ARCHITECTES

Girolamo Rainaldi.

Francesco Borromini.

Lorenzo Bernini.

Pictro di Gortona.

Lorenzo Bernini.

Carlo Rainaldi.

Gio. Antonio de' Rossi.

Valvasori.

XVm* siècto. — Époifae d'imitation et de théories indéoiaes.

Palais Torlonia (autrefois Bolognetti). .

— Colonna

Façade de Saint-Jean de Latran. . . .

Fontaine de Trévi

Palais délia Consulta

— Corsini

Santa Maria Mapfgiore (façade principale et

restauration intérieure)

Villa Alhani

Sacristie de la basilique de Saint-Pierre.

Musée Pio Clémentine)

Palais Braschi

Salle du musée, dite : Braccio Nuovo. . Place S. M. del Popolo (agrandissement

et décoration;.

Reconstruction de Saint-Paul hors les

murs

Tersi700 V. 1730

Carlo Fontana.

Niccolô Micchetli.

Paolo Posi.

Alessandro Galilei.

Niccol6 Salvi,

Ferdinando Fuga.

> Carlo Marchionni.

j M. Ang. Simoneiti.

Giuseppe Camporesi.

Morelli.

RafTaele Stcrn.

Giuseppe Yiilmlier.

Luigi Poletti.

Scnlptiire.

Rome a^itique était une ville peuplée de statues. On estime que du temps d'Auguste le nombre devait s'en élever à 70000. Malgré ce goût décidé, l'histoire de l'art n'a pas enregistré, parmi les Romains, le nom d'un seul grand sculpteur. Virgile reconnaît l'infériorité des Romains à cet égard : Excudent alH spiranlia mol' lius xra. — Vivos ducent de marmùre vullus. — La culture des arts ne conduisait ])as à l'illustration ici, comme elle y menait en Grèce. Tous les beaux ouvrages de sculpture exécutés à Rome sous les premiers emi)ereur8 le furent par des artistes grecs désertant leur pays asservi, et qui n'offrait plus les mômes cncouragcmcntsque par le passé. — < Dans Vart romain, dit Hegel dans son Cours d'esthétique, se montre déjà le commencement de la destruction de la sculpture classique; l'idéal, proprement dit^ n'est plus la base de la conception et de l'exécution tout entières.

ROME. — » HISTOIRE DE l'arIT. 101'

Le souffle intérienr, la poésie de Tinspiration, caractéristiques de la sculpture grecque, disparaissent et font place de plus en plus à la prédilection pour le genre qui se rapproche du portrait, o Cependant il faut remarquer que parmi les œuvres du ciseau grec, un certain nombre de celles qui ont excité au plus haut degré l'enthousiasme de Winckelmann, et sont considérées comme les plus belles et les plus pures, furent très-probablement exécutées à Rome sous les empereurs. L'époque florissante de cet art à Rome s'étend de César à Adrien ; sous cet empereur, le style vise à la perfection du poli, au rafTmement. Il nous semble qu'on pourrait comparer la sculpture de celte époque à ce que devint la poésie grecque à la cour des Ptolémées; elle possède toujoui*s la beauté harmonieuse de la forme; c'est Tinspiration libre et spontanée, c'est la sève native qui lui manque. La sculpture du temps d'Adrien, adroite et élégante imitatrice de tous les styles, s'exerce aussi bien sur les dieux de la . Grèce et de Rome que sur les divinités égyptiennes. Ses imitations nomlireuses en ce genre préparent bien des causes d'erreurs et de discussions aux antiquaires futurs. Nous avons déjà cité {V. Turin, p. 93] un exemple célèbre d'un monument pseudoégyptien du temps d'Adrien. — Sous Septime Sévère Tart est déjà sur son déclin. Sous Constantin, il est tombé déjà dans la barbarie [V, Arc de Constantin). Les bas- reliefs des sarcophages fournissent encore un moyen de suivre l'histoire de la sculpture à ses derniers moments. Le sarcophage de Junius Bassus, dans les cryptes de la basilique de Saint-Pierre, est un beaii monument de la sculpture chrétienne du iv* siècle.

