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ORIGINES DK l’aRT EN ITALIE.
(lu l’ordonnance qu’il affecte, de son étalage de luie mondain, de sa recherche subtile et de son sensualisme mystique ; reproduite dans un grand nombre d’édifices élevés par un ordre célèbre, elle forme en Italie et au delà des Alpes, sous le nom d’ARCUTTECTDnE des jésuites, une classe à part dans le mauvais.
La Sculpture n’avait pas fait moins de progrès. On trouvera quelques détails sur ses développements, au tome Iot, p. 117, 202, 283, 432, 533, 540; au tome II, p. 101. Dans cet art encore l’Italie a une série de. noms glorieux à citer: Nicolas de Disc (■)• 1270) ; — Jean, de l’ise (-J- 1320) ; — André, do Dise (1270-1315) ; — Agostino et Agnolo, de Sienne (-f-.au milieu dn xiv® siècle); — les deux Masuccio, de Naples (-J- 1305 et 1388); — délia Quercia (-J-1418); — Luca délia llobbia (1400-1481) : la famille des délia Itobbia a fourni plusieurs sculpteurs : — Malien C.ivitali, de Lucques (-J- 1501); Gliiberti (-J- 1455); — Donatello (1380-1468); — Desiderio da Sel ligna no (-J- vers 1485); — Mino da Fiesole (1400-1480); — ■Giuliauo et son frère, Benedello da Majano (1442, -j- après 1498) ; — Yerocchio (-f- 1488) ; — Pollajuolo (-J- 1198); — Properzia de’ Rossi, morte de chagrin d'amour, en 1530 (t. I", p. 390) ; — les Lombards Agostino Dusli ( Bambaja ) (-J-vers 1540), et Brambilla..-; — le Tribolo (-J- 1550) ; — Bandinelli (-J- 1519) ; — Michel-Ange (-J- 1564) ; — ses élèves Montorsoli (-J-1563) et Baccio da Montelupo (1533) (?) ; - Y inc. Danti (-J- 1507) ; — Benvenulo Cellini (-J- 1570) : — Sansovino (-J- 1570; ; — les Lombardi ; — Ammanati (f 1589); — Guillaume de la Porte (-J- 1577) ; — le Flamand Jean Bologne, né à Douai (1524-1599) ; — Francavilla (f 1611) ; — Tacca (f 4040) ; — le Bernin (f 1080) ; — \'Algarde{\ 1654).
Déjà les bas-reliefs, si remarquables d’ailleurs, des portes du baptistère de Florence, par Ghiberli, sont, à la couleur près, de véritables tableaux. Les figures y sont dégradées d’épaisseur; on y voit des lointains, des nuages. la perspective linéaire y est observée avec le plus grand scrupule. Cette recherche donne à la composition un effet trop minutieux. Le Bernin, \’ Al garde, ont poussé à cet égard la prétention jusqu'à l’excès. Dans le bas-relief colossal d’Attila, de ce dernier, les figures du premier plan sont de plein relief ; les autres diminuent de saillie dans uue profondeur considérable. — Les influences les plus opposées précipitent l’art vers la décadence. Tantôt ce sont les imitateurs à la suite de Michel-Ange, peintres et sculpteurs, qui visent au colossal et font montre de science anatomique. Un siècle plus tard, à la suite de Bernin, c’est le gracieux conventionnel qui est à la mode, et les artistes peignent et sculptent de pratique, contournent les mouvements et les attitudes, recherchent les expressions mignardes, tourmentent et font voltiger les draperies sans motifs. Puis, en dehors des grandes voies, l’art devient subtil et s’essaye aux effets curieux et aux tours de force. C’est à cette déplorable direction qu’appartiennent les statues de Queiroli, de Sammartino, de Corradini (F. l'église de San Scvoro de Naples). A défaut d’inspiration et de gofit, le statuaire aboutit à l’habileté technique, à la dextérité patiente du praticien.
La division de l’Italie en petits États, qui eut pour résultat funeste de l’empécher de fonder son unité nationale, développa la prospérité des villes, et servit à enlre-
XLIV PRINCIPAUX PEINTRES ITALIENS
tenir la rivalité Dans le xir siècle, ers petits Etats, constitués en républiques, manifestèrent, à travers leurs agitations, un mouvement intellectuel favorable à l’enfantement des grandes choses. Les citoyens, partagés en communautés, par quartiers, par professions, rivalisèrent entre eux pour l'embellissement de leurs monuments publics. Les princes, qui avaient ramassé la puissance dans les désordres .civils, continuèrent le mouvement. « Il était de leur politique de faire oublier la liberté au milieu du rayonnement des talents et des intelligences. Héritiers des forces vives que les institutions républicaines avaient fait naître, ils n'eurent qu'à les recueillir, à les pousser à l’œuvre et à. s’en parer comme d’un titre de gloire. C’est ce qui lit l’éclat du règne des premiers Médicis à Florence. Ces princes protégèrent les arts et les lettres de tout leur pouvoir et de toutes leurs richesses. » Les princes des autres Etats et les riches familles imitèrent cet exemple, et ce mouvement Se continua pendant le xvi° siècle. C’est ainsi que les papes : Jules II, Léon X, Clément VII et Paul III, à Rome; les Médicis, les Strozzi, les Soderini, les Ruccellai, à Florence ; Louis Sforce, à Milan ; les ducs Guidobaldo et délia Rovere, à Urbin ; Alphonse d’Este et Lucrèce Borgia, à Ferrare ; les Gonzague, à Mantoue.. . se plurent à encourager les arts.
