ;¥av.

dello Scoglio di Virgilio, au Pausilippe ; au Vomero, vis-à-vis du Belvédère; près du Jardin botanique (polpette, mels favori des ^'apoliU)ins). Tav. di Honsu Ârcna, près de la porte del Carminé.

Brasserie. — ÀTrinitàdegli Spagnuoli.

— Koflisch, à Capodimonle.

Pâtes : Macaronis d'Amalfi ; lasagnes, espèce de macaronis aplatis ; ravioli...

Huîtres de Fusaro et coquillages variés ,frutli dimarc), sur le quai de Sainletucie... — Excellenls fruits.

Cafés. — Caffè di Europa (V. Restaurants) ; — Grand café del Palazzo Ileale, largo San Ferdinando, vis-à-vis du café de l Europe. — henvenuto, strada di Chiaja, 140; — lV(?c«rfl, largo (^arolino, 0 (glaces, gelati ; en général, elles sont à ^aples d'une qualité supérieure);— caffé Dai'one, rue de Tolède; caffè dllalia; Benvenuto a Chiaja; de Angelis: Testa d'Oro... (la tasse de café (oùtc iô, 20 et 30 centimes, selon le calé: tas.^^e de dmcolat, 25 à 50 cent.).

— Café du Jardin d'hiver, près de la incr cl de l'entrée de la villa Rcalc.

On trouve en ctâ et en /liver sur les

places et dans les rues de petites boutiques des acquajuoli, où, pour quelques centimes, on peut boire de l'eau glacée, parfumée avec du citron ou de l'extrait d'anis [sambuco).

Pâtisseries. — Place San Feirdinandt», 51 et 52; rue de Tolède, 257 et 275.

Bains. — Strada délia Pace, rue allant du largo de Santa Catarina à Chiatamone (établissement mis à neuf en 1802); Largo di Castello, 14; de la Calata San Marco, 6, les meilleurs; y ico Belle Donne, à Chiaja, 12, rue Catalane, 4; hôtel de Rome, à Santa Lucia; de la Calata San Severoal Pennino, 8; prix: de 75 cent, à 1 fr.

Pendant les mois de juin, juillet et août, lasociété de Naples se réunit pour prendre des bains de mer à la villa Reale. fi'autres bains moins chers sont établis à Santa Lucia et à la Mnrinella.

Passe-port. — En arrivant on demande le passe-port (comme simple formalité) à la porte de la ville ou à la Polizia acl Porto. Le voyageur arrivant par voie de mer descend à l'immacotella, office de santé. — Depuis la réunion de Naples au royaume d'Italie, toutes les mesures restrictives et souvent vexatoires de la police de l'ancien gouvernement ont disparu. — Le passe-port pour Home doit être visé : 1** au consulat de France à Chiatamone, 23 (2 fr.); 2» au consulat romain (2fr. 50 c.) ; S^à la police, Questura, vico Concczione a Toledo (sans frais).

Poste aux lettres. — Strada del Monte Oliveto, palais Gravina; ouverte tous les jours, de 7 h. 1/2 du matin à 9 h. du soir. — Le service est très-exact depui!!i le nouveau régime.

Télégraphe électrique. — A la Poste (palais Gravina).

MoNx.viE. — Le nouveau système de l'Italie, conforme à celui de la France, est adopté à Naples comme dans les autres

Srovinces du royaume. Mais la persistance e l'usage maintiendra sans doute longtemps encore, pour les petits marchés surtout, l'habitude ancienne de compter. Il est donc utile de la connaître.

Monnaie napolitaine avant la dernière Révolution. — On coirq^tait en ducats. Lcducato n'était plus qu'unemonnaic de compte conventionnelle. Ainsi il arrivait qu un compte de banque était calculé en ducats et payé en j^astres et QroLui. Les comi^Vc» \xî>\xt\% v;\.^\\îw\.\i:\s> siwn^-^vvv-

ROUTE 149. " NAPLUS. — RENSEIGNEMENTS.

du royaume de Naples ; il = 4 c de France. — Le carlin (carlino, introduit en 1665 par unvicp-roi, en l'honneur de Charles V, = 10 grani ou 42 c. — Les

Îûèces d'oB étaient Voncia de 5 ducats 1818) = 12 fr. 75 c; roMCwr de6ducats 1826) = 25 fr. 47 c. — Les pièces d'AR- 6ENT sont énumérées dans le tableau suivant. — Les monnaies de cuivre consistaient en pièces de 5, 5, 2 1/2,2, 1 et 1/2 grain.

La pièce de 20 fr. de France variait de 460 à 470 grani. — Le scudo romain passait pour une piastre.