Les premiers chrétiens curent horreur des images en général ; ils se figuraient que les faux dieux, qui étaient à leurs yeux des démons, habitaient réellement dans les statues. Leur zèle iconoclaste entraîna la ruine d'une foule de chefs-d'œuvre. Soixante ans après Constantin, la plus grande partie des temples païens étaient détruits. A la fin du iv« siècle le sénat romain voulut qu'au moins on lui restituât l'autel de la Victoire, et chargea Symmaque de présenter la requête à l'empereur. Mais saint Ambroise détourna l'empereur, prêt à céder à cette prière. Bientôt après. Théodose, entrant à Rome, fit voter en sa présence, par ce même sénat, si attaché au paganisme, sur la question de savoir laquelle des deux religions, de Jupiter ou du Christ, devait être désormais la religion des Romains ; le sénat n'était plus qu'une vaine et servile institution politique : Jupiter fut condamné à la majorité. Les chrétiens, cependant, pour déraciner le polythéisme, ne tardèrent pas eux-mêmes à se servir des anciennes statues en les métamorphosant en figures du nouveau " culte. Les images se multiplièrent derechef; mais cet autre paganisme souleva les remontrances des hommes religieux ; et, bientôt après, les fureurs des iconoclastes étant encouragées par les empereurs et par des conciles, les objets d'art furent exposés à une nouvelle destruction.

Nous avons déjà eu occasion de parler de la renaissance de la sculpture en Italie (tome I", p. 432, 540). — Hàtons-nous de placer en face de l'antiquité Michel- Ange* Tartiste prodigieux qui, dans les temps modernes, peut lui être opposé, comme s'élant élevé à un nouvel idéal, plein de force et d'originalité (F. p. suivante). Nous l'avons déjà rencontré à Florence (p. 433, 471 ; aux Ufïizi); il appartenait on effet àU Toscane par sa naissance. A Rome nous trouverons une de ses plus grandioses productions : le Moïse. — Parmi les nombreux sculpteurs ^ui Vx«L^^<b\çs:o\.V^"a«N&^ nous citerons quelques noms seulement : Guillaume ûe la Porte Vjvchcvjl ^aXw^v^-

402 ROME. HISTOIRE DE l'aRT.

tecte Giacomo délia Porta],, qui restaura si bien les jambes de l'Hercule Farnèse, que Michel-Ange voulut qu'on les conservât, lorsqu'on retrouva plus tard. les jambes antiques. (V. le beau tombeau de Paul III, basilique de Saint-Pierre.) — Gio. Ijorenzo Bernini (1598-1680), habile sculpteur en môme temps que grand architecte, occupa le xvii* siècle de sa renonunée et remplit Rome de ses ouvrages ; il s'abandonna à sa facilité d'exécution, sacrifia la correction au brillant, au gracieux, et, par son influence sur son époque, il ouvrit la porte au maniéré et au mauvais goût. — Âlessandro Algardi^ que nous nommons TAlgarde (1598-1654), a aussi beaucoup produit à Rome et appartient également au style maniéré ; il a transporté dans le bas-relief les effets de la perspective pittoresque.

Peintnre.

L'École romaine — n'est pas, comme les écoles de Venise, de Florence, de l'Ombrie, un produit du génie national ; c'est une dénomination contestable, que les historiens de la peinture sont obligés de justifier. L'école romaine commence à Raphaël. Lui et Michel-Ange enrichirent Rome de leurs plus beaux ouvrages et se groupent autour des papes Jules II et Léon X, comme les deux grandes illustra- . tiens de l'art italien et de l'époque. Si l'on range Michel-Ange dans l'école romaine, il faut considérer celle-ci, comme.se rattachant par lui à l'école toscane, et

. comme une dérivation de l'école ombrienne par Raphaël [V. Pérouse).

Raphaël {Sanzio) — (1485-1520), fils du peintre Giovanni Santi (le nom de famille était Santé; Rembo, pour donner au nom de Raphaël une désinence plus euphonique, l'appela Sanzio au lieu Santi), est le véritable fondateur de l'école romaine. Il n'est pas original, prime-sautier à la manière de Giotto, de Giorgion, de Gorrége; il n'a pas la saillie puissante de Michel- Ange; sous le rapport de certaines qualités, telles que le coloris, le clair-obscur, etc., il est inférieur à plusieurs; mais il est supérieur à tous par l'exquise réunion des dons, a Arrivé à une époque où le progrès avait atteint son épanouissement dans chaque branche de la peinture, il s'assimila tout et transfigura à son image tout ce qu'il s'assimila. Il posséda le charme ineffable de la grâce, ainsi que l'entendirent les Grecs, et il l'imprima à toutes ses œuvres, de telle sorte que ce fut pour ainsi dire sa signature. » Cette grâce fut un des dons et non mie limite de son talent, car il sut allier à la beauté la grandeur et l'élévation de la conception. Plus que tous ceux qui l'avaient précédé a il réhabilita la forme à force d'idéalisation, et fit resplendir le phénomène visible sans tomber dans le naturalisme, quand il faisait de la peinture chrétienne. i> C'est un génie si vaste, qu'il faut, pour l'apprécier, le suivre à travers tout le déveloj>pement de son talent. Dans ses premiers ouvrages l'élève du Pérugin a la grâce ascétique de [l'école d'Ombrie;il en a la naïveté et la faiblesse^ Il se transforme d'abord au contact des Florentins et avec les conseils de frà Rartolomnieo ; plus tard, par une étude assidue des monuments antiques ; enfin il s'enrichit de la science de Michel-Ange, sans se laisser entraîner à son exagération. — Les principaux ouvrages de Raphaël, à Rome, sont : (au Vatican) la Transfiguration, la MaàoDe deFoligno, \eslj>ges, les Stanze; les fresques de la '^^Farnésine ; le prophète Isaïe à Suni' Agostino; les Sibylles, à Santa Maria délia Pace; des tableaux aux ga-

^erieg Borghèse, Scinrra, etc. — Nous croyons £aiw uue c\iQ%ft \i\j\^«x\«.v»w çrv

ROME. *— RAPHAËL. — MIGHEL-ANâE. 103

donnimt ici l'indication chronologique des principaux ouvrages qui forment l'œuvre du divin artiste, avec celle des lieux où. ils se trouvent : en l'année 1504, le Spo— zalizio [à Milan, Brera); la Madone du grand-duc [Florence, p. 506); 1505, la Fresque de San Severo (t. II, p. 43); la Y. au chardonneret (Florence, p. 490); 1507, le Christ au tombeau (Rome, galerie Borghèse); la belle Jardinière (au Louvre). — Peintures exécutées sous Jules II, de 1508 à 1513 : Gliambre de la Segnatura au Vatican (fresques de la Théologie ou Dispute du S'-Sacrement ; le Parnasse; VÉcole d'Athènes); Portrait de la Fomarina (Rome, galerie Barbe rini); Portrait de Jules II {Flormcef Uflizi et galerie Pitti); la F. de Lora/o- (plusieurs reproductions); Madone de Foligno (galerie du Vatican); Fresque du prophète Isaïe (Rome, église Sauf Agostino); la prétendue Fornarina^ de la Tribune des UfBzi (t. I*', p. 495); S^* Famille (musée de Naples); la V. au poisson (musée de Madrid); fresques de la chambre d'Héllodore, au Vatican [Héliodore chassé du temple; la Messe de Bolsène; la Délivrance de 5* Pierre). — Peintures exécutées sous Léon X, de 1513 à 1521 : Fresques des Prophètes et des Sibylles (Rome, église Santa Maria délia Pace); fresque de la Gaiatée (Rome : Famésine]; 5*« Cécile (musée de Bologne); FMt{wd'i^2^cAid (galerie Pitti, 1. 1«', p. 505); Portrait de Baldassare Castiglione (au Louvre); fresque de l'Incendie du Bourg (Vatican); les Loges, du Vatican; les cartons des Tapisseries (Ârazzi); la V. à la chaise (Florence, galerie Pitti); Portement de croix (Spasimo di Sicllia) (au musée de Madrid); la V. à la perle (musée de Madrid); l'Archange S^ Midiel (Louvre); grande iS'* Famille (Louvre); la V. de S*-Sixte (Dresde) ; il termine les fresques de la Famésine (Rome); la Transfiguration (musée du Vatican); la Bataille de Constantin (Vatican); Couronnement de la Vierge (musée du Vatican).

Raphaël mourut (1520) à Tage de 37 ans. Son corps resta exposé pendant trois jours. Au moment où l'on s'apprêtait à le descendre dans sa dernière demeure, on vit arriver le pape (Léon X), qui se prosterna, pria quelques instants, bénit Raphaël et lui prit pour la dernière fois la main, qu'il arrosa de ses larmes (Si prostré dinanzi l'estinto Raffaello et bacciogli quella mano, trà le lagrime). On lui fit de magnifiques funérailles, auxquelles assistèrent les cardinaux, les artistes, etc.

Micuel-Ange Buoxabroti — (1475-1564). Nous avons déjà eu occasion d'en parler plusieurs fols (t. I«', p. 433, 438, 471, etc.). Un si grand nom mérite qu'on s'y Arrête ; nous placerons ici une notice biographique de ce grand artiste. Michel- Ange naquit près d'Arezzo, le 6 m.trs 1475 ; il fut mis en nourrice chez la femme d'un tailleur de pierres. Son père était peu aisé, et eut à élever une famille assez nombreuse. Plusieurs frères de Michel-Ange furent placés dans le commerce des soieries et des laines. Plus tard Michel-Ange leur vint en aide et les associa au marchand de sole Lorenzo Strozzi. Il paraît qu'il fut obsédé par eux*, et que, ne trouvant pas de sympathie dans sa lamille, il se réfugia en lui-même. Enfant, il dut lutter contre les préjugés de ses parents et les mauvais traitements pour se faire

* En 1509, pendant qu'il travaillait à la Sixline, il écrit:... «Dis à Sigismond de ma l'art qu'il ne fonde aucune espérance sur moi ; non que je ne l'aime comme un frère, maiâ parce que je ne puis l'aider en quoi que ce soit. Je suis tenu à m'aimer moi-même mieux que ks autres; el je ne puis même me donner les choses nécessaires. Je suis dans une grande anxiété d'esprit et au milieu de très-grandes fatigues de corps. Je n'ai d'amis d'aucune sorte, et je n'en veux point. C'e&t à peine si j'ai le temps de manger. Qja'vlti^xfiAw^. donc causé auctm eoiuii, car je n'en pourrais supporter une OMe à« \\»su .. «

104 "RO^UI. — niSTOIRE DE x'aRT.

artiste. Son obstination vainquit les répugnances de son pèce; et il entra, à l'âge (le 14 ans, dans l'atelier de Ghirlandajo. Un an plus tard, admis à étudier . les statues antiques que Laurent de Médicis avait réunies dans son jardin, il fit cette tête de faune que Ton conserve à Florence (aux Uffizi, V. t. I", p. 483). Laurent, charmé, le prit en affection et l'admit dans sa famille. En 1492, il fit pour le roi de France une statue d'Hercule, dont les traces sont perdues; en 1495, un Gupidon endormi, acheté, comme une antique, par un cardinal, à qui l'argent fut plus tard restitué. On croit cette statue perdue. Quelques-uns croient que c'est celle du musée de Mantoue (t. I«', p. 252). De 1496 à 1501, il resta à Rome et fit les statues à'Adonig et de Baccims (V. Florence, 1. 1*', p. 483); et le groupe de la Pietà (F. S*-Pierre de Rome); de 1501 à 1505, le David \i. I", p. 455). En 1504, il est chargé de faire les statues des 12 apôtres. Il ébaucha seulement le S^ Matthieu (F. t. ]<><', p. 508). C'est de cette époque que sont : deux bas-reliefs de la Vierge et l'enf. J. (l'un à Florence, t. T*"*, p. 104, n» 374; l'autre à l'Académie de Londres); et la peinture de la S** Famille (à Florence : Uffizi , Tribune). Du mois d'octobre 1504 au 30 août 1505, il termine son célèbre carton de la guerre de Pise {y. t. I"', p. 458), détruit pendant les troubles de Florence en 1512. — Michel- Ange était l'artiste qu'il fallait à Jules II, de de mcmeque Riiphaël était celui qui convenait à Léon X. Ame fortement trempée dans un coqis robuste, il fut austère dans sa vie privée, et dans les arts fit montre d'énergie avec un certain dédain d'élégance. Jules II l'appela à Rome et le chargea de faire son mausolée. En 1505, il va à Carrare pour y faire tailler les marbres et il y passe huit mois. Les marbres arrivent à Rome; les mariniers attendaient leur salaire; Michel-Ange monte au Vatican ; le pape n'est pas visible. Il rentre à son logiâ et les paye de son argent. Un autre jour il se présente de nouveau ; on lui refuse encore l'entrée : Michel-Ange, offensé, charge un huissier de dire au pape que, s'il l'envoyait chercher, il était parti. Il fait vendre à l'instant son mobilier à des juifs et part à clîeval pour Florence. Cinq courriers, envoyés par Jules lî, le rejoignent à Poggibonzi. Michel-Ange brave leurs menaces ; les prières Ae l'ébranlent pas davantage. lia lettre de Jules II ne contenait que ces mots : a Reviens, ou je te chasse. » Michel- Ange lui répondit, lui demandant pardon de ce qu'il ne voulait plus retourner auprès de Sa Sainteté, puisqu'elle l'avait chassé de Rome (come un tristo); que, fidèle serviteur du pape, il ne méritait pas cela et qu'il se pourvoirait ailleurs. Les cour* riers se succédèrent à Florence pour le faire revenir. Le gonfalonier de Florence, Pierre Soderini, fit appeler Michel-Ange : a Sais-tu bien qu'un roi de France ne se serait pas comporté vis-à-vis du pape comme tu as osé le faire ? Allons, retourne à Rome. Pour l'amour de toi, je ne veux pas exposer Florence à une guerre. » Michel- Ange fut sur le point de s'en aller à Constantinople, bâtir un pont entre l'Asie et l'Europe. Soderini lui fit enfin entendre raison. La réconciliation entre le pape et l'artiste eut lieu à Bologne, qui venait de se soumettre aux armes pontificales. Quand Michel-Ange se présenta à lui, Jules II le regarda de travers : « Au lieu de venir à nous, tu as attendu que nous vinssions te chercher. » Un évéque conciliant, mais maladroit, voulut venir en aide à l'artiste : a II faut lui pardonner, dit-il au pa()e, ces gens-là n'en savent pas davantage (Tali uomini sono ignoranfi e da quell' artc in fuora non vagliono in allro). — « C'est toi qui es l'ignorant, répondit Jules II, déchargeant surj'évêque sa. colèrCf car tu lui ài& une «oUise (\ue nous ne lui aurions pas adressée (Ignorante sei tu, cheirli dii Tillama, c\i& wm ^XVeane ^û!»«ftTtfsC\.'fc